2.2水彩画的基本技法

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水彩画的基本技法

水彩画的基本技法

水彩画的基本技法
主要有以下几种:
1.水彩渐变:通过湿润的纸张和适当的水彩颜料,不断重复地涂抹,使颜色与颜色之间的界限消失,形成一种天然的渐变现象,以营造富有张力和柔和感的美感效果。

2.水彩拼贴:是一种集合拼贴和混合技法,即将不同颜色的水彩细节拼贴在一起,再进行混合,以达到创造出不同的色彩和质感。

3.水彩抹涂:是将水彩颜料均匀涂抹在纸张上,用不同涂饰方法创造出一种梦幻的效果。

通过对颜色的叠加和重叠,形成独特的色彩与形式。

4.水彩点描:是利用水彩画笔将颜色慢慢涂抹在纸上,再利用色彩的渐变效果,以达到创造出丰富的色彩组合,表现出不同的气氛感。

5.水彩混合:将水彩颜料用色料结合成一起,在纸张上慢慢涂抹,再通过不同的色彩混合技术,营造出一种特殊的色彩,是水彩的重要技巧。

水彩画技法(基本技法及肌理运用)

水彩画技法(基本技法及肌理运用)

6.湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再 上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互 流动,形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的 艺术魅力更具有水彩的特性,适宜表现空灵朦胧、 柔光倒影的意境,表现画面的大色调及远景、虚景 时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象 的塑造,过湿容易渗开而无形,过干会产生色迹和 笔触。掌握湿度,何时何处需要再着色,是作画中 的要点,只是在实验中反复尝试,才能掌握湿画技 法,才能更好地控制画面的形,否则容易产生轻飘 无力的弊病。
3.留白法:留白法是水彩画中常用的技法,不同于油 画、水彩画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色 上,需要留出明确的位置,利用白色纸本身的亮度, 调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度,这是水 彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空 时对亮光的处理,使高光虚实相间,自然过渡而柔和 自然。在阳光直接照射的部位,可先留出受光部分, 待完成其他部分后再进行浅色塑造,色彩明度容易控 制。
(4).湿印:即根据画面的需要,采用拖 压的方法,使颜色在画面上压印、湿印, 可以表现出丰富细腻的肌理效果,可以 多次重叠压印,然后因势利导,再适当 用笔加工,产生特殊效果。
(5).底纹:即利用丙稀颜料或胶状白粉在画面上做底,水彩颜料因吸水程 度不同而产生变化,适宜表现草丛、布纹的质感。
肌理。
1.工具肌理 (1).用海绵局部洗涤,减弱色度,修正形体,调整画面,使其统一。还可以 使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案,调淡颜色;或在干 爽纸面上,用砂纸轻磨纸面,丰富画面的颗粒肌理。另外,还可用滚筒向 不同方向推压,产生深浅浓淡的效果。
(2).用刀片刮出各种不同的痕迹,或用笔杆头代用刮具,表 现出飞白或深色的线条。
9.湿接法:是指色与色之间的渗接,让含水相同的颜色在画 面上自然流动,使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已 干的颜色刷湿,然后利用水湿时连接,或在边界处用笔横扫 进行过渡连接。

水彩课程教学大纲2024

水彩课程教学大纲2024

引言概述:水彩艺术是一门美术课程中的重要内容,具有丰富的表现力和独特的韵味。

为了帮助学生系统地学习和掌握水彩技巧,我们制定了一份水彩课程教学大纲。

该大纲旨在为教师提供一个有条理、详细的教学指南,使学生能够逐步提高其水彩技巧和创作能力。

正文内容:1. 水彩基础知识的教学1.1 水彩画的起源与发展详细介绍水彩画的历史背景、起源与发展,让学生了解水彩画的特点和应用领域。

1.2 水彩画的基本材料介绍水彩画所需要的各种材料,如颜料、纸张、画笔等,详细讲述每种材料的特点与用途。

1.3 水彩技法的基础介绍水彩画的基本技法,如湿润、浓稠、扫染等,为学生打下基础,使其能够熟练掌握基本的水彩技巧。

2. 水彩画的色彩运用2.1 颜色理论与色彩搭配讲解色彩理论,包括原色、次级色、对比色等,介绍如何正确进行色彩搭配,使画面色调和谐统一。

2.2 色彩的表现力通过示范和练习,教授如何运用不同的颜色来表现不同的氛围和情绪,使学生学会利用色彩来表达自己的观点和情感。

2.3 光影与色彩讲解光线对色彩的影响,教授如何运用光影效果来增强画面的立体感和层次感,培养学生观察和表现色彩的能力。

3. 图像构图与透视3.1 基本构图原则教授水彩画的基本构图原则,如平衡、对比、重点等,让学生懂得如何合理布局画面,提高作品的艺术效果。

3.2 透视的运用通过透视法的教学,讲解如何正确地表现物体的形态和空间感,使学生能够画出具有立体感的水彩作品。

3.3 主题与意境的表达教授如何通过构图来表达作品的主题和情感,引导学生思考如何用画面来传递自己的观点和感受。

4. 实景写生与创作4.1 实景写生的意义与方法介绍实景写生对于学生水彩画技法和观察能力的重要性,指导学生如何进行实景写生,并为他们提供机会实践与学习。

4.2 利用实景素材的创作教授如何运用实景素材创作水彩画作品,引导学生将所学技法应用到实际创作中,培养他们的创作能力和想象力。

4.3 艺术家作品欣赏与分析介绍著名水彩画家的作品,并指导学生分析其中的技法和表现手法,激发他们对艺术的热爱和创作的灵感。

幼师美术水彩(2)

幼师美术水彩(2)

(二)起稿构图

构图要求在画面上位置大小适中, 主次分明、虚实结合、变化统一。
(三)普大调子
由远到近,由浅入深,由明到暗,层层深入。
(四)深入刻画
具体、充分的表现对象形体结构、色调 及色彩、空间感和质量感的关系。
(五)调整统 一
调整、加强,把重要细节加上,用笔要
果断,是指更深刻充分。

四、水彩作品欣赏
技景怎 法用么 表色把 现彩我 出知们 来识看 呢和到 ?水的 彩场
二、水彩静物、风景写生方法与步骤
(一)观察构思
写生时应选择最佳的作画位置,从构图、明暗关
系、色彩冷暖关系、画面空间关系等进行观察,对
采用什么技法表现以及作画的步骤进行思考。 1、把握画面主色调。所谓色调,指的是统领画面 的总的色彩倾向。 2、把握画面的色彩关系。
(一)固有色:指物体原有的色彩相貌。
(二)光源 色:指发光 物体的颜色 倾向,分为 冷色光源和 暖色光源。
(三)环境色:
大的环境色,指 一组静物色彩相互之 间造成的一定的色彩 氛围,往往把这种大 环境色称为一幅画的 色调,如冷色调、暖 色调。 小的环境色,指 一组静物各个相邻物 体、色彩之间相互影 响。
五、作业布置
• 课堂作业:写生或临摹静物水彩作品一副 (8K)。 • 课外作业:临摹159页水彩静物作品一副 (4K)。 • 速写作业:画3张自己喜欢的画。
(一)观察构思
(二)起稿构图
(三)铺大调子
(四)深入刻画
(五)调整统一
写生色彩 是一种基础的 练习、研究, 讲究的是对光、 色的研究,先 从写实入手, 继而研究现实 生活中颜色的 变化规律色彩 应用方法。
色彩写生侧重 于描绘客观物象, 研究有关物象挑 角色的变化,使 之科学的再现大 自然,具有真实 感。 着重解决物 体形体结构、质 感及三维空间问 题,侧重研究物 体固有色、环境 色、光源色之间 的相互关系。

儿童水彩绘画教案:水彩画的技法和绘制步骤

儿童水彩绘画教案:水彩画的技法和绘制步骤

儿童水彩绘画教案:水彩画的技法和绘制步骤一、水彩画的介绍水彩画是一种水性媒介的颜料绘画。

它以透明、清晰、淡雅、自然为特点,以自由奔放、轻盈素雅、富有变化的色彩变化和光影效果为主要表现手法,创造出具有雅致、柔美、浪漫的表现形式。

水彩画的艺术价值和市场价值一直是极高的。

二、讲解水彩绘画的基本知识1.材料准备选择专业的水彩画材料,包括水彩画颜料、水彩画纸、水彩画笔、水彩画托盘等。

2.水彩画颜料水彩画颜料有多种不同的颜色,色彩鲜艳,具有透明和平面覆盖效果。

水彩画颜料的包装形式一般有颜料管、颜料盒、颜色锭等。

不同的颜料包装形式可以更好地满足不同的需求。

3.水彩画纸水彩画纸主要有两类:亚克力涂层和港版纸。

亚克力涂层的水彩画纸表面具有一层亚克力,这样的纸材质比较硬,适合初学者绘画,较为经济。

港版纸的表面光滑平整,色彩饱满,是高质量水彩绘画的专业纸张。

相对而言,港版纸比较昂贵,适合有一定绘画基础的人使用。

4.水彩画笔水彩画笔一般有三种:毛笔、尖沙峪笔和平笔。

毛笔线条柔和,适合绘制小型水彩画作品;尖沙峪笔线条鲜明、清晰,适合绘制适中尺寸的作品;平笔可以制造霜花效果,适合绘制大型作品。

5.水彩画托盘水彩画托盘是混合颜料的重要工具。

水彩画托盘是一个小盘子,盘子内部会有一些颜料槽,可以将不同颜色的颜料分别装在不同的槽中,方便自由混合颜色。

6.水彩画的技法(1)平塑效果平塑效果是一种水彩绘画技法,它主要通过颜色的浓度来表现画面的深浅、远近、明暗等效果。

(2)分层法分层法是一种水彩画技法,它主要对颜料的透明度和浓度作出区分,从而将画面分成不同的分层。

(3)沾染法沾染法是一种水彩画技法,它主要通过彩色、湿度和力度等来调整颜色的深浅和画面的效果。

(4)硬刷法硬刷法是一种水彩画技法,它是通过使用硬刷的力度来控制颜色的浓度和深浅。

三、水彩画的绘制步骤1.预备阶段在执行之前,准备好画纸、托盘、颜料和笔刷,将纸粘在平面上,以保证绘画过程中的稳定性和放松。

绘画(水彩画)社团教案2

绘画(水彩画)社团教案2

绘画(水彩画)社团-教案第一章:水彩画基础知识1.1 课程介绍本节课将介绍水彩画的基本概念、材料和工具,帮助学生了解水彩画的起源和发展,以及水彩画的特点和魅力。

1.2 教学目标了解水彩画的历史和特点熟悉水彩画的材料和工具掌握水彩画的基本技法1.3 教学内容1.3.1 水彩画的历史和发展水彩画的起源和发展历程著名水彩画家及作品欣赏1.3.2 水彩画材料和工具水彩纸、水彩颜料、画笔等基本材料调色板、水杯、清洁工具等辅助工具1.3.3 水彩画基本技法湿画法、干画法、洗涤法等基本技法色彩的调配和运用1.4 教学活动欣赏水彩画作品,引导学生感受水彩画的魅力讲解水彩画的历史和发展,让学生了解水彩画的背景演示水彩画基本技法,让学生亲身体验并练习第二章:水彩画静物写生2.1 课程介绍本节课将通过静物写生的方式,让学生运用所学的水彩画基本技法,描绘出具有立体感和质感的作品。

2.2 教学目标掌握水彩画静物写生的基本步骤学会运用光影和色彩表现物体的立体感和质感2.3 教学内容2.3.1 水彩画静物写生步骤观察和构图描绘物体轮廓和基本形状细化物体细节和质感调整画面整体效果2.3.2 光影和色彩的表现光影的基本原理和运用色彩的调配和运用质感的表现技巧2.4 教学活动引导学生观察静物,讲解静物写生的基本步骤演示光影和质感的表现方法,让学生亲身体验并练习学生独立进行静物写生实践,教师给予指导和反馈第三章:水彩画风景绘画3.1 课程介绍本节课将引导学生走出教室,观察和描绘自然风景,让学生了解和体验水彩画在不同场景下的表现力。

3.2 教学目标学会观察和描绘自然风景掌握水彩画风景绘画的技巧和方法3.3 教学内容3.3.1 风景绘画技巧观察和构图的方法描绘天空、云彩、水体等自然元素的方法表现风景氛围和情感的技巧3.3.2 风景绘画实践选择合适的风景进行绘画实践运用所学的技巧和方法,描绘出具有表现力的风景作品3.4 教学活动引导学生观察自然风景,讲解风景绘画的技巧和方法学生进行风景绘画实践,教师给予指导和反馈欣赏和分析学生作品,总结风景绘画的要点和经验第四章:水彩画人物创作4.1 课程介绍本节课将引导学生运用所学的水彩画技法,创作出具有个性和特色的人物作品。

九年级美术下册教案

九年级美术下册全套教案第一章:美术基础知识与欣赏1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类,包括绘画、雕塑、设计、建筑等。

掌握美术的基本元素,如线条、形状、色彩、质感等。

学习美术的基本技法和表现手法,如素描、水彩、油画等。

1.2 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法和技巧,包括观察、描述、分析、评价等。

欣赏不同风格和流派的美术作品,了解其历史背景和文化意义。

培养审美能力和批评思维,发表自己的观点和评价。

第二章:绘画技法与创作2.1 素描基础学习素描的基本技法,如线条、阴影、透视等。

练习绘制静物、人物、风景等素描作品。

培养观察能力和造型能力,提高绘画水平。

2.2 水彩画技法与创作学习水彩画的基本技法,如湿画法、干画法、分层法等。

练习绘制花卉、风景、人物等水彩画作品。

培养色彩感和表现能力,创作出富有活力的水彩画。

第三章:雕塑与工艺3.1 雕塑基础学习雕塑的基本技法,如泥塑、石雕、木雕等。

练习创作人物头像、动物雕塑、抽象雕塑等作品。

培养空间感知能力和造型能力,提高雕塑技能。

3.2 工艺设计与制作学习工艺品的设计原则和制作技法,如陶瓷、编织、剪纸等。

创作属于自己的工艺品,如陶器、编织品、剪纸作品等。

培养创新思维和手工制作能力,体验工艺制作的乐趣。

第四章:摄影与影像4.1 摄影基础学习摄影的基本概念和器材使用,如镜头、曝光、构图等。

练习拍摄人物、风景、静物等摄影作品。

培养观察力和摄影技巧,记录生活中的美好瞬间。

4.2 影像编辑与创作学习影像编辑的基本技巧,如剪辑、调色、特效等。

利用影像编辑软件创作短视频、MV等作品。

培养创意思维和影像制作能力,展现个人风格。

第五章:美术与生活5.1 美术与环境的互动学习美术在环境设计中的应用,如建筑设计、景观设计等。

了解美术对环境的美化和改善作用,培养环境意识。

5.2 美术与社会的联系探讨美术与社会的关系,如广告、传媒、文化等。

了解美术家的社会责任和影响力,培养对美术的社会认识。

水彩画校本课程纲要2024

引言概述水彩画是一种注重色彩和透明效果的绘画技法,它具有独特的表现力和艺术魅力。

近年来,由于水彩画的教学方法和技巧的进步,以及对艺术教育的重视,水彩画校本课程在学校中得到了越来越多的关注。

本文将以水彩画校本课程纲要为主题,结构化地介绍该课程的内容和特点。

正文内容1. 水彩画基础知识1.1. 色彩理论:介绍色彩的基本概念,如色相、明度和纯度,并探讨色彩在水彩画中的运用。

1.2. 调色技巧:详细介绍如何调配和运用水彩颜料,以及如何控制色彩的互相混合。

1.3. 画材和工具:介绍水彩画常用的颜料、纸张和画刷,并讲解如何正确使用这些画材和工具。

2. 水彩画技巧训练2.1. 色彩运用:教授学生如何用不同的色彩表达感情和创造氛围,以及如何控制色彩的明暗和渐变。

2.2. 运笔技巧:讲解不同的运笔技巧,如湿画法、干画法和湿蓝画法,以及如何运用这些技巧绘制不同的纹理和形状。

2.3. 透明效果:介绍如何运用水彩画的透明特性,在作品中创造出层次感和光影效果。

2.4. 负空间运用:教导学生如何利用空白的部分塑造形状和创造视觉平衡,提高作品的审美效果。

2.5. 创意发展:鼓励学生进行创造性思考和表现,从而培养他们的艺术想象力和创造力。

3. 绘画理论与实践3.1. 艺术史知识:介绍水彩画的历史和发展,让学生了解不同时期和文化背景下的水彩画作品。

3.2. 名家作品欣赏:引导学生欣赏和分析著名水彩画家的作品,从中学习他们的技巧和思维方式。

3.3. 风景画创作:指导学生在户外进行风景写生,培养他们对自然环境的观察和表达能力。

3.4. 人物画创作:教授学生如何捕捉人物的神态和表情,并培养他们的肖像画技巧。

3.5. 静物画创作:引导学生观察和绘制静物,培养他们对物体形态和光影的掌握能力。

4. 课程评估和反馈4.1. 作品评选:设立作品评选环节,鼓励学生提交自己的作品,并由专业人士进行评选和点评。

4.2. 学生自评:引导学生进行自我评估,让他们能够反思自己的绘画技巧和艺术表达能力的提升。

智慧树知到《水彩绘堂》章节测试答案

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九年级美术下册全册教案

九年级美术下册全册教案第一章:美术基础知识1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类,包括绘画、雕塑、设计、建筑等。

掌握美术的基本元素,如线条、形状、色彩、质感等。

1.2 美术的基本技法学习绘画的基本技巧,如铅笔画、水彩画、油画等。

掌握雕塑的基本技法,如泥塑、石刻、木雕等。

1.3 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法,包括观察、描述、分析、评价等。

了解不同艺术流派和艺术家,如印象派、立体派、毕加索等。

第二章:绘画技法与创作2.1 铅笔画技法学习铅笔画的线条运用、阴影处理、质感表现等技法。

进行铅笔画作品的创作,如静物、风景、人物等。

2.2 水彩画技法学习水彩画的色彩搭配、湿润程度控制、渲染技巧等。

进行水彩画作品的创作,如自然风光、人物肖像、梦境幻想等。

2.3 油画技法学习油画的颜料使用、层次叠加、笔触运用等技法。

进行油画作品的创作,如人物肖像、静物写生、情感表达等。

第三章:雕塑技法与创作3.1 泥塑技法学习泥塑的制作过程,包括塑造、修整、干燥、烧制等。

进行泥塑作品的创作,如人物头像、动物造型、场景创作等。

3.2 石刻技法学习石刻的工具使用和刻划技巧。

进行石刻作品的创作,如浮雕、圆雕、印章等。

3.3 木雕技法学习木雕的设计构思和雕刻技巧。

进行木雕作品的创作,如人物头像、动物造型、家具设计等。

第四章:设计基础与实践4.1 设计的基本原则学习设计的基本原则,包括对比、统一、对称、平衡等。

了解设计在生活中的应用,如海报设计、书籍装帧、产品设计等。

4.2 平面设计实践学习平面设计的构图技巧、色彩搭配、字体选择等。

进行平面设计作品的创作,如海报、广告、标志设计等。

4.3 立体设计实践学习立体设计的空间感知、形态创造、材料运用等。

进行立体设计作品的创作,如纸雕、装置艺术、模型制作等。

第五章:美术欣赏与批评5.1 美术作品的欣赏学习欣赏美术作品的方法和技巧,包括观察、描述、分析、评价等。

欣赏不同流派和时期的美术作品,如古典主义、现代主义、当代艺术等。

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肌理。
1.工具肌理 (1).用海绵局部洗涤,减弱色度,修正形体,调整画面,使其统一。还可以 使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案,调淡颜色;或在干 爽纸面上,用砂纸轻磨纸面,丰富画面的颗粒肌理。另外,还可用滚筒向 不同方向推压,产生深浅浓淡的效果。
(2).用刀片刮出各种不同的痕迹,或用笔杆头代用刮具,表 现出飞白或深色的线条。
7.湿重叠法:是将笔毫饱含水分,在前一 遍未干时着色,形成色与色自然渗透, 融为一体。掌握时间和水分是表现色彩 过渡的关键,后一遍颜色的含水必须少 于前一块色彩,尤其是淡破浓的方法更 要注意。
8.破色法:即在前一遍颜色未干时,将含水较多的淡或浓的颜 色冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡,形成 生动自然的效果。
一、水彩画的基本技法
1.干画法:干画法是指前一遍色彩干透后,再 进行多次重叠覆盖的作画方法。干画法在行笔 运色过程中笔触与水迹明显,不需要水色衔接, 运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干 脆利落,边线分明,是干画法的一种技巧。
一、水彩画的基本技法
1.干画法:干画法是指前一遍色彩干 透后,再进行多次重叠覆盖的作画方 法。干画法在行笔运色过程中笔触与 水迹明显,不需要水色衔接,运用色 块和色块之间的衔接塑造形象。用笔 干脆利落,边线分明,是干画法的一 种技巧。
9.湿接法:是指色与色之间的渗接,让含水相同的颜色在画 面上自然流动,使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已 干的颜色刷湿,然后利用水湿时连接,或在边界处用笔横扫 进行过渡连接。
10.晕染法:是利用湿的画面进行渲染,将颜色由深到浅,从明 到暗地自然过渡。适宜于形体明暗交界部的塑造,使色彩产 生渐变效果。
2.叠加法:即分层平涂。在第一遍色干后,再加第二遍色,色 彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富,色块明确肯定,塑造 坚硬结实,适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
3.留白法:留白法是水彩画中常用的技法,不同于油 画、水彩画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色 上,需要留出明确的位置,利用白色纸本身的亮度, 调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度,这是水 彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空 时对亮光的处理,使高光虚实相间,自然过渡而柔和 自然。在阳光直接照射的部位,可先留出受光部分, 待完成其他部分后再进行浅色塑造,色彩明度容易控 制。
6.湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再 上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互 流动,形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的 艺术魅力更具有水彩的特性,适宜表现空灵朦胧、 柔光倒影的意境,表现画面的大色调及远景、虚景 时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象 的塑造,过湿容易渗开而无形,过干会产生色迹和 笔触。掌握湿度,何时何处需要再着色,是作画中 的要点,只是在实验中反复尝试,才能掌握湿画技 法,才能更好地控制画面的形,否则容易产生轻飘 无力的弊病。
盐 : 在 水 中 加 盐 ( 矾 ) , 产 生 各 种
材 料 肌 理

(2).喷雾:用喷壶、喷枪,在湿纸面上喷清水,都会产生饶有 趣味的画面效果。
(3).
班后使面搓 驳将画上揉 的这面的: 肌些产揉即 理特生伤将 。殊各程画
效种度纸 果自不揉 加然同伤 以的,, 利纹吸涂 用理色上 ,效的较 能果深深 产。浅的 生纸也颜 特面不色 有干同, 的燥,纸
(3).
净用 的牙 方刷 法、 表猪 现鬃 出刷 质进 感行 不点 同画 的、 肌溅 理泼 。、
吸 提 、 擦
(4).用蜡笔、油画棒、遮蔽液可以起到留出亮色的作用,既可 以留白,又可以造成斑驳的肌理效果。

2. (1).
干 后 则 产 生 雪 花 的 效 果 。
不 同 的 肌 理 效 果 。 也 可 以 在 湿 画 面 上 撒 入 盐
4.枯笔法:是指画笔只用少许颜料,在纸的表层快速运 行,常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法,产生一种特殊 的肌理和质感,特别适宜表现树木、水波、斑迹。但 要注意,枯笔用色过多时,不仅完成不了枯扫肌理, 而且还会影响底层颜色的形状,可以在画之前作些必 要的练习。
Ray Hendershot
怀斯
5.并置法:类似叠加法,即将互不渗透重叠的颜色用 色点、色块和色线来表现。其笔触明显、色泽明快、 适宜于阳光感和动感的表现,在颜色层上并置,必 须让第一遍色彻底干透,避免画面没有透明感,不 然会显得脏和混乱。
凯瑟琳
王维新
11.沉淀法:可以分为颜料颗粒沉淀和纸纹的沉 淀。通常矿颜料如赭石、普蓝调和后,水分 较多的画面上着色会形成沉淀的颗粒。有些 克数较重的水彩纸(或卡纸)浸湿后,无论 用哪种颜色都会产生沉淀颗粒,使画面颗粒 肌理自然而又生动。
二.水彩画的肌理运用 表现不同物体质感的肌理效果,是水彩画的特殊技法之
(4).湿印:即根据画面的需要,采用拖 压的方法,使颜色在画面上压印、湿印, 可以表现出丰富细腻的肌理效果,可以 多次重叠压印,然后因势利导,再适当 用笔加工,产生特殊效果。
(5).底纹:即利用丙稀颜料或胶状白粉在画面上做底,水彩颜料因吸水程 度不同而产生变化,适宜表现草丛、布纹的质感。
一,其目的是提高水彩画的表现力。艺术创作所用的材料本 身所表现出的优势应被视作获取外观结构和质感的一种方法, 然而,质感和画面处理是一幅水彩画的重要组成部分,可以 使画面丰富多彩。所以肌理的反复实验是掌握水彩画技能的 基本训练方法,利用肌理的可变因素,丰富作品的视觉感染 力,又是研究肌理的有效途径。肌理是由颜料或各种相关工 具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果, 这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。 我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类:一种是运 用工具在画面上产生的特殊效果,称之为工具肌理;另一种 是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果,称之为材料
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