服装设计教学工作总结及计划

服装设计教学工作总结及计划随着国内服装设计教育的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。今天给大家整理了服装设计教学工作总结及计划，希望对大家有所帮助。

服装设计教学工作总结及计划范文一

本学期即将结束，在这一学期里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都有进一步提高。本人不断学习，努力进取，在自己的教学工作中努力突出艺术学科特色，把美的享受带给学生，让学生在艺术中得到熏陶，审美能力得到提高。现对自己本学期的工作述职如下：

教师职业道德方面

本人能积极参加政治学习，关心国家大事，拥护党中央的正确领导，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策;教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦;教学工作认真负责，关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。

我能一直坚守在自己的工作岗位上，不管是自己的本职工作——服装设计课程的教学，还是我所担任班主任的工作，我都能在自己的岗位上尽职尽责，让领导、教师和学生满意。

我能不断学习各种教育理论来充实自己，以便在工作中以坚实的理论作为指导，更好地进行教育教学。

个人教学技能方面

在学科教学工作方面，我除了做好钻研教材、备好课、上好课等常规工作以外，本学年，我还做好以下几点工作。

一、教育教学方面：

要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我做了下面的工作：

1、课前准备：备好课。

2、认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。

3、了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。

4、考虑教法，教法尽量新颖活泼，让课堂充满活力。上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。上课时认真讲课，力求以服装设计学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对设计及动手能力的兴趣、爱好及情感。努力做到通过艺术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的设计实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受设计、理解设计、表现设计，并在一定基础上进行艺术的创新。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在艺术的海洋,使学生在玩中学,做中学,学中审美,美中提高。

5、组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生

的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学设计的兴趣，课堂上理论和实践结合，布置好课后实践作业。

6、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

7、热爱学生，平等的对待每一个学生，让他们都感受到老师的关心，良好的师生关系促进了学生的学习。

二、工作考勤方面：

我热爱自己的事业，很少因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。在工作上，我严格要求自己，工作实干，并能完成学校给予的各项任务，为提高自身的素质，经常利用课余时间到不同专业的课堂上进行听课学习，平时，经常查阅有关教学资料。同时经常在课外与学生联系，时时关心他们,当然在教学工作中存在着一些不足的地方，须在以后进一步的努力。

不足之处

我还应加强业务钻研，及时反思，随时总结，不断改进工作中的不足。并合理安排工作时间及工作内容，在工作中勤思考，努力做到事半功倍的效果。在来年的工作中，这些都是我的努力方向，我将努力向先进教师学习，争取使我的工作更上一层楼!

总而言之，现在社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开

拓前进，为美好的明天作出自己的贡献。

服装设计教学工作总结及计划范文二

服装设计专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。

课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合

目前素描、色彩、三大构成(平面构成、立体构成、色彩构成)作为服装设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装

绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。

设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。

作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另一方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值;以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。

由此看来，当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展，使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变