音乐教育专业简介

音乐教育专业简介
音乐教育专业简介

音乐教育专业简介

专业代码670112K

专业名称音乐教育

基本修业年限三年

培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好职业道德和人文素养,掌握系统的音乐专业知识和基本理论,具备运用音乐技能进行音乐教学的能力,从事中小学音乐教育的教师。

就业面向

主要面向小学、社会培训机构、专业文艺团体,在教师、培训岗位群,从事音乐教学、文化宣传等工作。

主要职业能力

1.具备演唱、演奏、舞蹈等方面的单项表演技能以及舞台表演的综合能力;

2.具备音乐教育或音乐教学能力;

3.具备音乐节目的编导及群众文化活动的组织与策划能力;

4.具备较好的语言表达和人际交往能力;

5.具备较强的独立学习、实践与创新及音乐教科研能力。

核心课程与实习实训

1.核心课程

乐理、视唱练耳、和声学、中外音乐史与欣赏、民族民间音乐、戏曲音乐、曲式分析、音乐教学法、音乐美学、艺术概论、教育学、心理学等。

2.实习实训

在校内进行声乐、钢琴、舞蹈、合唱与指挥、即兴伴奏、舞台表演、活动策划与组织等实训。

在小学、社会培训机构专业文艺团体进行实习。

职业资格证书举例

教师资格证钢琴教师从业资格证舞蹈教师从业资格证衔接中职专业举例

学前教育音乐

接续本科专业举例

艺术教育小学教育

用音乐去陶冶孩子的情操

浅谈用音乐去陶冶孩子的情操 音乐作为一种声音的艺术,有其独特的魅力,而音乐教育,更是一门富有艺术内涵的教育,她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养,有着不可低估的作用。但纵观我国目前的小学音乐教学实践却不难发现这样一个现象:许多教师把音乐课当做语文、数学课一样来进行教学,把教学目标重点放在了音乐知识的认知上和音乐技能的训练上。当我们从教育学、心理学角度,从该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教学时,显而易见,培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力,通过教学让音乐溶入孩子的心田,为纯真的孩子播下音乐的种子,在感悟音乐中陶冶情操,培养孩子的优良品格,使孩子的身心得到健康的发展。才是小学音乐教学追求的主要目标。陶冶情操归根结底是对学生情感的培养。音乐是蕴涵情感最丰富的艺术,正是音乐中所表现的情感才把音乐与培养情操紧密地结合起来。古代的哲学家认为音乐的陶冶对于提高人们的道德标准有着重要的作用,此所谓“兴与诗、立与礼、成与乐”。音乐教育的确是一种非常有效的美感教育,它以独特的艺术魅力给人以美的感受、美的熏染。 1在歌唱中激发趣味 唱歌教学需要用音乐形象感染和教育学生,这就需要提高学生的音乐兴趣。音乐教育家卡巴列夫斯基说:“激发孩子对音乐的兴趣,

这是把音乐美的魅力传给他们的必要条件。”尤其在小学教育中, 音乐教师在教学中首先应该熟悉音乐教材,面向全体学生,制定好每一节课的教学目标,而后根据学生的思维力、想象力、理解力的差异,进行因材施教。把握住每一个教学环节,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的演唱、演奏,生动有趣的讲解,结合使用直观形象的教具,启发学生细细品味音乐,引导学生能用心、用情、主动积极地投入到歌唱活动中,如,对低年级,可以找形象、有趣的带词练声曲,“小青蛙,呱呱呱,大青蛙,呱呱呱……”从模仿青蛙的叫声开始,指导学生练唱,激发学生学习音乐的热情,这样学生自然而然就会唱出动听的歌声,也给每个孩子带来欢乐。 2在活动中提升情感 课外音乐活动是学校音乐教学的重要组成部分,对学生的全面发展产生不可替代的作用。它不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力,还可以使学生获得更多审美体验,养成良好的合作意识和团队精神。由于面向全体学生,又具有很强的德育功效。如:清明节的革命歌曲音乐会,六一儿童节的文艺演出,八一建军节的军旅歌曲总动员,国庆节开展的“十月歌会”、“爱我中华”歌会等,把诗和歌舞串联一起,以表演唱、齐唱、合唱等形式表达少年儿童热爱祖国、热爱党的真挚感情。这种寓教于乐的做法,深受学生的喜爱,取得了良好的效果。

音乐学专业大学生职业生涯规划(最新篇)

音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学四年规划怎么写呢?下面让XXX我通过案例传授各位看官一点大学生大学四年规划的写作技巧吧! 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定音乐实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 一、音乐学专业培养要求 本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识,接受音乐理论与实践方面的基本训练,具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 二、音乐学专业主要课程 音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 三、音乐学专业就业方向 本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。 四、音乐学专业毕业生的基本素质 l.掌握音乐学的基本理论;

掌握音乐的分析方法; 3.具有从事本专业工作的基本能力; 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 5.了解本专业及相关学科的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究和实际的工作能力。 五、音乐学专业大学四年规划 初入大学就应该树立正确的职业生涯规划理念,大一就进行职业规划,从一开始就不走弯路。 大一阶段 努力适应大学生活与学习,学好高数与英语,为将来打下良好的基础。参加学生组织并担任班级干部,锻炼自己的能力。广交朋友,扩大自己的人际圈。与学长多多交流,学习他们的先进经验。对目标完成情况做出判断及总结并及时修正目标计划,使得各项准备更加科学化。定时参加体育活动,增强自己的体质。 大二阶段 在这一年里,既要抓基础,又要做好由基础课向专业课过度的准备。还要继续学习英语,争取通过英语六级并取得高分,计算机达到更高的水平达到六级。同时,考虑未来是否深造或就业,了解与自己专业相关的工作。我会减少学生工作增加社会工作,尝试做兼职赚一点钱,参加社会实践活动,提高自己的社会经验。 大三阶段 学好专业课程,坚持自己的选择,继续参加社会实践活动,找一份社工作,在这阶段的暑假,我会去偏远乡村支教,体验一次不一样

谈音乐教育对提高学生综合素质的作用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0911715303.html, 谈音乐教育对提高学生综合素质的作用 作者:周晓晗 来源:《学习与科普》2019年第19期 摘要:音乐教育是推动社会文明的有力手段之一,音乐在反映现实社会时有它的特殊 性。音乐教育通过动人的音乐语言,使人在情感的体验过程中产生共鸣,使心灵得到净化,从而受到教育。人类社会的发展,使音乐教育进一步完善,社会的发展,为音乐教育提供了先进的物质条件;音乐教育的深入,又极大地推动着社会的发展。通过音乐教学中学生的音乐审美感知力实现,而学生的音乐审美感知力又在不断地实践中得到发展。 关键词:音乐教育;综合素质;作用 前言: 发展综合素质的目标,是培养成功的人格,实际就是为了培养“人”,培养德智体美全面发展的人。那么音乐教育作为一门情感和听觉的艺术,作为素质教育中的重要组成部分,它对提高学生的思想、道德、开发智力,促进学生的身心健康,塑造完美人格等方面,也发挥着非常重要的作用。 一、音樂教育的起源 考古学家们认为,音乐产生于语言之前。人类在概念还没有产生以前,就用声音来表现感情了,然后随着社会交往和智慧的发展才能创造出语言,既能够讲出自己的思想,同时又能把内心感化为音乐。因此也有人认为最初的音乐是一种语言,而语言则是音乐的变形,两者是很难分的清楚的,语言和音乐的分化是在以后的历史中才逐渐完成的。 然而,最原始的音乐在人类早期就被用来作为教育的手段了,原始人通过音乐起一种巫术作用,他们在举行狩猎时又歌又舞,以为这种音乐会使动物受到巫术的感应,自然地等候人去捕捉;同时,这种音乐还会使自己获得战胜自然的神秘力量。原始人这种以音乐为内容的仪式成为人类最早的教育手段。人类很早就发现音乐所具有的强烈的感染人的力量。至今,在非洲一些原始部落中,各种音乐仪式,仍然是实施教育的重要内容,音乐在他们的劳动生活中,还作为传递信息的手段,例如不同节奏的鼓声,表达不同的信号。 最原始的音乐没有规整的节奏,只是用自然声音来表达内心的情绪,例如发现果实的时候的狂喜,捕获猎物后的欢闹,两群相遇的互相致意,或者狩猎胜利归来与家群团聚时的欢呼跳跃。有的学着认为,生命的节奏本能是原始人抬大猎物时被发现的,因为这是最早的集体协同动作。节奏产生后就被运用到音乐中了,所谓“击石拊石,百兽帅舞”,就是指远古学生敲击石头,化装成各种野兽的形象在跳舞。

对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考

对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[摘要]目前高校对音乐教育专业学生的培养大多延续以往的传统教育教学 模式,在课程的设置、教材的选用、教学方式、教学手段等方面缺乏针对性、目的性、实用性、科学性。文章从对音乐教育类学生培养的目标、教育模式的创新以及做好学生就业思想指导工作三方面,谈对高校音乐教育专业学生培养新模式的一些思考。 [关键词]音乐教育专业学生培养新模式 随着我国经济的繁荣发展,文艺生活的不断丰富,对音乐工作者的需求不断增加,高校对艺术生大规模扩招。很多院校都增设了音乐专业,目前各高校对音乐生的招生和培养基本上有两大方向:音乐教育和音乐表演。在对音乐教育专业学生的培养方法上大同小异,教学大纲、教学计划、教材的编纂和教学法基本上是延续以往的传统教育教学模式,对音乐教育专业学生的培养缺乏针对性、目的性、实用性,对毕业生的就业观念缺少必要的引导。作为从事音乐教学多年的音乐教育工作者,笔者结合社会现状,通过认真的思考,从实际出发,对普通高校音乐教育学生的培养提出一些个人的观点和看法。 一、明确培养目标 音乐教育,顾名思义就是培养音乐教育工作者。根据目前社会需求状况,主要是培养中小学音乐教师,使其能够从事中小学生的音乐素质培养及艺术审美教育工作。在专业知识和文化素质的全面性上,对音乐教育专业的要求应高于音乐表演专业。依据定位,我们应明确培养目标,让学生明确学习目的,树立正确的职业价值观,充分认识音乐教师职业的重要意义,在培养方案和教材选用上要有别于其他院校,教学大纲和计划有必要修订,教学法应进行探究,学校音乐教学的各个环节都要落实,这就要求我们音乐教育者必须有创见、有立意。树立正确、先进的教育理念非常关键,能起到引领和落实的作用。在整个大学教育期间要明确目标,培养适应中小学教学工作的一专多能的复合型创新人才,创新目前高校对音乐教育专业学生的培养模式。 二、创新教育模式 1.教材的改革与创新。在音乐教育专业学生培养方面,目前各院校大多选用的是传统的教学模式教材,这些教材对学生走向社会与中小学教材方面的连接不是太好,我们应根据社会的需求,结合目前中小学音乐教材,新编一些适合音乐教育专业学生使用的新教材,如在新编声乐教材里可以根据中小学的音乐教材选录一些典型的中国民歌、世界各地的民歌、中外歌剧名段,在教学中教师结合教材的内容给学生布置歌曲,使学生在大学期间就做好教学的准备。再如,对视唱练耳课,我们也可以根据青少年的特点,新编一些适合中小学教学需要的教材,在教材的编写中注意教材的实用性,视唱的节奏要简单明快,旋律要流畅优美。

音乐教育对学生综合素质的培养

音乐教育对学生综合素质的培养 《中国教育改革和发展纲要》指出:“教师应当把提高学生素质贯穿和渗透到教育和教学全过程中,并以自己的楷模作用,促进学生的全面发展。”音乐教学含有丰富的教育内容,它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的提高,有着不可替代的重要作用。重视音乐教育是学校教育教学改革的突破口,是全面提高学生素质,培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。 音乐教学是艺术素质教育的一个重要方面,而艺术素质教育。正如李岚清同志在全国学校艺术教育工作会议上指出的那样,是“对学生进行素质教育的重要内容和途径之一”,是“教育教学改革的突破口”。新的音乐课程标准强调了音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养,强调通过音乐教育开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体,培养学生终身学习的愿望。因此,当前在新课程改革中,如何在音乐教学中提高学生的音乐素养,也是我们在实践中探讨的问题。 一、在音乐教学中注重多元文化的教育 当今世界已经走进民主、自由、开放的时代,资讯发达、交通便捷、多民族文化相互冲击和影响,形成了大的文化交流圈。正是在这样的情势下,音乐教学不仅要传授知识,更要重视多元文化的教育,这样才能培养和提高学生的素质。 1 在歌曲教学中渗透德育 德育包含着许多含义,在新课程中我们要特别重视学生德育的表现,培养学生的创新精神和实践能力,让学生学会知识,学会做人,学会合作,培养学生独立思考的能力。发展学生的个性。马雅可夫斯基也说过:“无论是诗,无论是歌,都是炸弹和旗帜。”可见,歌曲有它特有的德育功能。因此教师在教唱歌曲时,必须注重培养学生学习歌曲的兴趣,并在学唱歌曲的过程中善于抓住歌曲的主題思想和音乐形象。有机地对学生进行思想道德的教育。也只有这样才能给学生建立明确良好的音乐形象,引起学生的学习兴趣。在理解歌曲的思想、内容的基础上,用自己富有情感的声音再现这一音乐形象。如<我们的祖国是花园>这首歌曲,首先让学生了解歌词的大意,歌词描绘的是一幅美丽的祖国秀丽风光图,然后让学生充分展开自己的想象,让学生感觉到生活在这美丽的家园里是多么幸福。从以上可以看出歌曲的音乐形象是词曲的综合艺术形象,只有学生对歌曲产生兴趣,才能渗透德育,准确表现歌曲的情感。才能使唱歌教学富有艺术性和感染力。 2 弘扬民族音乐 少年儿童是中华民族优秀音乐文化的继承者,我国民族音乐文化的发展延续也要依靠他们,因此必须大力宣传民族音乐,在民族音乐的教学中培养学生民族自豪感和爱国热情。要对学生进行民族音乐的教学,首先要让学生了解我国是个多民族的国家,有56个民族生活在一起,他们唇齿相依,共同为建造祖国的明天

音乐学专业大学生职业生涯规划书

音乐学专业大学生职业 生涯规划书 文档编制序号:[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

音乐学专业生生涯书一、 1、我的性格:大家都说我是一个活泼开朗的人,很善于与人,人缘也比较好,但是很多时候在一些场合缺乏,有的时候患得患失,总是考虑的太多,所以错过了一些很好的机会, 现在来到大学,发现人外有人,天外有天,所以开始懂得只要自己努力了就不后悔,不管结果是不是第一,只要自己尽力了就是最好的了。性格比较直爽,有的时候容易伤人,虽然在尽力在改变,但是还需要进一步改善。 2、我的兴趣:喜欢唱歌,弹钢琴,听音乐,逛街,打等。但是也很关心政治方面的,可以说好广泛,但是最喜欢的是音乐,音乐能让我。 3、我自己认为所具有的能力:现在在所属钢琴是在09级第一,虽然在班上没有当,但是作为班上的一份子,我也为班上争光。 4、我的价值观:我自己感觉我的观和价值观都比较正确,信仰共产主义,而且一直坚信,人一生不能只为了钱去追逐,最有意义的一生是活的快乐,而不是为了追逐金钱和奢侈的。 5、我的优势和劣势:优势,我的人缘还可以,善于与人交流,性格比较开朗,能够很好的调节自己的心情,做事踏实。劣势,缺乏恒心,自制力也比较差,不能很好的控制自己,有的时候性格太直了,有什么说什么,容易伤害到别人,做任何事都对自己没信心。 6、我的技能:钢琴比较好,口语表达能力比较强,善于学习新事物。

二、前景分析 我所学的是音乐学。音乐学主要是全面性的学习有关音乐方面的,与本专业就业领域是当,,导演,人,歌唱家,乐队指挥等, 《》。因为现在学艺术的人非常多,所以我们必须要在大学四年里努力地学习,这样对今后找有。我们还可以,考本专业的,继续深造,争取能够在对口专业找到一个工作。虽然,在考研期间会比较辛苦,但是如果坚定了信念,并努力把它学好,应该没有什么做不到的事情。“既然了远方,便只顾风兼程”,在今后的几年里,我要努力的学习关于音乐的所有知识,争取能够在四年里有的机会,在实践中找到培养自己的专业技能。 三、职业选择分析 1、在选择职业时遇到的最大困难和困惑:我现在学习的专业是音乐学,如果我从事本专业工作,那么就需要我有很扎实的专业基本功和基础,但是现在我所学习的编程等内容对我自己来说有一定的难度,而且有很多人是从小学起的,我只是从学的。第二,现在全国有很多学校开展关于音乐的很多课程,而我们这所学校并没有开展很多课程,所以不知道自己以后能不能找到合适的工作,也不知道今后能不能胜任音乐学的工作。 2、我的职业选择:第一,是当一名音乐老师;第二,是考研;第三,是演奏家。 3、我的选择径:考研,考研之后当一名老师 4、 SWOT分析 内部因素

音乐欢动课程介绍

音乐欢动课 音乐教育对婴幼儿成长的意义: 1、为幼儿带来欢乐,开发创造力潜能,培养自尊、自信; 2、通过游戏活动增强了和幼儿之间的情感联系; 3、促进幼儿大、小肌肉的发展,培养自我控制能力; 4、提高集中注意力,发展多种感官的敏锐和能力; 5、提高幼儿的情感表达和人际交往能力和团队精神; 6、促使左右大脑的协调发展,增强认知能力; 7、促进多元智能的完善发展。 8、音乐游戏课程的设计和执行过程,符合了了孩子的参与和学习规律,更能达到学习的效果。 9、多元文化的音乐素材也培养孩子的同情和包容心。 妙事多音乐花园 妙事多音乐花园“动作做音乐”的学习过程,除了培养幼儿的自信和主动学习,也能培养和开发幼儿的音乐潜能,更能培养幼儿的语言、人际关系、大小肌肉运动的能力,以及培养他们的情商,建构一个完全的健康人格。 妙事多音乐花园课程设计包含五大领域: 歌唱肢体运动乐器听力音乐模式(概念) 品牌优势: 来自全世界的多文化、丰富教材 来自各文化的音乐给孩子带来大量的音乐词汇和环境,培养孩子从小接触各国的音乐文化 提供不同形式、调性、节奏、曲式、风格等多种变化丰富的国际性多元音乐素材 运用对比、比较方式,让幼儿从中有系统地学习音乐结构和音乐语言

“妙事多音乐花园”课程优势: 1、不但为孩子在学习正式乐器如钢琴等以前,给孩子奠定了重要的听力、音准和节奏的基础。 2、根据调查:妙事多的孩童也普遍有以下的现象: 3、音感、节奏感明显增强 4、语言的词汇和表达能力比较同年龄强 5、人际关系的强化 6、对学习的好奇和兴趣 7、专注力较同年龄幼儿强。 课程安排及内容: 幼儿48周课程分成四个单元:同唱、同舞、同奏、同拍手。 48周的四个单元为循环教法,单元之间没有程度区别。 音乐教授以丰富多元化的歌曲,让孩子体验音乐的: 音调、节奏、曲式、强、弱、速度、旋律、调式、模式、听力等要素。 与我同唱鼓励幼儿发声唱歌的曲目 与我同舞鼓励幼儿律动训练 与我同奏介绍和玩奏不同的乐器 与我同拍手侧重即兴和鼓励肢体即兴表达的曲目 父母亲是幼儿最佳的模范,所以只有父母的配合才能建立小朋友良好的学习习惯,以为将来学校学习的良好基础。请家长于幼儿上课时,做以下配合,以帮助他们学习的效果: 家长请勿抓住宝宝的手来模仿老师的动作。这种强迫式的操纵对宝宝无益,甚至有害,应让宝宝自己从做的过程中理出做的感觉和规律。 请家长配合老师唱歌以及做所有的动作,以为小朋友模仿的榜样。宝宝只有在看到

中学音乐教育教学案例

中学音乐教育教学案例 音乐教学是教师与学生共同参与,表现和享受音乐的过程,音乐作为特殊的艺术学科,只有不同的理解,不同的体验。下面是有中学音乐教育教学,欢迎参阅。 中学音乐教育教学范文1 这一学年我担任的是初中部七年级(133136)和八年级(129132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复,但在每年反复教育教学的过程中,我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。 音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的,培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展。 一、坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中,本着让学生从要我学----我想学----我要学这一过程进行转变。为了达到这个目的,首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍,安排了本学年的教学计划,精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案,配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中,我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问,启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合,吸引学生注意力,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。 三、本学年除第一单元是唱歌课外,其他单元不是创作就是器乐或欣赏,比较枯燥难上,学生的兴趣也不太高,教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演,增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高,课堂教学收到了一定的效果。如:复习四分音符时让学生用走来感知;八分音符让学生用跑来感知,这一下学生很快就记住了。 四、配合学校政教处,成功的举办我校第二届花样年华艺术节,并成功出演节目吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会,丰富了学生的课外生活,使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性,同时也得到广大师生及各界社会

五年级音乐学情分析

五年级音乐学情分析 本届五年级学生只有一个班,共54名同学,人数多,大班教学,难以注意到点,造成学生掌握基础知识程度不一。由于音乐教师欠缺,每个学年都要更换不同的音乐教师,同时又是兼职的,所以教学上没有音乐知识教学的连续性,更不要说培养学生的音乐思维能力了,往往是教会一首歌,就大功告捷,所以学生参差不齐,加上没有良好的音乐听课习惯,给五年级音乐教学带来了难度。本学期教学重点是引导学生进入规范音乐课教学,放慢课堂教学节奏,提高学生读谱能力,并注意点面结合,引领学生走入充满神秘的音乐殿堂。 随着年龄的增长,见识的扩展,自主意识不断增强,特别是受流行音乐的影响,已经不满足于课堂教学上的曲子,他们对音乐课的兴趣逐渐减弱,他们渴望音乐,却不喜欢书本上的歌曲。因此,培养对音乐课的兴趣和热情一日不可懈怠,让学生转为从心底上真心喜欢音乐,并具有一定的优劣作品辨别能力刻不容缓。尤其是要注意音乐课基本常规和提高音乐欣赏能力的培养;良好的歌唱习惯、歌唱方法的指导;形成良好的持续发展状态。所以本学期继续加强对学生坐姿、唱姿、合理呼吸的培养,通过对综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课以及歌舞唱游课的教学培养学习兴趣,灵活处理、自由组合教材,适当引入流行音乐,正确引导学生优劣作品,提高他们的音乐综合素质,并在教学中进行教育,渗透人文思想,得到高尚的音乐情操熏陶。 郭志先 2011年9月

1、在唱歌、视唱和听音练习方面,大部分同学都没有基础,但每班还有个别音乐上的后进生五音不全,我们要多给这些同学一些关心和爱心,使他们尽快的喜欢起音乐来,让他们高兴起来,尽快脱掉“乐盲”的帽子。 2、在欣赏方面,大多数学生图个热闹,而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少,学生不知道音乐美在哪,就很难激发学生欣赏音乐的情绪,达不到预期的目的。因此,需要学生先熟悉旋律,再做欣赏。 一、学情分析: 五年级学生生活范围和认知领域进一步发展,体验、感受与探索创造的活动能力增强,但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听,学生最喜欢律动与音乐活动,在这两方面表现非常好,乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。三个班的学生情况有所差异,一班乐感较好,学习能力强,模仿能力好;二班上课纪律差,表演时不活跃;三班性格内向,不敢表现自己。因此在今后在学习中,应加强对这些学生的培养,利用生动活泼、富于艺术魅力的形式,鼓励他们参与到音乐活动中,以此来激发、培养、发展他们的兴趣。 五年级音乐学情分析 本届学生共有六个平行班,除了五(5)班是棋类特招班,学生人数40人外,其他五个班都达到53人,人数多,大班教学,难以注意到点,造成学生掌握基础知识程度不一。尤其是五(2)班,由于音乐教师欠缺,每个学年都要更换不同的音乐教师,同时又是兼职的,所以教学上

音乐学专业介绍

音乐学专业介绍 申请国外音乐学院留学是很多音乐毕业生的选择,其中音乐表演专业是申请人数较多的专业之一,其次就是音乐学专业,下面就带来国外音乐学专业介绍。 专业介绍: 音乐学专业旨在培养掌握系统的音乐表演理论知识和扎实的演唱演奏技能,具备良好的外语交流能力和跨文化交际能力,能直接参与国际音乐演出和文化交流,能够胜任政府机关、文化艺术交流、文艺团体、艺术教育、艺术传播、大型企业等单位的交流、表演、教学和研究工作的复合型音乐表演人才和音乐教育人才及文化传媒人才。音乐学专业要求学生了解国内外音乐文化信息,具备较强的创新意识和开拓精神,具有音乐的传播能力、音乐活动的组织能力、音乐演出的表演能力、音乐语言的运用能力、音乐文化的对外交流能力。在外语方面除通过国家规定的外语标准考试外,还要精通音乐专业的专业外语知识。 专业设置: 音乐学专业的主要课程有声乐、钢琴、民族器乐、乐理与视唱练耳、合唱与指挥、多声部音乐分析与写作、歌曲作法、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、钢琴即兴伴奏、形体训练、外语、外语听力、音乐英语、多媒体电脑音乐制作等。 音乐学专业背景要求: 此专业的申请,要求申请人的本科专业首先没有问题,如音乐学,音乐教育等。从基本功、音乐的掌控、阅谱能力、作品的把握能力、声音的要求,到对音乐史学及美学的了解等。博士的申请不同于应用上的硕士,对于学生的学生背景还是比较看中。 作品集要求: 大多数学校都会有作品集的要求,但形式各不相同,如有的学校需要写几十页的writing

sample,有的学校则需要学生自己写一个原创歌曲,并且加以评论,还有的要求学生自己录一段自己的优势乐器项目能力等。但无论寄作品还是面试,最好不要选择超出自己演奏能力范围以上的乐曲进行考试,因为老外评审是非常严格的特别是细微音乐上处理,对比、变化、音乐表达的完整性上,超出自己能力范围的演奏会使你的弱点暴露的体无完肤。相反的话那么音乐表现的淋漓尽致会大大加深你的入学可能性甚至到奖学金的。 申请材料: 学校一般要求学生邮寄毕业证和成绩单,学位证也是必须有的。除此之外,美国院校都要求学生提供三封左右的推荐信。一个很有声望的推荐人会起到很好的效果。因为音乐圈很小同一专业的知名度高的认识,一定会引人注目的。好的推荐信内容不必过多,控制在一篇A4纸,推荐内容的关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。 申请时间: 学生要控制好申请时间。一般好的音乐学院申请截止日期为11月——2月,最晚的学校一般在5月。建议学生能够在11月中旬之前就准备好语言成绩和作品,这样就不会被学校的deadline牵着走了。

如何用音乐教育学生

如何用音乐教育学生 一、加强音乐素养教育的意义 音乐在人的生活中起着非常重要的作用,良好的音乐可以净化心灵、美化情操,可以促使人健康向上。在大学中,适当地开设音乐课程,引入良好健康音乐,无疑有利于促进学生身心健康成长,调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格,一些发达国家,对音乐教育都十分重视,将音乐作为必修课程。美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定:(1)所有学生都应接触到音乐课;(2)中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业;(3)大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的,最有影响力的音乐教育家。孔子培养弟子的“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)里,“乐”置于第二位。在他的教育哲学中,道德与音乐是相辅相成的。“安上治民,莫善于礼,移风易俗,莫善于乐”,“礼”是谓理天地阴阳之秩序,“乐”即取得和谐,他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用,他说:“音乐教育比其他教育都重要得多。”他认为,音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外,还承担把人教育成美的人和善的人。我国现阶段教育事业相对还比较落后,反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度,我们应当充分地重视大学音乐教育,有意识地提高学生的音乐素质。 二、大学音乐教育的现状与制约因素 (一)教育机制改革的滞后 随着时代的前进与发展,教育机制也逐步完善成熟,由传统的教育模式一步步地转向更加合理的,符合新型人才培养的现代化教育,这在高校教育机制中体现得最明显。不过,由于长期以来保守教育机制的深刻影响,我国的教育体制还存在着相当大的弊端,在大学教育当中,教育意识还不够开放,普遍存在着过死、滞后的现象,根深蒂固的高考机制和传统教育模式,很大程度上限制了教育的开放度,同时也制约了音乐教育的发展。 (二)对大学音乐课堂的忽视 在我国,对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节,音乐课堂没有受到应有的重视。除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备,多数普通高校只开设了音乐选修课,课程较少,上课的质量也不高,使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习,学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。从学生群体中的抽样调查反映:90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少,老师并不重视教学,通常以播放影碟敷衍课堂授课;从教师群体中的抽样调查表明:60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课,学校也不重视音乐教育,开设音乐课的阻碍和困难重重。大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划,教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍,第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。据统计,在我国,80%以上的普通高校音乐只作为选修课,音乐教育程度浅,授课条件也十分有限,有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴,导致音乐课堂和教学无法正常开展。因此,我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。从中学毕业会考到高考再到大学,音乐课潜规则被取消,人为地打消了学生学习音乐的积极主动性,严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养,这体现了我国文化教育质量的落后。(三)西方文化思潮的冲击 随着改革开放的浪潮涌进,西方文化思想也日益强大地冲击着我国传统文化。“在中国,1986年和1998年都有人经常向我表示关心的问题是,西方音乐流行的层面和在古典的层面上都日益占支配地位,以至中国的传统音乐面临着不受重视乃至灭亡的危险。”每一种文化所面临的另一个挑战是,如何在学习并保留自已的传统音乐和包容外族文化的音乐之间,达到一种健康的平衡。现阶段我国的音乐领域中,西方文化色彩浓厚的通俗乐、摇滚乐的冲击

苏州大学2018年音乐学院及音乐类专业介绍

附件3 苏州大学2018年音乐学院及音乐类专业介绍 一、学院简介 苏州大学音乐学院成立于2012年10月,由著名大提琴家、指挥家吴和坤博士担任首任院长。学院按照国际一流音乐学院的办学模式来建设运行,旨在打造一所集表演艺术、作曲艺术、学术研究和音乐教育为一体的“国内一流、国际知名”高水平音乐学院,致力于培养德艺双馨的“完全的音乐人才”。 音乐学院与学校综合性学术氛围紧密结合,旨在培养21世纪新一代音乐人才,积极倡导跨学科学习和英语授课,努力培养学生独立思考能力、艺术感悟能力和跨文化交流能力。音乐学院拥有一支由一流演奏家、声乐家、作曲家、理论学家及教育家组成的教师队伍,现有专职教师37名,其中教授8名、副教授6名、助理教授12名、讲师8名、助教3名。教员们力求以各自丰硕的音乐履历和学术研究点燃学生艺术追求的梦想,致力于为学生未来的艺术生涯发展铺设道路。学院现拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点,音乐表演、音乐学(师范)和作曲与作曲技术理论三个本科专业。 音乐表演专业的钢琴、管弦乐器、打击乐;作曲、理论和音乐史学等科目的师资都是来自国际顶尖大学和音乐学院的高材生,包括美国斯坦福大学、耶鲁大学、芝加哥大学、茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院、法国巴黎国立高等音乐学院、西班牙索菲亚王后高等音乐学院,其中约82%具有博士学位,并有多位国际重要比赛的获奖者。这些艺术家教授们将连同来自世界各地的客座艺术家、学者在我院举办各种类型的音乐会、艺术节、大师班和学术讲座,旨在培养音乐家及研究者。 音乐学(师范)专业在苏州大学已有19年的历史,教研基础深厚,在音乐教育领域有着良好的声誉和影响,为江苏以及全国输送了大量优秀的音乐教育师资。教员中包括“亚洲声乐节优秀奖”、“全国大学生艺术展演优秀指导教师奖”的获得者。当前,学院正借鉴国际先进的音乐人才培养理念,注重音乐专业基础理论、基本知识和基本技能培养,努力培养既能胜任中、小学音乐(艺术)教学,又能从事艺术表演工作的“一专多能”的音乐(艺术)专业人才。 二、专业介绍 1、音乐表演专业 (1)培养目标

浅谈音乐教育专业学生的职业行为能力结构(一)

浅谈音乐教育专业学生的职业行为能力结构(一) 内容摘要:随着现实社会人才市场对新型人才的要求、教师来源渠道的多元化以及就业形势的严峻性等诸多因素,使音乐教育专业人才培养目标的变革势在必行,音乐教育专业人才培养目标变革的关键在于对学生能力的培养,而在培养学生的众多能力中,关键则是培养学生的职业行为能力。音乐教育专业学生的职业行为能力结构包括职业能力和职业关键能力。而职业能力可分为专业能力和方法能力,职业关键能力则可分为个人能力和社会能力。 关键词:音乐教育专业学生职业行为能力结构 音乐教育专业,是我国各艺术院校长期以来一直招收的主要专业之一,音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师及文艺工作者。然而,近年来随着我国政治、经济、文化的高速发展,现实社会人才市场对人才的新要求,我国教师教育体系的改革,使教师来源渠道由单一走向多元,特别是就业形势的严峻性等诸多因素,使音乐教育专业人才培养目标的变革势在必行。 那么,音乐教育专业人才培养目标应该怎样变革呢?笔者认为,音乐教育专业人才培养目标变革的关键在于对学生能力的培养,而在培养学生众多能力中,关键则是培养学生的职业行为能力。职业行为能力是指个人在从事职业工作中所必须的与专业有关的核心能力。这种能力对个人的要求是:能够完成职业工作中的专业任务;能够有责任地处理好社会生活和个人事务。职业行为能力结构包括职业能力和职业关键能力两个方面。 下面,本文就音乐教育专业学生的职业行为能力结构与同行们共同探讨。 一、音乐教育专业学生的职业能力结构 职业能力由专业知识和工作技能两个基本要素构成。职业能力可分为专业能力和方法能力。(一)专业能力 专业能力即基本职业能力,是指从事该专业活动所需要的技能和与其相应的知识。它是学生毕业后胜任专业工作、赖以生存的核心本领。 就音乐教育学生的专业能力而言,主要包括专业基础理论知识和专业技能两个方面。 1.专业基础理论知识。音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师和音乐工作者,因此音乐教育专业学生所要掌握的专业知识应该包括文化基础理论知识和音乐基础理论知识、教育基础理论知识三大块。 ①文化基础理论知识包括:思想道德修养与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论与“三个代表”重要思想概论、形式政策、英语、大学语文、体育、计算机应用基础等知识。 ②音乐理论基础知识包括《基础乐理》《视唱练耳》《基础和声》《音乐简史与欣赏》等与音乐专业相关的音乐理论知识。这些基础理论知识的学习直接影响到学生掌握各种音乐技能。它们是形成音乐专业能力的基础。 ③教育基础理论知识包括:心理学、教育学、中小学音乐教学法、教师口语、三笔字、现代教育技术等与教育有关的基础理论知识。 2.专业技能:是音乐教育专业学生的核心能力,主要包括音乐专业技能和教育技能两个方面。 ①音乐专业技能 第一,声乐演唱能力:具有用科学的发声方法进行歌唱的能力。建立起正确的歌唱概念;掌握正确的发声方法并具有一定的演唱技巧;具有正确的审美观,能正确分析和处理声乐作品;有一定的范唱能力。 第二,键盘演奏、伴奏能力:具有键盘乐器(钢琴、手风琴)必要的弹奏技能、音乐表达能力和为歌曲配弹伴奏的能力。 第三,自弹自唱能力:具有对难度适中的歌曲的自弹自唱能力。 ②教育技能 第一,具备扎实的教师基本功,具备获取各种教育证书(普通话合格证、计算机过级证、外

音乐教育学考试大纲

《音乐教育学》考试大纲 I考试目标及要求 考试目标: 音乐教育学是音乐教育专业一门重要的必修基础课程,本课程属于音乐学分科教学理论,它以音乐学和教育学的基本理论为依据,以音乐教育理论为指导,主要研究的是音乐教育理论与实践一般规律的学科。 考察学生对于音乐教育发展逻辑的把握能力。其中包括:音乐教育陈述结构特点、教学结构特点、音乐教育布局特点等。在此基础上,能够用简明的曲式图示说明音乐教育的逻辑运动过程,并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。本课程定位于普通学校(主要指中小学基础教育)音乐教师对音乐教育基本理论与教育技能的要求,从中小学教学的实际需要出发,培养适应21世纪音乐教育发展需求的合格人才。要求自学者必须掌握音乐教育基本理论与方法、现行中小学音乐课标的理念与内容及设施方法、音乐教育技术与手段、国外音乐教育发展动态、课堂教学操作技能、基本的音乐教育研究方法等内容,以适应我国基础教育改革与发展的需要。 考试要求: 1.掌握本章节中有关的概念、定理的含义,并能正确认识和表述。提高考生对音乐教育理论的理解力。 2.在识记和理解音乐理论知识的基础上,能运用本章节中的基本概念和知识点,分析和解决有关的理论问题和实际问题。 Ⅱ考试内容及要求 一、考试科目名称:音乐教育学 (一)考试内容: 音乐教育学研究的目的与任务;普通学校音乐教育学的研究范围;音乐教育学 研究方法;音乐教育哲学基础;关于音乐教育哲学的基本概念;音乐教育的本质;音乐教育的价值;音乐教育的目标;音乐教育简史;中国音乐教育简史;外国音乐教育简史;比较音乐教育;国外几种主要音乐教学法简介;国外音乐教育课程模式举例;国外音乐教育体系和音乐课程略评;音乐教育与心理;音乐才能;儿童期心理和音乐才能的发展;音乐教育课程音乐教学的基本原则;音乐教育内容(学习领域);音乐教学大纲和音乐教材;音乐课堂教学;课外音乐活动;音乐教学

如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平

如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平 发表时间:2010-02-02T14:50:16.107Z 来源:《戏剧之家》2009年第9期供稿作者:赵英华 [导读] 现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合,借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力高职专科的音乐教育专业,承担为中、小学培养、输送人才的任务。现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合,借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力。这就要求音乐教育工作者要有较高的艺术素养,掌握一定的音乐理论知识,具有一定的音乐实践能力,具有新的教学思想与教学理念以适应当前音乐教育专业学生一项极其重要的新思维、新方式。进而加强艺术素养,提 高艺术感受能力和艺术表现能力,为今后更好的胜任音乐教学工作打下良好的基础,成为一名合格的音乐教师。 一、转变观念,因势利导,明确教学目标 1.转变思想,激发兴趣,打好扎实的基础 教师首先应从培养学生兴趣入手,改变方法,激励学生自主的学习,因材施教。对基础差的学生,设计一些容易理解,容易操作的内容,并及时给予帮助和鼓励,使他们能积极地赶上去,达到一定的水平,使学生在获得成功的喜悦中树立自信心。对一些弹奏基础较好的学生,增加一些有一定难度、技巧性较强的内容,来发挥这类学生的特长优势,鉴定他们“学无止境”的信念。鼓励他们提高弹奏水平,提高学习兴趣。 2.培养正确的弹奏方法,养成良好的弹奏习惯 弹奏的姿势,手型,弹奏习惯直接影响了弹奏水平的提高。有的学生坐的离琴太近或太远;有的学生胳膊夹得太紧或太僵,影响了手臂的活动及力度的控制;有的手指僵硬,手腕太高或太低,影响节奏节拍及演奏速度;有的手向外倾斜,四指不灵活,五指不会站立而歪倒等等都直接影响弹奏的效果。 对学生在弹奏过程中出现的毛病,教师要及时给予纠正。让学生随时注意自己的手型应放松且端正,手指自然弯曲,用指端肉垫部分触及琴键等。要跳出传统音乐教学框架的约束,从纯知识性、技术性音乐教育中解脱出来,注重对音乐的表现与鉴赏,注重体验的理性方式,用探索、研究来代替枯燥练习,激励学生去体会,表现音乐的美。应把音乐知识的学习与技能的训练,放在丰富的生动的具体的音乐实践活动中。使学生在轻松愉快的学习中掌握基本的弹奏方法,养成良好的弹奏习惯。 二、克服“紧张”心理,协调“放松”与“用力” 弹奏钢琴时,身体各部分都应是放松的、自如的,任何部位都不能紧张、僵硬。有部分学生在给老师回课或汇报的时候非常紧张,甚至乐曲间断较多,不能完整弹奏一首乐曲。针对这一现象,教师首先应创造一个轻松愉悦的课堂气氛,让学生表演,老师聆听、欣赏。要求他们心理要歌唱,想着乐曲的旋律,眼睛要看乐谱,尽量把乐谱上的力度、速度、表情等变化表现出来,使弹奏者全身心地投入到乐曲的情绪中。同时要求学生必须掌握一定的技能技巧,苦练基本功达到“应用自如”的程度,就可以解决由于技能的不足而产生的紧张心理。让学生在练习时坚持采用“三遍不间断”的方法,以提高乐曲的完整性。另外,弹奏时心情要平静,把注意力集中到优美的乐曲中去,让音乐先感动自己,从而分散紧张心理。再次,要多给学生提供上台演奏的机会,多实践、多锻炼,才能慢慢地消除紧张的心理,正常发挥自己的水平。 在克服“紧张”心理的同时,还要协调好手的放松与用力。每个地方过于紧张,都会使力量停留在某处,形成局部或整体的僵硬,不能灵活的弹奏。教师要明确指出:弹奏时身体各个部分应适时的放松,使力量落在指尖,让音乐从指尖流淌出来,不要过于用力。另外,要根据不同学生的不同问题和困难,选一些有针对性的练习,使学生在明确目的的前提下,有步骤的解决问题。这样,既能缩短练习时间,又能加快学习进度,提高弹奏水平,同时也增加了学习的信心和兴趣。 总之,钢琴教学是一种技能训练,钢琴教学中我们要不断转变观念,不断探索如何用较短的时间,掌握钢琴弹奏的基本技能、技巧,掌握现代教育的思维方式,提高艺术素养,提高艺术感受能力和艺术表现能力,尽快提高弹奏水平。教师既要教钢琴技巧,也要教音乐、教做人,使学生不但弹得准确细腻,而且弹得有风味,有表情,弹出音乐的精髓,弹出音乐的美。

音乐教育专业个人简历范文

音乐教育专业个人简历范文 姓名:xxx 性别:女 民族:汉 身高:165CM 出生年月:1987年6月 专业:音乐教育 学历:本科 籍贯:湖南衡阳 特长:声乐、古筝、舞蹈 毕业学校:湖南邵阳学院 毕业时间:2009年6月 政治面貌:团员 通信地址: 教育背景 2002年9月—2005年6月在祁东二中学习,担任音乐委员等职 务 2005年9月—2009年6月在湖南邵阳学院音乐学院学习,担任 纪检委员 主修课程:以音乐教育为主,已修完声乐、古筝、钢琴、视唱练耳、形体与舞蹈、合唱指挥、即兴伴奏、和声学、基本乐理、复调、意大利语音、中(外)国音乐史、民族音乐概论、音乐教育理论、大

学英语、计算机基础、教育学、心理学、法律基础、邓论和三个代表等 专业技能 英语水平:湖南省大学英语三级 计算机水平:计算机水平一级 普通话水平:二级乙等 师范技能:教师资格证 所获奖励 在2006—2007学年度,荣获丙等奖学金 在邵阳学院大学生科技文化艺术节舞蹈《喜雪》荣获表演突出奖 在2007-2008年度回乡调查报告中获得二等奖 2006年5月在邵阳学院党校第7期入党积极分子培训班中获得结业证书 社会实践 2005年参加邵阳市“十一”文艺晚会演出 2005年参加邵阳学院第二届民族歌舞晚会演出 2005年参加邵阳学院第二届大学生运动会开幕式演出 2006年参加邵阳武警支队“欢庆中秋”文艺晚会演出 多次参加校外文艺演出和文艺下乡活动 2008年10月在邵阳师范实习班主任及音乐老师 姓名:xxx 三年以上工作经验|女|27岁(1983年8月1日) 居住地:北京

电话:139xxxxxxxx(手机) 最近工作[2年8个月] 学历:硕士 专业:音乐,舞蹈,作曲 学校:中央音乐学院 自我评价 我是一个热情大方,自信并对理想有着执着追求的人。在校期间曾担任校、系、学生会各种职务,并担任学校学生处勤工助学岗职务,进行学校网站建设。经过有意识的锻炼,使自身的组织策划能力、团队协调能力以及自身的修养有很大提高。 求职意向 到岗时间:待定 工作性质:全/兼职 希望行业:学术/科研,教育/培训,影视/媒体/艺术 目标地点:北京,香港 期望月薪:面议/月 目标职能:公关/媒介,市场/营销,影视/媒体,写作/出版/印刷,教师 工作经验 2008/3—至今:中央音乐学院继续教育学院(少于50人)[2年8个月] 所属行业:学术/科研 对外合作部院校教务管理人员

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