内容与形式的结合

内容是事物的内在诸要素的总和；形式是内容的存在方式，是内容的结构和组织。内容和形式是辩证统一的。没有无形式的内容，也没有无内容的形式，内容与形式是叠态的影像。内容决定形式，形式依赖于内容，并随着内容的发展而改变。但形式又作用于内容，影响内容，当形式适合于内容时，它对内容的发展起着有力的促进作用，反之，就起严重的阻碍作用。综合实践活动中进行“两型社会”教育，将实现内容与形式的有机结合。

一、综合实践活动

如果说素质教育的提出带来了中国教育的“第一个春天”，那么2001年，教育部为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），提出构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系，迎来了中国教育的“第二个春天”。其中增设的综合实践活动课程是实施素质教育最直接的途径。

《国家九年义务教育课程综合实践活动指导纲要》对综合实践活动的性质作出了明确的界定：“综合实践活动课程是基于学生的直接经验，密切联系学生自身生活和社会生

综合实践活动课程的管理相对灵活，实行国家、地方、学校三级管理。由国家统一制定课程指导纲要，地方教育行政部门根据本地的特点，制定课程实施标准，学校根据自身的发展规划，进行相应的校本开发和实施。因此，综合实践活动的实施，主要分为三种类型：一是以自然科学和社会科学为对象的研究型活动，包括制定方案、观察、实验、调查、访问、统计、信息收集与处理等；二是以社会实践和社区服务为主的实践型活动，包括参观、考察、服务、宣传、义务劳动、经济活动等；三是以项目设计和技术实践为主的设计型活动，包括设计、制作、研制、种植、养殖以及科技小发明、小制作等技术实践，进行大胆创新。这三类实践学习活动可以相对独立，更多的是相互融合，相互贯通，全面提高学生的素质。

二、“两型社会”

2005年召开的十六届五中全会，针对我国在经济发展过程中出现的环境消耗和资源污染问题，提出创建“两型社会”的战略部署。十七大后，湖北武汉城市圈和湖南长株潭城市群被国家确定为“两型社会”综合配套改革试验区，开展“两型社会”建设。两型社会”的建成，将使一个城市变成“宜居城市”、“和谐城市”，并使这个城市拥有广阔的发展空间。

“两型社会”指的是“资源节约型、环境友好型社会”。资源节约型社会是指整个社会经济建立在节约资源的基础上，建设节约型社会的核心是节约资源，即在生产、流通、消费等各领域各环节，通过采取技术和管理等综合措施，厉行节约，不断提高资源利用效率，尽可能的减少资源消耗和环境代价，满足人们日益增长的物质文化需求的发展模式。环境友好型社会是一种人与自然和谐共生的社会形态，其核心内涵是人类的生产和消费活动与自然生态系统协调可持

续发展。具体包括城市空气、水、噪音污染；保护野生动物；绿色食品的生产与使用；低碳生活；绿色城市、绿色社区、绿色校园建设等等。

三、综合实践活动与“两型社会”教育

湖南“两型社会”的早日建成需要全体市民的参与与配合，学校作为现代文明重要的传播场所，肩负着对学生进行“两型社会”教育的重要责任。运用综合实践活动这种相对

灵活的形式，与“两型社会”教育的内容有机结合，将达到良好的教育效果。

首先，综合实践活动课程超越了严密知识体系和技能体系的学科界限，注重以学生的经验、社会实际和社会需要与问题为核心，强调以活动主题的形式对研究问题进行整合。因此，我们可以将“两型社会”教育的内容分为若干活动主题，由学生根据自己的兴趣，选择相应的活动主题，进行自主学习、实践学习。比如调查身边的水环境质量、地球的保护伞―臭氧层、保护野生动物、生活中的绿色食品、共建绿色校园等等。

其次，根据综合实践活动的实施主要分为研究型、实践型以及设计型三种类型，可将“两型社会”教育内容中不同的主题选择不同的实践类型；根据学生的知识水平和实践能力的层次，针对相同的活动主题选择不同的实践类型；或者更多的是将三种类型结合使用。最后，注重讨论、交流与实践经验分享。综合实践活动强调培养学生的合作精神、创新精神和实践能力，班级与班级间、小组与小组间、学生个体间的交流与分享的过程，既是对于“两型社会”知识的扩展、创新智慧的碰撞、技能的示范，更是给学生提供了训练辩证思维能力、语言表达能力、倾听能力及沟通能力的机会。

艺术作品的内容和形式的辩证统一

艺术作品的内容和形式的辩证统一１、如何理解内容决定形式，形式服从于内容？在艺术构思中，形式是追随内容的变化而变化的。作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式，而特定的形式也往往是为特定的内容服务的。这种内容决定形式的观点是建立在创作过程中内容与形式是割裂开来的基础之上的，即艺术作品的内容在未物化为形式之前。事实上，在艺术创作过程中，内容与形式是统一在一起的，艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。所以，我们说内容决定形式，形式服从于内容，实际上这是从艺术创作过程的角度来考察两者的关系而得出的结论。２、如何理解形式的能动性和相对稳定性？艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。形式的能动性，首先，表现在每个不同的艺术家，在选择创作题材时，总会自觉或不自觉地按照自身把握艺术语言的特长来加以取舍裁定，一般不会强己所难而为之；其次，还表现在选用不恰当的艺术形式，对于内容的表现，不仅不能使之增色，反而会糟蹋内容、歪曲内容。艺术作品形式的相对稳定性，首先，表现在某一种类型的作品，在将形式剥离内容后依然可资利用的继承性上，即鲁迅所提出的“旧瓶装新酒”；其次，还表现在有些艺术作品形式的美，可以抽取出来，构成相对独立的审美价值。３、艺术作品内容和形式的辩证关系是怎么体现的？（如何理解艺术作品的内容与形式的辩证统一关系？）在具体的艺术作品中，内容和形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是有内容的形式。艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包容、相互转换的关系，两者都以对方的存在而存在。 1、从艺术创作过程的角度来看，内容决定形式，形式服从于内容。作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式。 2、艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。所以，从艺术鉴赏即接受角度来看，艺术作品所呈现出来的是形式，这形式被认知、被体验了就是内容，所以，形式又先于内容、决定内容。（1）首先，艺术欣赏必须从对形式的解读、感受开始，进而才能达到对内容、意蕴的把握。（2）其次，形式是内容的外观，形式的好坏直接影响对内容的欣赏。（3）另外，从接受角度来看美术、电影、音乐等作品，它们的形式自身就是内容

内容与形式的结合

内容与形式的结合内容是事物的内在诸要素的总和；形式是内容的存在方式，是内容的结构和组织。内容和形式是辩证统一的。没有无形式的内容，也没有无内容的形式，内容与形式是叠态的影像。内容决定形式，形式依赖于内容，并随着内容的发展而改变。但形式又作用于内容，影响内容，当形式适合于内容时，它对内容的发展起着有力的促进作用，反之，就起严重的阻碍作用。综合实践活动中进行“两型社会”教育，将实现内容与形式的有机结合。一、综合实践活动如果说素质教育的提出带来了中国教育的“第一个春天”，那么2001年，教育部为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），提出构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系，迎来了中国教育的“第二个春天”。其中增设的综合实践活动课程是实施素质教育最直接的途径。《国家九年义务教育课程综合实践活动指导纲要》对综合实践活动的性质作出了明确的界定：“综合实践活动课程是基于学生的直接经验，密切联系学生自身生活和社会生

活，注重对学生知识技能的综合运用，体现经验和生活对学生发展价值的实践性课程。”具体来说，综合实践活动课程是指以学生的兴趣和直接经验为基础，以自然、社会和学生自身生活中发现的问题为内容，通过小组合作的形式，分析问题、解决问题，以培养学生创新精神、实践能力为主要目的的课程。综合实践活动课程尊重学生的兴趣、爱好，注重发挥学生的创造性；以问题为主要内容，以活动为主要形式，以实践学习为主要特征，以自身发展为最终目标；面向学生的生活世界，关注学生多样的学习体验和能力的提高。综合实践活动课程的管理相对灵活，实行国家、地方、学校三级管理。由国家统一制定课程指导纲要，地方教育行政部门根据本地的特点，制定课程实施标准，学校根据自身的发展规划，进行相应的校本开发和实施。因此，综合实践活动的实施，主要分为三种类型：一是以自然科学和社会科学为对象的研究型活动，包括制定方案、观察、实验、调查、访问、统计、信息收集与处理等；二是以社会实践和社区服务为主的实践型活动，包括参观、考察、服务、宣传、义务劳动、经济活动等；三是以项目设计和技术实践为主的设计型活动，包括设计、制作、研制、种植、养殖以及科技小发明、小制作等技术实践，进行大胆创新。这三类实践学习活动可以相对独立，更多的是相互融合，相互贯通，全面提高学生的素质。

形式与功能的关系

形式与功能的关系释义：形式：事物的形状、结构等；功能：事物或方法所发挥的有利的作用、效能。即是说，就设计而言，看得见的是形式，如形状、结构、材质、色彩等表现形式指的是它的装饰性；看不见的是功能，如衣食住行，指的是它的使用价值、实用性。设计的本质是“按照美的规律为人造物”。其中“为人造物”指明了设计必须是人工创造的产物，且必须具备有用性即实用功能。在设计中，一般来说设计作品的内容即是其功能，而与内容相对的，必然要有相应的形式。设计作品的形式，作为与内部结构相关联的外部表现形态，需要通过一定的材料、形状、色彩等在作品外部形成可被人感知的实体，因此设计中要求的“按照美的规律”也主要体现在对形式的创作中。一般来说, 人造物的发展大致要经过功能至上、形式至上、功能与形式的融合三个阶段。每当生产方式发生变革时, 设计会重复经历这三个阶段, 或以更高的形态重复经历这三个阶段。一、设计生产之初的功能至上如果说设计是一种“为人造物的艺术”，那么“为人造物”就是设计的最基本的要求，也是衡量设计的标准。人类产生之初，造物行为就是植根于人的生存、生活需要，进行造物的最初目的也是为了制造出满足人生存基本需要的物品，在以后的石器制作中无论是制作技术从一次加工到二次加工以及到后来的局部磨光、整体磨光，还是工具的品类从单一到多样化再到专门化和组合，始终都体现着“功能至上”的原则。而在漫长的制造和使用工具的过程中，为了追求实用的目的对物的原形不断进行改造，在物的使用功能得到最大限度的发挥所引起的精神上的快感和舒畅的基础上，人类萌发了对形式中体现的形式美感的最初认识。二、追求形式的手工业时代设计当人类的设计活动进入手工业时代，由于最初的设计是在一种“功能至上”思想指导下进行，设计出的产品都是以追求物的有用性为根本目的，因此，大量与生活密切相关的产品，到了手工业时期其内在的使用功能就趋于稳定。在通常情况下，当一件东西的基本功能已经基本确定的情况下，形式作为一种可以为人所感知的外部形象，在不影响物的有用性的前提下，对它的处理就有了相对较大的自由度。手工业的独立是在原始社会的瓦解时期，伴随着第二次社会大分工，从农业中分离出来，手工业时代的来临也意味着人类从原始社会进入了阶级社会。居于社会下层的手工匠人所生产出来产品的主要消费对象是居于社会上层的统治阶级。为了满足统治阶级彰显社会地位、炫耀财富的需要，手工匠人在制作器物时往往不记成本的追求“错金镂（lòu）银，雕缋（huì）满眼”的效果，有时甚至到了穷加雕饰的地步，在这一时期的设计所体现出的是一种形式凌驾于功能之上的状况，无论在中国，还是在欧洲的设计中都得到反映。比如明代的宣德炉，再如洛可可时期的路易十五的办公桌和豪华台柜，都是形式凌驾于功能之上的典型作品。圆明园的海晏堂是仿制的西方建筑，但是由于对功能结构原理的忽视以至喷泉的动力机构瘫痪后，只得由人工提水来维持其正常喷水，这更加是只重形式。三、手工业设计向现代设计转型期中形式与功能的争斗 18世纪的工业革命翻开了人类历史的新篇章，以煤、铁、钢等新材料的使用为基础的工业技术飞速发展，整个社会处于重大的变革之中。在强大的机器面前，个性的设计屈服于机器的生产，那些充满艺术创意和手工技艺的设计也被惟利是图的商人所摈弃，传统的审美趣味被单纯注重使用功能和效率的大批量机械产品所掩盖。针对机器生产引起的产品艺术质量的下降，也是为了重新唤起人们对产品形式的关注，威廉·莫里斯领导了工艺美术运动。随后，以法国、比利时为首开展了新艺术运动，还有几乎与现代主义设计运动同时发生的装饰艺术运动。

关于展示设计的内容与形式

展示设计的内容与形式展示设计的内容关于展示设计概念的认识有两种观点，即狭隘说和广义说。狭隘说主要有两种：第一种狭隘说将展示设计限定在视觉信息传递或空间造型的某一方面。即展示设计是关于视觉信息传递的规划和实现，或者展示设计是空间形态的规划和实现。无论是前者还是后者都有失偏颇。而第二种狭隘说认为展示设计仅仅是展览设计。显然，这种说法是许多年前提出的，在今天看来其学科范围过于窄小，已经不能适应当今社会发展和学科本身的发展要求。因为，当今的展示设计面临的设计类型比展览设计要广泛得多，而设计内容也明显系统化了。它不单单是视觉信息传递或空间造型的某一方面的设计，也不单单是关于展览的设计。广义说包含两层意义：首先，立足于展示的基本概念，将展示从展览设计扩展到博物馆的展示设计、商店营销环境的展示设计等领域。其次，展示设计不仅仅是展台或展板版面的设计，还是展示的规划、总体的安排以及展示的推广等一系列的系统设计。因此，广义说是狭隘说的发展，也是近十多年来中国展示设计界大多数人所支持的说法。但是，这一观点的负面影响是无限扩大展示的范畴，进而扩大展示设计的范畴。合理的定义：展示设计是一种在一定时间和空间范围内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中地向观众传递大量信息的设计形式。它是集多种功能、多种内容、多种形态的一种复合性设计类别。展示设计服务于展示的功能，适合于展示活动的应用。所以，展示设计的基本目的是创造合理的、视觉化的信息系统。展示设计的任务可概括为：创造良好的陈列空间和展示环境；创造最佳的陈列方式和展示形象，创造和谐的人机关系和人际关系。因此，展示设计在本质上是以展品为主角，以展现展品个性、突出展品间的联系、体现展示目标、营造展示环境为基础的。展示设计实际上是展示过程和观众视觉流程的设计。它是展示的空间并存性和时间历时性相结合的形式，是开放与参与相结合的动态性设计。特征的分析 1﹒展示的特征展示特征主要体现在四个方面：（1）综合性展示包含了视觉和听觉，二维、三维和四维的物质形态，展示综合了各种技术手段，如工程、电子、激光等技术。（2）实物性展示是一种以实物展出为基础，以视觉传达为方式的信息交流形式。因此，展品的实物化是真实的体现，具有极大的说服力和吸引力。“百闻不如一见”的俗语十分确切地说明了实物在展示中的作用。（3）开放性这种开放性特征主要通过两个方面显现：一.透明度。展示活动中的绝大多数展品都可以任人参观、询问、索取资料。二.参与度。观众进入展示的特定空间后，可以通过五官体验、亲自动手（如试用、试操作等），获得真切、实在、丰富的印象。（4）展销结合性展销结合性指通过展览等方式销售商品。这一点在贸易性展示中尤为明显，现在的一些博物性展示（在本书第四章有专论）也逐渐具备了这种特征。所以，在世界性博览会上，不少参展国家和企业集团，对其参展项目与方式的择定无不潜藏着这种经济与贸易开发的目的。

艺术作品的内容与形式(备课内容)

艺术作品的内容与形式 ——动画专题四朵金花（播放千与千寻片段，然后问大家刚刚所看的是什么，答千与千寻，再提问千与千寻是什么，答动画。播放标题PPT，“没错，今天我们要讲的就是艺术作品的内容与形式之动画专题，为什么是动画专题呢？因为艺术这个范围实在是太~大了，为了能让大家更好地理解这一章的内容，我们就以动画为代表，更好的诠释今天所要讲的知识内容。”正式开始讲课）一、艺术作品的内容。 ?题材与主题。 ?叙事作品中，情节也是艺术作品内容的重要组成部分。通常对情节的要求表现为完整性、丰富性、生动性和新颖性。题材： ?题材就是作者根据自己的创作意图，经过选择乃至虚构而进入作品的生活内容。 ?题材的概念有两种含义：一种是广义的，指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围；另一种是狭义的，指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。 ?题材提炼于素材。（素材，就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野，并能够引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术资料。）素材是题材的原材料。（接下来播放视频。）主题： ?主题就是作品反映的生活的社会意义与作者对它的认识与评价，也就是作品的中心思想。 ?主题的产生有两个基本的条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。?艺术作品的主题呈现多样化的特点，可以是政治性的，哲学性的，伦理性的，宗教性的，生活情趣及自然之美等性质的。

?主题是题材的思想升华。宫崎骏：宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。（宫崎骏的动画主题介绍。） 1、环境保护主题：营造绿色的世界，追求人与自然的和谐。 “环境”是宫崎骏创作动画电影的重要主题之一。作者用“环境”主题表达对工业化时代的人文关怀和忧患意识。宫崎骏通过鲜明的人物形象，富于跳跃性的故事情节，将动画艺术和现实结合在一起，使观众感受到环境保护理念的重要性，引发对人类环境文明的反思。 2、热爱和平主题：反对战争，远离杀戮。反对战争，崇尚和平主题一直贯穿宫崎骏的动画。宫崎骏认为战争，是一种无义战，只要两国交战，便没有正义之分。战争是人类自取灭亡之道。宫崎骏幼年亲身经历了战争中人性的堕落。影片里的灾难都是人类为了自身利益而引起的。代表作：《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《红猪》等。代表作：《风之谷》、《幽灵公主》等。 3、亲情情感主题：亲情的回归，增进人与人之间的感情。宫崎骏由于工作的原因，和自己的孩子们缺乏交流，逐渐和孩子们产生了代沟。自感惭愧的宫崎骏为了弥补年轻时的过失，在多部作品中表达了亲情主题。代表作：《悬崖上的金鱼公主》、《龙猫》等。 4、青春成长主题：少女的“拯救”，塑造宫崎骏女性主义的完美形象。崇拜女性主义的痕迹在宫崎骏的作品里可见一斑。宫崎骏认为女性比男性更能适应复杂变化的社会，以少女作为主角，与故事的发展、少女本身的特点以及独特的日本文化审美追求相关。女性由于性格上的独特优势，能够容纳一切事物，以少女作为主角，有利于宫崎骏描绘自己幻想的空间。代表作：《千与千寻》、《幽灵公主》等。二、艺术作品的形式。 ?艺术作品的形式就是构成作品艺术形象的物质形态，也就是作品内容的存在方式。 ?艺术作品的形式总体上是由内在的组织结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。（艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。“艺术语言”是一个借用词，是艺术作品的物质表现手段和外在呈现形式，指它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用BGM。艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是艺术表现手法与表现技巧的总和，是形象揭示艺术内容的显性手段，是作品的外部表现形态。）

内容与形式的统一表现

内容与形式的统一表现形式与内容的完美（perfiction），融贯（coherence）与统一（unity），通常被认为是美的条件。艺术中的秩序与科学的逻辑类似，是一种内置的要求，艺术中存在着沉闷和有趣的秩序，平凡和优雅的秩序，充满惊奇感和微妙关系的秩序，当然还有普通和陈腐的秩序。 “完美”经常指一种修辞，表达的是观者对于得体的感觉，是他的一种确信，觉得一件作品里的每一样东西都已经是它应该表现的那样，任何一个部分都无法改动，除非你想毁了这个整体。然而，我们对一件艺术品的感知，与我们对大自然或自我的感知一样，不可能穷尽它。即使是在由单个伟大艺术家所创作的作品中，人们也能识别出由创作过程中的某个新想法所带来的不一致。在艺术中的完美下的判断，是一种假设，而不是瞬间直观所确立的确定性，艺术品中某种值得珍视的品质，一旦在某个时间被经验到，就会在未来的某个时间被再次经验到。我们对于作为艺术品复杂整体的感知是有局限的，早已受到先前经验，期待和观看习惯的引导。发现作品的全部特征，通晓其丰富性，是一种集体批评的目标。关于融贯和完整的判断经常得到风格标准的指导，这样的标准是被当作艺术的普遍要求提出来的。这些标准在实践中总是不断地得到知觉——被假定为对一种品质单纯的，无偏见的领会——事实上这种知觉总是受到那些标准的指导。有许多类型的秩序，我们对秩序与无序

的印象受到某种品质模型的影响。对某些习惯于欣赏古典构图的观众来说，对称以及可辨识的平衡是秩序的先决条件，清晰性，清楚的分类，确定的中轴线是不可或缺的特质，而过分复杂性，不稳定性，含混不清，也能在彼此竞争的混乱模式中，区分出拥有与过去的古典作品一样优美的融贯形式的坚实性的作品。关于形式与内容的统一的概念，它作为某种价值的基础，有时被理解为形式品质与被再现主题的品质和内涵的明显一致——某种概括性声喻法（onomatopoeia）的令人兴奋的类型。这种统一概念与另一观点要区分开来：一切形式带有表现性，而一件作品的内容，是同时作为再现与表现性结构的形式的意义，这里的内容与形式是一个东西。一幅再现性绘画里，每一种形状和色彩，都是内容的构成要素，而不单纯是强化因素。形式与内容的统一对一切作品（无论好坏）都管用，它不是价值标准。在口头语里，言语的表情特征，作为内容的一部分，也包括在有意的信息之内，不可分割的各部分在这里判断为彼此和谐或相互适应。

马原作业-

矛盾的特点一、含义：矛盾是反映是事物内部与事物之间的对立统一关系的哲学范畴，简而言之，矛盾就是对立统一。唯物辩证法的矛盾是指事物内部各方面既相互对立、相互排斥又相互吸引、相互联结。二、特点： 1、矛盾是客观的：矛盾的本质是对立统一规律，是不以人的意志为转移的客观存在。 2、矛盾的对立性与同一性（1）对立性：矛盾着的对立面之间的相互排斥、相互分离的性质和趋势。（2）同一性： ①矛盾着的对立面相互依存，互为存在的前提，并共处于一个统一体中； ②矛盾着的对立面之间相互贯通，在一定条件下相互转化。（3）对立性与同一性的关系：区别：对立性是绝对的，同一性是相对的。联系：①同一性以事物的差别和对立为前提，没有事物的的对立性，就没有事物的相互依存，相互贯通，就没有事物的存在与发展。 ②对立性寓于同一性之中，并为同一性所制约。没有同一性，就没有矛盾统一体，就没有事物的存在与发展。 ③矛盾的对立统一性是事物发展的动力，推动事物运动、变化与发展。 3，矛盾的普遍性与特殊性（1）矛盾的普遍性：矛盾无处不在，矛盾存在于一切事物中，贯穿于一切事物发展过程的始终。（2）矛盾的特殊性①不同事物的矛盾各有其特点②同一事物的矛盾在不同发展过程和发展阶段各有不同特点③构成事物的诸多矛盾以及每一矛盾的不同方面各有不同的性质、地位和作用。例如主要矛盾与次要矛盾、矛盾的主要方面和次要方面。主要矛盾和矛盾的主要方面决定事物发展的方向，影响甚至决定事物发展的最终结果。（3）普遍性与特殊性的关系：矛盾的普遍性即矛盾的共性，矛盾的特殊性即矛盾的个性。矛盾的共性是无条件的、绝对的，矛盾的个性是有条件的、相对的。任何现实存在的事物的矛盾都是共性和个性的有机统一，共性寓于个性之中、绝对和相对的道理，是关于事物矛盾问题的精髓，是正确理解矛盾学说的关键。建能141-17号-李阿芳

联系和发展的环节

联系和发展的基本环节一、原因和结果 1.概念引起某种现象的现象就是原因，被某种现象引起的现象就是结果。原因是引起他事物或他现象的产生，结果是受某种事物或现象的作用而产生。 2.辩证关系原因和结果的关系是对立统一的辩证关系。（1）原因和结果是对立的。原因和结果的界限是确定的。原因就是原因，结果就是结果，不能倒因为果，也不能倒果为因。（2）原因和结果又是相互联系的，并在一定的条件下相互转化。主要表现在： ①原因和结果相互依赖、不可分割。取消了任何一方，另一方就不存在。 ②原因和结果的区别又是相对的。同一现象在一种关系中是结果，在另一种关系中就变成了原因。（3）原因和结果在一定条件下相互转化，互为因果。生产的发展，是科学技术发展的动力；而科学技术的发展反过来又极大地促进了生产力的发展。 3.方法论意义（1）承认因果联系的客观性和普遍性是进行科学研究、获得科学认识的前提；（2）正确地把握因果联系，有利于总结实际工作的经验和教训；（3）准确地把握因果联系，能增加工作中的预见性，增强行动的自觉性； 4.举例神话里有一个国王听巫师说他的儿子长大后会弑父娶母,他怕寓言成真,就命令侍者带走孩子并杀了他,但侍者只是把孩子放进木盆顺水而下,结果被邻国的人收养并长大，成年后出去历练时遇到粗暴的老者，言语不和时错手杀了老者，这个老者就是他的亲生父亲—国王。他继续前进，到了国王的王国,此时国家正在闹瘟疫，但是国王却被人杀死。他拯救了国家,被百姓推选为新的王,娶了前皇后，也就是他的母亲，并保证会抓到杀死前国王的凶手。后来查出凶手就是自己,自杀而死。弑父娶母的结果造就了送走孩子的原因，而原因必然导致结果。二、现象与本质

艺术课堂内容与形式

艺术课堂内容与形式的关系 ——浅谈音乐课堂中多元艺术形式的整合音乐与其他艺术形式的有机融合是音乐教育的一个良好形式，对于增加学科交叉、拓宽学生的知识面有着重要意义。在教学中，教师可以将音乐与美术、舞蹈、文学等人文学科结合起来，以使音乐教学空间得到进一步拓展，突出教学的艺术性和教法的“随机性与灵活性”，进而丰富课堂教学内容，拓宽学生体验音乐的渠道。一、音乐教学与古诗词艺术的整合 “诗言志，言之不足，则咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”语言形式的音乐性是诗歌最重要的特点之一。诗是最富音乐性的语言艺术，它所具有的音乐气息是其他体裁的文学无法比拟的，诗歌与音乐在韵律、形象、节奏等方面具有共通点，使诗歌具有音乐特性。而音乐作为学生喜闻乐见的形式，能增强古诗词教学的生动性、形象性，从而增强学生的积极性、参与性和主动性，使课堂教学充满活力和激情。在古诗词教学中加入音乐手段，可以改变传统诗词教学的枯燥乏味，调动学生的学习积极性，提高学生的文化素质和审美情趣，陶冶学生的情操，达到事半功倍的效果。例如，在教学六年级《游子吟》一课时，学生表现出了超乎一般歌曲的高度兴趣，不论在学习效率上，还是歌词内涵理解上较之以前歌曲都有质的变化。如果根据不同年级教材的特点删改一些学生不喜欢的歌曲，每学期挑选二至三首古诗词歌曲进行教授，如在高年级教授柳永的《雨霖铃》、范仲淹的《苏幕遮》、汉乐府《木兰辞》，中年级教授王维的《红豆》、

李煜的《虞美人》、李之仪的《卜算子·我住长江头》；低年级教授杨万里的《小池》、李白的《春晓》，往往会在音乐课堂中收到意想不到的教学效果。用音乐的方式让学生去领悟诗词的意境，记住诗词的内容，既陶冶了学生的情操，又激活了音乐课堂，营造了良好的校园文化氛围。二、音乐教学与舞蹈艺术的整合舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融，舞蹈是唱歌时感情的升华。实践表明，学生在音乐课中是最容易兴奋的，因为在课中他们能发挥和展现他们自己的表演才能，有唱有跳，包括许多男孩子也很喜欢在课中律动、舞蹈。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞时的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。如果在音乐课中对学生进行舞蹈律动的训练，能够使他们实现躯体上的自我保健、情绪上的自我调节、生活方式上的自我控制和人际关系上的自我调整。音乐教师可以自编“动作模仿操表演”，对各种动物进行形象加工、动态模仿，同时要注意事物的外形动态、特征的节奏感及形象化的体现，使学生跳起来如临其境，如仿其形，天真活泼，富有情趣。如，模仿小鸭子的“鸭子步”、小毛驴的“甩鞭”和跑跳步、小兔子的蹦步……在音乐课中，还可以让学生分小组对某首歌曲进行律动的编创，从这种小小的练习中就可以培养学生的合作能力，处理好同伴之间的关系。学生对作品的展现也体现了他们对歌曲情感的理解，情绪的表现，音乐教师则可

形式和内容

1形式和内容的关系是复杂的：同一内容，由于条件不同，可以有多种形式；同一形式也可以表现不同的内容；新内容可以利用旧形式，旧内容也可以利用新形式。文学作品的内容与形式，是一对广泛而又具体的概念，它们之间的区别是相对的，而不是绝对的。一首诗、一篇散文、一部小说或一出戏，总是抒写着某种思想、感情和描述着某些人、某件事，表达着一定的生活内容；而这些内容是以不同的形式表现出来的，它们在语言、体裁、结构和表现方法上各不相同。如果把所有这些不同的作品加以分析归纳，则每一部作品都具有着相互联系的两个方面：抒写什么，描述什么，这是它的内容；怎样抒写，怎样描述，这是它的形式。我国古典诗文理论里,就已开始把文学作品分为志（情）与文、质与文、意与辞、实与华、情与采等对立统一的两个方面。其中志（情）、质、意、实等概念，都是指作品的内在因素，即相当于内容的概念；文、辞、华、采等概念，都是指作品的外在表现，即相当于形式的概念。文学作品的内容与形式的关系，是辩证统一的关系：没有内容，形式就无法存在；没有形式，内容也无从表现。这两者是相互依赖、相互制约，各以对方为存在条件的。因此，我们只能在抽象的意义上把它们分别开来。从创作过程看，总是先有了一定的内容，然后才有用来表现这种内容的艺术形式。作家对于社会生活中的某些事物有了深刻的感受，在脑海里逐渐形成生动的生活画面或人物形象，酝酿和构成作品的主题，然后才用一定的艺术手段把这些生活画面或人物形象组织起来，赋予一定的形式，构成了文学作品。内容与形式的关系也不是并列的、没有主从之分的，在两者之间，内容起着主导的、决定的作用。内容决定形式，形式为内容服务，这是文学作品内容和形式的一般关系 2含义：内容和形式是揭示事物内在要素和它们的结构以及表现方式的一对范畴，是唯物辩证法五对基本范畴之一。内容是指构成事物的一切内在要素的总和，形式是指把内容诸要素统一起来的结构和表现方式。辩证关系：1、内容和形式相互依赖，不可分割。没有无形式的内容，也没有无内容的形式；2、内容和形式相互作用。内容决定形式，形式反作用于内容；3、内容和形式在一定条件下相互转化。意义：自觉运用内容决定形式、形式必须适合内容的原则，以促进事物的发展；自觉运用形式反作用于内容的原则，可以利用旧形式和创造新形式为新内容服务。在实际工作中，要注意克服形式主义和形式虚无主义。 3

内容和形式

表现：指针对于人感觉的一种感知。内容和形式是揭示事物所具有的内在要素和它们的结构及其表现方式的一对范畴。内容是事物内在要素的总和，形式指内在要素的组织和结构。其一，内容和形式相互依存，没有内容的形式是空洞的形式，没有形式的内容是一堆要素。其二，内容和形式是相互作用的，内容决定形式，形式反作用于内容，或说服务于内容——因为当形式适合内容时就促进内容发展，形式不适合内容时就阻碍内容发展，不讲究实际效果的形式被称为形式主义。其三，内容和形式的区分是相对的、也是复杂的，同一形式可以容纳或表现不同的内容，同一内容也可以有多种表现形式，旧形式可以服务于新内容，旧内容可以采用新形式。区别是：现象反映本质是一种必然的自发，形式表现内容则可以人为选择。现象和本质是揭示客观事物的外在联系和内在联系相互关系的一对范畴。本质是事物的根本性质或组成事物基本要素的内在联系，现象是事物的外部联系和表面特征。唯物辩证法认为现象和本质是一对辩证统一：现象和本质是对立的：现象是表面的、具体的、和易逝多变的，往往靠感官即能感知；本质则是隐藏在事物的内部的、是事物一般的共同的方面、而且是相对稳定的，它往往只能依靠抽象思维来把握。例如，谁都可能看到苹果从树上掉下来，但要揭示这个现象的本质（万有引力定律）则需要理性分析和思考。现象和本质是统一的：现象离不开本质，任何现象都由本质所决定的，都是本质的某种表现（例如，真相从正面直接地表现着本质，假相则从反面歪曲地表现着本质）；同时，本质也不可能离开现象而单独存在，任何本质都要通过一种或多种现象表现出来。因此，人们认识事物总是通过对现象的分析研究才能了解到事物的本质，这个分析研究的过程常常被概括为“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”的过程。内容是指构成事物的一切要素的总和，也就是事物的各种内在矛盾，以及由它们所规定的事物的特性、成分、运动过程和发展趋势的总和。形式是指把内容诸要素统一起来的结构或表现内容的方式。（2）内容与形式的关系不仅是对立统一的关系，而且是相互作用的关系。内容与形式是对立的统一。内容和形式是现实事物的内在要素和结构方式这两个不同方面，两者是对立的。同时，内容和形式又是相互依存的。任何内容都具有某种形式，离开了形式，内容就不能存在；任何形式都是一定内容的形式，离开了内容就没有形式内容指构成事物的一切内在要素的总和；形式指事物内在要素的结构或表现方式。通俗的讲，“内容”就是事物内在的本质，人们不容易看到。而形式是外在的表现出来的，人们可以看到、听到或者感觉到的，能够从中总结出经验的东西。所以形式可以把内容表现出来，有什么样的内容就会通过各种不同的形式表现出来。措施项目费的调整（一）《计价规则》有以下规定：

谈谈文学作品中内容与形式的关系

文学作品中内容与形式的辩证关系文学院103班姚宇敏28号关键词：内容与形式有机统一决定地位反作用完美结合内容摘要：各类文学作品都有它的内容与形式，文学作品的内容与形式是辩证统一的关系，内容决定形式，形式对内容有反作用。在文学创作中，单纯的追求形式或内容，而忽视另一方的做法，都是违反文学发展规律的，一部优秀的文学作品总是在相当程度上达到了内容与形式的统一。我们通过了解文学的内容与形式的辩证的关系，进一步去探讨文学作品形式的主要因素，使形式适应内容的需要，达到内容和形式的完美统一。内容与形式是辩证唯物主义哲学中的一对范畴，辩证唯物主义的学说阐述过这一观点：“世界就是内容和形式的统一。所谓内容，是指构成事物内在的各个要素的总和；所谓形式，就是指事物内容各个要素的组织、结构和表现形态，它是事物存在的具体方式”。①这句话的意思是说，在世界上，不管是自然界还是人类社会，所有的事物都是内容与形式的统一体，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一、文学内容与形式的有机统一在文学作品中，文学的内容与形式也是有机的统一体，它们彼此之间的联系是互相依存，密不可分的。那么，什么是文学的内容，什么是文学的形式呢？黑格尔在美学中说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。”在他看来，“绝对理念”是宇宙的本源，文艺通过感性的艺术形象显示绝对理念，是由绝对理念发展出来的形式之一，而且是最不完善的一种。②显然，这是客观唯心主义在文艺的内容问题上的表现。根据所学的知识，我们知道文学作品是作家根据一定的立场、观点、社会理想和审美观念，从社会生活中选取一定的材料，经过提炼加工后创造出来的。它包含着客观因素——现实生活；也包含着主观因素——作家的思想感情。具体地来说，文学作品的内容，是指通过文学作品中的艺术形象所展现的社会生活，以及这种艺术形象所隐含的思想意蕴；文学作品的形式则是文学作品内容的载体，它是指作品的内部组织构造和外部表现形态。所以，作品的形式是为表现作品的内容服务的。别林斯基说：“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密地联系着，你要想把它从内容分出来,那就意味消灭了内容; 反过来也一样：你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”这句话说明了内容与形式是不可分割的，那么，文学作品的形式是文学作品的内容的载体，文学作品的内容需要靠文学作品的形式来加以组织、表现和物化。如果说内容是一个人的灵魂，那么形式就是一个人的肉身，没有了灵魂，那个人便如同行尸走肉，没有喜怒哀乐，或者说一个人没有了肉身，灵魂便无所寄托，那就无法被世人了解。只有灵与肉的统一结合，才更丰富，更有灵性。由此可见，内容与形式构成了文学作品不可分开的有机统一的因素。二、文学内容的主导决定地位内容与形式的有机统一并不意味着内容与形式是并列的，处于同等的地位。

内容与形式、本质与现象新解

形式与内容、现象与本质新解在唯物辩证法的五大范畴中，内容与形式和本质与现象这两组范畴意义很相近，许多人甚至一些熟悉哲学的人，对两者之间的区别往往分不清楚，甚至越解释越觉得越糊涂。为什么会这样？似乎很少有人探究其中的原因。本文通过分析，试图找到这两组范畴之间内在的联系，做出合理的解释。一、让人疑惑的两组范畴在互联网上看到了这么一段问答，是一个学生提问：“老师，你好。我想问一下现象、本质与内容、形式的区别是什么？事物的表现内容不就是事物的现象吗，既然表现内容是形式，那么现象不就等于形式吗？同理内容和本质不是一样的吗？”显然，这个学生对这两组哲学范畴分不清楚，甚至觉得形式就是现象，内容就是本质。{其实很多人都不知如何区分这两组范畴，这个学生提出的问题，是一个普遍存在的情况}。然后是一个老师的回复：“同学你好，现象和本质、内容和形式是两对不同的范畴”。“现象和本质是揭示和反映事物的内在根据和外存表现之间的关系的一对哲学范畴……，现象是指事物……，任何事物都是现象和本质的统一。”“内容是指构成事物一切要素的总和，包括事物的各种内在矛盾以及由这些矛盾所决定的事物的特征、运动的过程、发展的趋势等。形式是指把事物的内容诸要素统一起来的结构或表现内容的方式……，任何事物都是内容与形式的统一，……。”老师的答复全面标准详尽，这里只是摘录了一小部分。但是，这个学生看了以后就懂了吗？恐怕没有，因为这些知识他早就在课堂里已学习过。学习过仍然不懂，问题出在哪儿呢？在我看来，我们现在对这两组哲学范畴的理解是不正确的，至少是不准确的。不能正确解释、特别是不能正确区分它们之间的相同和不同之处，是造成人们在认识上混乱的根本原因。二、为什么说现有的认识不正确按照我们现有的理解，内容与形式、本质与现象，是两个互不相干

论形而上学与辩证法的对立统一

论形而上学与辩证法的对立统一摘要：长期以来，我国哲学界对于辩证法与形而上学的关系问题的研究主要集中在辩证法与形而上学的对立方面，而其统一性却被忽视了．尽管辩证法与形而上学的统一性在其关系中居于次要地位，但却是不容忽视的．所以，本文试图坚持对立统一观点的辩证方法来考察辩证法与形而上学的关系．关键词：形而上学；辩证法；对立统一马克思主义认为，唯物辩证法作为认识方法，最根本的就是矛盾分析法，即要求人们正确分析矛盾和解决矛盾，从矛盾双方的对立统一中把握事物的方法．因此，对于辩证法与形而上学的关系的考察，我们需从辩证法与形而上学的对立和统一两方面来把握。一、辩证法与形而上学的对立 1．是否用联系的、发展的和全面的观点看世界。坚持用联系的、发展的和全面的观点看世界的就是辩证法，坚持用孤立的、静止的和片面的观点看世界的就是形而上学。以自然界为例，辩证法把自然界看作“有联系的统一的整体，其中各个对象或现象互相有机的联系着，互相依赖着，互相制约着，而形而上学则把它看作“彼此隔离、彼此孤立、彼此不依赖的各个对象或现象的偶然堆积”。可见，辩证法与形而上学在各自总的观点和方法上是根本对立的。 2．是否承认对立统一规律。对立统一规律是关于事物内部对立双方的统一和斗争，即事物矛盾运动的规律。辩证法承认对立统一，对立统一规律是辩证法的实质和核心。首先，对立统一规律揭示了事物普遍联系的根本内容和事物变化发展的内在动力。其次，对立统一规律贯彻于辩证法的其它规律和范畴。再次，矛盾分析法是认识事物的根本方法。总之，是否承认对立统一规律，是辩证法与形而上学对立和斗争的焦点，从而对立统一规律也就变成了区分辩证法与形而上学的试金石。 3．是否承认质量互变。量变和质变，是事物在变化发展过程中的两种形式或两种状态。量变即量的变化，是事物数量的增减和场所的变更，是较小的、不显著的变化。质变即质的变化，是事物由一种质态向另一种质态的飞跃，是根本性的、显著的变化。辩证法既重视量的积累，又重视质的飞跃．形而上学则不然，往往采取两种极端相反的形式，要么否认质变，要么否认量变。是否承认飞跃．是否承认质量互变，也是区分辨证法与形而上学的重要标志之一． 4．是否承认扬弃。扬弃是包容肯定于自身的否定。辩证法承认扬弃。首先，扬弃是事物自身的否定，是事物通过其内在矛盾而达到自我否定。其次，扬弃是事物发展的环节。“辩证法在对现存事物的肯定的理解中同时包含对现存事物的否定的理解，即对现存事物的必然灭亡的理解：辩证法对每一种既成的形式，都是从不断的运动中，因而也是从它的暂时性方面去理解；辩证法不崇拜任何东西，按其本质来说，它是批判的和革命的。”扬弃是旧事物向新事物的转化，是旧质到新质的飞跃，因而它最能体现出事物的发展性，也即辩证法的批判性和革命性．再次扬弃是联系的环节。形而上学则否认扬弃，在绝对不相容的对立中思维，孤立、绝对看待肯定和否定，否认二者之间的对立统一。这种否定只承认克服，不承认保留，要么否定一切，要么肯定一切．显然，这仍是一种极端主义的态度。由此我们可以看出，辩证法与形而上学在否定观上的对立也是十分尖锐的。二、辩证法与形而上学的统一 1．辩证法与形而上学的对立和斗争统一于人类认识活动。“矛盾的两个方面，各以和它对立着的方面为自己存在的前提，双方共处于一个统一体中。”作为“矛盾的两个方面”对立着的辩证法与形而上学，其共处的“统一体”就是人类认识活动。辩证法与形而上学所回答的是世界的存在方式是怎么样以及怎样认识世界的问题。这不仅要以回答的世界的本质是什么为前题，而且是世界的本质问题的深入和展开。辩证法与形而上学贯穿于人类认识世界

如何看待艺术形式与内容的关系

如何看待艺术形式与内容的关系国际文化传播学院 14日汉双语播音班张耀丹 141107129 任何事物和现象，都有其特殊的内容和形式，艺术也不例外。首先，艺术形式的含义在百度百科上的说明是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。（引用自百度百科）其次，艺术内容的含义在百度百科上的说明是指艺术本身所包含的内在意蕴。内容是构成这一事物的内在因素的总和。艺术内容与艺术形式并举，指的是艺术作品中经过了审美选择、加工的生活材料与艺术家审美情感、思想倾向的统一体。它是客观成分和主观成分的审美融合，具有意向性、复杂性、社会性、变异性等特点。构成艺术内容的要素有：题材、主题、人物、情节、环境。（引用自百度百科）艺术形式分为两个方面：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。（引用自百度百科）我认为，艺术形式和内容之间的关系是相互起作用的，相互依赖也相互制约的。两者之间有不可分割的联系，各以对方为条件存在着。艺术形式离不开艺术形内容，艺术内容也离不开艺术形式。无形式的内容和无内容的形式都是不存在的。一般情况下，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。艺术形式还可以反作用于艺术内容，这种反作用有好有坏，既可以使艺术内容得到充分完美的展示，也可以阻碍艺术内容的表现。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣，所以用了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，使耶稣成为中心人物，由此可见，这幅画的形式是由它的内容所决定的。同时，艺术形式具有相对独立性，在艺术内容和艺术形式的统一中，有些作品存在着程度不同的矛盾。或者在艺术的历史发展过程中，和内容比较起来，形式的变化较为缓慢，形式的发展可能落后于内容的发展。一方面要反对形式主义，提倡艺术作品要有深层次的内容，不要只注重外在的形式；另一方面也要反对忽视形式，只注重内容的完善，因为内容再完美，没有形式也是没用的。内容贫乏甚至反动，形式再完美，也不是美好的艺术作品。同样，内容再好，没有适合内容的形式，也没有价值。

第八章沟通与冲突

第八章沟通与冲突 [教材精要分析] 一、沟通（一）沟通的内涵：信息的双向传递，有来有往；所传递的信息需要被人理解；理解信息的人要作出相应的行为反应。（二）沟通的意义：管理的实质和核心就是沟通。如医院的服务通过沟通，医院的宗旨和目标才能转化为员工的行为准则，才能达到实现组织目标的目的。（三）有效沟通的原则。 1、信息明确的原则：信息有价值，沟通所用语言和传递方式能被接受者所理解。 2、组织结构完整性原则：即上一级对下一级发出信息，而不是越过下级管理人员而直接向有关人员发布指示。 3、及时性原则： 4、非正式沟通策略的原则：采用非正式沟通补充正式组织的沟通渠道 5、重视交谈与倾听技巧的原则（四）沟通要素与基本过程（略，见简答题）。（五）沟通方式与网络 1、沟通的方式：垂直沟通（包括下行沟通、上行沟通）、横向沟通。 2、沟通网络：沟通网络指信息传递的通路，一般可分为正式和非正式沟通网络。（1）正式沟通网络的类型：链式沟通；环式沟通；轮式沟通；Y式沟通；（5）全通道式沟通。（2）非正式沟通类型：谈心、传言。（六）沟通的技巧 1、倾听技巧：专注、移情、接受、对完整性负责。 2、谈话的技巧：善于激发下级谈话的愿望、属于抓住重要问题、善于克制自己、掌握评论分寸、善于表达对谈话的兴趣和热情、善于对付谈话中的停顿。（七）影响沟通的因素 1、信息发出者的问题：表达能力不足；传递形式（如中外医院护士交班）；传送不全；不适时；信息的不一致（如跨学科间） 2、信息接受者的障碍：过滤；来自组织层级的障碍；选择性知觉；情绪；语言 3、信息传递渠道中的障碍：传递手段的障碍、传递层次的障碍、传递形式障碍、信息在中途有所改变，或颠倒。（八）成功实现沟通和有效沟通策略 1、上行沟通：三个原则：明确自己的职责；了解上级当前最需要的信息；了解上级的性格和偏好，采取适当的沟通方式。 2、与同事沟通：注意区别性格差异类型。 3、医患沟通：①沟通时间；②沟通内容；③沟通方式；④沟通技巧；⑤沟通记录；⑥沟通评价。

设计中内容和形式的关系

设计中内容和形式的关系 “设计是什么？”美国logo设计大师保罗兰德PaulRand在《设计是什么》（Conversationwith students）中回答到：“设计就是关系。设计是内容和形式之间的关系。”（“Designis relationships. Design is a relationship between form and content.”）内容指的是想法或目标，形式就是我们如何处理想法、实践目标，当形式和内容结合在一起（或是产生冲突）就是设计的体现。这个结合形式和内容、透过形式表达内容，所产生的关系，就是设计。关系是类比

而这样的结合，其实就是我们用类比（analogy）的方法来解决问题，所以设计也可以说是透过类比，来解决内容和形式之间的问题，被比的内容和形式这两个东西产生的关系就是设计。类比就是譬喻法，像我们说“人生是一场戏”，我们把“人生”和“戏”这两个某种概念上相似的东西，放在一起用以表达一个新的想法。我们有了一个需要被重新设计的问题，例如“很多人没有存钱策略”，然后尝试著将找到的洞见“有些人喜欢用整钞，每天再把零钱投到小猪里”两者间所存在的相似性连结起来，便成了IDEO为美国银行打造的“保存零头”服务，透过自动将每笔消费的零头存起来，在你的帐户里设一个小猪，帮忙存钱。把两个东西，藉由所存在的相似性来彼此连结，把设计问题和找到的洞见连结起来，类比的方法建构设计这个关系。在这个例子中，便将没有存钱策略的问题，也就是设计所面对的内容，和另一个存零钱的小动作连结起来，一个本来没有想到的形式，就成了一个很成功的服务设计创新。了解才能比在进行类比之前，除了要先找到这些能拿来比的洞见（可能透过使用者研究、调查等等）我们必须要先对两个方面都有相当程度的理解才行，像是我们要先知道或体会到“人生”的意义，同时也要知道“戏”的概念，我们才能从他表面意涵和可能的隐喻，抑或深层的结构之中，比对出他们相似之处，再评估是不是适合（也许有更好的类比？是不是也可以用“梦”？哪一个比较好？）。要先了解“很多人没有存钱策略”的原因是什么？因为懒吗？还是不太清楚存钱的重要性？而另外“喜欢用整钞存零钱”的小动作，则又是因为什么呢？存久了换