浅谈歌曲的情感表现
歌词与情感——歌曲里的情感体现
歌词与情感——歌曲里的情感体现歌词是音乐作品中不可或缺的一部分，是表达情感、传递信息的重要手段之一。
不同类型的音乐，其歌词所表达的情感也有所不同。
从恋爱、分手、友情、家庭到社会现实等各个方面，歌词都能体现出丰富的情感。
本文将从几个方面探讨歌词与情感的关系。
一、爱情与分手无论是快乐、激情的恋情，还是痛苦、离别的分手，歌词都能将人们的情感淋漓尽致地表现出来。
例如五月天的《知足》中，通过歌词中描述因为一些小事情，两人产生争吵但是最终得到和解的故事，表现出两人在互相理解中越来越满足的感觉，令听众产生一种希望、感恩、愉快的情感；而零点乐队的《分手快乐》则表达出了一种旋律欢快、对分手彻底释放”的情感。
二、友情与陪伴除了爱情，友情也是歌词体现情感的重要方面。
例如《我们不一样》中那句“我们都在为了自己的理想而努力，就算再平凡的人，也有让人感动的毅力”，无论是歌曲的旋律还是歌词，都能让听众感受到一种无私的友情与力量；而田馥甄的《小幸运》则是一首让人感觉温暖、安心的歌曲，让人感受到与最好的朋友在一起看雨、喝茶、聊天的愉悦。
三、家庭与情感家庭是每个人都无法回避的一部分，歌词也常常用饱满的情感去刻画它。
例如李健的《家》中，“有一种爱情叫做陪伴，有一种陪伴叫做家”，表达出了一种温馨、亲情的情感，同样的，《普通人》中，“我们流过泪、犯过错、但是我们还在这里”表达出了歌曲中主人公对家庭的珍视、对未来的坚定。
四、社会现实与情感歌曲的题材也经常涉及社会现实，例如《春天里》这首歌，唤起了许多人对地震灾区的思考与关怀。
在歌词中，“细雨像你的话语，慢慢地浸透了我心底”、“花香像你微笑，温暖了我的梦”，让人感受到一种无私的爱心与对未来生活的希望。
总之，歌词与情感是密不可分的，歌曲中的情感也常常渗透到人们的生活中。
当我们感受到喜悦、快乐、伤痛或是孤独时，只要选择那些能体现自己情感的歌曲，心情自然会得到抚慰。
浅析歌曲《飞出苦难的牢笼》的情感表现
体育艺术新教师教学一、简介《飞出苦难的牢笼》《飞出苦难的牢笼》是选自歌剧《草原之歌》中的第六曲，歌曲结构较自由。
大致分为两个部分，第一部分旋律优美舒展，第二部分由于结构的变化为3/8拍，使音乐较为活泼，加之速度逐渐加快，音乐趋于激动。
其中内容为：头人赶走了侬错加的情人阿布扎，侬错加被关了起来，在狱中思念情人阿布扎的一首抒情歌曲，也是这部歌剧中的重要唱段之一，一直流传到现在，人们久唱不衰。
二、对作品的把握每一首优秀歌曲，都有其诞生的历史背景和词曲作者对生活的不同理解以及所倾注的理想追求或精神寄托。
这首歌曲《飞出苦难的牢笼》是歌剧《草原之歌》的第六幕曲，在歌剧中的第六幕是这样的一个故事情节：女主人公侬错加身陷牢房，痛苦不堪，但她满心牵挂的只有她的心上人阿布扎，不知道他现在身在何处，情况怎么样？很希望有人来给她带个消息，告诉她关于阿布扎的信息。
歌曲表现了侬错加对阿布扎的无限思念之情。
歌曲的歌词在第一部分带有哀怨与期盼的感觉，作者以“金雀”和“银雀”来比喻主人翁阿布扎和侬错加，金雀和银雀要永远相随，相亲相爱。
把“身陷牢笼”比作是忽然来的一场暴风雨，把相亲相爱的两只雀，打得一只东来一只西，身陷牢笼的侬错加对在外的阿布扎十分思念，可是阿布扎却无音信，这样让侬错加倍感哀怨；歌词在第二部分作者却以欢快的词语来表达侬错加的内心变化，让她对阿布扎充满了信心。
这首歌曲《飞出苦难的牢笼》是一首抒情歌曲，也是这部歌剧中的重要唱段之一。
一直流传到现在，人们久唱不衰。
第歌曲表现了身陷牢笼的侬错加对阿布扎的无限思念之情以及对自由的渴望。
结尾三句“飞出这苦难的牢笼”要有递进的感觉，音量渐强，声音要有力度。
这首歌曲音域较宽，随着故事情节的变化以及人物内心的独白，在音色上也有明显的对比和变化。
声音要求忽而深情低沉，忽而焦急不安，忽而亲切充满幻想，忽而迎着暴风雨而满怀仇恨冲出牢笼的激情。
在速度、音色、情节与感情上都有不同程度的变化。
三 、 体验歌曲旋律的情感（一）对歌谱的全面认识演唱者对歌谱中的每一个组成部分，都应该有所认识、有所设想、有所创造，这样才能逐渐在艺术表现上达到完美的境界。
浅谈歌曲《我》鉴赏分析及演唱处理
浅谈歌曲《我》鉴赏分析及演唱处理《我》是一首由新生代音乐人白敬亭创作并演唱的歌曲，歌曲以其精致的旋律和深情的歌词而受到了广泛的关注和喜爱。
这首歌曲在歌词和旋律上都有着独特的魅力，让人在聆听时产生了深深的共鸣和情感上的触动。
本文将围绕歌曲《我》进行分析和鉴赏，并探讨其演唱处理的特点和魅力。
首先我们来谈谈歌曲《我》的歌词。
歌曲的歌词简洁而真挚，表达了对生活的热爱和对自己内心世界的感悟。
歌曲以“我”为主题，以“我眼中的世界不简单的美妙”、“我心中的那个人热烈的眼神”、“我心中的繁星抵不住热情”等句式反复呼应，强调了“我”对于生活的热爱和对于内心世界的感悟。
这些歌词句子简单却不失深刻，让人在聆听时能够深入地感受到情感的共鸣，让人在瞬间产生了对自己内心世界的思考与触动。
接着我们来谈谈歌曲《我》的旋律。
歌曲的旋律清新而动听，温柔的声线配上柔和的音乐，让整首歌曲充满了深情与温暖。
歌曲的旋律在高潮处有着极具感染力的表现，让人在聆听时仿佛被带入了一个温暖而柔美的世界，让人心生向往和憧憬。
歌曲《我》的演唱处理也是其魅力所在。
白敬亭的清澈而磁性的嗓音给歌曲注入了独特的魅力，他对于情感的把控和表达都极具感染力，让人在聆听时不由自主地被吸引。
他对于歌曲情感的把控与表达也是其演唱处理的亮点之一，精准的情感交融在歌声之中，让人身临其境地感受到了歌曲所要传达的情感。
歌曲《我》以其真挚的歌词、动听的旋律和独特的演唱处理而备受推崇。
这首歌曲不仅在歌词上表达了对生活的热爱和对内心世界的感悟，更是在音乐表现上将这种情感传递得淋漓尽致。
无论是歌词、旋律还是演唱处理，都展现了白敬亭对音乐的真挚热爱和对情感的深刻理解，成为了一首具有独特魅力的歌曲。
希望白敬亭能够在音乐道路上越走越远，带给我们更多精彩的作品。
浅谈如何提高歌曲演唱的情感表现力
３ 整体 体 验 。 精 心 布 局 常言说 ： “ 情动于衷而行 于外 。 ” 情感体 验是歌 唱者演 唱时 情感表现的基础 ， 是演唱者再创作 的源泉， 没有 隋感体验 的表现 是缺乏感染力 的。我 国著名女歌 唱家才旦卓 玛的演 唱既能使 里老幼 ， 喜跃 欢 舞 ， 弗 能 自禁 ” ， 又能使“ 一里老幼 ， 悲 愁 垂 涕 相对 ， 三１ ３ 不食” 。如此牵动人心 、 生动感人的演唱 ， 是因为她在 演 唱 中将 自己亲 身体 验 到 的最 深 刻 、 最 真实 的 情感 表 达 了出 来 ， 就如同在用音乐讲述 自己的故事。那 么怎样捕捉歌曲中直接或 间接 的情 感 体 验 呢 ？那 就 是 注 重 歌 曲 的开 头 部 分 ， 处 理 好 歌 曲 的高 潮 部分 ， 收好 歌 曲 的结 尾 部分 。 （ １ ） 注重歌曲的开头部分。伴着 音乐 ， 首先要唱好第一句 ， 开始就把观众抓住 ， 先声夺人。我们 一上 台就要 进入规定 的 情景 ， 进入作 品内容的特定氛围， 在前奏开始之前县 Ⅱ 作好所有 的 准备 ， 在前奏 中思想不能游离 ， 要以充沛的感情和富有魅力的声 音 唱 出 第一 句 ， 努力抓住观众 ， 为 后 面 的演 唱 奠 定 良好 的 基 础 。 歌 曲的 开头 有 动 态 的 、 静态的 、 强的、 弱 的。例 如 ： 《 马儿 啊 ， 你 慢 些走》 开头就是动态的 ； 《 望星空》 的开头是静态 的； 《 大刀进行 曲》 是强开头 ； 《 黄河怨》 是弱开头。不论是哪种形式的开头 ， 我 们都必须唱好 ， 做到先声夺人。有 的演员在 台上刚一开 口， 观众 就 是 满 堂 喝彩 ， 这 对 稳定 本 人 的情 绪 、 活 跃剧 场 的气 氛都 是 很 有 好处的 ， 这 就是 开 了一个 好 头 。头 开 好 了 ， 下 面 的演 唱要 紧跟 上 去， 按照歌曲的结构和曲调发展的逻辑 ， 有条不紊地演 唱下去 ， 层层推进 ， 形成 一条清新 流畅 的情感线 ， 引人人 胜， 扣人 心弦。 例如《 在那遥远 的地方》 ， 它 虽然是个每段 只有 两句话 的小 歌 ， 但它的语言 、 旋律都是那么美妙动听 ， 音乐一环扣一环地 向前推 动， 诱 导 着观 众 步 步 深入 地 感 受姑 娘 的 可爱 ， 体 会纯 洁 的无 与 伦 比的 爱 情 。 （ ２ ） 处理 好 歌 曲 的高 潮 部分 。每 首 优 秀 的 声 乐 作 品 中都 有 作 曲 家 心 中对 生 活最 深 刻 、 最 炙热 的情 感 部 分 ， 这个 重 点 的部 分 就 是 高 潮 。我 们 在演 唱 作 品 的过 程 中 ， 要 集 中 精力 唱好 高 潮 ， 把 高 潮 部分 表 现 得鲜 明有 力 。 因为 高潮 部 分 是一 首作 品 中感 情 最 集中最强烈 的部位 ， 所 以我们要唱好一首歌的高潮 ， 要精心安排 好 高 潮 前后 的铺 垫 ， 其 中包 括 歌 曲 的节 奏 、 速度 、 力度 、 砰 吸 等 各 方面的充分准备 ， 使歌曲高潮的到来水到渠成。当然 ， 有 的歌 曲 高 潮 是循 序 渐进 的到 来 ， 逐 步地 推 向感 情 的 饱 和点 ， 而 有 的歌 曲 高潮是异峰突起 ， 一石激起千层浪 ， 给观众 的情感 以强烈 的震撼 和冲突。因此 ， 我们 只要处理得好 ， 不论是哪种方式 ， 都会 给观 众留下非常深刻的印象 ， 都会起到锦上添花的作用 。 （ ３ ） 收好歌 曲的结尾 部分。就一首歌 曲的演 唱来说 ， 即使 开头部分 、 高潮部分都演 唱得很成功 ， 但结尾处理得不好 ， 也会 给 人 以平 平 的感 觉 ， 这 就 是 人 们 常 说 的 虎 头 蛇 尾 。歌 曲 的 结 尾 很 重要 ， 就像 画 画 一样 ， 一定要画好最后一笔 ， 塑 造 一 个 完 整 的 艺 术形 象 。歌 曲 的结 束 可能 在 强 音上 ， 也 有 可 能在 弱 音 上 ， 有 可 能在高音 区， 也有可能在低音 区 ， 这就需要我们在心理上 、 气息 上、 声音上 、 力度 上 做 好 收 尾 的 充 分 准 备 ， 以至 唱 完 整 个 歌 曲 的 最 后几 个 音 。其 中关 键 的一 点 是 结尾 要 唱得 充 分 ， 高 音 要 挺住 ， 潇 洒豪 放 ， 淋 漓 尽致 ； 低 音 要 托住 气 息 ， 深 沉哀 ��
歌曲演唱中的情感表现
歌曲演唱中的情感表现【内容提要】声乐的情感表现问题可以说是歌唱艺术中最难、最高层的问题。
它决定着声乐的艺术魅力和美感效果，声情并茂，以声传情，就是以声音作为情感体现的基础。
要演唱好一首歌曲，除了要有优美的歌喉、清晰的咬字、吐字，等艺术处理技巧外，还要能够准确而生动的表达歌曲的思想感情，才能很好的完成声乐艺术的创造任务。
本文主要从深入挖掘词意、准确体验情感基调、细腻表现情感变化这三个方面，深入的举例介绍了怎样在演唱中体现歌曲的情感。
【关键词】词意的挖掘情感基调情感变化歌曲主题在歌曲的演唱中，情感表现是否到位，决定了声乐的艺术魅力和声乐的美感效果。
而声情并茂、以声传情，就是以情感作为声乐的表现基础。
在歌曲的演唱中，仅有优美的歌喉、清晰的咬字、吐字和声乐语调造型的艺术处理技巧是不够的，我们必须还要准确、生动的把歌曲的情感表达出来，才能完成声乐演唱艺术的创造任务。
一首歌曲的感情体现，一般是从歌曲的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。
有了理解才能感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。
而要把歌曲中的喜、怒、哀、乐都准确而生动的表达出来，我觉得要从以下三个方面来着手解决。
首先是词意的挖掘。
我们要演唱一首歌曲，首先应该把歌词记熟，理解歌词含义体会歌词情感，然后切合旋律来演唱。
歌曲是根据字音而发声，而发声则是根据感情而表意。
“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就是这个理。
优秀的演唱者的歌声，或撩人情思、余味无穷，或感人肺腑、激情澎湃，或荡人胸怀、心旷神怡，或催人泪下、悲切难平等等……然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”因此，深入挖掘词意，就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的首要环节了。
当代与我们生活比较接近的歌曲的内容和情感，一般来说我们比较容易理解，比如演唱《在希望的田野上》这首歌曲。
歌曲《一首桃花》的分析处理及情感表现
歌曲《一首桃花》的分析处理及情感表现张文犀摘要：歌曲《一首桃花》选自国内第一部且是第一部公演的小剧场歌剧《再别康桥》。
中国浪漫诗人徐志摩，他的《再别康桥》是我们再熟悉不过的，该剧的上演，在继承传统和借鉴西方歌剧成功经验方面做出了大胆有益的尝试，它开创了中国歌剧的一种新形式，同时也成为我国现阶段音乐的重要组成部分。
作品把二十世纪二三十年代的文人学者的感情生活连缀在一起，表现出那一代知识分子对爱、对知识、对自由的追求和理想。
本文以《再别康桥》中女高音林徽因为主要研究对象，通过歌曲的分析和对剧中人物之间的关系，把握歌曲的艺术风格、歌剧表演中人物情感的体验，力求全面、细致、深入地对这一角色进行挖掘，概括出本剧中林徽因的艺术形象及艺术特征，从而能够更好的表现作品。
全文从《再别康桥》中女高音林徽因的艺术形象、唱段演绎去深入剖析这个人物角色，分析她与其他人物之间的关系。
从歌剧的历史人文背景及创作概况出发，然后结合中国歌剧发展历程，对小剧场歌剧这种艺术形式加以介绍。
第二章节主要从林徽因少女时代和成人时代的历程来分析她的个性特点，从歌剧《再别康桥》的相关唱段来分析她与其他人物之间的关系，以了解她的内心情感世界，并结合戏剧和音乐形象分析，进一步探讨该人物的艺术魅力。
然后深入唱段并从演唱技巧、演唱处理、音乐表现等多方面去揭示歌剧中对该角色的塑造和表现。
对唱段中由林徽因创作的诗词尤其进行深入剖析。
第四章节从美学角度出发，对该歌剧中林徽因这一角色的艺术特征等方面进一步揭示，并论述《再别康桥》对当今中国歌剧创作的核心启示及美学涵义。
关键词：歌剧《再别康桥》；林徽因；分析处理；情感表现小剧场歌剧《再别康桥》取材、改编于 20 世纪二、三十年代的文坛故事，围绕一代才女、著名女建筑家和文学家林徽因而展开，故事的主线是她与三位杰出男性之间的情感历程。
该剧中的唱段, 大量使用了林徽因、徐志摩的诗作, 如《一首桃花》、《我不知道风是在哪一个方向吹》、《偶然》、《灵感》等，而主题曲唱词则改编自徐志摩的传世之作——《再别康桥》，名篇佳作，琅琅上口，在《再别康桥》一剧中，现首都师范大学音乐学院作曲系教授、作曲家周雪石以剧本为依托，在音乐创作方面从体裁、形式到题材都找到了准确的“定位”，从其舞台效果来看无疑获得了巨大成功。
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例众所知周，任何艺术的表演都希望达到以情动人的目的，声乐演唱作为一种表演艺术形式，自然也离不开情感的表达，而声乐作品中所蕴含的情感也唯有通过演唱者才能传达出来。
为此，本文以《夕阳红》声乐作品为例，对情感在声乐作品中的运用进行了研究和探讨，主要对声乐作品中感情运用的研究背景和意义做出了相关简介，探讨了情感在声乐作品演唱中的作用，并在此基础上对《夕阳红》歌曲中的情感进行了具体分析，从而进一步探讨了情与声在歌曲中完美结合的魅力，强烈感受情感在声乐作品中释放的感染力。
通过这几方面的研究与分析，以希望演唱者能够体会到情感在声乐演唱过程中的重要性，并引起重视，努力提升情感在声乐作品中运用的能力，也为提高声乐作品的演唱水平贡献一份力量。
一、引言感情是人际沟通交流的重要手段，生活因感情的存在变的富有生机而美好，艺术表演更因感情打动人心而备受大家喜爱。
声乐艺术作为众多表演艺术形式之一，是现在生活中最常见也深受老百姓喜爱的一种表演艺术，一部优秀的声乐作品需要运用情感声情并茂的展现给听众，才能让听众感受到一种深入人心的感觉，充分展示出声乐作品的魅力。
（一）研究背景音乐是由声乐和乐器两大类型构成的，在漫长的艺术长河里，音乐艺术如百花开放，美不胜收，并真实的反映着人们的生活情感。
而声乐作为人声演唱的一种音乐形式，在随着音乐的发展过程中形成了演唱方法丰富、类型多元化的演唱艺术，唱法类型上大致可分为民族唱法、原生态唱法、通俗唱法、美声唱法，按照音域、音色可分为男高、低音，女高、低音，男、女中音几大演唱类型。
纵观古今，声乐艺术作为音乐的主导形式，其多元化的唱法以及美妙动听的声音所展现出来的独特魅力越来越被人们所关注、聆听和喜爱，在音乐发展史上占据着中重要的演唱地位。
可以说我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐演唱艺术的繁荣发展，各种声乐教育的开展，为我国培养了大量的专业声乐艺术人才，涌现出了许多《在希望的田野上》、《我爱你中国》等大批优秀的声乐作品来，无论是演唱风格上还是创作手法上都展现出了强大的艺术魅力，不仅开拓了我国艺术歌曲的发展道路，在国际地位中也有着深远影响。
对歌曲情感表现的思考
ｂ ｅ ａ ｕ ｔ ｙ ０ｆ ｈ ｔ ｅ ｓ ｏ ｎ ｇ ｉ ｓ ｔ ｈ ｅ ｓ ｉ ｎ ｇ ｅ ｒ／ ｓ ａ ｒ ｔ ｉ ｓ ｔ ｉ ｃ ｌ ｉ ｆ ｅ， ｗ ｈ ０ ｉ ｓ Ｓ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ｇ ｏ ｎ ｔ ｈ ｅ ｅ ｍ ｏ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ １ ｌ ｉ ｆ ｅ ０ ｆ ｈ ｉ ｇ ｈ ｌ ｙ ｓ ｕ ｍＩ ｎ ａ ｒ ｉ ｚ ｅ ｄ， Ｐ ｒ ｏ ｃ ｅ Ｓ Ｓ ｉ ｎ ｇ ａ ｎ ｄ
燃观众 的激 情 ，震撼观众 的心。 因此怎样分析理 解歌 曲的音 乐 内涵、把握歌 曲的音 乐情绪 、音 乐风格 和音 乐形 象，是值得思考的 问题。
关键词 ：歌词体会 ； 音 乐律 动 ； 字声结合 ； 歌 唱表 演
Ｔｈ ｉ ｎ ｋ ｉ ｎ ｇ ｏ ｆ ｅ ｍｏ ｔ ｉ ｏ ｎａ ｌ ｅ ｘ ｐｒ ｅ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ ｓ ｏ ｎ ｇ
Ｋｅ ｙ ｗｏ ｒ ｄ ｓ ：ｌ ｙ ｔ ｉ ｃ Ｓ ｅ ｘ ｐ ｅ ｒ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ； ｍ ｕ ｓ ｉ ｃ ａ ｌ ｒ ｈ Ｙ ｈｍ ； ｔ Ｗ０ ｒ ｄ Ｓ Ｓ Ｏ Ｕ ｎ ｄ ｔ ｏ ｍ ｂｉ ｎ ｅ ｄ； Ｓ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ｇ ｐ ｅ ｒ ｆ ｏ ｌ ｍ ａ ｎ ｃ ｅ ｓ
的时代情感基调和一个时代 的主旋律 。如我 国５ Ｏ 年 绪、歌声音色、形体表演等是值得思考的问题．
ｓ ｏ ｎ ｇ ＇ ｓ ｍ ｏ ｏ ｄ ｍ ｔ ｌ ｓ ｉ ｃ， ｍ ｕ ｓ ｉ ｃ ａ １ ｓ ｌ ｅ Ｓ ａ ｎ ｄ ｍ ｉ １ ｓ ｉ ｃ ａ １ ｉ Ｉ １ ａ ｇ ｅ ｉ ｓ ｗ ０ ｒ ｈ ｔ Ｃ Ｏ ｎ Ｓ ｉ ｄ ｅ ｒ ｉ ｎ ｇ
５ ４ 社科纵横
对歌 曲情感表现 的思考
莫
贵卅１ 省民族 文化 宫 摘
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浅谈歌曲的情感表现
歌曲是情感的艺术。
情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。
没有真实的情感，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰。
在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。
歌唱中的情感是歌唱者对生活中的情感的高度概括、加工和升华的产物。
情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈。
透过歌曲，感受歌曲的情感内涵：
歌曲是乐谱和文字的结合，它终究是词曲作家想象中的歌曲留下的唯一的直接依据。
只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才可能更深刻，更准确地领会音乐作品的感情内涵。
这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才更深刻地感觉它。
”只有这样，才有可能准确深入地感觉和领悟作品所体现出来的歌曲的情感内涵。
通过积累、吸收，尽快与歌曲相融合：
与上述活动同步，歌唱者通过自己的联想、记忆，极大限度地调动起过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验，按照歌曲指明的方向和范围，对自己的情感体验进行选择、加工、提炼，使之迅速转化，迅速与歌曲所体现的音乐的情感相补充。
歌唱者的激情被调动起来以后，必须对歌曲进行更高层次的研习，也就是切实把握歌曲的基本情绪、风格特征和总体精神，并对每一个细节进行准确、细致的艺术处理。
这样通过演唱才可能使歌曲充满生气，重新激活起来。
对歌唱者来说，歌曲的音符已不再是没有生命的符号，而是属于词曲作家，而同时也属于歌唱者的鲜活的生命。
歌曲以旋律表现情感：
歌曲表现情感。
正因为如此，歌唱者面对的是已经蕴含音乐情感的歌曲，而且必须以它为基础进行情感体验的转化。
一般说来，歌唱者总有这样的心理感受：旋律向上，情绪高涨；力度加强，情绪昂奋；音调向下，情绪低沉；力度微弱，感情悲伤；旋律回绕曲折，又与委婉、优美的情调相似；音调如泣如诉，恰似呜咽般的断断续续等。
这感性的直接体验，是感情体验的一种基本形式。
情感合拍，美感顿生：
歌曲中的感情是真挚而感人的。
德国哲学家费尔巴哈说得好：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风或者脚下流过的水一样。
那么，当音调抓住了你的时候，是什么东西抓住了你呢?
你在音调里听到了什么呢?难道听到的不是你自己心的声音吗?”只要具备有感情呼应的可能性，歌唱者就会在一刹间被音乐的情感“抓住”并与之发生感情共鸣。
歌曲中的感情体验，常以歌唱者自己的经验、印象和知识的积累去补充，表现出一种与歌唱者自身的生活经验与情感活动密切联系、融为一体的音乐场景。
情感合拍，美感顿生。
特别是那些远离家乡的歌唱者，当自身的生活经验和感情活动融汇其中，与作品的感情内涵取得某种程度的一致时，歌唱者定会产生强烈的感情共鸣。
这撩人心扉的歌声为他架起飞向故乡的桥梁，由此触动了情感之弦，乡情亲情便油然而生。
这歌声犹如在一个平静的水面上投进一颗石子，激起一阵浪花。
而那浪圈便一个又一个向四周扩大，扩大……
情乃歌之魂，歌系情之本：
歌贵有情，情能动人。
不同的歌曲有不同的思想感情，同样的歌曲因不同的歌唱者而唱出不同的效果。
一个好的歌唱者必须学会和把握各种各样作品的情感。
只有好声音不能算是好的歌唱者。
歌唱者要热爱生活、多学习、赏画、读诗、看散文等等都应是必修之课题。
“喜、怒、哀、欲、爱、恶、惧。
”七情之说，古已有之，其中任何一种情感，又根据作品的情感深度不同而有所区别。
如表现快乐的情感，可用满意、愉快、欢乐、和狂喜；表现悲哀的情感，可以有遗憾、失望、难过、悲伤和哀痛等等。
歌曲源于民歌，民歌包含人民的感情世界：
民歌是人民的心声，谁能说得清自有人类以来有多少人唱过多少支心爱的民歌?谁能测量出这些民歌所包含的感情世界有多么深广?七大洲尽管语言不相通，可是j当人们置身于人民歌唱的海洋之中，有谁感受不到生命强大的律动?有谁感受不到血液的沸腾?有谁感受不到恣肆汪洋的气魄?有谁感受不到感人肺腑的情思?有谁看不到眼底的泪珠?有谁看不到嘴角的微笑?有谁看不见男士们强劲的摇摆?有谁看不见女士们轻盈的舞姿?感受到了，看见了，也许你还要说这只是歌词的作用。
综上所述，歌曲表现感情，虽不像音乐那样细腻。
但却更丰富，更感人。
歌唱者对歌曲感情的体验，应当是不脱离原作感情内涵的基本范畴的歌曲的体验，这就是实现感情体验的一个重要原则。
只有当歌唱者的感情活动与音乐中的感情内涵基本吻合时，才能沟通二者间情感交流的渠道。
一般说来，情感逻辑是走进(心)境——情感深入——激情高潮三个发展阶段，最好的歌唱表演总是被所演唱的歌曲所感动，因而产生强烈的情感，并贯穿着演唱的始终，忘记了技术，而陶醉在音乐中，只有这种性质的演唱，才能称得上是用再创造来把歌曲内容传送给听众的演唱。
这样，既能充分发挥欣赏者的主观能动性，又能够与歌曲所蕴含的内涵在其感情性质方面基本保持一致，使感情的体验强烈而深刻。