艺术美学总结

一、

二、填空

1、

2、黑格尔认为：美是理念的感性体现。

3、

4、《泉》是杜桑的作品。

5、

6、《我们从哪里来到哪里去》作者是保罗高更。

7、

8、《蓝色多瑙河》的作者是涅尔，圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是小约翰施特劳斯。

9、

10、审美，本意是感性或感性认识。

11、

12、席勒把诗划分为素朴的和感伤的两种类型。

13、

14、当代杜桑的《泉》和约翰凯奇的《4分33秒》以惊世骇俗的反叛方式挑战了经典的艺术规则。

15、

16、中世纪园林主要有两类：修道院式、城堡式。

17、

18、中国皇家园林代表是颐和园和避暑山庄。

19、

20、我国最早的创作理论著作是《考工记》。

21、

22、京剧的唱腔以徽剧的二黄和汉剧的西皮为主。

23、

24、黑格尔指出情感表现是音乐的最基本内容。

25、

26、音乐的媒介是一种有组织的乐音。

27、

28、美学这个词源于古希腊语，本意是对感观的感受。

29、

30、艺术的基本元素：符码、意象、情感和意义四个单位。

31、

32、雕塑是的一座城市的精神意义、文化象征意义（纪念意义）、和景观意义，相互交织而又相辅相成。

二、

三、名词解释

1、

2、什么是艺术

·艺术是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。艺术都是以一种相对统一的、富有内涵的形式和结构呈现出来的。

·艺术与非艺术的分野：

①功利性的有无和独异性的有无

②想象力的有无

③创作活动中自由意志的有无

④技术是可重复的也是可替代的，艺术则不行

⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命

2,、什么是反艺术

是指一种为标榜或现实艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动（包括创作本身），其标志就是对传统的艺术语言的解构。

3、

4、什么是反美学

其实就是对美学的传统规则和意义的拓展、反叛和超越。

反艺术往往同反美学相关，反美学却不一定是反艺术。

5、

6、什么是意象

是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。

7、

8、艺术技巧：即专门化的形式操作的才能，是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适合的方法和手段。

主要来自两个方面：

前人积累的经验；

是经由个人探索而获得的个人经验；

三、

四、简答题

1、

2、审美的生成，必须具备哪些条件

①对审美主体：具有必备的审美领悟力、审美鉴赏力、审美经验的储备。

②对审美客体：审美属性或审美潜质。

③审美主体和客体必须具有遇合性，或进入某种“投缘”的境遇。

3、

4、美学与艺术美学的关系：

艺术美学则是以艺术的基本类型为中心，确立艺术品评的价值体系、探索艺术审美体验的规律、研究艺术风格的特征、艺术语言的特征，以及艺术与游戏、科学、神话、宗教等的关系。艺术美学更多的着眼于感性事实，关注个别性和特殊性。美学则更多的着眼于理性的探索，感念的界定和推演，关注一般性和普遍性。艺术美学重点关注艺；美学则研究自然、社会和人类中所有的审美事件。两者之间，从研究对象、范围，到方式目标，都有明显的区别。

5、

6、意象生成的过程：

联想阶段，也就是意象的萌生或日受胎阶段，在此阶段，灵魂触动创造性思维，想象空前活跃，主题逐渐从实物也即实境飞离走向虚境。

在艺术空间中，按照意图对形式进行调度和组织。

对意向进行优化处理，是形象与意义获得整合。

情感的作用：

情感是艺术意象生产的巨大的内驱力。

情感是意象选择的过滤器。情感是一种具有明确的价值指向性的意向性动力。

总之，意象的生成或形象与意义的合成，实际上是一个相当复杂的过程，包括有意识的心理过程，也包括无意识的心理过程，是形与神的互渗，是感性与理性的碰撞，也是个性与共性，特殊与一般的共振，其间，不仅包含了想象和情感，而且包含了灵感、记忆知觉选择等复杂而交错的内容和过程。

4、艺术风格的本质及其意义

（1）风格的本质

①感性的事实与美学事实。

②模式概念。

风格的差异来源于模式的差异。后人以代表性的艺术作品作为一种模式，只有遵循该模式才能创作出相应风格的艺术作品。（古罗马柱式系统、中国古代的“形制”）

③历史概念。

风格观念具有某种特定、历史的含义，其本身的可辩性就是历史的产物。

④“距离”概念。

一切艺术都基于某种距离，即与被再现的生活现实拉开一定距离。距离的程度、对距离的利用以及制造距离的惯用手法构成了艺术作品的风格。

⑤个性学概念。

充分体现了差别性、排他性、离心性、异质性和可识别性。

⑥同质性概念。

具有聚合性以及向心性。

（2）风格的意义

①风格对艺术史具有重要意义。

对相关时代的艺术风格的整体把握，有助于对同一时代艺术家风格的精确把握，反之，对相关时代特定艺术家个体风格的把握，也有助于对同一时代艺术家群体的共同风格的把握。

②风格对考古学、文物学、鉴定学、文献学具有重要意义。

通过风格和风格理论可以确定作品产生的时代、地域、作者，为考古及文献考察提供依据。获得风格具体资料后，便于对古画、古建筑、古雕塑进行修复。

③风格对艺术形态学或艺术分类学具有重要意义。

对风格进行归类，有助于从风格的同一性角度建立风格的形态模型和类别模型，从而形成严密的分类逻辑，建立严密的形态学或分类学体系。

④风格对艺术创作具有重要意义。

对原作风格的定位和把握在音乐、戏剧和舞蹈这类需要二度创作的艺术样式中非常重要，否则，无法使二度创作遵循并符合原作风格。二度创作时也需要在透彻研究和把握原有风格的基础上，对原作进行风格上的修正。

5、现代主义后绘画的变化(绘画艺术的本质特征发生了重要变化）

自塞尚开始，直至现代主义出现之后，绘画的本质特征发生了重要变化：超现实主义—未来主义—抽象表现主义—60年代开始的波普艺术—极少主义—概念主义—照相写实主义等

①绘画从一种和雕塑竞争的三维深度模式回归到二维的平面模式

②绘画从视觉艺术或模仿艺术变为一种想象的艺术和表现的艺术

③绘画从一种审美静观的视觉艺术，变为行为艺术、装置艺术和表演艺术。

6、

7、雕塑：是通过物质性的实体，在三维空间中塑造形象的艺术。

雕塑的特性，可以从四个方面来把握（由于浮雕如谢林所说是一种雕塑中的绘画，因此排除了浮雕）：

空间性与体量感。

瞬间性、恒久性和沧桑感。

虚拟性和象征性。

4景观意义。

8、

9、作为纯粹形式的艺术舞蹈，其审美特征：

意象的流动性。

节奏的视觉化和动作的次序性。

文本欣赏的艰奥性。

4、舞蹈素材的暗示性和感官性。

5、审美娱乐的参与性。

8、建筑的独特性

（1）象征性

（2）

（3）体验性

（4）

（5）折中性

建筑的这种技术性通常以三种方式显现出来：

塑造夸张的产品形象，凸显建筑造型的圆润和工艺的精致，有此表现建筑师的科技智慧，并且建构出一种工艺时尚。

采取超高超大造型，追求建筑技术表达的极限性和灵巧性。

数字技术在智能化建筑中的体现。

9、工艺美术的特点

（1）

（2）材美工巧

·工艺产品和作品，具有一种双重的依赖性，即对材料的依赖性和对工艺的依赖性。

·内容及含义：①制作材料的材质好、品质佳。

②制作工艺精美、巧妙。

③工匠敏锐的眼光，丰富的想象和非凡的创造力，具有创作上的主观能动性。有善于发现常人发现不了的构形的能力，以及充分利用和发现材料中包含的审美创作潜能或可能性的能力。

·总的来看，从用料上，要巧用材料、用好材料；从设计和创作上，要匠心独运、出奇制胜，做到造型美、色彩美和装饰美。

（3）

（4）形式与功能兼具

·主要特点：观赏性与功能性齐备，形式感与使用性兼具。

·工艺美术是一种带着镣铐跳舞的艺术，它既需要充分展现审美价值，又需要充分发挥使用功能，且最好是更有创意的使用功能。

（5）

（6）技术与巧艺的博弈

·工艺美术始终与科技的发展、制作的技术和手段密切相关。

·当代工艺美术已经成为一种产业，需要讲究经济效益。

·手工制作并未被抛弃，在如今成为当代工业设计的品质和品味的象征。

10、设计艺术的特色

（1）

（2）凸显新的时代特色

·设计本身是科技发展的体现，同时它也反过来推动科技从而推动经济的发展。

·内容：①功能、内涵反映科技发展

②外观设计手段的全数码化

③设计管理区域理性和组织化

④设计的传达网络化

⑤设计的交流全方位化

（3）

（4）塑造新的生活方式

当即设计更趋于表达一种生活的观念，甚至张扬另类的生活方式。

·表现：①在设计产品上表达领导时代潮流的雄心

②设计活动中自动置入自我观念

③新产品直接影响人们的行为模式和生活方式

（5）

（6）彰显新的个性色彩

11、

12、摄影的主要特征：

（一）

（二）纪实性

摄影是一种记忆模式，而且是一种具有某种神奇意义的记忆模式。

（三）

（四）科学的认知与认证作用

（五）

（六）光与影的合奏，真于美的统一。

（七）

（八）瞬间性与机缘性。

12、书法艺术的特点

（1）线型的变奏

（2）势能的图式

（3）心、眼、手的妙合，情、意、形的统一

13/新媒体艺术：发生、形式、特征：

新媒体艺术的发展，从开始到如今主要经历了两个阶段：20世纪60--70年代，为发轫期，主要代表人物是柏南准夫妇、瑙曼等；80--90年代至今，为发展、繁荣期，主要人物除

了白南准夫妇外，还有一大批才华横溢的艺术。

大体来说，新媒体艺术的产生来自三个方面的动因：

（一）

（二）是技术的动因。

（三）

（四）是艺术的动因。

（五）

（六）是哲学的动因。

新媒体艺术的特征：

（一）

（二）题材日常化。新媒体艺术家的很多作品，题材都非常普通，非常日常化。

（三）

（四）制作的技术化。

（五）

（六）影像的虚拟化。虚拟是新媒体艺术的一个重要、更本质的特征。

（七）

（八）生活的哲理化。新媒体艺术家，在很大程度上说，是一批社会的解剖家和批评家。

14、

15、审美体验的条件与过程：

条件：主体必须是审美主体，对象必须成为审美的艺术对象。

即使条件全部满足，主题和客体之间仍然有可能形成不了审美体验关系。

必要的审美距离。

过程：（一）体验艺术和理解艺术在本质上属于一个过程，有三个环节：知觉到表象---

到毁损表象---再到重构表象。

（二）阿多诺认为审美理解有三个层次：捉住故事情节或表演手势理解作品意象或质疑追问创造性力量是否能够在在作品中释放。

16、

17、格式塔心理学的基本思想主要表现：先天定律与整体性原则；最优化组织定律与简单性原则;整体大于或异于部分之和。

18、

19、审美体验的基本特征：

（一）

（二）建构性与创造性。建构性，是指主体在艺术审美体验中对对象整体的把握；创造性，则是建立在建构性基础之上的、对对象的具有创见性的把握。

（三）

（四）超越性与回溯性。

17、

18、艺术的价值结构：

宗白华认为艺术的价值解构有三：其一是形式价值，即美的价值；其二是描象价值，即客观的“真的价值”，或者主观的“生命价值”；其三是启示价值，即意义价值、哲理价值和心灵价值。

审美价值：

一、

二、从作为“种”或个体的艺术作品的审美价值入手。主要是考虑它作为一个具体的艺术门类、一种属的价值，一个个案的价值。

三、

四、从作为类或艺术的作品的审美价值入手。艺术系统中与审美价值发生关联的因素主要有情感、形象或意境、想象力或者构思、表达。

五、

六、从作为审美共同体的艺术的审美价值入手。具有宏观性和理论性，是一种带有苛刻性的标准。

真理价值：艺术家在艺术或意境的创造中所置入的深层意义，或者准确的说，是读者或观者在作品的深度模式中所发现的那些具有认识价值和哲理价值的内容。

娱乐价值：

1、艺术和游戏有着扯不清的关系。

2、过度强调艺术的娱乐价值和过度的忽视艺术的娱乐价值同样片面和同样有害。过度强调艺术的娱乐性也同样危险而忽视艺术的的审美性，也同样危险。

3、艺术的终极目的并不是单纯的娱乐。娱乐只是艺术的手段。只要艺术做到手段与目的有机统一，只要艺术建构娱人者与取乐者真诚合作的境遇，艺术家与经营者精诚协作的境遇，那么，在不远的将来，艺术避免单向发展的浅薄的娱乐性或单向发展的说教的枯燥性，还是可以预期的。

教化价值：寓教于乐、潜移默化，两个特点。象征价值

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