《悲剧的诞生》读书笔记
《悲剧的诞生》读书笔记
《悲剧的诞生》读书笔记1500字
尼采的《悲剧的诞生》不急不慢地看完两遍，有人说看尼采的著作有强烈的快感，这本书尤其
如此。因为激情的挣扎而充满热血，有非常鲜明
的青春印记，观点尖锐独到，不，是惊世骇俗，
当然还有意气风发和作为尼采第一本著作的生涩。但这也是他思想的开始，以后的论断都源于这部
著作，或改变，或变形，或扩大，或深化
在尼采的世界观里，世界的真理是无常和残
酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本
华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲
观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民
族的典范古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺
术形态，并把酒神奉为最高的神祗。在他看来日
神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神
是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠
着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，
才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映
出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原
理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及
无比快乐中。
而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中，日
神的月桂碰了醉酒者，让他的无意识感受得于形
象化、概念化，而他才得于看见。所以，希腊悲
剧开始只是歌队，酒神的信徒们沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假设在场。后来酒神才被具
体化为形象出现在舞台，而歌队则改为用于隔绝
外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性质。只
是后来，酒神精神被驱逐后，歌队就退化为无关
紧要的陪衬。
尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释，
日神与酒神的观点只能算是独特视角。本来日神
与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个
人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观
历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。
酒神精神被苏格拉底的理解然后美，被世人
无穷的求知欲和贪念逼到了黑暗的深渊。反抗酒
神的结果也断送了日神艺术，之后所追求的艺术
都是无生命的仿造品。这完全是反理性，反科学，反学术的极端态度。此话一讲，思想界学术界的
极端愤怒使它对尼采这部得意之作保持沉默3个月之久，才爆发了浩荡的声讨。
尼采看到悲剧文化的毁灭留下了巨大的空白，但他当时有完全的信心预告此精神将在德国高贵
性格中再生。而被寄予希望者是当时与他有热烈
友情的音乐家瓦格纳，他的音乐体现了世界的声音，召唤神话，唤醒沉睡的悲剧文化，到达歌德、席勒等都未达到的地方，接过古希腊人的文化旗帜。
他认为从日神、酒神、苏格拉底延伸出三种人：一种人被苏格拉底式的求知欲束缚住，妄想
知识可以治愈生存的永恒创伤；另一种人被眼前
飘展的诱人艺术美之幻幕包围住；第三种人求助
于形而上的慰藉，相信永恒生命在现象的漩涡下
川流不息，他们借此对意志随时准备好更普遍甚
至更有力的幻影保持沉默。当然他说这三个等级
属于天赋较高的人，他们怀着深深的厌恶感觉到
生存的重负，于是挑选一种兴奋剂来使自己忘掉
这厌恶。
尼采说《悲剧的诞生》是一部年青人勇气和年青人的忧伤的青年之作，即使似乎折服于一个权
威并表现出真诚敬意的地方，也仍然毫不盲从，
傲然独立。他是一个可爱的叛逆者，这权威可以
说是瓦格纳，也适合叔本华。崇拜偶像却个性倔
强地保持自己的独特性，真心崇拜，真心迷恋，
可也是真心叛逆。后来尼采与瓦格纳友情破裂，
与写《悲剧的诞生》迷恋心境不同的是，后来他频频抨击瓦格纳，不但不把最高艺术形态悲剧文化
的希望寄托在他身上，还称他为浪漫主义的虚弱者，而且认为错识瓦格纳是本书最大的错误。当
然他与叔本华也决裂了，还有他大学时代不惜转
学追随的导师李契尔因为对此书与社会一同沉默，让他难于接受，反应亦异常激烈，发出了一封语
气傲慢的信。
如果说，古希腊人永远是孩子，尼采也是个
孩子~
《悲剧的诞生》读书笔记1500字
《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学著作，该书涉及的是哲学中的重要分支美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克
以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼
采的这一著作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。仅
以我们中国为例，鲁迅、周国平、郭沫若以及现
在的新裤子、超载等摇滚乐队都曾对这一著作产
生过浓厚的兴趣。撰写《悲剧的诞生》时，尼采还是一个意气风发、初露头角的青年学者，然而仔
细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术
的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的
开始。
尼采在书中把西方艺术的源头归结为日神情
结和酒神情结，而尼采尤为推崇后者。酒神情结
即迪奥尼索斯情结，此后一直为众多学者和艺术
家关注，比如王小波就曾以迪奥尼索斯情结为题
写过多篇杂文。在中国文化中，酒神情结也在诗人、隐者和失意者中十分流行。中国历史上最奇
特的年代是魏晋南北朝时期，那是一个国家分崩
离析、战火纷飞的年代，那是一个民族矛盾与阶
级矛盾极度尖锐的年代，那同时也是一个民族大
融合、文化交流日益密切的年代。在那个时代，
产生过一批令后来人神往无比的隐士。他们或不
问世事、一心耕读，或放浪江湖、蔑视权贵，或
庙堂为官、勤心修身。不管是隐于野的小隐，还
是隐于市的中隐，抑或是隐于朝的大隐，他们都
有着强烈的迪奥尼索斯情结。例如著名田园诗人
陶渊明(先隐于朝而后隐于野)就是一个喜诗好酒、寄情山水的隐士，迪奥尼索斯情结在他身上展现
无余；更不用说让无数文人向往的大隐组合竹林
七贤了。在鲁迅先生的文章里，魏晋士人，自然
可以以竹林七贤为代表，与药和酒是分不开的。
竹林七贤中著名的刘伶(天地为屋，房屋为衣，赤
裸终日)、阮籍(猖狂一生，难效长途之哭)以及他
们的精神领袖嵇康(越名教而任自然，非汤武而薄
周孔)都是终日与酒相伴的狂士。由此可见，酒神
情结和日神情结的交织在中国文化中同样可以找
到映射，然而耐人寻味的是，在西方，酒神情结
在哲学家、音乐家、画家和诗人中都存在，而在
中国，似乎主要是诗人钟情于酒(自然是以酒为命)，而像著名画家吴道子、音乐家李龟年、哲学
家朱熹，我们并没有听说过他们好酒的记载，这
也许与中国儒家思想的深入影响有着很大关系。
可见，中西艺术同中有异，异中有同，用殊而不
同而又殊途同归来概括吧！
尼采在书中对西方艺术的这一源头作了深入
的阐述，并运用这一论断对西方历史以及现实中
种种艺术现象作了较为深入的分析。尼采和著名
音乐家瓦格纳是好朋友，而在书中他对瓦格纳的音乐作了毫不留情的批判；尼采分章节对希腊、罗马的各方面的艺术文化进行剖析，提出了自己独到的看法。尽管与黑格尔、帕克相比，尼采在美学上没有建立起自己的理论体系，他的论断和阐述多有随意性和主观性明显的缺陷，他的文字逻辑性和严密性也有待推敲(这方面的缺陷与传播学大师麦克卢汉的经典著作《理解媒介：人体的延伸》有相似之处)，但是他对西方艺术的分析，他在书中所体现出来的悲剧人生观，仍然深深影响了几代艺术家和文人。该书中许多看似随意、漫不经心的论断成为后来许多文人的座右铭或者信奉的箴言。
在该书的末尾，尼采用悲凉的笔调写道：就算人生是梦，我们也要有滋有味地做这场梦，,不要失去了梦的情致和乐趣；就算人生是悲剧，我们也要尽情地上演这场悲剧，不要失去了悲剧的壮丽和轰烈。这句话成为许多喜爱尼采的文人、甘于孤独的斗士的座右铭，而同时似乎也为尼采孤寂而又悲壮的一生埋好了伏笔。尼采靠《悲剧的诞生》而成名，《查拉图斯特拉如是说》的问世使他成为继叔本华之后唯意志论的代表人物，而他
鼓吹的生命意志、重建偶像的超人哲学即使他成
为德国哲学的领军人物，也给他带来了无数谩骂
和污蔑。也许在他撰写《悲剧的诞生》时，他就已经预测到自己一生的悲剧命运。在他精神失常后
孤苦的日子里，在他郁郁不得志、愤愤而终的时刻，甚至在他的哲学为俾斯麦和希特勒所所以解释、肆意篡改的年代，这一悲剧似乎一直在延续。这已经不只是尼采本人的悲剧，也是人类，是这
个世界的悲剧。
《悲剧的诞生》读书笔记1500字
读书时我就疯狂着迷尼采的思想和作品，老
师只是在课上无意推荐过一次，让我们阅读不同
译本，对比不同的思想背景和翻译风格，领悟译
者所传导的不同思想和意境。那时候，我经常泡
在图书馆里，一整天不出来，图书馆能找到的和
尼采相关的书籍，一本都不放过，那时的满足和
兴奋仍然让我念念不忘。那么多年过去了，这种
感觉不再轻易出现了。认真回想，只有在我第一
次抚摸女人光滑，细腻，白皙的身体，第一次洞
房花烛夜的时候，才重新燃烧激情，有精力充沛，大脑充血的感觉，才第二次找到那种似曾相识的，触电一般的，大汗淋漓，浑身战栗的满足。除了
尼采和洞房花烛，没有第三个人，第三种感觉可
以与之相提并论。如果尼采泉下有知，请原谅我
如此真实的感受，和表白，内心充满了虔诚的崇拜，绝无半点亵渎圣贤之意。
读尼采的书，营养价值是毫无疑问的，不品
尝尼采的思想盛宴，其实是一种人生经历的遗憾
和缺失，这是不言而喻的。只是译著版本很多，
这篇文章，我重点对比和分辨一下，如何慎重挑
选自己感兴趣的风格和口味。
我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此
便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他
翻译尼采的那部分原著更是通俗易懂，所谓译者
与原作者的思想有差距是众所周知之的，所有的
哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采著作的节选，而且那些节选
没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周
国平是高产作家，写的书实在是太多了，难免有
偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译
风格：1.周国平译本的句式较短；杨恒达的译文
是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太
符合国人的阅读习惯和审美习惯。2.二位译者背
景差异导致，对其中的一些句子的理解略有不同，但还可以理解。3.翻译的核心意思有重大差异，
举个例子，周国平译本在书名页上见到那被囚禁
的普罗米修斯，杨恒达译本则是如何注视着扉页
上被解放了的普罗米修斯。小小一句话的翻译如
此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差距
这样悬殊。译者的思想居然可以影响一部作品的
风格和思想到这种地步，令人咂舌。
这本书是尼采的早期著作，书中大量使用论据、隐喻、华丽辞章以及气势恢宏的诗句，向哲
学界展示出，自己是怎样的一个才华横溢的哲学家。尼采不把自己的文本局限在正统的理性中。
他像诗人席勒一般，在语言的铁笼中突破自己，
释放自己。这才是真正的尼采，真正的语言风格
就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书
面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一
般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者
的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和
排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是
我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃
的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的直译更
能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大
背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错
的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，
得到了大多数国人的称赞和认可。的确可以帮助
大多数人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近
尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达
追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的
读者而言，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如
果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，
更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书只是
想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清
晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，只是看自己
个人的口味。
值得赞美的不仅仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，
思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟
知了。本书大体上翻译的不错，很爽口，不过很
多都是周国平挑选的节译，不是尼采原著《悲剧的
诞生》的全本。
1尼采的狂热发烧友，
2有德语背景的人，
3职业翻译，
4追求全本的完美主义者，
5渴望感受尼采汹涌澎湃的浪漫主义风格和力量，追求美的读者
以上5种人请慎选。
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《悲剧的诞生》读后感范文
度米文库汇编之《悲剧的诞生》读后感 范文 【《悲剧的诞生》读后感范文一】 此时，记忆中，脑海里出现这样一个场景： 一个背着旅行包的旅者独自穿行在不知是什么地方的地方，前往不知是何处的何处，走过的路弯弯曲曲，歪歪斜斜，镜头中的他突然转变了方向，走向一条无人会在意的小道，这条小道满是蚊蝇与垃圾，腐烂刺鼻的味道就要刺穿人的心肺一般，然而他依旧沉醉在自己的梦中，幻想着自己是与世隔绝的世外人，他甚至以45度角 对着阳光微笑，享受着美好的他开始了奔跑，而此时魔鬼在一边等待着一个结局一一他坠入前方无底的深渊。魔鬼在癫狂中庆祝着这个悲剧诞生的时刻，他也在高速坠落中呐喊出死亡的悲壮诗歌，他却在最后一刻说了一句：永恒的美来了。 这是在我苦苦冥思我应该怎样表述我对这本书的理解时，在脑海中忽然出现的一个场景，就是这个场景让我内心不再纠结，就是这个场景表达了我对这本书浅显的理解，或许下面我的阐释很笨拙，很混乱，但我只想用一种最通俗的语言表达对自己内心最真实的想法。 对文本的细节理解： —、尼米的悲剧意识 在文中第三节的开始部分，尼采向我们提起了这样一个故事： 有一个古老的传说：国王弥达斯曾在森林里长久地追捕狄奥尼索斯的同伴一一聪明的西勒尼，却没有捉到。后来西勒尼终于落到他手上了，国王就问
他：对于人来说，什么是绝佳最妙的东西呢？这个魔鬼僵在那儿，默不知声；到最后，在国王的强迫下，他终于尖声大笑起来，道出了下面这番话：可怜的短命鬼，无常忧苦之子 呵，你为何强迫我说些你最好不要听到的话呢？那绝佳的东西是你压根得不到的，那就是：不要生下来，不要存在，要成为虚无。而对你来说次等美妙的事体便是——快快死掉。 在文中，其实尼采并没有直接说明，他真正想要提出的是：最悲惨的事情便是活着。尼采的触角深深嵌入到古希腊的神话故事中，而且有很多观点也是从古希腊神话中找到根源，对这一问题的认识，也奠定了尼采的悲剧根基。因为这是他的处女作，而早期受到的叔本华的影响比较大，所以在他的作品中弥漫着一种悲剧的氛围，甚至有些让人窒息，不过尼采的一些观点跟叔本华又不完全统一，比如尼采认为，叔本华的哲学最后导致了对人生意义的否定，这是他所不能客忍的，在他看来，纵然人生本来没有任何意义，我们也要赋予它一种意义，叔本华的悲剧是一种完全的悲观主义，而尼采在继承叔本华悲剧人生的同时，进一步提出我们应该在悲剧中寻找出路，应该从悲剧中寻到有意义的事情，他渴望找到可以让他得以超脱的东西作为后盾。 二、尼采的探寻 尼采个人的悲惨与孤独生活经历也使得他去寻求一种方式来解脱，在不断的寻找中，他想到了古希腊人的生活。 在第七节中他提到深沉的希腊人，唯一能够承受至柔至重至痛之痛苦的希腊人，就以这种合唱歌队来安慰自己，希腊人能果敢地直视所谓世界历史的恐怖浩劫，同样敢于直观自然的残暴，并且陷入一种渴望以佛教方式否定意志的危险之中。是艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身挽救了希腊人”，尼采相信古希腊人必然有一种不同与常人的方式，才可以获得这样的快乐，因此尼采开始了他的追寻，并最终形成了他的悲剧哲学。 三、尼采的悲剧哲学 阿波罗：作为古希腊神话中的闪耀着，发光者，光明之神，在悲剧的诞生中构成一种美的假象。狄奥尼索斯：作为酒神，表示着和解，消隐，归闭，代表着一种迷醉的状态，其二者成为尼采悲剧诞生的主角。 日神精神和酒神精神是尼采艺术化哲学的内涵。日神精神带给人日光的温暖,让人们在光明中为生存找到了意义,由此推演出外观与表面是艺术的真正本质,相对于本质,实在来说,外观反而是对人更有意义的,而所有的艺术,其最高使命就是使人们无瑕关注黑暗中的魔鬼,于是,即使悲剧是必然的,无意义是世界的真理,人们仍然要生活下去,而艺术的谎言赋予了生命悲剧一层屏障,借此,人们在表象的满足中继续旅行。所谓酒
悲剧的诞生读书笔记必备9篇
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读后感 论文 从《悲剧的诞生》看悲剧的意义
《悲剧的诞生》是伟大哲学家尼采的作品，是他悲剧理论的发源地。悲剧理论是尼采哲学思想中的重要环节，是权力意志及超人哲学的前提。悲剧在我 们文学艺术生活中有着重要地位，相信大家对悲剧 都不陌生，如俄狄浦斯，普罗米修斯，美狄亚等国悲剧故事。世界各地都有悲剧故事，以希腊的悲剧故事为经典，所以尼采在书中探讨悲剧的起源也是以希腊悲剧为探讨重点。 读了《悲剧的诞生》，对悲剧之于现实生活及人生的意义有了较大的重新理解，悲剧的定义绝不仅 仅是鲁迅说的：将有价值的东西毁灭给人看。所以要理解尼采说的悲剧，要先了解日神和酒神的概念，尼采在书中所要表达的思想都是从这两个概念中生发出来的。 希腊的两位艺术之神——日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯，他们分别代表了两种不同境界的艺术形象，即作为日神艺术的造型艺术与作为酒神艺术的音乐。为了更好地认识日神和酒神，尼采用梦境和迷醉这两种完全不同的状态来做比喻。 在梦境中，人们暂时忘却了现实世界的痛苦，可以自由随意地编织原理世界现实的幻景，梦境成了人们逃离现实的庇护所。但是梦终究是要醒来的，日神是要对无节制的激情进行限制的，她掌管着我们内心世界的美丽假象，将人生的痛苦，命运等悲惨转化为审美加以关照。所以艺术家用日神这种“个体化原则“，用史诗，雕塑等艺术造来表现这个多彩的世界。 而迷醉状态则是人们不愿长久沉迷于幻象，渴望摆脱以进入世界本质的状态。这种迷醉状态使人们
摆脱了个体化，融入大自然，获得另一种快感。这种感觉更接近人类的本能，超越了一切限制，她的感 知方式是音乐。 日神执著人生，酒神超脱人生。日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们也要有滋有味地做这个梦，不要失去梦的乐趣；而酒神的潜台词是：就算人生是场悲剧，我们也要演好悲剧的壮丽和快感。 这就是日神和酒神两种力量。前者是梦境世界，它创造个体，是对人生痛苦的解脱；后者是迷醉现实，它消灭个体，是对大自然神秘统一性的感知。受它们的支配，每个艺术家要么是日神式的梦境艺术家，要么是酒神式的迷醉艺术家，而集二者之大成者，则是达到艺术最高境界的悲剧艺术家。 那么，悲剧是怎么来的呢? 亚里士多德认为，悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，悲剧的产生并不是由于主人公的罪恶，而是由于某种过失和弱点，而且悲剧主人公要在道德品质上和我们类似，这样悲剧的结局才能引起哀怜和恐惧，从而导致这些情绪的净化。黑格尔则认为，悲剧所表现的是两种对立的理想或普遍力量的冲突和调解。悲剧的产生是由于不同精神力量片面性造成的冲突，悲剧中相互对立的一方各自代表一种伦理力量，各自坚持自己的理想和所代表的普遍力量，于是相互冲突，同归于尽，造成了悲剧的结局。在这个结局中，双方的片面性得到了克服，永恒的正义取得了胜利。“
《无名的裘德》读后感
《无名的裘德》读后感 最近看完哈代的《无名的裘德》，感慨万千，不知道是什么力量让我有勇气的读下去，但是我知道，整个故事就是一个悲剧。 全书以悲怆的笔调叙述了乡村青年裘德一生的悲剧。故事开端，男主人公仅十一岁，父母双亡，贫困孤苦而又多愁善感，但幼小心灵中已深深埋下了求索上进的宏志大愿。他初为乡村面包店小厮，后为石匠学徒，在艰苦劳作之余，摸索自学，排除重重障碍，来到他视为知识圣地的基督寺，但却只能以石匠之身久久徘徊于高等学府广厦深院的大门之外。女主人公是裘德的表妹淑，她聪颖美貌，更重要的是具有独立的人格和思想，蔑视世俗和僵化的宗教，但她跟裘德的爱情却为教会所不容、世俗所不齿。裘德壮志不酬、谋职无路、告贷无门，绝望中，他的长子同弱妹幼弟一同吊死。淑遭此惨变，终向命运和教会屈服，离开了深爱的裘德，自由的思想、独立的人格均遭毁弃。裘德则终日纵酒，郁郁成疾，年未满三十即含恨而终。这就是故事的大致情节,我看完这本书后，不敢相信有如此的爱情，但它也的确讲的不只是爱情，大概还关系到宗教，信仰，社会环境，或许还与其它。 但在这个故事中，不管怎么，不管什么世俗，宗教等等，他们还是相爱了，还是走到了一起，本来故事到这里就可以很完美了，他们也可以凭借自己的聪明才智过的很好，可是那个时候的环境只能如此，如果你不屈从于它，那么就只能经历更多的苦难。本来再伟大的爱情，被生活如此的折磨后，也会褪色，可是他们一如既往的坚持，一如既往的爱下去，直到一件让人感到悲惨的不能再悲惨的事情发生。 当我看到那一页的时候，我的心震撼了，他们夫妇两个本来出去刚找好工作回来，却发现三个孩子都倒在地上，此时此刻他们的悲伤已经无法用表情或者行为来表达了，他们倒在地上失声的痛苦着，好像正遭受着地狱般的痛苦，而孩子们留下来的纸条：“我们太多了，算了吧”更是一群缺少爱的孩子们发自心灵深处的呼喊，小裘德爱父母，爱弟弟妹妹，可是父母成天心情不好，根本就没时间爱他们。他渴望爱，偏偏又不能得到爱。他不理解父亲为什么老是出走，不理解父母既然觉得小孩已是累赘，既然都不想要他们了，还要继续添孩子。小裘德相信父亲的不幸，是因为他们这些不该来到世上的孩子造成的，他爱这个家，因而采取了一个最极端的行为，决定自己毁灭自己，于是，一个人世间最惊心动魄的惨剧就这么发生了。 正是这个惨剧的发生，给本来有点希望的裘德和淑重重的一击，就这样他们的希望全没了，因为孩子就是希望啊，可现在没有了孩子，也就没有了他们的爱情的结晶，所以他们绝望了。淑认为这是上帝在惩罚他们，也正是这样，淑才离开了裘德，她是不得不离开啊，因为她深信上帝在惩罚他们。 就这样，一段本该完美的爱情破灭了，悲剧由此而诞生。 谈到悲剧的诞生，我不得不想起尼采的第一部著作：《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。 日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日
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全书分三卷，第一卷“论知性”的主题是认识论，主要说明了知识的起源、分类和范围，人的认识能力和界限，以及推理的性质和作用等认识论的内容。此卷是《人性论》中最重要的部分，是其他部分的基础，包含了休谟对哲学的主要贡献。第二卷“论情感”是第一卷的继续，其主题是情感的起源、性质和活动，并为下一卷关于道德问题的讨论打下基础。其中对意志和自由的讨论有相对的独立性。第三卷“论道德”是在前两卷基础上对道德问题的全面阐述。其中第一章论述了道德的基本原理，属于伦理学的内容;第二章讨论“人为的德”;;既是伦理学的内容，也是政治学的内容;第三章讨论的是“自然的德”。 《人性论》是休谟一生中最重要的著作，对于人类思想史具有独创性的理论贡献。 ⒊《纯粹理性批判》 本书是康德三大批判著作、也是其全部哲学著述中意义最为特殊和重大的巨著，它改变了整个西方哲学前进发展的方向和进程。贯彻始终的根本指导思想就是：通过对理性本身、即人类先天认识能力的批判考察，确定它有哪些先天的、即具有普遍性和必然性的要素，以及这些要素的来源、功能、条件、范围和界限，从而确定它能认识什么和不能认识什么，在这基础上对形而上学的命运和前途作出最终的判决和规定，其使命是为真正的、作为科学的形而上学提供坚实可靠的基础。全书约有40余万字，除了序言和一个总的导言外，分为“先验要素论”和“先验方法论”。 ⒋《理想国》
【读后感1000字】悲剧的诞生读书笔记1000字
【读后感1000字】悲剧的诞生读书笔记1000字 “一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱事态变迁的纷扰。我们在短促的瞬间真的成为原 始生灵本身，感觉到它的不可遏制的生存欲望和生存快乐……纵使有恐惧和怜悯之情，我 们仍是幸运的生者，不是作为个体，而是众生一体，我们与它的生殖快乐紧密相连。”这 是我所读过的阐述观看悲剧感受的最精彩的文字。鲁迅先生曾说：“悲剧即将人生有价值 的东西毁灭给人看。”这简单的句子并不能描绘出悲剧的全部。而尼采却真正的道出了悲 剧的本质，和我们取得了共鸣。我一向认同好的文字就是能与读者取得精神上的共鸣这样 的观点。尼采就是如此，在本会枯燥乏味的理论书里用了如此生动直击人心的话语。 略读过黑格尔的《美学》的一些篇章，黑格尔认为“艺术是理念的感性显现”，他在 书里写到：“(艺术)只有在它和宗教与哲学处在同一境界，成为认识和表现圣神性，人类 的最深刻的旨趣以及心灵的最深广的真理的一种方式和手段时，艺术才算尽了它的最高职责。”当时读到这段文字时也十分受感动，无疑黑格尔对真正的艺术是给了很高的评价。 但是在我看来，黑格尔在意的到底还是艺术所承载的思想和见解，还如同他自己所说的：“美的艺术对于了解哲理和宗教往往是一个钥匙。”在他那里，艺术是用来表现的，是用 来表现真理的。而在尼采那里，根本就没有什么真理，而艺术是用来拯救人生的。 世界如此纷繁复杂，在没一个哲学家或是伟人能明白彰显什么就是真理的情况下，我 们情愿坚信尼采，也就可以坚信尼采。没真理，因为我们从未看见，所以不得不退出坚信 那所谓的彼岸。 尼采说艺术的价值不在于他揭示了真理，相反在于他遮蔽了真理，在真理面前保护了 我们的生命。在尼采看来，艺术只是一种谎言，但并不影响她的地位，她是高于真理的， 正因为她的存在，正因为她的欺骗，我们的人生才值得一过。 从前看完许许多多的悲剧，当然不是尼采所指的希腊悲剧，只是一些可悲的故事，甚 至就是些烂俗的夸张的故事，常常可以因此流泪，因此也可以疑惑为何哀伤如此却也引人 入胜如此呢?人们不是该正视哀伤与伤心吗，人们不是讨厌欢欣的体会吗?曾念至过哀伤也 能够引发乐趣的心理学方面的观点，但如尼采所说那不是美学层面的，我也指出那不是本 质的。从这本书里我才晓得，原来个体的吞噬所特别强调的就是世界意志的坚不可摧，就 是唤起了我们与世界意志的共感。 尼采似乎是崇尚虚无主义的，他的理论也让人相信虚无主义，但他不是消极的，从他 的文字里我们可以体会到那种斗志昂扬，士气高涨，信心十足的愉快感受。他告诉我们的 是酒神的世界观：由个体化的解除而认识万物本体是一体的真理，认识世界意志是坚不可 摧和充满欢乐的永恒生命，领会其永远创造的欢乐，并且把个体的痛苦和毁灭当作创造的 必有部分加以肯定。尼采的说法真的十分的撼动人心。他为人生所作的“辩护”精彩绝伦。这就是酒神精神，让人赞叹信服的酒神精神。
高人对尼采《悲剧的诞生》的深度剖析
高人对尼采《悲剧的诞生》的深度剖析 1 1869年，25岁的尼采被破格任命为瑞士巴塞尔大学古典语文学教授。受德国浪漫主义思想传统影响，青年的尼采内心中鼓荡着一种怀疑与批判一切的浪漫精神。 我们知道浪漫哲学源于对启蒙理性哲学的反驳，其泾渭分明地倡导一种对哲学之真的要求，即诗。以浪漫的诗性所幻化出的某种方式去感受世界上的一切存在，除却思维活动中对客体表面东西的依附，使人的精神摆脱客观世界上的一切存在的诱惑，使主客观之间形成一条没有阻碍的平坦大道，自在地往来。 正是在这种诗意的幻想中，尼采对生命主题进行重新考量和验证，我们可以看到，他秉承一种浪漫的批评精神，有刺激性趣味的语言，最后终于完成了他诗化形式的著作《悲剧的诞生》。 2
1881年，尼采著作的《道德系谱学》运用系谱学方法分析道德问题，重新估定人的价值与标准、价值之间的关系，以及在一定情境下将各种价值链结为一体的判断。 尼采当时秉持了一种浪漫派精神，以自我的主观意识去设定客观非我的本体性之思，运用格言的形式驱驰自已的语言行为展开追问，以丰富的想象力和飞扬的诗心去展开写作，使他的写作风格显出独特的个性色彩。 3 尼采是以叔本华的悲观主义世界观为依托，去解释希腊人的天性和希腊文化的本质。从表面看，叔本华似乎并没有超出康德哲学的范围，其实他已对康德的先验认识形式进行了两个方面的改变：一是转向了唯我论，另一方面转向了非理牲的直观。 叔本华是以谢林、费希特关于非理性意志的和意志的直观性为基础，确定自己非理性的生命意志哲学。叔本华认为康德的现象和物自体之间所持的区分观是合理的，对同时代的费希特、谢林、黑格尔取消物自体持不同的观点，叔本华认为物自体可以通过直观被认识，他将之视为独立于时间和空间的，理性和知识都是从属的，即意志才是所有的主导。人们一旦进入审美的沉思时，意志便逃离了这一审美的过程。而人生本来是与痛苦相伴的，受意志的支配，人们在意志被审美所抛却时又是多么的痛苦和空虚。
《悲剧的诞生》读后感
《悲剧的诞生》读后感 【篇一】五一劳动节活动主题主持词 尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，”一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰”，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。 日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。 尼采认为权力是生命意志的目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过
的”生命意志”，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称”上帝死了”，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。 人类的活动（不论体力或智力的）创造了艺术，艺术来源生活，而那些不朽而光辉，得以长存至今艺术形象，是人类活动在无边的历史长河的淘洗下，脱颖而出的精华。在同一时期，不同地方的人类文明以自己的社会形态、文化风格为原型，创造出了众多特点鲜明的艺术形象。在这些形象当中，堪称经典，为我们所熟知的两位，即本文将要讨论的夸父和普罗米修斯。 在讨论他们之前，我必须不厌其烦地补充一点历史背景知识，这样将有助于文章的铺展和读者的理解。所以请耐心地读下去，肯定会有所受益。【篇二】五一劳动节活动主题主持词 尼采的《悲剧的诞生》发表时，古典语文学界对之十分失望，而瓦格纳则称赞不已，自此他们开始了亲密的交往。但是随着尼采的思想越发具有批判性，瓦格纳却最终信奉了基督教之后，他们的友谊终于终结了。 在尼采看来，基督教是一种伪道德，是一种坏良心的体现，同情弱者、抑制生命力的张扬，是一种奴隶道德，这是尼采所无法容忍的。1897年尼采离开了巴塞尔，辞去了大学
古希腊悲剧精神的延续——尼采《悲剧的诞生》
古希腊悲剧精神的延续——尼采《悲剧 的诞生》 摘要：古希腊文明一直是西方文化得以传承的衣钵和主体。尼采崇尚古希腊精神，他的第一部正式出版的著作《悲剧的诞生》从古希腊酒神现象的出发，视为理解希腊悲剧、希腊艺术、希腊精神的密码，乃至从哲学角度，用以批判当时的德国文化界的现状。尼采《悲剧的诞生》在希腊悲剧理论中涵盖美学及哲学殿堂的基础，是对古希腊悲剧精神的延续。 关键词：古希腊；尼采；悲剧；酒神精神 1引言 弗里德里希·威廉·尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsch，1844—1900)，十九世纪德国著名哲学家、美学家、诗人。1858年尼采在普夫达求学，最喜欢希腊课，埋下了崇尚希腊精神，反对基督文化的种子（万志勇 2002：8）。《悲剧的诞生》发表于1872年，尼采从古希腊悲剧出发，重点描述古希腊的酒神文化，将它作为了解希腊悲剧的密码，并从哲学角度，用以批判当时的德国文化界的现状。要从整体上把握尼采的思想，就必须以古希腊悲剧为根基，了解尼采对古希腊精神的崇尚，才能领悟《悲剧的诞生》所蕴含的的哲学。 2古希腊悲剧精神 古希腊悲剧的起源难以界定，有的人认为它来源于山羊之歌，古希腊语是（tragoidia)，而在亚里士多德的《诗学》中则认为希腊悲剧来源于多利亚（Nancy Sorkin Rabinowitz 2008:18）。尼采认为悲剧起源于人羊神合唱，“这种人羊神的合唱，是由狄俄尼索斯的狂欢诱起阿波罗的幻想。经过狄俄尼索斯如此欢欣陶醉之后，勾引出生命潜在的力量，而后把冻结的生命世界重新赋予动律，以此狂热情绪来克服一切忧患，打破种种困苦，并以此狂热情绪，激发创造的冲动。这即是希腊悲剧精神之所在”。[1]。
《悲剧的诞生》点评
《悲剧的诞生》点评 《悲剧的诞生》是德国哲学家弗里德里希·威廉·尼采的一部重要哲学著作，它对于尼采的哲学思想、艺术观念以及对于西方文化和传统的批判产生了深远的影响。这部作品以其独特的思想深度和广度，跨越了哲学、艺术、文化和人性等多个领域，成为了一部具有里程碑意义的鸿篇巨著。 在《悲剧的诞生》中，尼采提出了“日神精神”与“酒神精神” 的二元对立，这是他哲学思想中的一个核心观念。日神精神代表了梦境的幻觉和美的外观，它使人们沉醉于外观的幻觉之中，从而避免了人生的痛苦和悲剧。而酒神精神则代表了生命的原始冲动和激情，它使人们能够直面生命的本质，体验到生命的痛苦和欢乐。这两种精神的对抗与调和，构成了悲剧的诞生。 尼采认为，悲剧艺术代表了希腊人对生活的理解和体验，它 通过艺术的形式将人生的痛苦和悲剧转化为一种审美体验，使人们能够在其中获得一种超越痛苦和悲剧的欢乐。这种欢乐源于酒神狂醉的忘我体验，人们在悲剧合唱队里获得个体生命消失的体验，实现了对终极命运的消解。因此，悲剧的功能在于以审美的态度对待人生，获得暂时的解脱。 尼采的《悲剧的诞生》不仅深刻地揭示了悲剧艺术的本质和
意义，也对于西方文化和传统进行了深刻的批判。他认为，西方文化和传统中的悲观主义和虚无主义是对于生命的否定和消解，而悲剧艺术则是一种对于生命的肯定和超越。因此，他主张通过悲剧艺术来克服悲观主义和虚无主义，实现生命的超越和升华。 总的来说，《悲剧的诞生》是一部具有深刻思想和独特见解的哲学著作，它对于尼采的哲学思想、艺术观念以及对于西方文化和传统的批判产生了深远的影响。它以一种全新的视角来看待悲剧艺术和人生，为我们提供了一种超越痛苦和悲剧的审美体验，让我们能够更深刻地理解和体验生命的本质和意义。
悲剧的诞生读后感1000字
悲剧的诞生读后感1000字 英文回答： "Birth of Tragedy" is a thought-provoking book written by Friedrich Nietzsche. It explores the origins and nature of tragedy in ancient Greek culture. After reading this book, I was deeply moved and gained a new perspective on the tragic art form. Nietzsche argues that tragedy arises from the fundamental human need to reconcile the conflicting forces within us. He introduces the concept of the Apollonian and Dionysian principles, which represent the opposing forces of order and chaos. The Apollonian represents reason, rationality, and individuality, while the Dionysian represents passion, emotion, and unity with the collective. According to Nietzsche, tragedy emerges when these two principles come together in harmony. One example that comes to mind is the Shakespearean
《悲剧的诞生》读书笔记
悲剧的诞生读书笔记 亚里士多德认为：“悲剧是对于一个严肃，完整，有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人 物的行动来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。” 在亚里士多德那里已经提及了悲剧与酒神的概念，而在尼采这里，已将这一 概念深化，尼采认为艺术的两种形式便是日神和酒神。日神精神告诉人们：就算 人生是一场梦，也要有滋有味的做下去；而酒神精神则告诉人们：即便人生是幕 悲剧，也要有声有色地演好这幕悲剧，不要失去了悲剧的壮丽和快慰。这不仅体 现了尼采的文艺观，也体现了他的对于人生，对于生命的思考。 “一个如此解放的精神，怀着喜悦和依赖的宿命论立于天地之间，这样的信 念是一切可能的信念中最高的，我称之为酒神精神。 甚至在生命中最艰难的问题上肯定生命，在生命最高类型的牺牲中为自身的 不可穷尽而欢欣鼓舞。”从这段精辟的话语中我们确实体会到了，关于文艺与生 命的哲学。 《悲剧的诞生》是一部伟大的著作，体现了尼采的文艺观，美学观，生命哲 学观等等，以下就这部著作谈谈自己的看法。 尼采(1884-1900)，德国著名的哲学家，诗人，他的主要思想包括以下几个方面：日神与酒神；艺术的形而上学；悲剧的世界观；审美的人生；醉与强意志力；艺术生心理学；美与美感；瓦格纳与现代文化；音乐与诗；艺术家及其创作等。
当然我们对于他的思想还是很难理解的，就关于悲剧而言，我们的印象很深刻，在第一节中，开门见山地指出了悲剧源于酒神精神与日神精神的结合，接着 便阐述了日神倾向与酒神倾向的涵义。 日神阿波罗是光明之神，造型之神，它把光辉洒向万物，使万物呈现美的外观，成为个体化的光辉形象。主要体现为造型艺术，如雕刻，绘画等，以及大部 分的文学，史诗，神话都是日神精神的体现。 酒神狄奥尼索斯则象征着情欲的放纵，说到酒神我们肯定会联想到“醉”， 而尼采恰恰就用一个“醉”字来表达了这种迷狂，在此他用了一个很形象的比喻，“一个人若把贝多芬的《欢乐颂》化作一幅图画，并且让想象力继续凝想数百万 人颤栗着倒在灰尘的情景，他差不多就体会到了酒神状态”，这样的状态让人无 限的向往，而酒神精神就表现为悲剧，而在德国浪漫主义诗人看来，悲剧作为最 高的文学艺术形式，它的灵魂不在于故事情节，而在于表现了诗人的灵魂，在于 抒情。尼采则发扬了这种说法，认为，悲剧和抒情诗的内容都体现了酒神精神。 第一节就提出了这两个概念，即“梦”与“醉”，直接说明了这两种艺术表 现形式。 第二节到第五节主要讲了以希腊悲剧为代表的艺术，借日神与酒神两种艺术 力量形成的过程，处于酒神状态和神秘自弃中的艺术家“通过日神梦的影响，在 一幅隐喻式的梦中图景里”进行创作。 在这个部分中，尼采举了希腊人的例子，亚里士多德说的“模仿自然”，也 就是能够正确评价希腊艺术家同其原型之间的关系；而尼采又把“做梦的希腊人 看做许多荷马，又把荷马看做一个做梦的希腊人”则是借荷马来阐述日神的象征。
尼采《悲剧的诞生》
尼采的悲剧 中文师范0901 3091002023 23号翟秋林 论文摘要：尼采在《悲剧的诞生》一书中，将日神与酒神两种倾向并列为希腊悲剧艺术的基础，从两方面对悲剧的诞生进行了溯源，其中，又以强调个体自由、忘我超越的酒神精神作为整个悲剧艺术的内在核心。本文试图从尼采该书的主要观点出发，结合古希腊悲剧表演的基本形式，在人物的命运、品质和行动中揭示酒神的存在，从而诠释酒神本质在悲剧人物身上的折射效果及美学意义。 关键词：日神、酒神、悲剧 正文： 《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学著作，这本书涉及的是哲学中的重要分支——美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一著作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。写《悲剧的诞生》的时候，尼采还只是一个意气风发、初露头角的青年学者。然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。 在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的原因。尼采指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。我觉得要理解这部著作，核心就是明白尼采对这两种思维的阐述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希腊人的神话所寓指的观念。日神作为伦理之神，其要求的那种提倡适度和个体界限，并将自高自大和过度视作“怀有敌意的恶魔”的日神式思维。日神在尼采眼里，成为不折不扣的批驳对象。尼采认为古希腊悲剧是酒神倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术。这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂酔渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。这种悲剧的魅力源于对生命的忠诚，对原始欲望和恐惧最真切的体悟和承认，悲剧里弥漫的酒神思维让人敢于直视痛苦，并在痛苦中获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了一种超越个体的壮美。在我看来，尼采早期十分推崇的这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督束缚反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定人生、肯定生命。而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动爆发的激情、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中幻化为生命的本质。尼采说“过度显示为真理，矛盾——生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。带着酒神思维的尼采，在悲剧中发掘出属于他的极乐世界，同时也是他的艺术观。 尼采这一个悲剧人物，究竟如何完成他整个酒神式过程？ 他从一种酒神式的状态出发，由于某种逾越限度的行动而受难。最终，他又必须以自我毁弃的姿态，抵达更深一层的酒神本质。正如普罗米修斯选择永恒的受苦却牢牢掌握着击败宙斯的秘密，俄狄浦斯选择自我惩罚而拯救了罪孽中的城邦——在他们自我毁弃的行为中诞生了一种福祉，这一福祉的力量，正与古老的酒神颂的狂欢遥遥相对。 悲剧人物究竟为何永恒具有震撼人心的力量？希腊悲剧艺术的美学意义又
悲剧的诞生读书笔记范文
悲剧的诞生读书笔记范文 一、赫拉克利特：人间智者 人居无常如扁舟行于沧海，前夜虚无面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了难以克服这样的恐惧，“伟大者必须永恒”却成 了人类发自肺腑的执着呼唤。似乎，惟有借自己的成就与名声方可奈 何超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存 显得可以理解，惟有“不朽”可以给予人生一个合理的明证。对永生 的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。 在追寻永恒的队伍之中，法学家是最勇敢的骑士。禀赋禀赋 卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之人，将所有厚望 寄托于永恒的永恒，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向赞 颂之途。 赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。这位孤独的隐士深刻地洞察了世界与毁灭的无常，因而不仅对别人的 真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷， 他像一个变弱大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。然而赫 拉克里特鄙视名望，却并不谬论他自己的永恒真理。“认识自我”乃 是一种必须，自我所认识到的真理以及那个巅峰认识真理的自己依然 是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。 二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相 希腊神话里首先浮现的神邸是阿瑞斯神荷马史诗巍峨壮美的 形象，是诸神与泰坦巨神的战争。奥林匹斯神完全不具备宗教神的崇高、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。快乐、自信、意气 昂扬的诸神翻雷神帝国、杀死巨怪。https://www.360docs.net/doc/0619505754.html,如同从荆棘丛中 长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神恐怖评价体 系经过几个渐进的过渡阶段，演化成夏夜奥林匹斯诸神的狂欢体系。
尼采称阿波罗为“众神之父”，荷马的阿波罗、奥林匹斯神 的孔武有力与阿波罗非理性的法则是希腊神话提供纵然的第一种面对 苦难人生的智慧生存，同时提供了一种“神正论”式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态庄重向我们表明，人们多么需要有这 整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉罪恶感。令人不安 的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。 众神自己过了人的生活，从而为一生作了辩护。阿波罗与奥 林匹斯诸神的确能够解释人生的苦难与生存的正当性：希腊人证明的 和世界正当生存方式就是让自己的每一种生存方式都可以在神的世界 中找到对应的神的生存方式。荷马所构筑的这一体系希腊人得以在神 邸的明媚阳光下生活，连叹息也成了生存的颂歌。然而，原初泰坦的 精神虽然暂时被压制和掩盖，却并没有被彻底消灭，阿波罗/奥林匹亚 诸神的胜利仅仅是暂时的和局部的，中其只有在多立克国家和多立克 艺术之中，在对泰坦的、野蛮的本性的不断抗拒之下，才形成了阿波 罗神灵真正的“永久军营”。然而泰坦只是在安详朱庇特庄重的阿波 罗的体内作暂时的喘息，力量积蓄充分之时，阿波罗神已然溃不成军。 三、普罗米修斯：叛逆之神 如果说奥林匹斯神打败泰坦巨怪的神话依然是阿波罗智慧的 集中体现，那么在普罗米修斯的故事里，充满亲和力的精神冲突已经 凸显，奥林匹斯的神山本身亦已开始坍塌。普罗米修斯为人间盗来火种，火作为一种新兴文化的守护神，同样是才智的象喻，然而对人类 怀著伟大的爱的普罗米修斯却爱被宙斯缚于山崖，普罗米修斯的神话，一方面开始集中表现了“勇敢的个人的无限的痛苦”，另一方面则表 达了“神的困境”，乃至“对战神末日的预感”。普罗米修斯是一位 叛逆的神，他虽然属于“阿波罗的父系”，却又是“狄俄尼索斯的面具”。 而对于人类而言，火燃点了蒙昧的世间，反而被视为对自然 与神灵的侵犯，于是在跃起回首的那一瞬间，人洞见了这智慧中饱含
悲剧诞生读后感(共6篇)
悲剧诞生读后感（共6篇） 第1篇：悲剧的诞生读后感 《悲剧的诞生》读书笔记 在尼采的世界观里，真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范——古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为最高的神祗。在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中。 尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。 从酒神精神中产生的泯灭个体存在界限的冲动在庄严静穆的外观中得到调和，这就诞生了悲剧艺术。尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒神因素，世俗化的立场看待悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的迷狂加以摒弃。苏格拉底代表了一种致力于认识世界的科学精神，然而=歌德这些近代思想家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一条不可客服的界限，它至多能揭示抽象的概念，但对于音乐精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普遍性，科学认识无能为力。 苏格拉底式的乐观主义一旦遭遇它的这一界限，就立即转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种种现代的”非审美艺术”中聊以慰藉。尼采顺着这条线索展开了对现代艺术和审美理论中的道德取向与形象化风格的批判。他认为批评家所持有的道德论调建立在对酒神音乐的彻底丧失理解中，而近代歌剧及牧歌的流行则反映了把音乐当做是形象的摹本的艺术理解，这种理解使音乐完全脱离了要求融入存在之整体狂欢的酒神根基，从而只能导致一种孱弱退化的艺术形式。
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杭电读书笔记查询 《资本论》读书笔记 我所读的《资本论》是由人民出版社与xx年出版，中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局翻译的共有三册的著作。经过多日的阅读与学习，我对马克思的劳动价值论有了很深刻的认识。并且对于资本论本身也有了一个大概的了解与认识。资本论对马克思主义理论体系进行了最为全面的科学论证。我觉得，作为社会主义国家的一员，我觉得非常有必要去理解和认识马克思的著作。 《资本论》是卡尔?马克思经济学说中最主要的著作，同时也是马克思主义的重要的百科全书，更是研究资本主义社会经济形态的巅峰之作。在资本论中，虽然有的方面我并没有很深刻的理解，对于很多概念也似懂非懂，但是这改变不了我对社会主义，马克思主义的信仰。通过对资本论的阅读，我知道了它是把逻辑、辩证法和认识论统一起来的。恩格斯曾经说过，自地球上有资本家和工人以来，没有一本像我们面前这本那样，对于劳动者具有如此重要的意义。资本和劳动的关系，是我们现代全部社会体系所赖以旋转的轴心，这种关系在这里第一次作了科学的说明，而这种说明之透彻和精辟，只有一个德国人才能做到——这个人就是马克思，他攀登到最高点，把现代社会关系全部领域一览无遗。《资本论》就是这样一本书，一本能够影响到地球50%以上人口体系的一本著作！ 在第一卷中，有几个地方还是令我印象深刻的。自从科技的开展，机器能够取代一局部的劳动力后，机器消灭了工作日的道德界限和自然界限。机器的产生能够造成资本的积累，使得社会的财富都集中在少数的资本家的手中，而且又由于机器代替了人们的工作使得相对过剩人口的大量存在，最终导致的是的扩大。人们开始抢工
作，并形成了资本家市场，在业人员不得不过度劳动，并且忍受资本家的财富，从而使社会财富越来越集中，贫富实现两级分化。而对于一个社会主义国家来说，这是非常不利的。兴旺的生产力不能解决资本主义的基本矛盾——生产社会化与资本主义私人占有之间的矛盾。不可否认的是，《资本论》是站在无产阶级的角度写的著作。通过这一卷的阅读，我反而产生了一些问题。社会主义国家，但是却不可防止的越来越大。这原本出现在资本主义的现象却出现在了我们社会主义国家身上。所以我觉得我还应该多多研读，通过自己的努力来加深对《资本论》的理解。 因为《资本论》第一卷的中心是分析剩余价值的生产问题，第二卷的中心是分析剩余价值的实现问题，第三卷的中心是分析剩余价值的分配问题。所以由此可见，《资本论》是研究资本家如何榨取工人所创造的剩余价值，以及剩余价值的实现和分配问题。资产阶级古典经济学家把政治经济学看成是研究财富的科学，马克思第一次确定政治经济学的研究对象是生产关系，这是和资产阶级经济学根本对立的。所以这是在无产者角度的一本著作。 而通过第二卷的阅读，我明白了什么是剩余价值，劳动者的剩余价值是如何被资本家攫取的。增值是物质量的变化，物质转换了形势存在，而物质的量并没有变，所以说不发生增值。即使加入人工劳动的局部，人工劳动的价格也应该和人工劳动的价值相等，但是资本家为了获取超额利润增加了商品的价格，在交换的背景下人为的增加商品的价值，攫取劳动者的剩余价值。所以对于资本家而言，他们可以通过不劳而获的手段得到远超过劳动者的价值的财富，而《资本论》的第三卷讲了剩余价值的多种形态，我觉得这些都不是很容易理解的，只是粗略的有了概念。但是《资本论》的第一卷与