浅谈尼采的音乐教育思想

引子：尼采的音乐思想是在瓦格纳音乐的极度影响而产生的。在《悲剧的诞生》中，他强调了狄俄尼索斯在审美活动中的作用。他的思想有些方面继承了叔

本华关于权力意志的哲学思想。另一方面则是对希腊悲剧艺术进行了充分的肯定。他以前所未有的高度重新评价了一切价值观，并在自己的特殊经历下形成了自己

的音乐教育思想。它围绕着资本主义书写的两千多年的西方音乐教育思想的发展

历史，强调了艺术思想是人类生存意识的最为直观的写照。

一、人物介绍

尼采是德国著名的哲学家、美学家，同样也是一位不可多得的音乐家。尼采

少年时受到过及其良好的音乐教育，这为他后期的音乐教育思想奠定了充足的基础，与此同时他还创作了一些音乐作品。尼采自己也承认自己“毕竟是一位老音

乐家，除了音乐没有慰藉。”尼采的音乐美学思想以及教育思想在他的哲学思想

中有很高的地位。因此，整理和研究他的音乐教育思想，对研究他的哲学思想具

有重要意义。

二、尼采音乐教育思想产生的背景

从尼采当时的生活背景来看，在资本主义正在一步步走向垄断的时期，许多

中小资产阶级大多数已经破产，很多学者面对人民愿望的现实，找不到自己的出

路和未来。因此，对理性和科学的传统依赖并没有使人们走上摆脱社会和个人危

机的宽广道路。因此，人们的悲观情绪正在急剧上升。在这种情况下，尼采向传

统的信仰和观念宣战。

尼采对音乐和作曲的热爱可以追寻到他与德国著名作曲家瓦格纳的友谊。尼

采音乐中流露出的浪漫情怀孕育了他早期的悲剧精神。他们之所以与瓦格纳的音

乐思想产生了如此多的共鸣，首先是因为他们都对叔本华哲学有着一致的看法。

尼采早期思想可以说是继承了叔本华的唯意志论哲学理论。人们认为，世界的起

源是盲目的，不接受法治。所有人的行为都来自于生活的意愿，人们的生活意愿

是通过直觉而非理性来认识的。

然而，尼采作为一位具有叛逆精神的哲学家、诗人和音乐家，在重新评估了

所有价值观之后，批判并拒绝了瓦格纳浪漫主义或叔本华消极悲观的意志和表象

哲学本质中堕落的生命和毁灭的意志。他根据自己对音乐的内在体验，对古希腊

悲剧艺术进行了研究，提出原始艺术的起源来自狄俄尼索斯和赫利俄斯的二元论。他的思想导致了音乐美学以及教育史上出现了一个重大的转折点：从浪漫主义音

乐文化向现代主义音乐文化的进步。这就是所谓的“从希腊神化生命的精神出发，我们与太阳之神确认外观，与酒神确认意志。”然而，尼采将酒神状态的本质归

因于人与世界之间内在基础的完整和统一。他认为，“在酒神神秘的欢呼声中，

个性化的独特魅力消失了，去往万物核心的道路打开了。”

三、尼采音乐美学、教育思想的内容

尼采的自我认知是它本身是超越了卢梭、叔本华和瓦格纳等过去的自我。尼采的自我思想中出现了很多他人不曾有的东西。他认为音乐应该回归前苏格拉

底时代的酒神狄俄尼索斯。音乐的美应该来自人的张扬和对于生活的热情，来自

古典的和平与安静。尼采对当时音乐家的时代取向是充满了批评的，以及对抽象、颓废、空洞、华丽的音乐思想的反对，这些都是从前不曾有过的。

尼采在从古典主义到浪漫主义的转变中，并没有忽视技术创新和思维转变，

但他从更高的文化视角重新评估了音乐的价值取向。尼采的“自然审美”是一种

与人相关的事物，其中起关键性作用的是人自身权利意志的表达。音乐是“一方面，它是向形象世界和意志世界喷薄而出的旺盛体力，另一方面，它是借助于崇

尚高尚生活的形象和意志对动物性功能的诱导；它是生命感到高涨时的激动和生

命感的激发。”音乐是酒神精神的“代表作”。音乐在权力意志支配的强烈生活

冲动中获得了形式的力量。这就是所谓的音乐家应该是给予者。强调美只有具有

旺盛的生命力、强大的获胜意志、易于调和冲突，才能被称为至高无上的东西。

瓦格纳的音乐被称为浪漫悲观主义，首先是因为缺乏控制情感冲动的能力，其次，它盲目地追求表民的形式美，导致对细节的苛刻要求。

在音乐教育及美学方面，尼采在《悲剧的诞生》一书中消除了残余艺术的概念，留下了两个渊源：太阳神和酒神。他认为“太阳神状态和酒神状态。艺术本身就像一种自然的力量。它利用这两种状态来向人们表达自己并支配他们，无论他们喜欢与否。这两种状态也在日常生活中表现出来，但较弱：在梦中，在陶醉中。梦释放视觉、联想和诗歌的力量，而陶醉释放姿势、激情和歌唱的力量跳舞和跳舞。

因此，酒神精神是艺术的灵魂体现。那么酒神精神到底该怎么理解呢？酒神派认为最典型的艺术表现形式就是音乐。他认为音乐是艺术的最高表现形式。尼采认为，在贝多芬和瓦格纳恢弘的音乐作品中，他看到了德国酒神精神的快速成长。狄俄尼索斯的精神伴随着人与人之间建立的所有强大而敌对的屏障的瓦解而来，世界成为了一个整体。在酒神的陶醉中，音乐艺术融化了所有个体生命的痛苦，世界成为一幅和谐、美丽、欢乐的画面。此外，醉酒作为音乐的本质也是非常重要的。阿波罗的精神和狄俄尼索斯的精神都可以归因于酗酒。其中，赫利俄斯只是眼睛的醉意，而狄俄尼索斯则是情感的醉意。太阳神和狄俄尼索斯的结合产生了一种音乐精神的悲剧。

四、尼采对于音乐的看法

尼采对音乐的诠释基本上是从叔本华那里继承下来的。在尼采看来，音乐是一种精神状态，即上述非理性精神甚至已成为人类本能的象征，而苏格拉底则意味着理性精神，这是诗歌的象征。

因此，尼采通过对早期歌剧的考察，探讨了音乐与诗歌的关系。他将歌剧视为理论家和外行批评家的产物，甚至将苏格拉底文化等同于歌剧文化，这与真正的艺术是对立的。

在尼采看来，音乐比诗歌更重要。只有通过解读诗歌才能理解的音乐，只是音乐门外汉的一种爱好。这种音乐的典型例子是歌剧，歌剧是以苏格拉底为代表的理论人士的产物。事实上，尼采对歌剧的批评集中在一个更广阔的领域，即理性主义作为一种威权力量，长期以来一直否认人类的本能，即非理性。他认为音乐优于诗歌，包含了对非理性的关注，体现了对人的能力的尊重。

既然音乐不需要歌词就能被理解，那么如何理解音乐的内容呢？尼采在整个

西方音乐美学史上都无法回避这个核心问题。如果尼采对歌剧通过歌词使音乐具

有清晰的内容这一事实不屑一顾，人们可以理解，那么尼采所倡导的没有歌词的

音乐的内容是什么？

这个问题的答案并不容易理解，因为在尼采看来，音乐的内容具有很强的哲

学意义。他把自己欣赏的音乐称为狄俄尼索斯的音乐，而狄俄尼索斯音乐的特点

一直是尼采的思想。尼采认为，在音乐被理解为批评的对象之前，需要对其进行

解释。这种音乐遵循一个原则，即苏格拉底主张“一切想要美丽的东西都必须是

理性的”，而亚里士多德则更明确地表达为“艺术就是模仿”，即试图用音乐模

仿生活中的风景。

然后，以图形化的方式理解音乐的内容。在这一点上，尼采以欧里庇得斯以

苏格拉底主义为核心的新巴克斯颂歌为批评对象。他的音乐以图像表现为内容主题，是图形现象本身的奴隶。事实上，这与遵循歌词的音乐没有什么不同。

五、对于尼采音乐思想的总结与评价

诚然，尼采试图用希腊悲剧的酒神精神来唤醒德国人重新获得面对现实

和生活的勇气。通过音乐思想的进步，他以积极的态度肯定了世界和生活。然而，他的颇有争议的地方在于它批判理性，高举非理性的大旗，把音乐之美乃至整个

艺术都称为人类最原始的冲动。完全否认音乐应该表达人类社会这个观点是有偏

见的。

六、结语

本文对尼采的生活背景，音乐思想，以及音乐思想对后世的影响进行了较为

详细的阐述与分析，并且讨论了尼采的音乐教育思想的内容以及现在人们对他的

评价。

作者简介：卫冠男（1995年6月18日-），

性别：男民族：汉籍贯：山西省临汾市，学历：硕士在读单位：云南艺

术学院，

研究方向：声乐表演与演唱，单位邮编：650500

浅谈尼采的音乐教育思想

浅谈尼采的音乐教育思想引子：尼采的音乐思想是在瓦格纳音乐的极度影响而产生的。在《悲剧的诞生》中，他强调了狄俄尼索斯在审美活动中的作用。他的思想有些方面继承了叔本华关于权力意志的哲学思想。另一方面则是对希腊悲剧艺术进行了充分的肯定。他以前所未有的高度重新评价了一切价值观，并在自己的特殊经历下形成了自己的音乐教育思想。它围绕着资本主义书写的两千多年的西方音乐教育思想的发展历史，强调了艺术思想是人类生存意识的最为直观的写照。一、人物介绍尼采是德国著名的哲学家、美学家，同样也是一位不可多得的音乐家。尼采少年时受到过及其良好的音乐教育，这为他后期的音乐教育思想奠定了充足的基础，与此同时他还创作了一些音乐作品。尼采自己也承认自己“毕竟是一位老音乐家，除了音乐没有慰藉。”尼采的音乐美学思想以及教育思想在他的哲学思想中有很高的地位。因此，整理和研究他的音乐教育思想，对研究他的哲学思想具有重要意义。二、尼采音乐教育思想产生的背景从尼采当时的生活背景来看，在资本主义正在一步步走向垄断的时期，许多中小资产阶级大多数已经破产，很多学者面对人民愿望的现实，找不到自己的出路和未来。因此，对理性和科学的传统依赖并没有使人们走上摆脱社会和个人危机的宽广道路。因此，人们的悲观情绪正在急剧上升。在这种情况下，尼采向传统的信仰和观念宣战。尼采对音乐和作曲的热爱可以追寻到他与德国著名作曲家瓦格纳的友谊。尼采音乐中流露出的浪漫情怀孕育了他早期的悲剧精神。他们之所以与瓦格纳的音乐思想产生了如此多的共鸣，首先是因为他们都对叔本华哲学有着一致的看法。尼采早期思想可以说是继承了叔本华的唯意志论哲学理论。人们认为，世界的起

音乐知识名言名句

音乐知识名言名句【篇一：音乐知识名言名句】关于音乐的名言 1、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。冼星海 2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。维克多雨果 3、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。（法）费提斯 4、音乐常使死亡迟延。伊索 5、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。（苏）普罗科菲耶夫 6、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。歌德 7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。卢梭 8、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

苏霍姆林斯基 9、音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。苏霍姆林斯基 10、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。柏拉图 11、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的。贝多芬 12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。贝多芬 13、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是的血管中流通着的血液。（匈）李斯特 14、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。青主 15、音乐是生活中最美好的一面。恩格斯 16、音乐是思维着的声音。雨果 17、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。马丁路德

18、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。弗德雷里克。柏辽兹 19、音乐应当使人类的精神爆发出火花。（德）贝多芬 20、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。瓦格纳 21、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。（俄）谢洛夫 22、音乐中含有美感，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。王光祈 23、欲改造国民之品质，则音乐为精神教育之一要件。梁启超 24、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。恩格斯 25、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。门德尔松 26、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。格林卡

浅谈尼采的强力意志对现代教育的启发

浅谈尼采的强力意志对现代教育的启发尼采的哲学地位是不容否定的，刘放桐说：“尼采是对西方哲学由近代向现当代转型发生过重大影响的德国哲学家”。尼采的一生由读书、教书、写书构成，其中大半生在学校里度过，所以他对个中的甘苦、利弊深有感触。在他的著作中处处可见对守旧的教育制度的批判和对创新人才培养模式的构想。所以说，尼采还是一位具有远大卓识的教育家，在教育领域，他的教育论著《作为教育家的叔本华》可以被看作是“教育家尼采”的著述。尼采本人曾说：“《作为教育家的叔本华》却记录了我内心深处的历史。记录了我的发展。”“甚至可以这样认为，这里根本不是‘教育家叔本华’，而是‘教育家尼采’。”因此，此文可以被认为是“教育家尼采”在表达他对教育问题的看法，他的独一无二的教育概念。他的思想充满了创新的激情和活力，研究尼采的强力意志和重估一切价值的思想，对于中国正在实施的创新教育和素质教育，在观念和方式上不乏有益的启示。尼采已经离开我们整整一个世纪了。100年来，他的创新精神和创新思想始终激励着人们不断探索新的领域，他为现代西方思潮提供了一个清晰可辨的起点。如果说20世纪爱因斯坦是科学创新的典范，那么尼采就是西方思想创新的源泉。一、“打破偶像”，解放人的个性上帝是2000年来西方世界最神圣的偶像，尼采以“极端虚无主义”的诚实宣布“上帝死了”。上帝死了，人必须将那让渡给上帝的一切重新归还给人自己，上帝之死是生命的胜利。尼采的“上帝之死”的思想成功树立了他具有现代意义的自由观。西方人便必须自己担负起责任，独自走向创造之路。如果不是他首先告诉人们“上帝已经死了”，那么各种荒诞不经的道德禁律和宗教骗局将牢牢捆绑着人们，将人们的创造意识压制到最低限度。从哥白尼、伽里略的遭遇我们即可窥一斑，即使近代科学的始祖牛顿也不得不将第一推动力归功于上帝。自从尼采之后，西方思想文化界犹如打开千年的闸门，创造的洪流滚滚而下，各种新思潮和新学派像雨后春笋蓬勃而起。应该说，打破偶像、破除迷信、挣脱教条对于教育来说是必不可少的前提，对于学生的创造性和创新性的发展更尤为重要。在个性受到压抑甚至被泯灭的时代，尼采的思想对教育极有意义，因为他极大地张扬了个体生命的价值，假如社会的大多数人都能自立自强，社会作为一个整体就会得到充分发展。从摆脱虚无的偶像崇拜到自我个性的解放，这是实现对人的教育、人的发展的重要环节，同时通过人的全面发展，高度发展才能促进社会的高度发展，这就是尼采

浅谈对西方古典音乐的欣赏

西方古典音乐发展与赏析论文土木建筑学院土木工程 201001020204 董硕浅谈对西方古典音乐的欣赏摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。关键词：西方古典音乐大学生影响音乐，始于词尽之处。——圣桑音乐，是人生的艺术。——施特劳斯音乐，是思维者的声音。——雨果古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。一欧洲古典音乐的发展时期欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

音乐家名言

音乐家名言音乐家名言135则 1、音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。柏辽兹 2、无论音乐文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣。柴可夫斯基。 3、音乐是比一切智能一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。贝多芬 4、许多年轻人在学习音乐时学会了爱。莱杰 5、夫内有悲痛之心，则激哀切之言。言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之。心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣。嵇康。 6、需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。阿里斯托克森 7、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。福莱 8、我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自我是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人。葛路尼

9、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，可是你不能够因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。 10、应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。舒曼。 11、音乐应当使人类的精神爆发出火花。贝多芬 12、智慧勤劳和天才，高于显贵和富有。 13、歌曲在世界各国的语言中，这是何等亲切响亮的一个词！人民对歌曲从来充满无比的热爱。很难想象，一个民族（即使是最小的民族）没有表现自我欢乐痛苦期望与梦想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活仪典与风习，歌曲就是人民的心灵。依·奥·杜那耶夫斯基。 14、音乐是空气的诗歌。保罗 15、词与曲溶汇在一齐，相互不能分割时，就为一首好歌曲了。杜那耶夫斯基。

16、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐能够陶冶精神。柏拉图 17、音乐是人生的艺术。施特劳斯 18、音乐教育除了十分注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自我的目的来研究，把人教育成美和善的。柏拉图 19、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。 20、音乐是思维着的声音。雨果 21、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。车尔尼雪夫斯基 22、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。海顿 23、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。海顿

关于音乐的常用名言警句

音乐的常用名言警句关于音乐的常用名言警句歌与诗是对天生和谐的姐妹（弥尔顿）作词谱曲是最好的职业，唱歌仅次之（约·贝洛克）一切都在歌声中结束（博马舍）没有歌唱就没有生命，就像没有太阳也就没有生命一样（伏契克）歌，就是力量，就是战斗的号角，就是人们思想的火花（马雅可夫斯基）音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森没有音乐，生命是没有价值的。——尼采没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。 ——柏拉图音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿音乐是思维着的声音。——雨果体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图音乐常使死亡迟延。——伊索

人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特自信是成功的第一秘诀。——爱默森灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的.人，才可完全称作人。——黑格尔音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。——马丁.路德世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼.罗兰世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

尼采的书_论尼采美学中的音乐与形象

尼采的书_论尼采美学中的音乐与形象一众所周知，音乐所使用的材料皆为非物质性的，因此，它天然的具有反观念性，去概念性的特点，而形象则意味着将观念表象化，因而，具备理性内涵。并且，音乐和形象在时空中的存在方式也大不一样，音符在时间流逝中相继呈现，而形象艺术则凝结在空间里，多数哲学家便是从以上两个角度出发将二者看做对立的范畴，继而将音乐看做是摆脱了视觉概念后的解放。提出过程哲学的怀特海认为，视觉在任何一个情况下所提供的只是颜色不断变化的某个区域这一被动事实。而视觉经验所能提供的概念则是被动物质实体的图像化了的空间属性。在这种视野中，世界的真实存在被殉葬在视觉中，而成为图像。而音乐可以摆脱空间与视觉的限制，人的存在音乐中成为一项永远都不能完成又永远都在追寻的无尽的事业。{1}斯宾格勒同样发现了这一点，在他看来，音乐是区别于其他一切艺术的，它的手段是位于那久已和我们整个世界并存的光的世界（视觉世界）之外的，因此，只有音乐才能使我们离开这个（视觉）世界，粉碎光（视觉统治）的无情暴力，并使我们妄想我们即将接近心灵的最终秘密，而音乐对我们所具有的不可名状的美丽和真正解放的力量，正在于此{2}。叔本华则是从本体论的意义出发去讨论音乐所具有的独特性质和起源。他认为其他一切艺术都只是现象的摹本，而音乐却是意志的直接写照，因此，音乐所体现的不是世界的物理性质，而是形而上性质，对于叔本华而言，真实的世界是具体化的音乐，

而图像化视野中的音响图画在任何方面都同真正音乐的创造神话的能力相对立。尼采则将以上问题的源头追溯到了古希腊，通过酒神与日神的对立来阐发音乐与视觉的关系，他认为此二者既不是平行并列的范畴，也不是绝对的对立，具体如何，我们可以通过古希腊悲剧中另外一对重要范畴梦境和醉境来做进一步解释。尼采认为，在梦中，我们看到的世界，是跟在现实经验中不一样的，因为在梦中，我们通过对形象的直接领会而获得享受，一切模型都向我们说话，没有什么不重要的，多余的东西{1}。这种梦境中呈现出的完整外观，是绝对的形式，与无法完全理解的日常现实生活相对立，这便使得梦境有别于生活，使这样的形式也以形象的方式，而成为了一门艺术。这样的形象独具完整与完美性，被尼采称赞为日神式艺术的代表。它光明，肃穆，更重要的是它秉承了适度之美。为什么需要适度呢？我们可以通过考察适度和美及生存的关系来回答这个问题，并且在这个问题的对立面上去理解醉境与放纵。尼采认为，现实和梦境必须是要有界限的，否则，作为个体的人就会陷入迷幻之中，把假象误认为现实，因此，日神必须具备某种适度的克制，免受强烈的刺激，造型之神的大智大慧的静穆{2}，这其实就是尼采所一再强调的个体化原理，这是他借用自叔本华的一个基本术语，在叔本华看来，时间和空间乃是个体化原理，唯有经由这两个基本因素，生命乃分为异时异地的、个别的有机体。而尼采则将日神精神的基础看做是个体化原理，他认为个体化原理作为人类的天性能力，拯救和治疗了日常生活的不完整缺陷，使表象以象征性形象的方式成为美，梦境支配着内心

尼采论教育

尼采论教育尼采论教育尼采论教育原创：叶水涛尼采是哲学家中的另类，不被同时代人所接受，但他开创了西方哲学史上的新时代。尼采与马克思、弗洛伊德同列，以质疑与批判的精神称着西方思想史。尼采的思想是深刻的，但又是激烈与偏执的。深刻则难以被人理解，并多有误解；偏激则难以为人接受，并多有非议。所谓誉满天下亦谤满天下，但无论褒贬与否，尼采见识之独到、文字之魅力，谁都不能否定。 1986年，周国平出版他的第一本专着《尼采：站在世纪的转折点上》，一年内卖出了10万册，他的另一部译着《悲剧的诞生——尼采美学文选》，一年内卖出15 万册。周国平感慨说，上世纪80年代，是一个充满着浪漫精神的时代，尼采、弗洛伊德、萨特都是激动人心的名字。周国平不无调侃地说：“那时，谈论他们成了一种时尚，你和女朋友约会，手里没有拿着一本尼采，女朋友会嫌你没文化。” 尼采对教育多有论及，但都散见于各种文章及着作中，作为教育专着唯有一本《论我们教育机构的未来》。这部着作写于1872年，未完成，生前未出版。这部着作现由周国平译出，2019年4月，北京十月文艺出版社出第一版。这部书里收了尼采的五篇文章，那是他1872年1月至3月在巴塞尔大学做的演讲。尼采面对的主要听众是大学生，做这一组演讲时，尼采也只27岁，他24岁就被巴塞尔大学聘为教授。少年得志，年轻气盛。面对更为年轻的学生，他自然联想到自己的青少年时代，自己所受的教育，自己的成长之途，以及自己对教育的理解和期盼。尼采的演讲尖锐地批判了德国教育的现状。他说：“普及教育是最受欢迎的现代国民经济教条之一。尽量多的知识和教育——导致尽量多的生产和消费——导致尽量多的幸福：这差不多成了一个响亮的公式。”促进社会经济发展，带来消费的幸福感，尼采指出了教育于现实生活中的基本功能。普及教育，发展经济，满足民众的愿望，这无疑是顺乎历史进步，改善人民生活的好事，然而，尼采为什么对此作出批判呢？尼采说：“在这里，利益——更确切的说，收入，尽量多赚钱——成了教育的目的和目标。在这里，任何一种教育，倘若为使人孤独，倘若其目标超越金钱和收益，倘若耗时太多，便是可恨的……按照这里通行的道德观念，所要求的当然是相反的东西，即一种速成教育，以求能够快速成为一个挣钱的生物，以及一种所谓的'深造教育，以求能够成为一个挣许多钱的生物。” 挣钱，挣更多的钱，更多、更快地挣钱，尼采透过传统道德、进步的表象，指出这种教育功利化、工具性的本质，表达了他强烈的不满。这是使人成为金钱奴隶的教育，这是使人类生物化的教育，这无疑是使人性沦落的教育。

探讨尼采的音乐哲学

探讨尼采的音乐哲学尼采的音乐哲学探析尼采是一个知名的哲学家，他的哲学思想影响了整个西方文化。他的哲学思想不仅限于哲学领域，还渗透到其他领域，如音乐。本文将探讨尼采的音乐哲学思想及其对现代音乐的影响。尼采的音乐哲学思想尼采最著名的音乐哲学思想是“艺术的降生”，他认为艺术是一种创造性的力量。在他看来，艺术创造了一种超越现实的美学世界。尼采认为艺术是一种表达和超越人类生存经验的方式，它传递了理性无法传达的信息。这种信息是非语言性的，要通过感性的方式才能传达。尼采同时认为，艺术创造了一种新的价值观。价值观是艺术家创造的，而不是基于现有的道德或社会价值观。通过艺术，人们可以了解到以前没有察觉到的美和价值。尼采还关注音乐与个体的关系。他认为音乐可以超越日常生活和自我，带给人们更高的美学体验和智慧境界。尼采将音乐视为一种表达内心情感和冲动的语言，这种语言比文字更加直接和纯粹。尼采的音乐哲学对现代音乐的影响尼采的音乐哲学对现代音乐产生了深远的影响。首先，他对艺术家的要求，导致了音乐创作的变革。尼采认为，艺术家必须是一位充满

激情的人，对艺术充满热忱，具有强烈的个性和创造性。现代音乐家在尼采的影响下，开始探索自我和创造性，不断创新、挑战传统。其次，尼采的音乐哲学思想推动了音乐的自由化。他认为音乐和语言一样，都要表达个体的情感和冲动。因此，他支持音乐自由化，反对音乐的标准化和模式化。在尼采的影响下，现代音乐开始注重自由和创造性，而非受限于传统规范和约束。此外，尼采的音乐哲学对音乐教育也产生了影响。他强调音乐教育应该注重个体和创造性，而不是传统音乐教育的标准化和机械化。在尼采的影响下，现代音乐教育越来越注重学生的个性和情感表达，开展创造性教学和音乐演奏活动，以促进学生的音乐发展和个性成长。结论尼采的音乐哲学思想激发了现代音乐家的灵感，推动了音乐的创新和自由化。同时，他对音乐教育的要求，也促进了音乐教育的创新和发展。尼采的音乐哲学思想对音乐领域产生了深远的影响，成为了现代音乐文化的一个重要组成部分。

关于音乐的名言

关于音乐的名言 1、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海 2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果 3、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——（法）费提斯 4、音乐常使死亡迟延。——伊索 5、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——（苏）普罗科菲耶夫 6、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德 7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭 8、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基 9、音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。——苏霍姆林斯基 10、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图 11、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬 12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬 13、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——（匈）李斯特 14、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主 15、音乐是生活中最美好的一面。——恩格斯 16、音乐是思维着的声音。——雨果 17、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。——马丁·路德

18、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。——弗德雷里克。柏辽兹 19、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——（德）贝多芬 20、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳 21、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。——（俄）谢洛夫 22、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。——王光祈 23、欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。——梁启超 24、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。——恩格斯 25、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松 26、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。——格林卡 27、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图 28、最好是创作出真实情景，而不是照搬。——威尔弟 29、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯 30、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼。罗兰 31、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿 32、移风易俗，莫善于乐。——孔子 33、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松 34、一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。——马可 35、要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。——舒曼

西方近代主要音乐哲学流派及其思想

西方近代主要音乐哲学流派及其思想音乐哲学是研究音乐的哲学分支，随着时代的发展，音乐哲学也呈现出多种流派和思想。本文主要介绍了西方近代主要音乐哲学流派及其思想。 1. 德意志唯美主义德意志唯美主义是一种重视情感、内心体验和想象力的哲学流派，音乐在其中占据着重要地位。这种哲学观点主张音乐是一种独立的艺术形式，它能够表达人类内心的情感和情感状态，进而触动人类的灵魂。德意志唯美主义主张音乐不受语言的限制，音乐是一种直接连接人类内心的语言。德意志唯美主义的代表人物有诗人谢林、哲学家黑格尔和尼采等。其中，谢林认为音乐是最纯粹、最神秘、最抽象的艺术形式，因为音乐是不需要言语文字就可以表达情感和感受的。 2. 形式主义形式主义是一种较为新的音乐哲学流派，其主张音乐的核心是表现形式，即音乐本身的构造和组织方式。形式主义认为，音乐与其他艺术形式最大的不同之处在于其强调构造，而不是主题或文学情节。形式主义流派的代表人物有干特、杜廷和斯特拉文斯基等。其中，干特是形式主义的奠基人之一，他认为音乐的核心是其建构上的复杂性和创新性，音乐家应注重建构技术和音乐语言的使用。 3. 实用主义实用主义是一种强调音乐与社会实际生活联系的音乐哲学流派。实用主义认为，音乐和社会之间存在密切的联系，音乐不应该仅作为抽象、纯粹的艺术形式存在，而应该与社会生活相结合，用音乐为社会服务。实用主义流派的代表人物包括约翰·杜威、查尔斯·艾格、肯尼斯·谢威等人。杜威是实用主义音乐教育思想的代表人物。他认为，音乐不应该仅仅是学生在学习中的一个技能，而应该成为人类生活的一个重要组成部分，音乐应该与学习内容、个人经验以及社会实际生活相结合，使学生成为知识的积极参与者。 4. 结构主义结构主义是一种较为新的音乐哲学流派，它认为音乐是由元素和规则构成的系统，音乐的意义和价值在于这个系统中的内在规则和结构。音乐的意义是通过元素和规则配置和重组产生的。

音乐表达的是无法用语言描述

•音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西.——维克多·雨果音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育.——苏霍姆林斯基对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点.——苏霍姆林斯基欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义.——马克思通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——〔英〕海伦.辛普森没有音乐,生命是没有价值的.——尼采没有早期音乐教育,干什么事我都会一事无成.——爱因斯坦音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的. ——柏拉图音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示.——贝多芬当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕.——海顿音乐是思维着的声音.——雨果体操和音乐两个方面并重,才能够成为完全的人格.因为体操能锻炼身体,音乐可以陶冶精神.——柏拉图音乐常使死亡迟延.——伊索人都需要娱乐和变换兴趣,以防止变得迟钝,呆滞和智力上的闭塞.——乔义特自信是成功的第一秘诀.——爱默森灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态.——柴可夫斯基不爱音乐不配作人.虽然爱音乐,也只能称半个人.只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人. ——黑格尔音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界.——歌德音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去.——卢梭音乐是万德胚胎的源泉.不为音乐所动的人,我必定把他比做木石.假使身充教师而不会唱歌,那简直没有为人师的资格.——马丁.路德世界在音乐中得到了完整的再现和表达.它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的. ——叔本华最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐.——柏拉图艺术正如生活那样,它是无穷无尽的.因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西.——罗曼.罗兰

音乐艺术课程中浸润美育教育

音乐艺术课程中浸润美育教育音乐艺术课程中浸润美育教育美育,也叫做美感教育。即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力,从而使我们具有美的理想、情操、品格和素养。美育又有狭义和广义之分。狭义的美育指艺术教育,主要指美感教育、审美教育、审美观和美学素养教育等；广义的美育认为：真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。随着社会的发展进步,人们的物质生活得到很大的提高,于是精神生活的匮乏与不足得到人们的关注和重视。音乐作为历史的产物,逐渐成为人们精神生活的布帛菽粟。西方著名的现代哲学家尼采认为：没有音乐,生命是没有价值的；乐圣贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示；德国著名的音乐教育家、作曲家卡尔奥尔夫（1895-1982）从教育心理学的角度认为：音乐能够培养学生的情感、想象力和个性等等。可见,音乐与美育的密切关系备受关注,众多哲学家、伟人都强调并肯定音乐带给人积极地的教育意义和美育功能,他们的观点令人醍醐灌顶,也使我们更深刻的意识到音乐美育对人的素质培养和形成起着至关重要的作用。美育的教育意义和价值在国外得到广泛传播和运用,在我国亦是如此。1993年中共中央颁发的《中国教育改革和发展纲要》明确指出：美育对培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展的人才具有重要作用。21世纪以来,在全国教育改革发展的推动与促进下,音乐课程也进行了一系列的革新,2011年制定的《音乐课程标准》中提出音乐教学总的课程目标便是：提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。通过训练学生对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解,培养学生音乐的欣赏能力,养成健康向上的审美情趣,使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。总之,美育的重要性和价值不容忽视,为了更好的在国内实施美育教育,使美育教育得以更好地传播和发展,我们要更加重视音乐艺术教育,因为音乐艺术教育是实施美育的重要途径之一。下面我将以自己的音乐教学实践经验为基础,结合现有的美育与音乐教育相关的研究资料和成果,围绕音乐教育及与之相关联的姊妹学科,展开对音乐教育与美育的探讨与研究。

西方音乐的审美追求

西方音乐的审美追求〔摘要〕作为审美现代主义之父，尼采对于西方音乐做出了极高的评价：“没有音乐的人生是一种错误”。他生于浪漫主义逐渐走向衰败的时期，受到了当时的哲学家叔本华思想的熏陶，认为音乐是一切艺术的本源；认为音乐应该用非理性的态度去欣赏；并且崇尚古希腊时期的悲剧理想，提出了自己对于音乐美学的中心观点——艺术家形而上学。他认为音乐的功能是可以使人们正视生活的苦难。尼采一系列关于音乐的观点都是建立在浪漫主义音乐思想的基础之上的，他的音乐美学思想也引发了人们对于西方音乐审美的追求与思考。〔关键词〕尼采；音乐美学；西方音乐；审美追求一、尼采所处时代背景弗里德里希·威廉·尼采是19世纪后期的一位哲学家，也是极少数对音乐保持毕生热爱的哲学家之一。而为何如此热爱音乐的原因，也和他所处的时代有着密切的联系。尼采生于浪漫主义由盛转衰的时期，此时人们最重视的音乐正在发生着重大的变化，而尼采也经历了这一切，虽然眼看着大家喜爱的音乐走向消亡是他所不能接受的，但处于这种整体社会的困境中也是无能为力。所以便开始批判当时社会。虽然浪漫主义时代逐渐衰落，但尼采的音乐美学思想的发展和成熟，都深受这一时期社会环境的影响。19世纪是音乐主导的时代，当时的知识分子认为音乐的地位高于任何一种艺术形式，这一理念受到了当时的黑格尔及叔本华等大哲学家们的肯定，使得音乐在当时社会备受关注。另外，就尼采本身来看，他诞生于一个牧师家庭，其父不仅是一位牧师，还是一位优秀的音乐家。这样的氛围使他从小就对音乐产生很浓厚的兴趣，14岁时进入了重视古典教育的院校普夫达中学，为了在严苛的环境中找寻生活中的感情寄托，他开始谱写乐曲和创作诗歌。虽然没有留下名作，但从他的作品可以看出他的音乐美学思想是离不开这些创作的。他的文字总是带着如音乐一般的流畅韵律，只有在音乐中才能寻找道德慰藉。二、尼采音乐美学理念的提出尼采也受到了当时叔本华以及瓦格纳思潮的影响，叔本华认为音乐即世界的本源，并提出了关于“音乐是非理性产物”这样的观念。但与叔本华悲观的态度不同，尼采强调的非理性是对自我的超越和一种“超人”的权利意志，这种理念相较于叔本华的觀点是乐观的。这一点上他超越了叔本华，并批判了当时资本主义社会现实的丑恶，这也在他的著作《悲剧的诞生》中有所体现：他对于古希腊哲学家苏格拉底的理性主义也进行了强烈的批判。此外，在《悲剧的诞生》中，尼采提出了关于艺术家形而上的观点，与传统的形而上观念不同，尼采强调，音乐的功能正是鼓励人们超越自我，并学会与生活中的苦难斗争。

语言之尽,音乐之始

语言之尽音乐之始 ——浅谈小学音乐课堂中情感主线的体现屈于兰从事小学音乐教育十余年，感悟最深的便是这门艺术学科的深刻性。记得哲学家尼采说过：“任何抒情的语言也难以把音乐至深的内容加以披露。”在音乐课堂教学中，我认为应让学生更多地建立在感受音乐与参与体验的基础之上，而避免过多的言语描述。音乐艺术的深刻性只可意会而不可言传，只有让学生真正的“动”起来，“舞”起来，才能真正优化音乐课堂教学，让学生感受音乐之美。通过我多年的实际经验，我认为紧紧抓住音乐课堂中的情感主线并恰当的加以体现，才能充分张扬学生个性，彰显音乐魅力，大力培养学生课堂学习的主动性、积极性与创造性。一、激发情感，体验感悟音乐给人的愉悦感实际上是通过听觉产生的一种“审美趣味评断”（康德语），它是审美经验积淀的心理反映，是一种美感享受。小学生都具有好动好玩的特点，音乐教育应该让学生从座位上解放出来，让他们在游戏中、在轻松愉快的气氛之中激发内在情感，积极主动的学习音乐，从而体验音乐的乐趣。如我在教学江西民歌《八月桂花遍地开》时，在环节设计上着重采取了以情激趣。《八月桂花遍地开》反映了国内革命战争时期革命根据地的人民群众对工农政府的热情拥戴和他们如火如荼的革命热情。因此，教学中我试图从“情”字入手，挖掘其丰富的艺术感染力，从而积极有效的实施美育。例如，歌曲反映了老区人民争当红军的动人情境，学生通过此起彼伏、前后呼应的轮唱感受到这动人的拥军、参军之情；教学中教师的范唱、激昂的语

调更会激起学生的学习热情。通过情感的激发，为学生营造了一种愉快和谐的学习氛围，让学生玩中学，学中乐，寓教于乐。又例如我在教唱《卖报歌》时，由于今天的小学生过着幸福的生活，不了解也不可能体验解放前报童的生活，因此他们把“啦啦啦”的衬词唱的轻松跳跃，表现了一种欢快明亮的情绪，而不能把作品中蕴涵的对报童的深切的同情心表现出来，达不到作品所具有的特定的艺术感染力，这时，就需老师给同学们介绍这首歌的来历和历史背景。教师点击课件，边播放旧中国报童苦难生活的影片资料，边告诉学生这首歌是作者为一个名叫小毛头的报童创作的，作者在这首歌中表达了对当时很多像小毛头这样的报童的深切的同情心，为他们从早到晚、忍饥挨饿、奔走街头的苦难命运而呼喊不平。在这首歌中抒发着对报童深沉的爱和同情，对旧社会强烈的恨与抗议。通过老师动情的讲述，很快打开了同学们的情感世界，为感受《卖报歌》艰难悲愤的音乐情绪做了积极的铺垫，以情引情，学生们富有情感地投入演唱，达到了很好的艺术效果。二、释放情感，求知创新音乐教育是人的情感的教育，其主要功能是通过丰富人们对人类情感性质的洞察而提高人们的生活质量，音乐所独具的抽象性与可塑性把学生的情感体验、形象思维等释放到了更为广阔的空间。例如，我在指导学生欣赏二胡独奏曲《二泉映月》的过程中，优美而伤感的音乐在我们脑海中展现出无锡惠泉的美丽景色，同时让学生自然想到了阿炳不幸的人生。随着音乐的不断发展，学生马上又想象出他是怎样以顽强的毅力在贫穷和饥饿中不屈的生活。整首乐曲欣赏完之后，学生通过小组讨论得出结论：《二泉映月》是一首借景抒情、寓情于景、情景交融、刚柔相济的二胡独奏曲，乐曲倾诉了阿炳一生的辛酸

音乐核心素养的内涵理论渊源与本质特征

音乐核心素养的内涵理论渊源与本质特征音乐核心素养是指一个人在音乐方面的素质和能力的全面发展。它包括了对音乐的理解、欣赏和创造能力。音乐核心素养的内涵是指其所包括的各个方面和要素，而理论渊源则是指形成音乐核心素养理论的历史和学术基础，本质特征则是指音乐核心素养的本质和特点。以下是对音乐核心素养的内涵、理论渊源和本质特征的探讨。一、音乐核心素养的内涵音乐核心素养包括了音乐知识、音乐技能、音乐审美和音乐情感四个方面。 1. 音乐知识：包括音乐的基本概念、音乐史、作曲技巧、音乐理论和音乐分析等方面的知识。 2. 音乐技能：包括音乐表演、乐器演奏、音乐创作和音乐指导等方面的技能。 3. 音乐审美：包括音乐欣赏能力和对美的感受能力，以及对不同风格和流派音乐的理解和欣赏。 4. 音乐情感：包括对音乐情感的表达和体验能力，以及对音乐语言和表情的理解和运用。二、音乐核心素养的理论渊源音乐核心素养的理论渊源主要有西方音乐教育和哲学思想的影响。在西方音乐教育中，素养一词最早出现在十八世纪末的德国，当时的音乐教育家施雷定以及祖域大都对音乐教育提出了培养音乐素养的观点。他们认为，音乐教育的目标应该是培养学生对音乐的四个方面的能力，即音乐知识、音乐技能、音乐审美和音乐情感。西方哲学思想也对音乐核心素养的形成有着深远的影响。尼采的“超人”思想中提出了一个完美的人需要具备美感和音乐才艺，而笛卡尔则认为音乐能够提高人的心智能力和感知能力。三、音乐核心素养的本质特征音乐核心素养的本质特征主要表现在以下几个方面： 1. 全面性：音乐核心素养强调对音乐各个方面的发展，不仅仅是对音乐知识和技能的培养，还要培养学生的音乐审美和音乐情感。 2. 主体性：音乐核心素养强调个体的主体能动性和创造性，要求学生能够主动参与音乐活动，发展自己的音乐能力。

柏拉图关于音乐的名言

柏拉图关于音乐的名言 1.关于音乐的名言警句音乐名言警句音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。 ——维克多·雨果音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。 ——苏霍姆林斯基欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森没有音乐，生命是没有价值的。 ——尼采没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。 ——柏拉图音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。 ——海顿音乐是思维着的声音。——雨果体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图音乐常使死亡迟延。 ——伊索人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特自信是成功的第一秘诀。 ——爱默森灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。 ——黑格尔音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而

在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。 ——卢梭音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。——马丁.路德世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。 ——柏拉图艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。 ——罗曼.罗兰世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 ——叔本华音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 ——格鲁克一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松技术只有为高尚的目的服务，才有价值。 ——舒曼艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳对我来说，音乐是灵魂的完美表现。 ——舒曼通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 ——门德尔松最好是创作出真实情景，而不是照搬。——威尔弟我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。—— R.斯特劳斯作曲并不难，但剔除多余的音符却是极