如何教学生演奏巴赫的复调作品

如何教学生演奏巴赫的复调作品

在全世界，几乎每天都会有人演奏巴赫的作品，学钢琴者更是无不弹巴赫的复调作品。然而在钢琴教学中，我发现好多学生在演奏巴赫作品时往往弹的敷衍了事。那么教师应该如何引导学生弹好巴赫的复调作品呢？我认为应该注意以下几个方面：

一理解巴赫

巴赫的复调作品之所以不容易被理解。可能有以下原因：巴赫作为作曲家在他的时代并未受到充分赏识，他生活在音乐史上由复调音乐走向主调音乐的时期，是复调音乐最后一位大师。他的音乐形式如赋格和清唱剧后来很少有人采用。说明这些形式已经过时了,不被人们感到喜闻乐见，直到今天更相隔着久远的年代，如赋格中的主题必须较短和高度凝练否则很难加以发展。因此也就会比较欠缺感性力量。

巴赫不被理解还因为他性格内向，他一生不追求功名、不讲究效果。其作品意在抒发自己的情感，他生活简朴、热爱自己的妻子和孩子，满足于家庭的温暖，他的思想甚至有点保守。尽管他乐于吸取同时代法国、意大利作曲家的优点，但是一生足迹未踏出过德国。

巴赫的音乐大多都不是为广大听众而写，而是为自己、家人及他的学生演奏写的。我们只能以平静的心境才能领会其中的真谛。他去世后的100多年里，很多人还是不了解他。直到19世纪中叶在舒曼和门德尔松的倡导下，巴赫的巨大价值才被发现。直到有了今天这样的崇高地位。在西方国家尚且如此那么对于中国的学生和听众来说，还要隔着东西方文化间的鸿沟，不理解巴赫便不足为怪。教学生弹巴赫的作品需要多从理解的角度考虑，从容易理解的作品入手。

二巴赫的风格

掌握巴赫的风格比较复杂，不仅因为年代久远和作品形式古老，还因为巴赫的全部作品都不是为钢琴而作的,那时侯简直还没有这样一种乐器，钢琴在巴赫的晚年才刚刚出现，也不成熟，且不普遍。所以我们今天弹奏巴赫的作品都是从羽管键琴或古钢琴移植到钢琴上来的。

1、巴赫时期的古钢琴有拨弦与击弦之分，他的作品大多为击弦古钢琴而作。这种琴不像我们现在用的钢琴力度层次变化多音量大，使用演奏时力度要有控制，不能放纵，需要用心加以调节，不要有过强或过弱的对比。也不能极端的渐强或渐弱，力度的变化幅度比较有限。

2、巴赫的风格特点是沉思的、哲理的、情感的闪耀与理性的思维是平衡的。有人说巴赫的作品有如中国的太极拳，或是一位老人娓娓动听的与你交谈，细细品位似有几分道理。因此演奏时要注意内向、含蓄、情感有节制而非戏剧性。

3、巴赫的作品有很多的跳音，弹奏时不要把时值弹的过短，应该是时值的一半。另外为了更接近当时的风格，谱面上没有加点的音我们也可以用断奏来演奏，一般是八分音符和四分音符。

4、踏板要谨慎的使用或尽量不使用，先不用踏板，把谱面的东西完成后为了音色或其他原因有节制的使用一点踏板。原则是不影响各声部横线条的进行。

5、在弹奏装饰音时要注意两点：1）要理解它的含义。由于古钢琴的发音短，为了拖长音只好借助各种装饰音。巴赫的颤音tr多从上方二度音开始，而且要把第一个音弹在拍子上。2）弹奏巴赫的装饰音要时值准确、有规律并连接在曲调进行中。

6、巴赫的作品演奏时要注意歌唱性。因为巴赫的作品多是为古钢琴而作，只有在这种琴上巴赫强调的歌唱风格才能体现。要求触键敏捷、颗粒均匀不能有击落或投掷的感觉。要把每一个音型、各声部的线条都能自如地表达出来。

三听觉训练

许多学生只能比较清楚的听到一个声部的音乐，至于多声部音乐就比较缺乏良好的听

觉.因此,必须尽早的对学生进行严格的训练，使学生具有良好的多声部音乐的听觉。在初学阶段，两只手分担着不同声部的任务，从这时起就必须让学生真正听到两只手演奏的音乐。在学习复调音乐时，要特别让学生注意去听各声部独立的旋律线条。许多学生不会听长音，他们听不到长音的延续性，听不到长音和后面音的联系，结果不是把旋律弹断了,就是把两个声部混淆为一个。例如:

要学会听到音色的区别。如赋格主题在不同声部出现，要有类似女高音、男高音、女中音、男低音的不同音色的区别，这也要用听觉去辨别。

教师如不重视学生的听觉训练，只是一味的在演奏手段上去要求，这样的教学是不能达到教学目的的。

四练习方法及注意事项

1、练习一首复调乐曲，可按以下步骤进行。

①分析乐曲复调乐曲都有严密的组织形式，主题、对题以及过渡乐句，按一定的复调写作技法发展而成。如巴赫的创意曲，多采用模仿、卡农、二重对位等作曲技法，主题和对题在不同声部的出现和发展采用问答、重复、叠置等方式发展，演奏前分析其主题、对题、过渡等不同乐句在不同声部中的位置，做出适当的标记，以便在演奏时能够突出重点。例如；

②分手练习与分声部练习将复调乐曲的各个声部单独的做练习，以形成完整的声部概念和清晰的单线条旋律。要注意奏法和触键，安排主题和对题等乐句的力度与音色的变化。③分段双手练习可将一首乐曲根据声部的组织方式不同分为若干个小段落，逐段双手合练，这样化整为零，可集中精力，各个击破，而且一个段落是一种声部的组织方式，便于双手对多层次的控制。

④整体合成经过以上的各种练习，再将乐曲完整的演奏，用良好的音乐听觉和清晰的多声部思维指导、控制双手的弹奏，将会准确的表达复调音乐的内涵。

2、严格认谱：所有的音必须按谱严格弹奏，保持音符应有的时值，不可一碰就放掉。中间声部（双手完成）的断裂常因此造成。

3、合理的指法运用：是声部线条清晰流畅的保证，要严格遵照谱面的指法去练习，不要轻易更改指法。这时一个很重要的问题，由于一只手担任两个以上声部的演奏，指法就不可能用通常我们选用的最方便、好弹的指法。这样难度就会大的多，对手指和手腕的要求也不同，如巴赫三部创意曲第3首的两个片断。第一片断用1指来演奏中声部。第二片段用5指来演奏高声部。音乐要求演奏者用同一手指弹一个声部的旋律，要把横线条的旋律进行弹出来。当然，这种连是音乐给人的一种连贯的感觉，而不是弹奏上真的做到完全连。弹奏时手指要控制好，弹奏要均匀，手腕要配合好;

又如巴赫三部创意曲的第12首中的过渡，由于一个声部是长音，需要一个手指按在琴键上以持续声音，而另一个声部的手指就要很好的选择，在技术上会有相应的难度。

4、力度关系

①二声部乐曲，声部独立性均较强，只需把各自的起伏、力度变化、走向弹好即可。如其中一个声部是陪衬性质则减弱这个声部，让另一个声部突出。

②强调的是低音部，或3个以上声部的中间声部，要注意不要被其它声部掩盖。

③模仿复调时，凡主题出现时均须强调主题，特别是主题的第一个音应鲜明、突出。如果主题出现过于频繁密集而非主题声部又很动人的话，可以突出非主题声部，让主题暂居其次，但要谨慎和有足够的理由。

在非主题出现的地方，各声部应在以下三方面来区分声部：a力度的强弱。b声部的明暗变化。c连跳的区别。不可以各声部一样强弱，毫无变化。

复调演奏技术是钢琴演奏必不可少的技术之一，钢琴演奏复调音乐是一种发展脑、手、

耳的综合训练，它可以训练大脑多层次的逻辑思维能力，培养耳朵对多声部的听觉能力，训练手指的独立性和控制能力。要弹好巴赫的作品有条件的话可以学习一下复调的创作，哪怕写的不很中听，也会对你理解巴赫作品的精妙、伟大，进而促进你的弹奏大有好处。