哥特建筑与哥特文学中的浪漫主义术
哥特建筑与哥特文学中的浪漫主义术发布:2011年10月24日浏览:17
哥特风格以其繁复而缺乏对称的结构、离奇怪诞的雕刻以及扑朔迷离的光影背离了古典建筑所尊崇的简洁明晰、比例得当、均衡对称的原则，而浪漫主义艺术依赖的是感情、直觉、冲动、热情与信仰而非理性，因而建筑艺术中的哥特主义中的哥特主义形成了一致的美学追求。
18世纪中期哥特建筑的复兴偶然，导致哥特趣味复兴的特殊情感与精神状态在很大程度上浪漫主义所激发，它集中体现了这一时期英国乃至整个欧洲在思想观念、审美旨趣以及文化重心上发生的一系列重大变化。浪漫主义对原始神秘、奇异荒诞的崇尚，对强烈激情与狂野幻想的膜拜，对自然与上帝的虔诚信仰以及对悲怆人生的宿命情怀在哥特建筑与哥特文学中都得以淋漓尽致地表现。在与新古典主义对立冲撞中发展起来的浪漫主义从中世纪文化土壤中汲取无穷力量与灵感。黑暗的中世纪长久以来作为古典与新古典主义时期的他者被表征，而孕育于中世纪的哥特艺术形式则天然秉承了强烈的非古典主义审美旨趣与批判精神。在建筑上，哥特风格以其繁复而缺乏对称的结构、离奇怪诞的雕刻以及扑朔迷离的光影背离了古典建筑所尊崇的简洁明晰、比例得当、均衡对称的原则。
一、哥特建筑的浪漫几个世纪以来许多重要的文学家、美学家和艺术史家对哥特建筑的美学特征与本质都予以了深入的探讨。歌德曾在《论德意志建筑》一文中以极其浪漫的笔调记录了斯特拉斯堡大教堂带给他的心灵震撼。这座哥特式教堂“像一株崇高壮观、浓密广覆的上帝之树，拔地而起，千枝纷呈，万梢涌现，树叶多如海中之沙，向着四面八方的国土宣告它的主人——上帝的荣耀”。这种“上帝之树”的比喻正是浪漫主义所青睐的富有大自然原始神秘性的语言，它在德意志掀起了哥特建筑复兴的强烈激情。而黑格尔则从哥特建筑所体现的宗教精神出发，明
确将其归入浪漫型艺术。在《美学》一书中黑格尔将艺术分为三种类型:象征型、古典型和浪漫型，就建筑而言，浪漫型建筑要求在形式结构上最大限度地体现精神内容。而宗教建筑无疑是浪漫型建筑之典范，因为宗教本身追求的就是无限精神对有限物质的超越。在黑格尔看来，最能体现浪漫型建筑特征的就是中世纪的哥特建筑。哥特建筑向上自由飞升的努力以及两侧立柱相交汇于尖顶的形式与基督教的内在精神协调一致，它体现了心灵对有限存在的超越和主体与上帝的和解。哥特建筑“把自己提高到越出单纯的目的而显现出它本身的无限。这种对有限的超越和简单而坚定的气象就形成哥特建筑的惟一的特征”。哥特建筑结构本身所体现的对精神无限性的追索正是浪漫主义的内在动力与需求。
哥特建筑不仅在结构上也在普遍意义上的风格特征中彰显了浪漫主义的审美诉求。约翰(罗斯金，这位英国维多利亚时代最伟大的社会批评家以艺术批评家的眼光对哥特建筑做了最细致入微的观察。他抛开了哥特建筑在不同历史时期和不同地域的风格差异，从精神层面上探讨了哥特建筑之本质。在其着作《威尼斯之石》中他把构成哥特风格的本质特征具体归纳为六点，按其重要性先后排列为:野蛮(Savageness)、多变(Changefulness1、自然主
义(Naturalism1、怪诞(Grotesqueness)、刚直(Rigidity)、繁复(Redundance)。这些元素与许多相互交织在一起的思想观念相结合构成了哥特的灵魂从这些风格要素中我们不难看到哥特建筑与浪漫主义精神气质的高度契合。
首先，罗斯金强调原始、粗野乃是构成哥特建筑的首要精神要素。哥特建筑由于在起源上被误认为是北方蛮族——哥特人(Goth)所造，几个世纪以来一直被打上了野蛮与粗俗的标记。尽管罗斯金否认了这一起源，却清楚地看到哥特建筑的确在某种程度上展示了北方民族的坚定与粗狂，这种气质与南方和东方民族的气质形成了鲜明对比。在南方，地中海沐浴在和煦的阳光之下，被色彩斑斓、芳香宜人的花木所环绕;而北方，大地抬升形成巨大灰暗的岩-金进一步指出，严格地尊崇规则
与比例，用数学的精准来衡量完美程度只会使工匠沦为丧失创造力的机器。北方艺术造型粗笨、线条僵直，但正是这种技巧的缺乏使得北方工匠有更多的空间去思考、去想象、去尝试。那些形体丑陋、人兽杂糅的怪物，冷峻僵直、扭曲变形的雕像不符合解剖学的原理，但它们所体现的恰恰是工匠们强大的生命力即自由的创造力。追求完美并不是艺术的终极目的，“不完美才是生命力的象征，它是一种发展与变化的状态。”而浪漫主义同样体现了对原始与野蛮的复归。浪漫主义者认为自然是荒蛮的、狂放不羁的和无序的，同时也是单纯的、朴素而不失纯真的。
自然的代表了人性中那些自发的、免除理性规范之束缚的原始的生命力与创造力。
其次，罗斯金认为哥特建筑无论在整体构造还是细部刻画上都体现了无尽的变化。哥特建筑的尖拱可以有不同的斜度，尖塔可以建成不同的高度，集柱可以按不同的形式组合，而窗花格更有千变万化的装饰。变化体现在哥特建筑的各个部分，从门楣到正堂，从立柱到雕塑，从扶梯到尖塔，无不彰显出求变的力量。罗斯金把哥特建筑所蕴含的求变精神视为亢奋不安、狂野奔放的想象。他写道: 骚动的幻想在壁龛之问游荡，在尖顶周围狂热地摇曳，虽消耗在墙体和屋顶迷宫般的交错连结中但仍不止歇。希腊建筑在它的竖条纹饰中保持静穆，但哥特的回纹装饰无边蔓延，变化永不停息。哥特工匠们对变化的狂热追逐在千姿百态的叶饰以及叶蔓的交错盘绕中得以满足。而变化同样是浪漫主义打破古典式单纯与静穆的方式，变化本身是对自然千差万别、不拘一格的模仿，它把艺术从机械的程式与规范中解救出来，赋予其丰盈的生命力与生动的表现力。
哥特建筑的另一特征与自然主义相关，罗斯金把自然主义理解为对自然事物本真的热爱。然界呈现给我们的既有善也有恶，且几乎每种事物都是善与恶的共融。哥特建筑的工匠们既能感应自然中的美与善，也坦然接受丑与恶。这种对自然的本
真热爱集中体现在他们的雕刻上。有别于希腊雕塑所固守的完美主义，哥特雕塑是一种真正的写实。
他们不会把国王刻画成神，也不会把圣徒美化成天使，雕刻家在赋予他们王威与神性的同时也呈现了他们的平庸与缺陷。此外，哥特教堂上那些奇形怪状、半人半兽、面目狰狞的造型在精神的圣殿呈上魔鬼的盛宴，它们隐射了人性中的邪恶与堕落。同样，浪漫主义秉持美丑相伴、善恶共存的观点，于是古典艺术所排斥的丑恶、病态与畸形在浪漫主义艺术中找
到容身之地。
不过，哥特建筑最显着的特征还是气字轩昂、向上升腾的动势，以及它所展示的强大的意志品质与精神力量。罗斯金认为，哥特建筑的刚韧不仅贯穿于建筑的整体结构之中，也体现在装饰风格之中。他写道:埃及与希腊的建筑凭借石块与石块的相互依附拔地而起，而哥特拱顶与花窗则具有类似于肢体骨架或树木纤维一般的刚劲，它们是富有弹性的张力将力量从一个部分传递到另。个部分，哥特建筑的每一根线条都热切地体现了这种力的传递。同样，与希腊式的装饰风格问，哥特式装饰不是浅浅地附着在墙体的表面，如盖在墙向上的印章，而是以冰霜般的坚韧独立。这种特点与北方民族畏艰辛的顽强性格相关。辛勤的北方工匠们在凛冽的寒风中劳作，并把这种锐利的力量赋予了他们的创造。哥特的雕刻装饰执拗、乖戾，没有南方雕塑的柔美与纤弱，它的大胆突兀与独立构造体现了非凡的意志力与独立的个性。而坚忍不拔的精神意志、强大的主体意识与超凡的力量正是浪漫主义所高度崇拜的。
超凡的力量只有在行动中得以实现。浪漫主义热爱的不是静穆而是运动，不是和谐而是冲突。黑格尔认为哥特建筑是浪漫的，因为它的不规整性打破了古典式的宁静。他指出，就外部形态和内部结构而言，圆形、正方形、长方形以及围墙和屋顶如若在长、宽、高这些方面等同便不适用于浪漫型建筑。因为这种各方面等同的
四方形在建筑上不能表现出心灵超越尘世而上升到彼岸时所出现的运动、差异对立和转化和解的过程。规整、对称的古典建筑带来和谐与安宁，而浪漫型建筑则在差异中寻求变化与冲突。哥特体现的是与古典美学范式相抗衡的浪漫主义精神。德国文艺评论家卡尔(舍费勒(Karl Schefler)在其着作《哥特精神》中将艺术史阐释为一种恒久的两极对立的模式，即古典希腊规则的、有序的、知识性的、静态的艺术形式与哥特怪异的、富于想象力的、创造性的、动态的形式之间的对立。他认为哥特创造了在所有层面上都在骚动、挣扎的形式，那恰好是希腊古典精神的反面，后者是酝酿宁静与幸福的形式。
强烈的骚动、尖锐的冲突总是伴随着狂热的激情，而浪漫主义倚赖的恰恰是情感、直觉与冲动，它宣告了情感对理性的胜利。哥特建筑作为宗教圣殿是狂热信仰与夸张激情的极致体现。撰写《欧洲中世纪史》的沃伦(霍利斯特fc(Warren Hollister)与朱迪斯(本内特(Judith M(Bennett)写道:“从罗马式到哥特的转变过程，也正是情感向更强烈、更精致的方向转变的过程。罗马式建筑，是对中世纪早期基督徒的虔信和英雄史诗里那种粗犷力量的补足与平衡;而哥特建筑——生动的、挺拔的、热情的，满含着抒情诗与浪漫传奇中那种高度的敏感。”丹纳则认为哥特建筑突出地反映了中世纪人们痛苦绝望的现实生活与奇思异想的浪漫激情之间的那种惊心动魄的巨大反差以及令人惊异的强烈渴望。他指出，现实的痛苦，对地狱的想象以及对天堂的渴望往往导致极端的情绪和过敏的想象力。而这一类的心灵需要强烈、复杂、古怪、过火、变化多端的刺激，因而绝对不会满足于普通的形式。他们排斥圆柱、圆拱、平放的横梁，排斥古代建筑的稳固的基础、匀称的比例、朴素的美。转而追求富丽、怪异、大胆、纤巧、庞大的形式，因为这种形式“正好投合病态的幻想所产生的夸张的情绪
与好奇心。”[o】9。哥特建筑以其整体的庞大和细节的繁复造成了一种异乎寻常的刺激，令人目眩神迷。尤其是纤巧繁琐的雕饰使整个教堂看上去“像一件细
工镶嵌的首饰，而且还是神经质的、兴奋过度的女人的饰物。那种微妙而病态的诗意，夸张的程度正好反映奇特的情绪、骚乱的幻想、强烈而又无法实现的渴望，这都是僧侣与骑士时代所特有的”。哥特建筑体现了浪漫主义对情感的高度敏感性与离奇想象的追求。
总之，哥特建筑的本质特征及其所传达的精神与古典建筑是对立的。古典主义的艺术强调平衡、节制、单纯、沉静、和谐。古典建筑的简单朴素之中寓有符合尺度的和谐之美。而浪漫主义艺术依赖的是感情、直觉、冲动、热情与信仰而非理性，它是古典主义的反面，因为它所追求的既非形式之美也非比例之美。浪漫主义艺术崇拜力量、激情、诗意、追求奇异不凡之美，痛苦与冲突之美以及震撼之美，这使它们傲然自得地超乎那沉静、平衡、规矩、微小、平凡的事物之上[ ]。而哥特建筑体现的正是这种浪漫主义美学取向与精神诉求。
三、结语从哥特小说的上述文学特征中我们不难看到浪漫主义所强调的诸多价值，如对野蛮原始、离奇古怪、超常力量、非凡人物、强烈情感与夸张想象的偏爱以及对隐蔽欲望、邪恶本质的直面揭示。
难怪哥特文学享有“黑色浪漫主义”之称。事实上，无论是哥特建筑的复兴还是哥特小说的出现，它们都是作为浪漫主义运动的先声，传递了浪漫主义的精神特质与美学主张。正如琳达(拜尔(贝伦鲍姆在《哥特想象:哥特文学与艺术的扩展》中明确指出的:“建筑艺术中的哥特主义与文学中的哥特主义表达了同样的美学与哲学观念。”哥特从属于浪漫主义，它是对启蒙理性与古典主义的反驳和颠覆。哥特建筑和哥特文学代表了艺术领域突破古典传统规范的革命性力量。而任何革命性力量都不会甘于平庸，在强大的意志力驱动下，在无法妥协的对立冲突中，哥特建筑与哥特文学都以不同的艺术形式追求极至的表达。
哥特建筑与哥特文学中的浪漫主义术
哥特建筑与哥特文学中的浪漫主义术发布:2011年10月24日浏览:17 哥特风格以其繁复而缺乏对称的结构、离奇怪诞的雕刻以及扑朔迷离的光影背离了古典建筑所尊崇的简洁明晰、比例得当、均衡对称的原则，而浪漫主义艺术依赖的是感情、直觉、冲动、热情与信仰而非理性，因而建筑艺术中的哥特主义中的哥特主义形成了一致的美学追求。 18世纪中期哥特建筑的复兴偶然，导致哥特趣味复兴的特殊情感与精神状态在很大程度上浪漫主义所激发，它集中体现了这一时期英国乃至整个欧洲在思想观念、审美旨趣以及文化重心上发生的一系列重大变化。浪漫主义对原始神秘、奇异荒诞的崇尚，对强烈激情与狂野幻想的膜拜，对自然与上帝的虔诚信仰以及对悲怆人生的宿命情怀在哥特建筑与哥特文学中都得以淋漓尽致地表现。在与新古典主义对立冲撞中发展起来的浪漫主义从中世纪文化土壤中汲取无穷力量与灵感。黑暗的中世纪长久以来作为古典与新古典主义时期的他者被表征，而孕育于中世纪的哥特艺术形式则天然秉承了强烈的非古典主义审美旨趣与批判精神。在建筑上，哥特风格以其繁复而缺乏对称的结构、离奇怪诞的雕刻以及扑朔迷离的光影背离了古典建筑所尊崇的简洁明晰、比例得当、均衡对称的原则。 一、哥特建筑的浪漫几个世纪以来许多重要的文学家、美学家和艺术史家对哥特建筑的美学特征与本质都予以了深入的探讨。歌德曾在《论德意志建筑》一文中以极其浪漫的笔调记录了斯特拉斯堡大教堂带给他的心灵震撼。这座哥特式教堂“像一株崇高壮观、浓密广覆的上帝之树，拔地而起，千枝纷呈，万梢涌现，树叶多如海中之沙，向着四面八方的国土宣告它的主人——上帝的荣耀”。这种“上帝之树”的比喻正是浪漫主义所青睐的富有大自然原始神秘性的语言，它在德意志掀起了哥特建筑复兴的强烈激情。而黑格尔则从哥特建筑所体现的宗教精神出发，明
美国文学
绪论 美国文学：世界文学中的奇迹 美国文学的独特气质：多元化、平民化、充满对于生命的热爱、活力四射、充满阳刚之气。 从1492年哥伦布发现新大陆到19世纪前期，北美殖民地的发展建设十分迅速，但文学的发展却十分缓慢。这是因为移民到新大陆的欧洲人在无边无际的美洲大陆上豪情万丈、开疆扩土，现实生活上的需要太强烈，机会太多，使人无暇舞弄文字。不过，从更深层次上看，正是这种社会生活为萌芽中的美国文学奠定了精神基础，即：一望无前的开拓精神，一起皆有可能的乐观，无拘无束的野性，开放和包容的魄力。这种精神特质，一直贯穿在美国文学的历史中，或隐或现。 19世纪浪漫主义 背景：美国独立战争后，全新的民主共和国使人们满怀信心。因而，最初的美国文学具有强烈的浪漫主义色彩，各种不同风格的作家泉涌而出。 最早的代表作家：本杰明·富兰克林、托马斯·杰斐逊 特点：他们是《独立宣言》的主要起草者，文风具有强烈的实用性，而文学性偏弱。富兰克林的创作以散文为主，文笔清新幽默集中探讨科学文化、民主精神、自力更生等，其中关于自学、修身、创业的言论，对于美国人的人生观、事业观、道德观产生了深远影响。杰斐逊曾担任美国第三位总统，其创作更具政治色彩，行文朴实无华，却字字击中要害。 美国文学之父：华盛顿·欧文（1783--1859） 美国第一部具有民族色彩的文学作品是欧文1809年发表的《纽约外史》。它御用美国本土题材，文风诙谐幽默。已经出版，就使欧文成为美国文坛的风雨人物。欧文的代表作是《见闻札记》，包括小说、散文、杂感等32篇。行文优雅，清新精致，以幽默风趣的笔调和富于幻想的浪漫色彩，描写了美国和英国的古老风俗习惯，刻画了淳朴善良的人物群像。（《见》中影响最大的是小说《瑞普·凡·温克尔》）这部作品奠定了欧文在美国文学史上的地位。《见》最早的中文译本是20世纪林纾翻译的，译名为《拊掌录》，林纾在译序中写到“欧文气量宏广，而思致深邃而敏捷，行文跳踊变化，匪夷所思。”，评价甚高。 美国的孔子：爱默生（1803--1882） 爱默生，美国思想家、散文家、诗人，是确立美国文化精神的代表人物，被林肯尊为“美国的孔子”、“美国文明之父”。1937年的演讲词《美国学者》宣告美国文学已经脱离英国文学而独立，并告诫美国学者拜托学究气，不要盲目追随欧洲传统。这篇演讲被誉为美国文化领域的“独立宣言”。 爱默生是当时美国最受尊崇的演说家之一。他常谈论政治----比如强烈主张废除黑奴制，但他对政治的关心，更多是从思想文化出发，个人主义是他分析很多问题的切入点。他拒绝加入任何政治运动和团体，他希望超越小团体的局限站在普遍人性的角度独立思考。 爱默生的思想，保留在他的《论说文集》里。他的散文，注重思想内容，不讲究辞藻的华丽，说理深入浅出，说服力极强。行文简练，犹如格言，以至于有评论家说“爱默生似乎只写警句”。爱默生的散文综合了多种倾向，既斩钉截铁、不容置疑，又宽容大度，具有民主精神；既有贵族式的高雅，又有平民式的质朴；既简单明了，又隐含神秘主义气息。 侦探推理小说的鼻祖：爱伦·坡（1809--1849） 爱伦·坡，公认的侦探推理小说鼻祖、科幻小说先驱、恐怖小说大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义先驱。他的创作风格庞杂，总的来说，色彩瑰丽，非常奇特，带有一种阴暗而
英美文学中的哥特传统
英美文学中的哥特传统 肖明翰 内容提要 英美文学中存在着一个影响广泛 、持续发展的哥特传统。自18世纪中叶哥特小说在英国出现之后,不仅通俗作家热衷于它的创作,许多第一流的作家也对它充满兴趣,他们或者创作出了脍炙人口的哥特式作品,或者将哥特文学的手法大量运用到自己的创作中。本文首先对英美文学中哥特传统的起源及其发展进行了综述,进而概括了哥特小说创作的一般性特征,即通常以古堡、废墟或荒野为背景,故事情节恐怖刺激,充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦等内容,常有鬼怪神灵或其它超自然现象出现。这些作品中常常笼罩着神秘、阴森、恐怖的气氛,充满悬念,具有独特的艺术震撼力。本文进一步指出,哥特小说属于浪漫主义文学传统,被称为 “黑色浪漫主义”,其美学基础是审美上的“壮美”,而其心理基础则是人内心中的恐惧感。哥特小说中的许多优秀之作致力于揭示社会罪恶和人性深处的黑暗面,并进行深刻的道德探索。哥特小说的产生及其整个发展同英美二百多年来的社会、宗教、文化背景及文学的发展密切相关。 关键词 哥特小说 黑色浪漫主义 壮美 恐惧感 道德探索 尽管各民族的文学中都有许多惊险、恐 怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统(G othic tradition )。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20世纪二三十年代,到70年代以后,由于新的学术思潮和文学批评观念的影响,该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。据笔者在国际互联网上的搜索,到2000年9 月为止,英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外,还至少出版专著达184部,其中1970年以后为126部,仅90年代就达59部,几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加,更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展,并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。 “哥特”(G oth )一词原指居住在北欧、属于条顿民族的哥特部落。从公元3世纪 ? 09?
哥特文学的现实影响研究
哥特文学的现实影响研究 哥特文学，属于英语文学派别，是十八世纪末出现的一种另类文学模式。基本的哥特文学要素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。哥特式文学流派产生了一大批优秀的作家作品，拥有众多读者，并对后世的文学创作产生了巨大的影响。 本研究将从哥特文学的起源、哥特文学的发展轨迹、哥特文学与中国文化和哥特文学的主题意识对现实社会的影响等方面进行深入探讨，希望有更多的人能够认识哥特文学，理解哥特文学中所蕴含的深刻的现实意义。 一、哥特文学的起源 1764年英国作家霍勒斯?沃波尔（Horace Walpole）的《奥特朗托堡》（The Castle of Otranto）在伦敦的匿名出版宣告了西方第一部哥特式小说的诞生。当年霍勒斯?沃波尔在《奥特兰托城堡》的副标题中加上“哥特式”一词。从此以后这一融合有“古代传奇”与“现代传奇”色彩的新型文学形式逐渐流传开来。自此，哥特文学不仅作为一种小说体裁在英国顺理成章地确定了自己的地位，而且深深地影响了其他一些国家的文学创作。 从文学史上来看，哥特文学的重要源头之一是英国文艺
复兴时期的戏剧。这一时期英国的戏剧深受古罗马剧作家塞加的影响，戏剧创作中充满了复仇、阴谋、暴力、凶杀、鬼魂出没等情节，惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧，对哥特小说的出现与发展更是产生了极其重大的影响。 二、哥特文学的发展轨迹 18世纪是一段在历史上被称为启蒙时代的岁月。在这一时期，人们的观念从保守怀旧开始逐步向注重个人发展方向转变；妇女的行为在受到严格规的同时，开始有机会阅读与创作；在理性为主导的前提下，感性审美趣味开始堂皇登场……在这样充满矛盾与对立的社会背景下，哥特文学以一种既反映矛盾又充满矛盾的姿态登上了文学史的舞台。 文艺复兴运动使人文主义得到空前发展，改革运动与人文主义结盟终得以摧毁罗马天主教的一统天下，然而人文主义的大发展却反过来沉重打击了教会势力，并且使以上帝为中心的传统的基督教意识形态处于解体之中。到了十八世纪，欧洲进入理性时代，启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人的理性，却忽视并压抑情感、想象、直觉，否认神秘和超自然现象。在这样的情势下，哥特文学就作为一种挑战理性主义和新古典主义的尖锐武器应时而生。 到了1840年左右，英国哥特小说由于廉价作者的过度饱和及为迎合广大读者而仓促而作的低质量作品的问世而
哥特元素与传统文化的艺术融合
哥特元素与传统文化的艺术融合 发表时间：2018-04-12T15:42:29.197Z 来源：《知识－力量》2018年1月上作者：薛迪[导读] 楚人美恐怖骇人的外表下，所囊括的艺术张力，实则兼具西方哥特文学风格与传统精魅文化之精华。 ——评恐怖电影《山村老尸》作者：薛迪 摘要：曾经风靡一时于世纪之交的恐怖电影《山村老尸》，至今仍旧言犹在耳的艺术魅力，并非仅仅体现在鬼魅形象与情节气氛的惊悚之上。对于文学或影视作品而言，其影响范围的广度对于其本身的艺术价值而言，实质上是一种承袭和超越的文化消费过程。《山村老尸》能够在影视文学的研究历程中至今未能风平浪静，以至于主人公楚人美那蓝色颀长的裙袍、白皙阴森的面庞等道具元素，自始至终萦绕在诸多观众的童年阴影中，形象魅力的动人心魄，归根结底还在于主人公形象体系的丰富与完善。楚人美恐怖骇人的外表下，所囊括的艺术张力，实则兼具西方哥特文学风格与传统精魅文化之精华。 关键词：哥特元素；传统“尸”文化；《山村老尸》 一、哥特风格与传统“尸”文化的艺术融合 楚人美这一鬼魅形象之所以深入人心，究其文化因素在于哥特元素与传统文化的艺术融合。哥特小说的元素体现在电影中，着重体现在影片道具元素的设置，而楚人美本身的形象内核，则与传统的“尸”文化存在着千丝万缕的联系。 自从志怪小说在魏晋时代蔚然成风后，精怪题材的叙事性作品，在中国文学的民族个性塑造过程中，便逐渐别具一格，及至今天继续发展与完善。而同样是17世纪的西方，自从英国作家华尔波尔的《奥特朗图堡》在文坛上名声鹊起后，以恐怖、惊悚与灵异著称的崭新流派——“哥特式小说”也不胫而走。随着西学东渐在新世纪的不断推进，溯及到国产与港台的叙事文学中，恐怖作品不但在叙事模式上不断新颖离奇，使得作品本身的影响力不断增强，而鬼怪形象作为作品中的恐怖主体，其文化符号所蕴蓄信息的丰富性，也往往能够超越前代。如果说日本电影《午夜凶铃》中的贞子是东方恐怖电影中最具影响力的形象，那么香港电影《山村老尸》中的楚人美，则可称得上文化内涵的最佳载体。 二、哥特元素的物理吸入 早有权威评论者对“哥特式小说”的理论予以厘定：“显著的哥特小说元素，包括恐怖、神秘、超自然、厄运、死亡、颓废、住着幽灵的老房子、癫狂、家族诅咒等。”《山村老尸》的整篇演绎过程，囊括上述几乎全部载体，着重分为道具陈设和情节发展两大部分。电影的初始阶段，映入眼帘的便是昏暗的烛光、陈旧的房舍以及如滴血一样不断干扰观众听觉的自来水，李强家中张贴的因冤屈而故去的珍妃遗像，也在某种程度上为叙事的发展渲染了神秘的气氛。 随着情节的发展，电影中哥特元素的展现逐渐淋漓尽致。拥有阴阳眼的青年阿明由于未能阻止朋友们在通灵游戏中的越发狂巅，随后便引发一系列的悲剧，他的朋友们在魂魄附体后相继猝死。阿明出于正义而展开针对鬼魅唯一知情人李强的不断盘问，最终获悉了鬼魅杀人的真实动机：楚人美生于清末民初，丈夫是村里有名望的教师，因此个人在戏剧表演之路顺风顺水，也有一批如李强这样的学生倾心相随。而无毒不用其极的丈夫却为另觅新欢，设局将发妻楚人美陷害致死。当学生李强在楚人美的尸骨前道出真相后，原本蒙在鼓里的楚人美便阴魂不散，随即展开了乖戾的报复行动，3天之内连续害死66条人命。楚人美的化尸显灵，显然来自于厄运和诅咒，而这两点正是哥特作品的诸多恐怖主体中最为直观的共有情愫。 三、传统“尸”文化的折射映衬 传统“尸”文化在楚人美这一形象维度中的丰富体现，更是显露出影片别具一格的文化价值。首先通过故事的主旨即可得知。楚人美本来面目的逐步揭示，由此便生成了影片的主题，大概可以用发毛的那句论断加以概括：“鬼根本不会直接杀人，只能通过人心中的怨气，令自己毁灭自己。”与其说是鬼不具备直接杀人的能力，不如可直接论断为，世界上根本没有鬼，只是世人皆有鬼胎之心而已。诚如《西游记》中唐僧所云：“心生，种种魔生；心灭，种种魔灭。”由此可知，阿明与安妮、茜茜与杰克在楚人美阴魂的干扰下未成眷属，甚至身首异处，根本原因在于恋人之间的情感纯度未能名至实归，而发毛虽说仅一备胎，却能以内心的真爱得到楚人美的宽恕。真爱是恐惧的杀手，而楚人美杀死的，只是人世间的诸多虚情假意而已。主题升华至如此高度，达成了对传统志怪题材的超越。 此外对于楚人美“尸”文化的寻根，也大有稽考的价值。从水中利用怨恨的散射而扰乱人心的“老尸”形象，其原型也可推断到道教中的“三尸”之说。尸者，神主之意。道教认为人体有上中下三个丹田，各有一神驻跸其内，统称“三尸”。葛洪在《抱朴子》中对“三尸”进行进一步的阐述，“三尸神”属于魂魄鬼神类，爱好自行放纵游荡，欲使人早死，以亨祭酹。故每岁庚申之日，便上天庭报告司命，诉人罪过错愆。所以人若想修道成功必先去体内三尸，做到恬淡自守，仁善兼顾而使人在气质上神静性明。楚人美通过附体而使世人相爱相杀，让情人始乱终弃，大体也基本吻合三尸乱心迷性的特征异曲同工。而铲除体内三尸，不在于外力的作为，而在于内心的强大。而这也恰巧让影片的结局自圆其说：阿明只身下水去破除楚人美尸体的诅咒，在付出性命的代价后依然未能遂其本愿，发毛主动饮下怨恨之水，却仍能以柔情真意粉碎楚人美的杀机，并最终得到暗恋对象的倾心和认可。影片的戛然而止，虽则从观众对剧情的期待视野的角度上看，着实有些心理层面的缺失遗憾，但从传统文化的立意来谈，依然别有一番欣赏情绪，不可不说是一个相对体面的结局。放宽恐怖作品的眼界，再横纵比较同样集诅咒、嫉妒、怨愤、附体杀人等多重元素于一身的尸怪题材作品，不论是《西游记》中的白骨夫人，还是《聊斋志异·尸变》中的塌上女尸，当代恐怖故事《千万不要走错房间》中的苏可欣，乃至异域作品《午夜凶铃》中的缠身恶魔贞子等，与楚人美形象相比较而言，都存在一定的相似相通之处。 在短暂数十年的香港恐怖电影的发展历程上看，《山村老尸》不论是叙事、主题还是艺术张力上，都可视为诸多作品中的成熟得力之作。该影片以哥特元素为审美外观，以传统精魅文化为内在象征，完美印证了马瑞芳评论《聊斋志异》的那个观点：“鬼怪反映人生，鬼魂胜过人生。”
论英美文学中的“哥特因子”
论英美文学中的哥特因子 哥特(goth)本是用来指中世纪建筑(哥特式建筑)和艺术(哥特式艺术)的具有贬义的词。与新哥特主义反对新古典主义类似,作为西方通俗文学中惊险神秘小说的一个特色鲜明派别,哥特小说(gothic novel)也是赞美人类从极端情感中得到的乐趣及至高哲学来对抗理性及既定的逻辑方式,其显著元素包括恐怖、神秘、超自然、厄运、死亡、颓废、住着幽灵的老房子、癫狂以及家族诅咒等。也因此,哥特小说在西方文学史上的地位并不高,被后来的许多评论家认为是贩卖神秘的赝制品。著名的文学理论家埃文斯爵士甚至将其归入格调不高、非主流的情节小说。① 然而,纵观英美文学发展的脉络,却不难发现其中存在着一个广泛而持久的哥特因子,有学者甚至将其誉为欧洲文学的第三源头。如艾米莉•勃朗特就在《呼啸山庄》中运用了大量的哥特式艺术手法来烘托主题、构造情节、塑造人物形象、刻画环境、揭示人物的心理冲突,为作品增添了无穷的魅力。而在莎士比亚的创作中,哥特因子也相当明显。在《哈姆雷特》和《麦克白》中,不仅有阴森的城堡、寂静的黑夜,还出现了谋杀、鬼魂和凶兆等恐怖场面。此外,雪莱的诗歌、福克纳的小说等众多英美文学经典作品中都能找到不少哥特因子,并对其后的文学创作产生了极其深远的影响。 也因此,在《牛津简明英国文学史》中有这样的描述:哥特式小说这一批评式术语涵盖了大量的反常性作品,这些作品表现了自然力和超自然力的聚合与冲突。这类小说在18世纪的最后几年进入繁荣期,它的影响的余波,它的耸人听闻的手法的重要方面,从勃朗特到狄更斯时期直至当代的英语文学,可以连续的被感受到。② 一哥特式场景:在封闭场所中渲染神秘诡异 哥特(goth)一词来自日尔曼民族一个部落的名称。意大利人法萨里用哥特一词来指称中世纪的一种建筑风格高耸的尖顶、厚重的石壁、狭窄的窗户、染色的玻璃、幽暗的内部、阴森的地道甚至地下藏尸所等。③所以,早期哥特小说在静态场景氛围的营造上往往选择与哥特式古堡相联,地点多为幽闭的城堡、地牢、修道院等封闭式场所。 沿袭这一传统,为了使作品的氛围更加神秘诡异,后来的诸多英美文学作品都喜欢将故事发生地设定为典型的哥特式场景。如世界名著《呼啸山庄》虽然故事发生的时代背景由遥远的中世纪切换到了作者艾米莉•勃朗特所生活的时代,但为了烘托出一种令读者着迷的诡异气氛,并为故事的进一步展开进行铺垫,呼啸山庄被作者描写成狭窄的窗子深深嵌在墙壁内,两边墙脚用凸出的大石头保护着,大门周围留着古里古怪的石刻,还刻着1500这样一个年份。山庄的外面是一望无际的晦暗的荒原,山庄里面则由于缺少光线而昏暗、阴森。 被誉为美国现代短篇小说之父的埃德加•爱伦•坡,也将其名著《厄舍屋的倒塌》的故事发生地点精心地选定在古老的、几乎与世隔绝的厄舍屋:那是一座孤零零的房屋,惨白凄凉的墙壁,像茫然无神的眼睛似的窗户,长满细小菌类的外墙,阴森可怖,有着哥特式大厅拱门和幽暗曲折的回廊,暗淡的壁毯,乌木般漆黑的地板,鬼影憧憧似的甲胄之类的战利品&&而主人公厄舍的房间更是神秘诡异,四壁挂着黑色帘子,家具又古老又破残。 在英美文学作品中,哥特式场景已经成为营造神秘氛围不可或缺的元素。直至今日,这一特征也非常明显。如风靡全球并取得巨大商业成功的系列小说《哈利•波特》中,那座古老巨大的城堡就是整个故事的背景和依托:城堡的位置神秘难测,其内部布满玄机,如曲折幽暗的楼梯、幽深的长廊、鬼魂出没的地下室等等。事实上,小说中的很多故事也发生在古老的城堡或者废墟里。《哈利•波特与火焰杯》中,开篇就描写了曾经是方圆几英里之内最宽敞、最气派如今却潮湿荒凉,常年无人居住、破败不堪的里德尔府以及在半个世纪前发生在这座老房子中的一件流传至今、真相不明、离奇而可怕的事:五十年前,里德尔府还是管理有方、
哥特小说特点
哥特之魂——哥特传统在美国小说中的嬗变 王晓姝 【摘要】：美国小说是以“哥特式”开始的,美国小说的萌芽期正值欧洲哥特小说的鼎盛期。1 798-1799年间,美国第一位小说家查尔斯·布鲁克登·布朗承袭了英、德小说中的哥特传统,在两年内写出了四部美国哥特式小说,由此奠定了美国小说中的“哥特传统”。200多年来,哥 特传统一直陪伴着美国小说成长的每个阶段,并在美国文学发展的不同时期经历着不同的变化;虽有起有落,有高潮有低谷,其整体发展态势是螺旋式上升的,美国小说中的哥特传统在21世纪的今天依旧绽放着奇光异彩。本论文试从对哥特传统的追踪溯源开始,以纵、横双向展开研究;纵向以时间为坐标并将研究分成四个不同的时期(美国建国初期、黑色浪漫主义时期、南方文艺复兴时期以及二战后的美国当代),分别描述哥特传统形成、上升、繁荣、鼎盛等发展和演变的轨迹;横向以不同时期的代表作家为研究对象,研究他们在不同的文学视野 下是如何继承、发展并丰富了美国小说中的这一传统的,这些作家包括美国哥特小说之父查尔斯·布鲁克登·布朗,美国黑色浪漫主义大师艾德加·爱伦·坡、纳撒尼尔·霍桑,南方哥特代言人威廉·福克纳、弗兰纳里·奥康纳,美国当代恐怖大师史蒂芬·金、安妮·赖斯等;纵横双向并行,由点及面地铺开,立体地绘制了哥特传统自1798年至今两个多世纪以来在美国小说中嬗 变的轨迹。 2.3 The characteristics of the gothic novel Gothic fiction originally arose in England in the late 18th and early 19th century. It soon spread to other parts of the world, especially the United States, where it influenced the writing of many authors such as Nathaniel Hawthorne and Edgar Allan Poe. It falls in the realm of Romantic literature, although it often explores darker and more tragic themes than other Romantic works of the period. It is distinguished by a number of very specific qualities. 2.3.1 Setting背景 Gothic literature often is set in old, rundown structures: especially castles or great country manors. The building usually features hidden passages, trap doors, dungeons or secret rooms, and has suffered a decline from its former greatness.The environment around the setting reflects a bleak or foreboding atmosphere: dark forests, imposing mountains, stormy weather or areas far away from civilisation. 2.3.3 Atmosphere and emotions气氛环境 Gothic literature stresses an atmosphere of mystery, horror and dread. The plot involves hidden secrets which threaten the protagonist.Emotions run high in Gothic literature. Characters are often passionate and strong-willed, defying others or even their own common sense in pursuit of their goals. Women are often curious and have a tendency to swoon, while men storm and rage in reflection of unseen inner torments. 2.3.4 Protagonists主角 The protagonists of Gothic literature are isolated or alone. That isolation could be physical (trapped in a house far from civilisation) or emotional (cut off from the people around her), and may either be self-imposed or a result of circumstances
爱伦坡哥特式风格在小说《黑猫》中的体现
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/048731362.html, 爱伦坡哥特式风格在小说《黑猫》中的体现作者：杨婷婷 来源：《青年文学家》2015年第32期 摘 ;要：美国埃德加艾伦坡堪称文坛上一朵奇葩，对美国文学史有着深厚的影响。特别是哥特式小说，离奇的故事情节，荒诞的人物构造，独特的写作手法等等。每个细节处理得恰到好处，都能使人神经紧绷，惊恐过后不禁又会陷入深深的思考，这正是其特有的魅力所在。《黑猫》堪称其中的经典之作。本文主要从主人公的人格，场景设置和超自然现象等方面展现爱伦坡对哥特风格的继承与创新。 关键词：爱伦坡;哥特式;超自然;《黑猫》 指导教师：张艳玲 [中图分类号]：I106 ;[文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-32-0-01 一、爱伦坡及其创作风格 爱伦坡是美国小说家，诗人以及文学评论家。尤其恐怖小说和短篇是里程碑式的，后人无法企及更难以超越的。爱伦坡在其短篇小说批判地继承了哥特式小说的要素，在承袭的基础上，把一直以来人们利用氛围制造恐怖而内化为人心理的扭曲，让人从内而外的感到恐惧。瑰丽的场景，精确的逻辑，阴郁的气氛，缥缈的想象，摄人心魄的死亡气息，充满张力的惊悚构成了独一无二的爱伦坡的作品。爱伦坡的绝大多数小说迎合了哥特式小说在18世纪到19世纪上半叶鼎盛发展的潮流。加之他的小说又有别于其他的哥特式小说，树立了自己的一套风格，不仅当时广受追捧，在后辈作家的作品中，也能读出他的味道。 二、哥特式小说 哥特，大致可以可以追溯到以下几个时期：罗马时期的哥特蛮族文化，中世纪的宗教艺术，十八世纪的文学和思想风潮以及现代以哥特为核心的哥特次文化。“哥特”起初在艺术形式上表现为建筑风格，而后在17世纪英国人将其运用到文学上，从而催生哥特式小说。贺拉斯·华尔普是哥特小说的鼻祖，他的小说《奥特兰多城堡》开辟了哥特小说这条道路。至18世纪末19世纪初，在欧洲，哥特小说依然小众，但是乘着文学思潮的东风，以及出现了几位名家，还是有了飞跃性的发展。19世纪20年代，在美国这片沃土上开枝散叶，在美国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。 通过人类最原始的恐惧勾勒出诡异的氛围，扣上主题，这是哥特小说最初的形态。荒无人烟的古老建筑，无法告人的秘密，难以捉摸的人性，面目狰狞的鬼魅等这些元素所构成的神
女性哥特视野下的《凯林奇郡的遗产房》——德拉布尔的自我突破
女性哥特视野下的《凯林奇郡的遗产房》——德拉布尔的自 我突破-汉语言文学 女性哥特视野下的《凯林奇郡的遗产房》——德拉布尔的自我突破曾佑强 摘要：哥特传统在西方由来已久并影响广泛。20世纪西方的哥特研究在性别和体裁领域上取得突破性进展，其中一个重要方面在于将女性视角引入哥特文学研究中。女性哥特作为一种独立的文学体裁，在主题、人物、环境、情节、恐怖气氛方面等有其独特的特征。在《凯林奇郡的遗产房》这篇短篇小说中，德拉布尔试图把她作品中常见的女性主义主题，与哥特这一文学体裁结合在一起，以实验性的写作手法来突破自己以往的写作风格。 关键词：女性哥特主义《凯林奇郡的遗产房》玛格丽特·德拉布尔一、引言 玛格丽特·德拉布尔（Margaret Drabble，1939- ）是当今英国著名小说家、传记作家和批评家。她是英国当代文坛中一位出色的女作家，她的作品大都从其本人细腻真实的心理体验出发，描摹了二十世纪六十年代以来英国一代知识女性的心路历程，完整地记录了英国知识女性在寻求自我实现的路途中激烈的内心冲突，寄予了自己对此类女性由衷的赞美和同情。1963年，德拉布尔发表处女作《夏日鸟笼》，并由此声名鹊起，迄今已发表多部长短篇小说。2011年她发表了名为A Day in the Life of a smiling Woman：Complete Short Stories的短篇小说集。目前国内研究这部短篇小说集的文章还比较少，《凯林奇郡的遗产房》是其中一篇，因为风格独特，借此一窥德拉布尔的短篇小说的写作风格与精彩之处。
《凯林奇郡的遗产房》主要讲述了女主人公艾玛?沃特森和一间古老房子之间的故事。艾玛?沃特森本是一位电影演员，一次偶然的机会，拜访老朋友罗斯，被罗斯带往凯林奇山庄，由此结识了山庄的现任主人比尔和他怪异的家族——艾略特家族。由于凯林奇山庄给比尔带来了种种债务，而比尔又是一位喜欢到处游历的人，只得把凯林奇山庄出租给艾玛?沃特森，艾玛?沃特森由此过上离群索居的生活。文章花了很大篇幅描绘她在山庄里的幽居生活，直到凯林奇山庄下任继承人布尔戈的突然到访，才开启了小说的后半部分内容。艾玛?沃特森和布尔戈相继接触了两次，第一次布尔戈来访凯林奇山庄，并向艾玛?沃特森讲述了这栋房子的历史，以及自己在这里度过的童年。第二次在一个春天，他们决定一起去收集化石并经历了山体崩塌、艾玛腿受伤、布尔戈求婚等一系列事情。有过一次失败婚姻的艾玛?沃特森也一直徘徊犹豫在她与比尔、布尔戈的情感之中。令人津津乐道的是，在小说结尾艾玛?沃特森最终决定，谁能让她拥有凯林奇山庄，她就嫁给谁。 18世纪中后期，“哥特”成为一种新的小说体裁。哥特小说常以古堡废墟为背景，常出现幽灵鬼怪或者超自然现象，笼罩着神秘、阴森的气氛。1976年，英美女性主义理论家埃伦·莫尔斯（Ellen Moers）在她的著作《文学女性：伟大的作家》一书中率先将女性主义理论引入了哥特研究领域，现在的“批评家一般将哥特小说分为两种，一种是男性哥特小说，一种是女性哥特小说??????在女性哥特小说中，我们看不到具体的血腥恐怖场景，小说并不追求感官刺激，而是靠悬念取胜”。[1]（P24）在这篇《凯林奇郡的遗产房》中，德拉布尔通过一些显性和隐性的线索，来体现她小说里的哥特式元素，试图通过加入这些元素来突破自己以往的小说叙事方式，并呈现她的女性主义思想，充分展现了她的现实主义
哥特文学的发展
“哥特”小说诞生于18世纪中叶的英国。由于“哥特”小说的手法具有特殊的震撼力，并大量用于创作以安排情节，深化主题，增强作品的效果，取得了很高的艺术成就，影响和吸引了后来的一大批作家。于是，英美文学中逐渐形成了一个持续发展、影响广泛的“哥特”传统。 “哥特” （Goth）自于条顿民族中哥特部落的名称。原本居住在北欧的条顿民族，在长达几个世纪的迁徙浪潮中，终于在公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。其中，彪悍的哥特人是同罗马人作战的主力。在同历史上许多被先进文明征服的民族一样，哥特人也被迅速的同化了，很快失去了他的民族性。大约在公元7世纪以后，哥特人作为一个民族，在历史上就消失了。但是，英勇善战的哥特人在南欧人，特别是意大利人的心目中始终留下无比的伤痛，其创伤和那种既怕又恨的复杂心情在很长一段历史时期是无法随之消失的。 帝国灭亡一千多年以后，意大利法萨里（Vasari,1511-1574）在历史的尘封中找出了“哥特”一词，用来指称一种为文艺复兴的思想家们所不喜欢的中世纪建筑风格。这种风格在12——16世纪期间盛行于欧洲，主要用于建造教堂和城堡。法国的巴黎圣母院和英国的圣保罗大教堂堪称代表性建筑。这种建筑的特点是高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有恐怖的地下藏尸所等。在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代”（The Dark Ages）的绝妙象征。因此，用那个毁灭了古罗马的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落的名字来指称这种建筑风格自然是再适合不过了。这样，在文艺复兴的思想家们的影响下，“哥特”一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。 18世纪后期哥特一词成了一种小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往是过去时的，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至常有鬼怪精灵或其他超自然现象；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。 作为一种小说体裁，哥特小说产生于1764年。霍拉斯?瓦尔浦尔（Horace Walpole）出版了著名的小说《奥特朗托城堡》（The Castle Of Otranto），小说出人意料的成功，瓦尔浦尔为书名加上了副标题“一个哥特的故事”（A Gothic Story）。后来这种小说就被命名为哥特小说。 《奥特朗托城堡》的巨大成功使许多作家竞相效法。到18世纪90年代，随着安?拉德克里夫（Ann Radcliffe）的《乌多夫堡之谜》、《意大利人》、马修?刘易斯（Matthew Lewis）的《修道士》以及其他许多引起轰动的作品相继问世，哥特小说不仅作为一种小说题材在英国无可争辩的确定了自己的地位，而且还深刻的影响了其他一些国家，特别是德国和美国文学的创作。 两百多年以来，在英美，不仅通俗作家热衷于哥特作品的创作，而且许多第一流的作家和诗人，比如英国的司各特、科勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康拉德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿?欧文、爱伦坡、霍桑、马克吐温、亨利?詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用与创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心以及文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。 亨利?詹姆斯曾过，需要大量的社会和文化沃土才能抚育出一支文学之花。哥特小说能产
哥特文学的现实影响研究样本
哥特文学现实影响研究 哥特文学，属于英语文学派别，是十八世纪末浮现一种另类文学模式。基本哥特文学要素涉及恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵老房子，癫狂，家族诅咒等。哥特式文学流派产生了一大批先进作家作品，拥有众多读者，并对后世文学创作产生了巨大影响。 本研究将从哥特文学来源、哥特文学发展轨迹、哥特文学与中华人民共和国文化和哥特文学主题意识对现实社会影响等方面进行进一步探讨，但愿有更多人可以结识哥特文学，理解哥特文学中所蕴含深刻现实意义。 一、哥特文学来源 1764年英国作家霍勒斯?沃波尔（Horace Walpole）《奥特朗托堡》（The Castle of Otranto）在伦敦匿名出版宣布了西方第一部哥特式故事诞生。当年霍勒斯?沃波尔在《奥特兰托城堡》副标题中加上“哥特式”一词。从此后来这一融合有“古代传奇”与“当代传奇”色彩新型文学形式逐渐流传开来。自此，哥特文学不但作为一种故事体裁在英国顺理成章地拟定了自己地位，并且深深地影响了其她某些国家文学创作。 从文学史上来看，哥特文学重要源头之一是英国文艺复
兴时期戏剧。这一时期英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加影响，戏剧创作中布满了复仇、诡计、暴力、凶杀、鬼魂出没等情节，惊险刺激。特别是莎士比亚剧作和詹姆斯一世时期悲剧，对哥特故事浮现与发展更是产生了极其重大影响。 二、哥特文学发展轨迹 18世纪是一段在历史上被称为启蒙时代岁月。在这一时期，人们观念从保守怀旧开始逐渐向注重个人发展方向转变；妇女行为在受到严格规范同步，开始有机会阅读与创作；在理性为主导前提下，感性审美趣味开始堂皇登场……在这样布满矛盾与对立社会背景下，哥特文学以一种既反映矛盾又布满矛盾姿态登上了文学史舞台。 文艺复兴运动使人文主义得到空前发展，宗教改革运动与人文主义结盟终得以摧毁罗马天主教一统天下，然而人文主义大发展却反过来沉重打击了教会势力，并且使以上帝为中心老式基督教意识形态处在解体之中。到了十八世纪，欧洲进入理性时代，启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人理性，却忽视并压抑情感、想象、直觉，否认神秘和超自然现象。在这样情势下，哥特文学就作为一种挑战理性主义和新古典主义尖锐武器应时而生。 到了1840年左右，英国哥特故事由于便宜作者过度饱和及为迎合广大读者而仓促而作低质量作品问世而日渐衰落。但哥特故事对于维多利亚时期文学发展却产生了深远影
国内哥特小说研究述评
文章编号:1009-1432(2006)04-0117-03 国内哥特小说研究述评 董 英① (株洲师范高等专科学校外语系,湖南株洲412007) 布尼塞?享尼塞在其专著《哥特式小说》中指出:“哥特式”这个术语有三种主要含义:野蛮,如象中世纪的哥特部落;中世纪,和与之相联的城堡、带甲武士和骑士精神;超自然,和随之而来的恐怖、未知与神秘。[1]在18世纪60年代以来的英国、美国文坛,哥特小说成为一个引人注目的文学现象,从1764年第一部哥特小说发表至1820年的60来年间,英国大约出版了5000部哥特小说。而且近两个世纪以来的英美主流文学也因吸收了哥特式的艺术表现手法而变得丰富起来了,从而出现了“心理哥特小说”、“科幻哥特作品”、“美国南方哥特流派”、“女性哥特”等现代哥特变体,而约瑟夫?康拉德、弗郎兹?卡夫卡、勃朗特姐妹以及爱伦?坡、纳撒尼尔?霍桑、威廉?弗克纳、夏洛特?珀金斯?吉尔曼、托妮?莫里森、乔伊斯?卡洛尔?欧茨等人的经典之作也连同达芙尼?杜莫里埃、斯蒂芬?金、安?赖斯的流行小说一起被打上了哥特的烙印。[2]与此同时,哥特批评逐渐发展成为当今西方文学研究乃至文化研究领域当中的一门显学。中国英美文学学术界对哥特文学的深入研究,开始于20世纪90年代,由于新的学术思潮和文学批评观念的影响,该研究逐渐日趋高涨,以哥特研究作为选题的硕士论文也越来越多。可以说,目前国内对哥特小说的研究已经形成了一定的规模,显示出全方位、多角度、多层次的态势,这突出地表现在以下几个方面。 一 对于哥特小说史的重新梳理 英美文学中存在着一个影响广泛、持续发展的哥特传统,肖明翰教授的《英美文学中的哥特传统》一文对英美文学中的哥特小说进行较完整的历史梳理,对英美文学中哥特传统的起源及其发展进行了描述,进而概括了哥特小说创作的一般性特征。 肖明翰认为,哥特小说致力于揭示社会罪恶和人性深处的黑暗面,并进行深刻的道德探索。它的产生及其整个发展同英美二百多年来的社会、宗教、文化背景及文学的发展密切相关。哥特小说有深刻的历史文化根源,例如,日尔曼民族(即条顿民族)中流传的极为丰富的民间传说,英国文艺复兴时期的戏剧,以及《圣经》和基督教传说,特别是关于地狱的传说,都是哥特小说的重要源泉。哥特小说之所以产生和繁荣于18世纪,也有其特殊的社会、历史和文化原因。哥特小说是流行18世纪的浪漫主义文学的一个特殊流派,它浓墨重彩地渲染暴力与恐怖,揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶,揭示人性中的阴暗面。 肖明翰以及其他学者还对哥特小说以及哥特小说的写法在英美文学中的延续传承进行了研究。维多利亚时代,英国现实主义作家们普遍使用哥特手法来揭露社会罪恶、批判社会现实,这种结合在狄更斯的《雾都孤儿》、 《远大前程》、 《荒凉山庄》等作品中都十分明显地表现出来。在这些作家笔下,哥特故事的背景从遥远的过去和古老的城堡搬到了现实中的工业化大都市。即使在勃朗特姐妹的《简?爱》和《呼啸山庄》这样的作品里,哥特情节也是被置于现实生活之中。[3]因此,在维多利亚时代,哥特小说的一个重要发展就是社会化和现实化。到了19世纪末,哥特小说也获得了新的繁荣,这时期的哥特小说出现了一个十分重要的新特点,那就是对帝国主义和殖民主义的揭露和批判。此时哥特小说发展的中心移到了美国,特别是在美国南方,哥特传统成了南方文学成就不可分割的重要组成部分。[4]肯尼迪的《麻雀仓房》就有浓厚的哥特色彩。随后,爱伦?坡和马克?吐温对哥特小说的发展作出了很大贡献。不过,南方哥特小说的真正繁荣开始于南方文艺复兴时期,这时期的许多重要作家如福克纳、莱特、麦卡勒、卡波特、珀迪、奥康纳以及后来的莫里森、赖斯等进一步发展了特点鲜明的美国南方哥特小说传统。[5] 此外,还有研究者注意到18世纪英国学者对于中世纪的关注也是哥特小说产生的重要因素。哥特小说的兴起和发展还可以从小说本身的发展规律上找到某种解释。从18世纪英国文学发展的总趋势上,可发现哥特小说兴起的原因。第一是“墓园派”诗歌的发展;第二是对“感伤”的推崇使作家不满足于描写现实生活,而倾向于深入探讨 711 第11卷 第4期株洲师范高等专科学校学报Vol.11No.4 2006年8月J OU RNAL O F ZHU ZHOU T EA C H ERS COLL E GE Aug.2006 ①收稿日期:2006-04-14 作者简介:董 英(1972-),女,湖南攸县人,株洲师专外语系讲师,中南大学外国语学院硕士研究生,主要从事英美文学研究。
美国文学考试重点
1.The literature of colonial America William Bradford威廉·布拉德福德（1590年-1657年），五月花号公约签署人之一，于1620年参与创立了普利茅斯殖民地，并在长达30余年的时间里担任普利茅斯总督。他所撰写的《普利茅斯垦殖记》是关于欧洲新世界殖民史的早期著作之一。 Anne Bradstreet美国女诗人布莱德斯特律1612英格兰比安普敦～1672.9.16,马萨诸塞湾殖民地安多弗美国最早写出真正有价值的英文诗歌的一位女诗人。她的宗教组诗《沉思集》(Contemplations)受到20世纪文学批评界的重视，被认为是一部不朽之作。《凡人的虚荣》(Of the vanity of all worldly creatures)、《灵与肉》(The Flesh and the Spirit)、《献给我亲爱的丈夫》(To My Dear and Loving Husband)、《人世正凋萎，万物有终极》(All things within this fading world hath end)、《心痛手颤写诗句》(With troubled heart and trembling hand I write)、《大卫对扫罗和约拿单的哀悼》(David's Lamentation for Sauland Jonathan) Puritan Thoughts美国清教主义从一开始就是一种精神运动，它不仅仅是一种宗教信仰，而且还是一种极端民主与共和的理论。清教徒在自己的祖国遭受迫害，对英国严酷的社会现实不满而移民到美国。他们希冀按自己的意欲信仰上帝。于是，他们致力于建立一个乌托邦式的重视伦理和精神生活的社会模式。他们崇尚真正的自由——这种真正的自由涵盖了广泛的道德的含义。他们把一切破坏和蔑视这种自由信念的行为一概斥责为对权威的亵渎。因此，他们认为自己是一群称之为美国人的新人，命定要建立一个新的世界，为人类建造一座“山上的光辉的城市”。 Benjamin Franklin本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）(1706-1790)——资本主义精神最完美的代表，十八世纪美国最伟大的科学家和发明家，著名的政治家、外交家、哲学家、文学家和航海家以及美国独立战争的伟大领袖。代表作《穷理查年鉴》，英文为《Poor Richard’s Almanack》，又叫《穷理查历书》。《富兰克林自传》 Philip Freneau“Poet of the American Revolution” , “Father of American Poetry”. He was the most significant poet of 18th century America.作品：a)《美洲光辉的兴起》b) 《夜之屋》c)《英国囚船》d)《纪念美国勇士》e)The Wild Honey Suckle f)《印第安人埋葬之地》g)《奄奄一息的印第安人：托姆?柴吉》 早期印第安文学美国文学始于印第安人的口传神话、传说、故事和诗歌（全部是歌谣）。在第一批欧洲人到达北美前，北美的500多种印第安人语言和部落文化中没有书面文学。因此，美国原住民的口头文学相当多样化。印第安人的故事表现出对自然界作为精神和肉体的母亲的崇拜。大自然被视作具有生命力和精神力量；故事的主要人物可能是动物或植物，它们往往是与某个部落、团体或个人有关的图腾。在后来的美国文学中与印第安人的自然崇拜观念最接近的是拉尔夫·爱默生（Ralph Waldo Emerson）提出的无所不在的“超灵”（Over-Soul）。 The Wild Honey-Suckle 野金银花 By Philip Freneau Fair flower, that dost so comely grow, 美丽的金银花， Hid in this silent, dull retreat, 你粲然绽放于幽静一角。 Untouched thy honied blossoms blow, 芳菲满枝，无人垂顾， Unseen thy little branches greet; 迎风起舞，无人注目。 ...No roving foot shall crush thee here, 游子从不践踏你的玉体， ...No busy hand provoke a tear. 过客从不催落你的泪滴。 By Nature's self in white arrayed, 造化令你素裹银妆， She bade thee shun the vulgar eye, 你得以远离庸人的目光。 And planted here the guardian shade, 她赐予你一片绿阴葱葱， And sent soft waters murmuring by; 她带给你一泓流水淙淙。 ...Thus quietly thy summer goes, 恬静的夏日倏然流淌， ...Thy days declining to repose. 你终于红衰翠减，玉陨香消。