文艺复兴时期数学发展的重要因素

文艺复兴时期数学发展的重要因素
文艺复兴时期数学发展的重要因素

第五讲文艺复兴时期的数学

1、学习珠算有现实意义吗?

对于这个问题,每个人都有自己的看法。在我的观点中,学习珠算是有现实作用的。

中国珠算是中华民族的一项伟大的发明,珠算作为一门应用学科对基础数学,对发展生产,适应生活需要起了推动作用。珠算内涵非常丰富,不但有良好的计算功能,它是中国应用数学。珠算是独立的学科,因而它应具有系统的体系。一是从算史上看,算盘计教原理是我国最早创造的。它是数形结合,以算为主。二是使用算盘具有中国数学的显著特点。中国古代数学体系是以它的应用性、直观性,算法的结构化、机械化,寓算理于算法之中的,而珠算正是这种特征的体现。

珠算作为中华民族的优秀文化瑰宝是凭借其计算功能才得以流传千百年至今,并在全世界传播的。然而在当今计算机时代,算盘的应用领域将发生变化。这就好比有了飞机还要有自行车,自行车要发展,要进入健身房。同样,有了计算机。也还要有算盘,算盘的功能将得到拓展,还要进入健脑房。我们有理由相信,在新的世纪中,计算机和算盘会长期共存,互助互补,各尽其职。

珠算是中华民族的优秀文化遗产,它有着数千年的光辉里程,在历史的进程中,珠算作为经济数学,为发展社会生产、经济,推进人类进步做出重大贡献,当今电子时代,由于珠算已起到变化,有其独特的功能将起著巨大的经济核算,学校教育,启迪人们智力水平的重要作用,但这一项古老又新生的科技产物,是利国利民的技术。珠算科技是随着这会经济的发展而发展。因此,关于培养经济核算人才,不单是培养计算的准快高水平问题,而应该理解为智慧的核算人才,珠算,珠心算不仅培养了计算高水平者,而且事实证明,由于学珠算,脑手眼并举,使人们更加脑明起,这就是所谓一科突出,多科受益的道理所在。

当今世界,经济在发展,社会在前进,人才在极需,而传统的珠算科技必然在发展。学习珠算,在方法上调动左右脑,特别脑印象活动,给右脑以激动的刺激,左右脑同时并用,这样可以起到很大潜力的脑力的开发,起到数学教育,启迪智力的良好的作用。

(06数教9号李爱平)

2、文艺复兴时期数学发展的重要因素。

公元5—11世纪,天主教是欧洲社会的绝对势力,封建宗教统治使一般人等信天国,追求来世,淡漠世俗生活,教会宣扬天启真理,并拥有解释这种真理的绝对权威,导致理性的压抑,文明的停滞。

因教会教育的需要,教材中也有一些水平低下的算术和几何知识,1100年左右,欧洲人通过贸易和旅游,同地中海地区和近东的阿拉伯人以及东罗马帝国的拜占庭人发证发生了接触,十字军为掠夺土地的东征使,欧洲人从阿拉伯人和拜占庭人那了解到了希腊以及东方古典学术,古典学术的发现激起了他们极大的兴趣,对学术的需求、翻译和研究,最终导致了文艺复兴时期欧洲数学的高涨。

而我认为文艺复兴时期数学的高涨是因为科学中数学化趋势的增长。天文观测是文艺复兴时期的一个重要课题,而天文观测却要运用到大量的数学知识,从而推动数学曲线的发展,又如,文艺复兴时期个人印象最深的几何创造其动力却来自艺术。中世纪宗教绘画具有象征性的超现实性,而,文艺复兴时期,描绘现实世界成为绘画的重要目标,使画家们将三维现实世界绘制到二维画布上。面临着这种问题,透视学的兴起,从而诞生了摄影几何学,而文艺复兴时期机械的普遍使用、武器的改进、航海事业的发展,都导致数学的不断发展,因而数学发展的重要因素是:文艺复兴时期其它事业的发展带动了数学的发展。

(07数教7号潘婷婷)

3、简述欧几里得《原本》在中国出版的历史意义。

欧几里得的《原本》成书于公元前300年左右,和中国得《竹书纪年》几乎同时。它是最早用公理化建立起数学体系得典范,是除了《圣经》以外,阅读人最多的一本书。

欧几里得的《原本》传入中国,首先应该归功于明末科学家徐光启。但遗憾得是徐光启并没有完成后9卷的翻译。徐光启和利玛窦于1606年完成了前6卷的翻译,1607年在北京印刷发行。就在二人想继续译完全书的时候,徐光启的父亲不幸去世,使得《原本》后9卷得翻译推迟了200多年,才由清代数学家李善兰和英国人伟烈亚力合作完成。至此,欧几里得的这一伟大著作第一次完整的引入中国。这对中国近代数学的发展起到了重要得作用。

《几何原本》是一部划时代得巨著。其在中国出版得历史意义在于它用公理

法建立起一个演绎推理的体系。因为再次之前中华大地所积累下来得数学知识,是零碎的、片段的。可以比作木石、砖瓦只有借助于逻辑发发,把这些知识组织起来,加以分类、比较,揭露彼此间得内在联系,整理在一个严密得系统之中,才能建立巍峨得大厦。

《几何原本》在中国的出版和传播培养了一大批数学家。他们通过对西方数学和中国古代数学得研究,推动了中国数学得发展,由此出现了一大批研究数学的巨著;《几何原本》在中国的出版和传播对我国数学、天文学乃至中国思想文化得发展产生了深远的影响,具有重要得意义。

“字精金美玉,为千古不朽之作”,这是后人对《几何原本》的评价。它奠定了西方数学体系在中国发展的基础。更是促进了宋元数学的复兴。但最关键的是首次在中国引进了逻辑思想体系,这对推进中国数学得发展无疑是莫大的助力。

(07数教20号王长兴)

文艺复兴时期的数学(Mathematics in the Renaissance)

十四至十六世纪在欧洲历史上是从中世纪向近代过渡的时期,史称文艺复兴时期。中世纪束缚人们思想的宗教观、神学和经院哲学逐步被摧毁,出现了复兴古代科学和艺术的文化运动。在自然科学方面,如哥伦布地理上的大发现、哥白尼的日心说、伽利略在数学物理上的创造发明等革命性事件相继发生。

这一时期,在数学中首先发展起来的是透视法。艺术家们把描述现实世界作为绘画的目标,研究如何把三维的现实世界绘制在二维的画布上。他们研究绘画的数学理论,建立了早期的数学透视法思想,这些工作成为十八世纪射影几何的起点。其中最著名的代表人物有:意大利的达芬奇(Leonardo da Vinci)、阿尔贝蒂(Leone Battista Alberti)、弗朗西斯卡(Piero della Francesca)、德国的丢勒(Albrecht Durer)等。

文艺复兴时期更出版了一批普及的算术书,内容多是用于商业、税收测量等方面的实用算术。印度─阿拉伯数码的使用使算术运算日趋标准化。L·帕奇欧里(Pacioli)的《算术、几何及比例性质之摘要》(Summa de arithmetica,geometrica,proportioni et proportionalita,1494)是一本内容全面的数学书;J·维德曼(Widman)的《商业速算法》(1489)中首次使用符号「+」和「-」表示加法和减法;A·里泽(Riese)于1522年出版的算术书多次再版,有广泛的影响;斯蒂文(Simon Stevin)的《论十进》(1585)系统阐述了十进分数的理论。

代数学在文艺复兴时期获得了重要发展。最杰出的成果是意大利学者所建立的三、四次方程的解法。卡尔达诺在他的著作《大术》(Ars magna,1545)中发表了三次方程的求根公式,但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚(Tartaglia)。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里(Ferrari)发现,在《大术》中也有记载。稍后,邦贝利(Bombelli)在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形,并使用了虚数,还改进了当时流行的代数符号。

符号代数学的最终确立是由16世纪最著名的法国数学家韦达(Viete)完成的。他在前人工作的基础上,于1591年出版了名著《分析方法入门》(In artem analyticam isagoge),对代数学加以系统的整理,并第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数,使代数学的形式更抽象,应用更广泛。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正》(De aequationum recognitione et emendatione,1615)中,改进了三、四次方程的解法,还对n=2、3的情形,建立了方程根与系数之间的关系,现代称之为韦达定理。

在文艺复兴时期,三角学也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯(Regiomontanus)的《论各种三角形》(De triangulis omnimodis)是欧洲第一部独立于天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述,还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯(George Joachim Rhaeticus)

文艺复兴时期在文学、绘画、建筑、天文学各领域都取得了巨大的成就。数学方面则主要是在中世纪大翻译运动的基础上,吸收希腊和阿拉伯的数学成果,从而建立了数学与科学技术的密切联系,为下两个世纪数学的大发展作了准备。

代数学在文艺复兴时期取得了重要发展,三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式,但这一公式的发现实应归功于另一学者塔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现,在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形,并使用了虚数,还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他于1591年出版了《分析方法入门》,对代数学加以系统的整理,第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中,改进了三、四次方程的解法,还建立了二次方程和三次方程方程根与系数之间的关系,现代称之为韦达定理。三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立于天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述,还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上,制作了更多精密的三角函数表。法国人笛卡儿于1637年,在创立了坐标系后,成功地创立了解析几何学。费马建立了求切线、求极大值和极小值以及定积分方法,对微积分做出了重大贡献。其将不定方程的研究限制在整数范围内,从而开始了数论这门数学分支。在和帕斯卡在相互通信以及著作中建立了概率论的基本原则——数学期望的概念

数学在文艺复兴中的作用

1 文艺复兴前的数学

1.1 数学的产生

数学作为一项技术出现,在西方文明眼中,应该是在4000多年前的巴比伦和埃及。理所当然,在计算自己的财产之外,在两河流域和尼罗河畔,人们都利用数学计算历法来预测这三条河流的泛滥。之后,人们更利用数学开始研究星空,产生了占星学,实际上,在古代,数学绝大多数时间都是服务于天文学也就是占星术的。人们认为天空中那永恒的星斗的运行,决定了人们的命运,因此,对于星星的研究是十分严肃和重要的。此外,数学还广泛利用于建筑领域,建造了宏伟的神庙和金字塔。虽然说这些建筑的几何特性十分的精确,但是不能说建造这些奇迹的劳动者们便是数学家,毕竟那只是设计上的事情,人们认为数学,特别是几何,是十分神圣的,它的亘古不变如同星斗,受到人们的尊敬。不过这门神圣的学问始终没有被广泛的认识到,因为它始终被掌握在了僧侣阶级手中,对于知识的垄断,造就了他们的地位。

1.2 数学的发展

古巴比伦人和埃及人的数学十分的发达,但是始终属于试验和经验的总结,没有严密的证明。当数学被传播到希腊时,事情就变得不同了。希腊人有着非同寻常的理性,他们追求完美,在从埃及人和巴比伦人那里获得了数学之后,他们几乎完全抛弃了他们所得到的,因为他们认为那些东西如同建立在沙丘上的城堡,是靠不住的。希腊人发明了演绎法,这样一来,他们便可以从一个自明的公理出发,把数学的根基打下,建立起自己牢固的数学体系。伟大的毕达哥拉斯学派和欧几里得这些希腊学者,为数学的发展做出了不可磨灭的贡献。但是可以看到,希腊数学始终把几何作为数学的核心,其演绎法始终围绕几何方法展开,虽然解决的无理数等难题,但是始终没有把算学也就是代数方法发展起来,这成为了希腊数学的遗憾。

1.3 数学的衰落

柏拉图将数学的地位抬升到一个很高的高度,数学作为一个哲学家的必修课出现在人们眼前。但是,随着希腊文明的衰落和罗马的兴起,一切发生了变化。罗马人是天生的建筑师,他们建造竞技场,建造引水渠,建造宽阔的道路。但是他们完全是使用主义者,《几何原本》在他们看来毫无意义。虽然亚历山大利亚的希腊学者们受到罗马的尊敬,但是也是在需要他们出面解决问题的时候,当凯撒们发现一次一次的求教希腊人不是办法的时候,已经为时已晚,数学由于环境的恶劣已经不再有过去的辉煌,可以说罗马时期是所有历史时期里对于数学的发展起作用最少的一个,这从他们杀死了希腊最伟大数学家之一的阿基米德这件事上就可以略知一二。

随着罗马帝国的崩溃,以及土耳其人对于亚历山大利亚博物馆的洗劫。(阿拉伯人认为可兰经包含一切真理。数学作为一门学科,如果他不再可兰经里,那他就不是真理,就要被消灭。如果他是,那么他就应该已经包含在可兰经里了,所以就是多余的,都应该销毁)成千上万的希腊典籍被烧毁。帝国崩溃后作为唯一的有统治力的组织,教会执掌了欧洲的历史。可是基督徒们似乎不太喜欢研究数学。他们认为一切都是由上帝制造的,所以一切知识真理都是可以理解的。但是必须通过《圣经》来完成。对于大自然的观察和研究是罪恶的,人不应该贪图尘世,而是应该关注于赎罪和死后的天堂。因此,数学再次被孤立冷藏起来。但是到了后期,教会发现数学作为对于神学的工具还是十分重要的,因此还是被利用了起来。当然和在埃及一样,僧侣阶级掌握垄断了这门学问,作为对教民的一种统治手段。

2 文艺复兴和数学

2.1 数学的重生

当人们对基督教失去信心,教会日益腐化时,宗教改革被历史选择了。人们再度获得了思想上的自由,教会的约束不再如此强烈。当尘世生活变得再次重要时,人们的欲望开始膨胀,物质的需求开始增加。手工劳动者和工厂主们为了寻求提高生产力的方法,再度将眼光投向了环抱他们的大自然。对于自然的研究开始流行,并且成为了一项运动。为了突破宗教的思想束缚,人们急需找到一个新的思想宝藏,希腊的学术

宝库被发现了,大量的阿拉伯文的希腊文献被翻译过来,以此为基础,人们获得了新的精神,新的思想和新的世界观。

2.2 “回归自然”运动

弗朗西斯?培根和笛卡儿这两个伟大的哲学家,勇敢地提出了征服自然的口号。人们开始响应他们的号召,投身于研究自然的事业中。但是,为了学习自然的真理,人们必须利用理性来重建知识,必须在确定是确信无疑的知识基础上建立新的知识系统。作为同亘古不变的星星一样的数学理所当然被选取作为通向自然真理和征服自然的钥匙。

教会的影响依然存在,人们的教育背景还是宗教的。如此一来,数学家们对于自然的研究,成了对于上帝语言、方法和意志的研究。笛卡尔补充道,世界的和谐就是上帝的数学安排,自然定律是永恒不变的,因为上帝永远无法改变。这样,科学的目的是为了发现所有自然现象的数学关系,也就是说,数学被当作了一切事物的真理,也是检验一切真理的工具,是上帝建造世界的依据。数学的地位再一次被抬高,而且比从前抬的高得多了。

如今人们认为文艺复兴式的研究便是实验和总结,其实所有的文艺复兴科学家都是数学家,他们都是通过纯数学的研究来达到研究自然的目的。对他们来说,演绎法所得到的答案,远远比从实验所获得的经验总结来的可靠得多。伽利略说,他很少做实验,即便是做了实验,也是为了反驳那些不相信数学的人。

3 总结

总的来说,数学在文艺复兴的作用应该是占第一位的。作为一项被誉为上帝的方法的学科,被广泛采纳用于研究自然。对于他的研究的正确方法,也促成了文艺复兴时期生产力的快速发展,人类知识的快速膨胀。可以说,数学是帮助欧洲走出黑暗时代的明灯,也是带领欧洲进入黄金时期的向导。

第二章数学思想与方法的几次重要突破

学习要求

1.知道算术的局限性、常量数学的局限性、欧氏几何的局限性、确定数学的局限性;

2.了解变量数学、非欧几何、解析几何产生的过程、随机数学的发展;

3.理解变量数学产生的意义、确定数学与随机数学的区别、随机数学产生的意义.

主要内容指导

一、西方资本主义社会初期的数学思想

罗马帝国衰亡,西欧进入了封建社会。由于宗教统治的不断强化,人们的思想受到禁锢,科学受到排斥,数学不但没有新的进展,而且连古希腊人的成果也都失去了。

直到公元10~11世纪,西欧封建制度才稳定下来,生产力有了较大的发展,11~12世纪,欧洲城市经济有了大的发展。从11~13世纪延续进行多次的“十字军东征”,它对科学的两个直接后果是:(1)使欧洲人接触到东方文化,并通过阿拉伯人,把古希腊文化传回欧洲,出现了翻译古希腊文献的“大翻译运动”,对文艺复兴的形成产生了重要作用。(2)使中国古代的四大发明——纸,印刷术、火药和指南针传人欧洲,对欧洲科学文化的发展起了极其重要的作用。

14世纪末,意大利的一些沿海城市已出现资本主义因素,15世纪则遍及西欧。15世纪中叶以后,西方进行了大规模的海上探险活动。这些航海活动带来了“地理大发现”。恩格斯指出,“只是在这个时候才真正发现了地球,奠定了以后的世界贸易以及从手工业过渡到工场手工业的基础,而工场手工业又是现代大工业的出发点。”

15世纪中期(1453年),土耳其人攻占了伊斯坦布尔,东罗马帝国灭亡。许多希腊罗马者携带古代手稿来到欧洲,西方又一次接触古希腊文化,引发了遍及欧洲各国、史称“文艺复兴”的伟大思想解放运动。

文艺复兴运动也是科学复兴和发展的运动。数学也有了很大的发展。数学思想进入一个新阶段。

二、代数学的发展

文艺复兴运动是一场伟大的思想解放运动,也是科学的复兴和发展的运动。科学的发展既是这场运动的结果,又是它的一个极大的推动力。

1543年,哥白尼发表了著名的《天体运行论》,提出了宇宙的日心说。这一发现当然是由于航海和贸易活动对天文观测的需要,因为原来的托勒密的地心说已越来越与观测事实不符,而且计算复杂,不能满足人们的需要了。这一发现对人的思想的解放也是一个十分重要的因素,因为它证明了宗教迷信的荒谬。1609年开普勒提出了行星运动三大定律,使天文计算更加准确。

文艺复兴也是数学科学的复兴。人们继承了从“大翻泽运动”所重新得到的古希腊数学,作了大量的创造性工作,使数学思想有了重要的新发展。

12世纪初,欧几里得的《几何原本》由布思的阿德尔哈德(英国,Adelhard of Bath,1120年)从阿拉伯文译成拉丁文,后来成为欧洲中世纪大学的标准教科书。但是,在文艺复兴中首先得到发展的却是由阿拉伯人传来的代数学的思想方法,整个16世纪以至于17世纪的数学都表现出这种倾向。这一时期代数学的发展有如下几个重要的成果。

(1)采用印度一阿拉伯数字

印度—阿拉伯数字就是我们现代通用的数字,它用10个数码1,2,3,4,5,6,7,8,9,0就可以表示任何数。当然,现在采用的形式是经过漫长的历史发展的结果。这种数字最初产生于印度,印度人对数学的一大贡献是认识了零并发明了“0”号。8世纪左右,这种数字传入阿拉伯世界,经阿拉伯人的改造,于12世纪传人欧洲。欧洲人当时认为是从阿拉伯人传来的,称为“阿拉伯数字”,至今仍有这种称呼。但由于封建社会的保守性和宗教势力的抵制,长时期没有推行开,直到13世纪末(1299年)意大利佛罗伦萨的法令中仍禁止银行使用印度—阿拉伯数字,有的国家直到16世纪还在抵制它。不过,到文艺复兴时期,大多数国家都采用了这种数字。

印度—阿拉伯数字的采用为数学思想方法带来了重大的变革。首先是使记数和算术运算得以简化;其次,印度—阿拉伯数字的采用又在数学中引入了笔算法。这对数学的发展也具有重要的意义。罗马数字太复杂,也不适合笔算,罗马人用算盘来计算。运用计算工具进行计算最著称的还是中国人,算筹和算盘在计算工具史中占有重要的地位,但正是由于计算工具先进售中国古代并没有发展起笔算来,只是用笔把计算结果记在纸上。笔算固然不如算器算得快,但却能保留计算过程,使人们得以深入研究计算的过程和计算的实质。一方面,为创造更有效的计算工具打下基础;另一方面,关于计算的理论也是在采用笔算后才取得较好的发展的。计算方法在数学中的广泛应用,与笔算的引入也有重要的关系。

(2)系统采用数学符号

我们现在通用的数学符号体系,就是在这个时期奠定了基础的。许多数学符号,是在这一时期发明或开始采用的。例如“+”号和“一”号最早见于1484年德累斯顿(德国城市D 北sdell)手稿中,1489年捷克人维德曼(Widman)首先在印刷书籍中采用了这种记号。其他符号也纷纷出现了,这对发展数学符号体系具有特殊意义。符号表示一个完全抽象的东西,如,这里的符号(字母)是表示某一指定了的运算对象,而这种对象具有上式所表示的更一般的性质。另一方面,一个符号一个意思,因而保证我们能正确无误地指明我们想指明的那一类对象,这无疑提高了我们的统摄一类对象的抽象能力。例如我们说“形如的数”,不用

符号大概很难表达出来,表达不出也就是实际上没有“掌握”它们。所以数学符号所代表的抽象能力是数学发展中不可缺少的。

其次,数学符号便于进行变换操作,而这种变换操作是对符号所表示的数学概念进行深入认识的基本方式。例如现代数学中对某一集合的认识实际上在于按其性质进行分类,即根据变换操作找出它在这一性质之下的所有等价的形式(等价类)等等。这是数学中认识数学概念的基本方式。

(3)数学基础的新起点

这一时期的数学逐渐脱离了古希腊数学的逻辑基础,离开了严格的公理法。这一方面是因为古希腊人在数学中虽然不承认直观,并力图排除直观,但实际上他们的公理法是依赖于感性直观及对这种直观的信念的。文艺复兴时,数学进一步向抽象发展了多就无法依赖这些由感性直观及对直观的信念得来的东西了。这时人们“所关注的新东西是属于现在所谓代数和分析这些数学部门,他们思想里的基本概念是函数依赖的概念,尽管他们一开始不能用抽象的一般性来表达这种概念,他们完全是被—种要求解决力学问题的欲望所鼓舞,例如他们遗留给我们的‘变元’这个术语就表明了这一点。”这样一来,代数学倒被人认为是依据人们的感性直观得来的一种按某种规则操作符号的技巧。但是代数学的依据究竟是什么呢?这是从代数学产生就令人感到兴趣又感到困惑的问题,这就产生了新的基础问题。当然,这时的数学还无法解决这个问题,它是在19世纪解决的。但问题的提出仍有重大的意义:人们得到了本质上不同于古希腊数学基础的新数学,实际上是进入了新的抽象层次。

三、解析几何的产生

人们认为,解析几何的产生是数学史上划时代的重大事件。而解析几何的产生,通常以笛卡儿《几何学》一文(发表于1637年的《方法论》的附录)为标志。

解析几何的产生当然有时代背景,例如开普勒用椭圆描述行星绕日运动的轨道,推动人们去研究圆锥曲线;伽里略利用望远镜来进行天文观测,望远镜中透镜的研制涉及到对曲面母线的研究;力学中对抛射体轨迹的研究也涉及曲线旷这些科学的发展都提出研究各种曲我的要求,最起码的是画出这些曲线。笛卡儿使用了代数方法去研究曲线的问题,解析几何就这样开始了。实际上,笛卡儿在《方法论》的另两个附录《论折光》和《流星论》中分别探讨了透镜曲线和气象的—些问题。

(1)解析几何的基本思想

解析几何得以建立的基本思想有两个:实数和平面上的一条直线上的点作成一一对应;有序实数对与平面上的点作成一一对应。很早以前人们就有了初步的坐标观念,例如古埃及人和罗马人用于测量的、希腊人用于绘制地图的坐标思想;奥雷姆(法国人,约1320一1382)在14世纪曾试图用图线来表示变量之间的关系。但是在明确提出上述两个原则之前,无法用代数方法来研究几何学。笛卡儿解决了贯彻这两个原则的方法问题,那就是建立坐标系。

(2)解析几何的意义

解析几何的产生在数学史上具有划时代的意义。

●在数学中引入了变量概念

建立坐标系,把几何曲线和代数方程对应起来实际上就已用到了变量概念:方程无非是两个变量的关系,几何曲线上的点的坐标就是变量在变化过程中所取的值。

●提供了一种解决一般问题的方法

古希腊几何中的许多问题都是个别地解决的,而引入解析几何后就可以用解析方法(代数方法)作一般性的处理。例如几何作图问题就是在有限次使用没有刻度的直尺和圆规的条件下作出所要求的图形的问题,即所谓“尺规作图”。如果能够按条件作出所求图形,则称这个问题为作图可能问题,这时图形叫做可作的;如果作不出所求图形,那么可分为两种情况:一是所求的图形实际不存在,这时,就可说这个问题是不成立的;一是所求的图形是存

在的,但只用尺规无法作出,这时,就可说这个问题是作图不可能的。

●为数学思想的发展开辟了新的天地

欧几里得《几何原本》建立了第一个数学理论体系,在数学思想发展中占有重要的地位。解析几何的建立则把数学理论推向一个新的高度,为新数学思想的发展开辟了新天地。

首先是数学概念得到进一步概括。例如“曲线”概念,古希腊人只限于能用一些简单工具(直尺售圆规及少数其他机械)作出来的图形。而解析几何则把“曲线”概括为任意的几何图形,只要它们对应的代数方程是由变量的有限次代数运算所构成的。这样,开辟了用代数方法研究几何问题的新思路。

其次,再一次突破直观的限制,打开了数学发展的新思路。笛卡儿和费马首先建立起来的是二维平面上的点和有序实数对( )之间的对应,按同样的思想,不难得出通过三个坐标轴得出三维空间的点和实数的有序三数组( )之间的对应关系。现实的空间仅限于三维,由于解析几何中采用了代数方法,平面上的点对应于有序实数对,空间的点对应着三元有序实数组,那么代数中的四元有序实数组当然可以与此类比,构成一个四维空间,由此类推,提出了高维空间的理论。这是现代数学极重要的思想,开拓了数学的新领域。

●揭示了数学内在的统一性

虽然在欧几里得那里几何和算术(代数)是不加区分的,但他主要是应用后采称之为几何学的方法来处理各种数学问题。16世纪代数学有了较大的发展,但人们把代数和几何严格地区分开来,例如塔尔塔利亚坚持要区别数的运算和几何图形的运算。韦达也认为数的科学和几何量的科学是平行的,但是有区别的,连牛顿也反对把几何和代数混淆起来。这种情况反映了数学的分化和各学科深入发展的需要。

解析几何把几何和代数结合起来,几何概念可用代数方式表示,几何的目标,可通过代数达到;反过来,给代数语言以几何的解释,使代数语言变得直观,易于理解。解析几何是近代统一数学的第一次尝试,它符合数学发展的规律,所以它有力地促进了数学理论的发展和数学在科学及实践中的应用。

四、微积分产生的影响

文艺复兴之后,资本主义生产方式兴起,生产力有了较大的发展,到17世纪已达到相当程度,生产的发展提出了许多技术上的新要求,而要实现技术要求就必须有相应的科学知识,例如流体力学(与矿井的通风和排水有关),机械力学等都有了突飞猛进的发展,资本主义社会的商品生产,贸易活动占有重要的地位与此相关的是海运事业的发展,而向外扩张的军事需要,也促进了航海的发展。航海需要精确而方便地确定位置(经纬度)售预报气象,天文学因而发展起来,对经纬度测量的需要使人们进行了这样一些研究:(1)对月亮与太阳及某一恒星距离的计算;(2)对木星卫星蚀的观察;(3)对月球穿越子午圈的观测;(4)摆钟及其他航海时计在海上的应用等等。由于这些研究,产生了近代力学售天文学等的系统理论。

所有这些发展都对数学提出了新的要求,这些要求表现为一些亟待数学解决的问题,这些问题可以分为四种类型:(1)已知物体移动的距离表示为时间的函数的公式,求物体在任意时刻的速度和加速度;或者反过来,已知物体的加速度表示为时间的函数,求物体在任意时刻的速度,或已知物体速度表为时间的函数,求物体在任意时刻的移动距离。(2)已知曲线求其切线。这不仅是几何学的问题,而且也是许多其他科学问题的要求:物体作曲线运动时,在每一瞬间的速度方向是该曲线相应的点的切线的方向;在光学中对光的折射和反射的研究要求出界面的法线方向,法线方向是由切线方向决定的。(3)已知函数求函数的极大值和极小值。这与天文学和力学都有关,例如求行星运行的近日点和远日点夕抛射体的最大射程和最大高度等问题都可归结为这种类型的问题。(4)求曲线的长度。这是以计算行星或曲线运动的物体走过的路程为背景的;求曲线围成的面积,以计算行星扫过的面积为代表;求物体的重心售求两个天体之间的引力等问题。

(1)微积分的初步思想

17世纪牛顿和莱布尼茨所创建的微积分的主要思想就是用求导数和求积分的方法来解决前面提出的四种类型的问题。

●牛顿的微积分思想

牛顿提出的思想有两个新的内容。(1)通过考虑在点处的面积的瞬时增量得出面积的表达式,而不采取过去的那种用无限小面积之和来求面积的表达式的方法。也就是说,牛顿把确定变化率作为基本的步骤,换言之,以导数作为基本概念来定义积分。(2)他证明了过去被看成无限小面积之和的面积能够通过一点的变化率由微分(求导数)的逆过程得到,这一事实就是我们现在所说的微积分基本定理。

●莱布尼茨的微积分思想

与牛顿同时,莱布尼茨也独立地建立了微积分理论。他是从求曲线的切线和求曲边梯形面积着手研究的。他注意到求曲线的切线时需要确定曲线的纵坐标之差和横坐标之差的比,而求曲边梯形的面积则要确定曲线的纵坐标之和。他最先认识到,作为求和过程的积分是微分的逆,牛顿已用反微分求面积夕莱布尼茨则正确地表述了求和与微分的关系。莱布尼茨还创造了现在通用的微分和积分的符号,提出了主要的求导法则等。

莱布尼茨的微积分思想与牛顿的微积分思想是有差异的,但是互补的,形成了后来的微积分学。牛顿是从无穷小增量之比出发作为求流数(或导数)的手段,他是从流的变化率来考虑的,这里实际要用到无穷小增量之比的极限(但牛顿并没有得到极限概念,所以产生了一系列问题);而莱布尼茨则直接用了和的无穷小增量(即现代的微分)求出它们的关系。这个差别反映了牛顿是从力学应用着手的,变化率源于速度售加速度等力学问题的要求;莱布尼茨是一个哲学家,他的无穷小增量(微分)的思想与他的哲学单子(物质的最终的微粒)论观点是不无关系的。关于积分的理解,他们两个人也各有侧重,牛顿把“流”定义为给定的流数所由生成的量,或者说是流数的逆,实际上是以导数为基础的,牛顿以求导过程及其逆来解决各种问题;莱布尼茨则主要从求和出发,所以他的重点是定积分,而牛顿重点研究的是不定积分。

难点解析

确定数学和随机数学的区别是本章的难点。确定数学是研究确定性现象数量关系的数学分支,随机数学是研究随机现象数量关系的数学分支。因此区别确定数学和随机数学的关键是区别确定性现象和随机现象。确定性现象的特点是:在一定的条件下,其结果完全被决定,或者完全肯定,或者完全否定,不存在其他可能。即在一定的条件下必然会发生,或者必然不会发生某种结果。这种现象的条件和结果之间存在着必然的联系,而随机现象的条件和结果之间不存在这种必然性,其特点是:在一定的条件下,可能发生,也可能不发生某种结果,带有一定的偶然性。因此随机现象无法用确定数学来研究。

思考题:解析几何的核心思想是什么?它的历史意义是什么? 促使微积分产生的科学问题有哪几类?牛顿微积分理论的逻辑矛盾是什么?中国古代数学观与古希腊数学观与什么不同?

文艺复兴时期的欧洲数学

从14世纪到16世纪末,欧洲兴起了文艺复兴运动,这是一场思想解放运动,这场运动最早从意大利兴起,逐渐扩展到德国、法国、英国、西班牙、荷兰,以至整个欧洲大陆。文艺复兴以反基督教思想体系为中心,推崇人文主义,颂扬人,蔑视神,赞美人性,贬抑神性,提倡人权,否定神权,标榜人道,批判神道。因此,中世纪束缚人们自由思想的经院哲学和神学教条逐渐被推毁,开始出现科学、文学和艺术发展的高潮。在数学史上,文艺复兴时期的欧洲数学是初等数学向近代数学跃进的一个转折点。

首先,人们在思想观念上冲破了宗教思想的束缚,恢复了古希腊哲学关心自然界的传统,倡导了科学实验的方法。许多学者提出了把数学演绎和科学实验结合起来的方法,认为数学是揭开自然奥秘的强有力的工具,这无疑推动了数学的发展。

其次,当时初等数学的各个领域都有了不起的进展。在算术方面,人们不仅总结了印度数学和阿拉伯数学的计算技巧,而且英国数学怪杰纳皮尔破天荒地发明了对数,取得了计算技术的突破。在代数方面,人们继承了阿拉伯数学的精华,又发掘了古希腊丢番图代数的遗产,取得了两项创新的成就。其一是在解一次、二次代数方程的基础上,意大利数学家塔泰格利亚、卡丹对三次方程求解,费拉里对四次方程的求解都进行了系统、深入的研究,并能得到三次、四次方程的求根公式。另一个是法国数学家韦达对丢番图缩写代数进行了改造,有意识地引进代数符号系统,建立“类”的概念,用一般的“类”,取代特殊的“数”。按韦达的说法,也就是用“类的筹算术”取代“数的筹算术”,或者说把求解方程x2+10x =39,演变成求解方程x2+ax=b 的初等代数推向成熟的发展阶段,并酝酿着更新的突破。在三角学方面,继阿拉伯数学之后,德国数学家雷琼蒙塔努斯完成了包括平面三角和球面三角的《三角全书》,使三角学彻底地独立于天文学。在几何方面,恢复了几何与实践的联系,并从建筑和绘画的需要出发,意大利数学家阿尔贝蒂提出了透视法的数学原理,开创了一个崭新的领域——透视几何学,为以后射影几何开辟了道路。

总的说来,到16世纪末,由于上千年来世界各民族人民的共同努力,初等数学得到全面发展,日趋成熟,并且为近代数学的产生和发展创造了条件。

文艺复兴时期的数学

文艺复兴(大约在1400—1600年)可以说是欧洲历史上的一次深深的震撼,也是欧洲现代文明的开始,开创了几乎所有领域的繁荣。其中的变革应该有以下几点:

一、几乎每一个国家都经历了革命的洗礼,而就在这种战争的革命中腐旧的事物也受到了冲击,新鲜的事物得到了生长的机会,所以在十五六世纪被战争,阴谋,屠杀搞的支离破碎、混乱不堪的意大利成了复兴的源地。

二、在宗教思想和自然科学的冲撞中,宗教虽然没有被打败但至少做出了让步,基督改成“上帝是根据数学原理创建了世界”,也就是说上帝崇拜一个说学家,从而数学便有了生存的空间,研究和发现自然真理成为一种虔诚的宗教活动。Copernicus,brahe,kepler,Galileo,pascal,Descartes,Newton,leibniz都在三谈到上帝是根据他的数学方案给世界以和谐。

三、社会的发展要求科技上的伟大复兴。

在当时虽然社会还主要出于封建时期与希腊、罗马、埃及的奴隶制时期但独立的手工业者、商人、雇主的队伍不断的而壮大,他们迫切的要求节省劳动力、改善生产方法。

四、活版印刷和造纸术的引进为文化的发展提供了良好的条件。

五、古典论著各种地方性语言的译本是贵族独享的科学进入了更加普遍的更需要科学的底层工商业者、手工业者阶层。

六、科学方法论上的变革。

在复兴的浪潮中有些科学家意识到要获得科学的真正发展就必须,摆脱经院派哲学和无批判的接受希腊知识。首先提出这一点的是语言学家、植物学家、动物学家、解剖学家、地质学家、音乐学家、绘画家、雕塑家、发明家、建筑学家和工程师leonardo da vinci。

经验主义的兴起:由于上述第四点的原因,科学家摆脱了对事物终极原因的研究怪圈,而转向问题的一般解法。数学从此和哲学分离和物理学结缘。

事实上不想其他学科数学在文艺复兴时期并没有取得令人瞩目的长足进展,而是在两个世纪后的十八实际进入了辉煌时期。在文艺复兴时期数学的主要进展由一下几个方面:

一、在几何方面,由于绘画要求从超现实的风格转向忠实再现现实而高于现实的方向,使得透视法产生和发展起来。

二、受印度-阿拉伯的影响,代数在这个时期很受重视,出现了像cardan这样的数学家。

三、在三角方面做了三角函数表,并将球面三角推进到平面三角。

四、在天文上copernicus和kapler发现了日心说

文艺复兴艺术的特点

1 文艺复兴艺术的特点: 显着特点现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主,文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。 2薄伽丘的女性情结 薄伽丘是一位法国女人的私生子,母亲去世后在严父和后母的冷酷中度过了童年,后来被送到那波利,在宫廷里认识了玛丽亚,并对她产生爱情,这在他的文学创作中留下了很深的印痕,很多作品中的女性形象都可以看到玛丽亚的影子。作品《佛罗伦萨女神们的喜剧》《菲埃索拉的女神》均是以爱情为主题,借鉴古希腊古罗马的诗歌、神话,显示出中世纪传统和骑士文学的痕迹,但摆脱俗套,充满对人世生活和幸福的追求,谴责禁欲主义。 3 达芬奇的贡献 艺术巨匠:文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高,其中尤以达·芬奇最为突出,恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作 方面,达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题。 科学天才:设计出初级机器人,点燃现代汽车发明的灵感之火,是一 位现代世界的预言家,手稿被称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。对机械世界的痴迷,水下呼吸装置、风速计等奇思妙想展现给世人。 1 君主制时代的共和思想及其作用 答:(以马基雅维利为例)文艺复兴后期意大利政治学的集大成者马基雅维利在政治发展史上做出了无与伦比的贡献,是近代共和理论的实际提出者,在佛罗伦萨的共和制度变得岌岌可危的时刻,他提出了标准更高的公民共和国理念,对佛罗伦萨城邦的透彻了解,对欧洲局势发展所保持的始终清醒的头脑,使他得出了一个重要的政治理论:君主统治和王朝战争只能把政治引向专制,而民意和民众才是推动近代共和政治的真正动力,因此,共和政治绝不可能在君主制度的框架里得以实现,共和制度与君主制度水火不相容。马基雅维利的所有着作,包括他的历史着作,其实都是对这种近代共和政治的认真思考和精彩阐释。一方面,马基雅维利继承了从萨鲁塔蒂、布鲁尼以来逐渐发展起来的公民共和国思想,另一方面,他又认为君主和市民的结盟关系是有限的,当这种关系走向瓦解的时候,共和制度和君主制度并无可能共存。他的最重要的着作《君主论》对君主制度进行了透彻的分析,但他是完善的公民社会的提倡者。马基雅维利指出:“任何一个共和国都必须满足重要的、中等的和下层人们的需要,共和国得以建立依赖于这三种人的满意度和平等。但是,有些人却雄心勃勃,认为他们是高于其他人的,这样政府就趋于瓦解。”佛罗伦萨总在改变它的政府模式,原因就是它从来就不具备一个共和国或君主国所应有的要素。共和国在缺乏其基本要素的情况下,是不能够长期延续的。在《君主论》里,马基雅维利不再谈民众应当如何与君主结

文艺复兴时期数学发展的重要因素

第五讲文艺复兴时期的数学 1、学习珠算有现实意义吗? 对于这个问题,每个人都有自己的看法。在我的观点中,学习珠算是有现实作用的。 中国珠算是中华民族的一项伟大的发明,珠算作为一门应用学科对基础数学,对发展生产,适应生活需要起了推动作用。珠算内涵非常丰富,不但有良好的计算功能,它是中国应用数学。珠算是独立的学科,因而它应具有系统的体系。一是从算史上看,算盘计教原理是我国最早创造的。它是数形结合,以算为主。二是使用算盘具有中国数学的显著特点。中国古代数学体系是以它的应用性、直观性,算法的结构化、机械化,寓算理于算法之中的,而珠算正是这种特征的体现。 珠算作为中华民族的优秀文化瑰宝是凭借其计算功能才得以流传千百年至今,并在全世界传播的。然而在当今计算机时代,算盘的应用领域将发生变化。这就好比有了飞机还要有自行车,自行车要发展,要进入健身房。同样,有了计算机。也还要有算盘,算盘的功能将得到拓展,还要进入健脑房。我们有理由相信,在新的世纪中,计算机和算盘会长期共存,互助互补,各尽其职。 珠算是中华民族的优秀文化遗产,它有着数千年的光辉里程,在历史的进程中,珠算作为经济数学,为发展社会生产、经济,推进人类进步做出重大贡献,当今电子时代,由于珠算已起到变化,有其独特的功能将起著巨大的经济核算,学校教育,启迪人们智力水平的重要作用,但这一项古老又新生的科技产物,是利国利民的技术。珠算科技是随着这会经济的发展而发展。因此,关于培养经济核算人才,不单是培养计算的准快高水平问题,而应该理解为智慧的核算人才,珠算,珠心算不仅培养了计算高水平者,而且事实证明,由于学珠算,脑手眼并举,使人们更加脑明起,这就是所谓一科突出,多科受益的道理所在。 当今世界,经济在发展,社会在前进,人才在极需,而传统的珠算科技必然在发展。学习珠算,在方法上调动左右脑,特别脑印象活动,给右脑以激动的刺激,左右脑同时并用,这样可以起到很大潜力的脑力的开发,起到数学教育,启迪智力的良好的作用。 (06数教9号李爱平)

从拉斐尔的圣母像看文艺复兴时期女性形象

从拉斐尔的圣母像看文艺复兴时期女性形象 摘要:欧洲文艺复兴运动的精神实质就是人文主义。人文主义主张以“人”为中心,重视人的权威,肯定现实人生与世俗生活。此时,女性的自我意识也有所觉醒。本文企图通过分析拉斐尔作品中的圣母形象,揭示人文主义思想在当时社会中的作用,进一步研究文艺复兴时期的女性的觉醒与变化,以及对现代女性的借鉴。 关键词:文艺复兴;拉斐尔圣母像;人文主义;女性的觉醒与变化;对现代女性的借鉴一、时代背景 14世纪初到17世纪初欧洲发生了大规模的文艺复兴运动,这是欧洲历史上一个特殊的阶段,也是欧洲文化一个大的转型期。它对欧洲乃至整个人类社会的发展都产生了重大而深远的影响。 文艺复兴,顾名思义,就是文学与艺术的复兴。意大利作为文艺复兴运动的发源地和中心,出现了很多的思想家、文学家、艺术家、史学家、教育家和科学家。他们在与基督教会的斗争中创立了人文主义思想,强烈疾呼以“人”为世界的中心,反对以“神”为中心的世界观和人生观,主张以“人性”取代“神性”,以科学知识取代愚昧无知,以积极的人生态度和奋发进取的精神取代消极悲观和避世的人生哲学。 纵观文艺复兴时期的各个领域,人文主义贯穿始终,提倡人性,反对神性;提倡人权,否定神权。这一思想体现在美术创作中就是重视现实生活的描绘,呼唤人性的觉醒。 拉斐尔作为艺术领域的一位杰出代表,他和达芬奇、米开朗琪罗齐名,被誉为“文艺复兴艺坛三杰”。他善于学习,吸取前辈艺术之精华,并认真领悟,博采众长,形成了自己优雅、秀美、圆润和谐的独特艺术风格。一位美术史家曾写道“如果把达芬奇的艺术比作不可知的海底的深度,米开朗琪罗的作品则是高山的峻岭。与此相对照,拉斐尔的画,不是可以说像是广阔展开的明朗的原野吗?”拉斐尔的艺术风格代表当时人们最崇尚的审美趣味,并且延续了几百年,成为后世古典主义者认为不可企及的典范。 二、拉斐尔圣母像的艺术特色 拉斐尔主张客观观察现实生活,按照生活的本来面目准确地描写现实,真实地再现环境中的典型人物。最后形成其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。尤以他的圣母像和壁画闻名于世。他所画的的一系列圣母画像,形象端庄、温柔、秀丽、典雅、健康、纯洁,完全是现实生活中一位年轻的洋溢着欢乐和幸福的母亲形象,没有丝毫神秘色彩和禁欲主义气味,把“神”画成具有“人”的形象。大都具有意大利民间女性的魅力,是平民式的母亲,纯朴善良和蔼可亲,充满母爱与人情味。而且圣母的背景经常是优美的田园风光,孩子在膝下玩耍,完全没有禁欲主义色彩,歌颂了普通女性之美,充分体现了新兴资产阶级的人文主义思想。普列汉诺夫在《没有地址的信》中写道:“拉斐尔的圣母像是世俗的理想战胜基督教的修道院的理想的最突出的艺术表现之一。” 三、人文主义色彩的具体体现 拉斐尔的圣母像有《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。 《西斯廷圣母》是拉斐尔最著名的圣母像。画面里的圣母抱着圣子仿佛正从云端下凡,成千上万的人在欢呼,热烈地迎接圣母来到人间。画面左侧教皇西斯廷二世,右侧跪着的是圣徒巴尔巴拉,双眼俯视,内心充满了喜悦之情。画面下端两个十分可爱的小天使,他们表情天真逗人翘首朝天仰望着从云端中冉冉降临人间的圣母,又仿佛在沉思。小天使的姿态和表情更加强了圣母降临人间的效果。画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬,不可亲近的模样,将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女,她的脸上洋溢着坦然的骄傲;为自己手中怀抱着的基督,她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱,显现于这个身着简朴衣裙、赤足的年青的妇女身上。拉菲尔以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形像,她为了人

文艺复兴 教案

第6课文艺复兴 课标要求: 知道文艺复兴三杰等人的主要作品,认识文艺复兴时期人文主义的含义。 教学目标: (1)、知识与能力:掌握“文艺复兴三杰”及其代表作,并着重理解文艺复兴实质上是一场资产阶级的新文化运动,而并非是简单的复古运动,进而引导学生思考问题,应深入本质,而不应仅仅停留在表面上。 (2)、过程与方法:根据教科书,学生可以围绕文艺复兴运动及宗教改革的性质进行预习。课堂上,教师应仔细讲解:文艺复兴并非古典文明的简单重复,让学生明确两者在性质上的根本差别。同时,也让学生明确:宗教改革实质上是文艺复兴运动的延续。 教学课时:1课时。 重点难点: 重点:西方文艺复兴产生的历史背景、性质、思想理论基础;文艺复兴不同时期的代表人物及其代表作 难点:西方文艺复兴产生的历史背景、性质、思想理论基础 教学过程: 导入新课: 讲述:课前准备 进入课堂后,老师放上《风筝与风》,然后开始朗诵莎士比亚的十四行诗, 诗歌 我能否将你比作夏天? 你比夏天更美丽温婉。 狂风将五月的蓓蕾凋残, 夏日的勾留何其短暂。 休恋那丽日当空, 转眼会云雾迷蒙。 休叹那百花飘零, 催折于无常的天命。 唯有你永恒的夏日常新, 你的美貌亦毫发无损。

死神也无缘将你幽禁, 你在我永恒的诗中长存。 只要世间尚有人吟诵我的诗篇, 这诗就将不朽,永葆你的芳颜 把学生带入文艺复兴的氛围之中,朗诵毕,提问一名学生,请问你知道这是哪个时代哪位诗人的诗歌吗?借此融入课堂 对,同学们我们今天要学习的就是——文艺复兴,大家知道文艺复兴首先兴起于哪个国家吗?就是地中海的明珠——意大利 为什么文艺复兴会在意大利首先发展起来呢? 1、历史背景: (1)物质基础:资本主义在意大利的萌芽发展 讲述:14、15世纪意大利出现了资本主义萌芽,经济上呈现出繁荣景象,这就为文化的发展提供了有利的环境。此时意大利北部就出现了一些著名的工商业城市,如佛罗伦萨、威尼斯等。我们可以看下书上的插图。 经济的发展,引起了阶级关系的变化,手工工场主、商人和金融家成了新兴的阶级——资产阶级。而且得到不断地壮大,而资产阶级的力量一壮大,他们也就不希望只拘泥于教会给的一些蝇头小利了。 (2)人才优势:汇聚众多人才 讲述:当时的意大利,处于分裂状态,所谓乱世无庸主,各城市共和国的统治者和富商们都争相招揽才智之士,汇集了众多的博学才子,为自己的势力发展出谋划策。 (3)文化:意大利丰厚的文化遗产。 讲述:这也是文艺复兴产生的重要条件。意大利作为古代罗马的故乡,境内保留着许多古罗马的建筑遗址和典籍。各城市与拜占庭帝国和阿拉伯帝国有着长期的经济和文化联系,拜占庭帝国灭亡后,深通古希腊文化的学者和大量典籍也就流入了意大利,研究和鉴赏古代希腊罗马文化在意大利就形成了一种风气。当时的一些对宗教文化钳制思想不满的先进知识分子,就希望能够通过复兴古希腊罗马文化从而表达他们对现实生活的希望,从而掀起了一场思想解放运动。这场运动因为打着复兴古代希腊罗马文化的旗号,因而被人们称为文艺复兴运动。这种运动用我们中国的在话来说就是典型的“托古改制”。而文艺复兴实质上是复兴古代希腊罗马文化的旗号来宣传新的资产阶级新思想。

文艺复兴三杰 艺术特点以及各自的代表作

文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 文艺复兴三杰为:达·芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔 达·芬奇: 代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 艺术特点: 1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来;通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。 《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象,表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。 2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家;达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息,自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。 米开朗琪罗: 代表作《大卫》 艺术特点:

1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征。 2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,气魄宏大,充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达,流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用,以及人建功立业的能力,他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。 拉斐尔: 代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 1、《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求,人物形体具有强烈的纪念碑倾向,标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。 2、在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。画面洋溢明净的色彩,柔和的光线和宁静优雅的节奏感。在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。拉斐尔极善运用曲线塑造形象,人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。以优美的,

文艺复兴时期女性的社会地位

浅谈文艺复兴时期女性的社会地位 论文导读:文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。但女性也并不是完全沉默的阶层。 文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。这一时期的所有进步,包括资本主义经济、近代国家和人文主义文化都为男性提供了种种机会,男性发现了他们的个性和尊严,并追求世俗生活的幸福。但女性也并不是完全沉默的阶层。有一部分上层妇女也接受了人文主义教育,出现了一批女性作家、艺术家、音乐家等。虽然女性在这个时期仍受到男权意识的压制,但她们已不再甘愿做沉默的阶层,已开始向男性世界、向压制女性的男权意识和制度发出了挑战。 一.文艺复兴时期女性的基本社会状况 1. 婚姻家庭状况 文艺复兴时期,“在婚姻问题上,贵族妇女只有两个作用。年轻时,她只能充当一个温顺的新娘,被动地嫁给符合自己家族利益的男人,在以后的生活中,她也必须小心谨慎,毕竟在婚姻问题上,家中的男人最后说了算。在这一过程中,家族的经济利益和社会

利益要远远大于个人的感情爱好。论文参考。”而对于下层女子来说,结婚不仅意味着从此完全听命服从于丈夫,而且还是一项沉重的经济负担。论文参考。“即使一般的劳动阶层,嫁女也需要50佛罗琳的嫁妆。”这导致了大量适婚年龄的贫女无法通过组建家庭维持生存,她们大多被迫卖淫以养活自己。由于大量女性沦为娼妓,使下层女性不仅社会地位低下、生活艰苦,而且也使得女性自身素质低下,生活状况日趋恶化。 2. 接受教育状况 文艺复兴时期:“家世良好的女子从小就受到训练,将来如何相夫教子,这是她受教育课程中的主要科目。一直到结婚前几个星期,她都住在修道院或家里过着与世隔绝的生活,由修女或家庭教师授予和其他一般男子一样的教育。通常学习一些拉丁文,略熟悉古希腊和罗马史上的著名人物,略涉文学和哲学,练习弹奏某种乐器,有时也学习雕刻或绘画。”而下层女子很少能闲居家中受到良好教育,因为她们不得不参加生产劳动,为生计而奔波忙碌。也许她们能从母亲那儿学到一些治家之术,受到“相夫教子”的教育,但她们是没有条件去学习高雅的文化知识以提高自身素质的。 可以看出,文艺复兴时期教育对大多数女性仍是关闭的,即使是

文艺复兴教案(1)

课题:欧洲文艺复兴时期的美术 一.教学目标 认知领域:通过教师引导学生欣赏美术作品,学生能够掌握欣赏美术作品的基本方法和提高欣赏美术作品的能力. 情感领域:学生能够在欣赏的过程中得到美的熏陶,感受到什么是真正的美,提高审美能力.同时学生能从画家及作品中得到启示,意识到人类的伟大,肯定自我, 增强自信. 二.任务分析 1 ?学生的起点能力 在本堂课学习之前,学生已经具备了一定的美术基本理论知识和欣赏美术作品的基本能力,通过本节课的学习,学生将进一步掌握欣赏美术作品的基本方法, 特别是如何欣赏和理解西方美术作品。 2.本节课以启发式开放教学法为主,学生自由阐述自己对美术作品的看法,老师加以引导 和补充。 三.教学重点及难点 重点: 通过对画作背景情况的了解以及对作品构图、表现形式、色彩等方面的分析,引导学生较深层次的欣赏美术作品.特别是对意大利文艺复兴美术作品的理解. 难点: 通过指导培养学生自主赏析美术作品的能力 四?教学过程 [导入新课] 14---16世纪的中国正处在元明两朝时期,在绘画上写意画风开始流行,出现了像元四家,董其昌这样对中国绘画作出重要贡献的人,以及像吴门画派这样的重 要画派,中国画的发展呈现出了一片新气象。于此同时,在14-16世纪的欧洲以 意大利为中心发起了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化,以反对封建思想意识和 基督教神学的伟大的思想解放运动,那就是大家所熟知的“文艺复兴”运动。在它的影响下,欧洲画坛在这一时期也发生了翻天覆地的变化,成了欧洲绘画史上的重要转折点,今天我们就来一起了解一下欧洲文艺复兴时期的绘画。

[讲授新课] 一.文艺复兴核心思想以及文艺复兴时期的美术在整个西方美术使上的重要地 位? 文艺复兴核心思想即人文主义。它确立了关怀人、尊重人,以人为本位的世界观,肯定人的创造性和主体性。欧洲社会在经历了1000多年的封建教会的统 治之后,人们开始挣脱精神上的束缚和奴役,被禁锢了多年的古典文化又一次引起人们的重视,成为驱散中世纪的黑暗,建立新型资产阶级文化的重要武器。艺术家们一方面从古希腊,罗马艺术中吸取养分,另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实表现三度空间的方法?成了西方美术成熟和繁荣的起点?出现了像波提切利、达芬奇、拉斐尔这样一批卓越的绘画大师。 二?以列表的形式对作品在时间和空间上进行划分,根据表格与学生共同欣赏作品. 意大利: 15世纪 乔托(Giotto,约1266-1337)佛罗伦萨画派的创始人。主要在罗马、佛罗伦萨、帕都亚等地从事教堂壁画创作活动。是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭。也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 主要贡献:(1)以人文主义精神理解宗教题材,按照现实生活人物表现宗教故事,奠定了文艺复兴的现实主义基础。(2)探索写实技巧,按照自然法则表现人物与背景的距离关系,竭力用线条透视原则结构三度空间。代表作品:《逃亡 埃及》1图中所画的是约瑟在梦中得到上帝的指示,带领玛利亚和耶稣逃往埃及避难的场景。画家竭力使圣母、圣子形象接近于生活的真实,像是发生在一个普通家庭的故事,一点也没有宗教神秘感。2第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离,用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。3笔 下的人物具有体积感,重量感,作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响(与中世纪绘画比较) 波提切利15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。注重用线造型,强调优 美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩,洋溢着人文主义的乐观精神。代表作品:《维纳斯的诞生》维纳斯站在贝壳上从海中出现,在玫瑰花飘落之中,风神们飞翔着把贝壳推向岸边。在维纳斯就要举步登陆的时候,一位季节女神拿着紫红色的斗篷迎接她。波提切利为了达到轮廓线的优美而更改了自然形象,增强了设计上的美丽与和谐。 16世纪 米开朗基罗走的是和达芬奇不同的道路,他不象达芬奇那样充满科学精神和哲理思考,而是在作品中倾注了自己满腔悲剧性激情。在他的作品里,文艺复兴时期的人文主义理想得到全面而鲜明的表达一一人的主动性和积极性以及建功立业的能力。(人文主义思想的核心)。所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。代表作品:《大卫》雕像,表现了一位建功立业前充满愤怒和力量的年轻人。这种力量也是人文主义者向往自由的人所具有的巨大潜力。也正是因为这一点,大卫成为文艺复兴时代英雄的象征。 拉斐尔以优美、诗一般的绘画语言体现人文主义理想,他的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。他是描画女性形象的大师,到罗马之前,他笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象,在她们身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质,引起人们对生活

数学发展简史

数学发展简史 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】

数学发展简史数学发展史大致可以分为四个阶段。 一、数学形成时期(——公元前 5 世纪) 建立自然数的概念,创造简单的计算法,认识简单的几何图形;算术与几何尚未分开。 二、常量数学时期(前 5 世纪——公元 17 世纪) 也称初等数学时期,形成了初等数学的主要分支:算术、几 何、代数、三角。该时期的基本成果,构成中学数学的主要内容。 1.古希腊(前 5 世纪——公元 17 世纪) 毕达哥拉斯——“万物皆数” 欧几里得——《几何原本》 阿基米德——面积、体积 阿波罗尼奥斯——《圆锥曲线论》

托勒密——三角学 丢番图——不定方程 2.东方(公元 2 世纪——15 世纪) 1)中国 西汉(前 2 世纪)——《周髀算经》、《九章算术》 魏晋南北朝(公元 3 世纪——5 世纪)——刘徽、祖冲之出入相补原理,割圆术,算π 宋元时期(公元 10 世纪——14 世纪)——宋元四大家杨辉、秦九韶、李冶、朱世杰 天元术、正负开方术——高次方程数值求解; 大衍总数术——一次同余式组求解 2)印度 现代记数法(公元 8 世纪)——印度数码、有 0;十进制

(后经阿拉伯传入欧洲,也称阿拉伯记数法) 数学与天文学交织在一起 阿耶波多——《阿耶波多历数书》(公元 499 年) 开创弧度制度量 婆罗摩笈多——《婆罗摩修正体系》、《肯特卡迪亚格》代数成就可贵 婆什迦罗——《莉拉沃蒂》、《算法本源》(12 世纪)算术、代数、组合学 3)阿拉伯国家(公元 8 世纪——15 世纪) 花粒子米——《代数学》曾长期作为欧洲的数学课本 “代数”一词,即起源于此;阿拉伯语原意是“还原”,即“移项”;此后,代数学的内容,主要是解方程。 阿布尔.维法

部编版九年级历史上第14课文艺复兴运动教学设计

第14课文艺复兴运动 教学目标: 知识与能力:意大利的地理位置;威尼斯、热那亚、佛罗伦萨等著名城市;但丁、达·芬奇、莎士比亚主要著作 过程与方法:通过本课学习,简述文艺复兴的背景及其核心内容和实质。通过阅读教材,了解文艺复兴时期但丁、达·芬奇、莎士比亚等代表人物的主要成就,培养学生透过现象看本质的能力。 情感、意志和价值观: 文艺复兴时期的文艺作品和成就都是历经磨难,经过不懈努力而取得的,鼓励学生从小树立敢于坚持真理,勇于开拓创新的信念和意识。 教学重难点: 重点:文艺复兴的代表人物及其著作 难点:文艺复兴的实质 教学方法:多媒体教学、讲授法、小组合作 教学过程: (一)导入新课: 自14世纪中叶起,欧洲发生了一场思想解放运动。这场运动起源于意大利,传播于欧洲大陆和英国,被认为是新时代的先兆。这个新时代是一个怎样的时代?人们的思想会发生什么变化? (二)讲授新课:

一 、文艺复兴 1、 意大利的地理位置:地中海 14世纪的,阿拉伯商人从中国等东方国家运来瓷器、茶叶、丝绸等商品,转运的地中海沿岸,再由意大利商人,贩卖的欧洲各地。在中西贸易中,意大利人处于中转站的地位,所以意大利的一些城市,繁荣,发展起来。 2、文艺复兴的背景: 14世纪中叶,意大利的佛罗伦萨、威尼斯等地,工商业已经有了一定的发展,一些城市出现了资本主义萌芽。 形成中的资产阶级不满罗马教廷对精神世界的控制, 要求建立一

种以人为中心而不是以神为中心的生活哲学;他们提倡发扬人的个性,追求享受现世生活。这种被称为人文主义的思潮逐渐流行,文艺复兴运动兴起。 比较一下不同时期的圣母画像,我们可以看出文艺复兴的核心内容是什么?在当时起到什么作用? 中世纪时期的圣母文艺复兴时期的圣母中世纪时期的圣母:冷漠,缺少人情;文艺复兴时期的圣母:突出了人性。 3、文艺复兴:①核心内容:反对教会“神权至上”和提倡人文主义。②作用:促进了人们思想的大解放。文艺复兴运动采取复兴古代希腊罗马文化的方式,推动了欧洲文化思想领域的繁荣,为欧洲资本主义的产生奠定了思想文化基础。 实质:文艺复兴运动采取复兴古代希腊罗马文化的方式,但对古典文化并非简单的“复兴”,这其中有继承,更有创新。 其实质是:一场资产阶级文化运动。 4、影响: 文艺复兴是一场反对教会神权至上和提倡人文主义的新文化运

文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作

文艺复兴三杰艺术特点 以及各自的代表作 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】

文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 文艺复兴三杰为:达·芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔 达·芬奇: 代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 艺术特点: 1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来;通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。 《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象,表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。 2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家;达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息,自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。 米开朗琪罗: 代表作《大卫》 艺术特点: 1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征。 2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,气魄宏大,充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达,流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用,以及人建功立业的能力,他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。 拉斐尔: 代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 1、《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求,人物形体具有强烈的纪念碑倾向,标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。 2、在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。画面洋溢明净的色彩,柔和的光线和宁静优雅的节奏感。在拉斐尔过

文艺复兴时期的科学技术研究

山东工商学院 科学技术史论文题目:文艺复兴时期的科学技术研究 系别:政法学院 班级:政治102班 姓名:刘美素 学号:10183209 日期:2011年12月13 日

文艺复兴时期的科学技术研究 摘要:欧洲文艺复兴运动一直以其思想和文化的恢弘绚烂而备受世人推崇。文 艺复兴发生在欧洲从中世纪向近代转型的过渡时代,是欧洲在意识形态层面开启的一场与封建文明决裂,在知识、科技、人文和社会诸领域中展开的一场新思想和精英文化运动。以人文主义著称的文艺复兴,肯定人的价值,重新认识人本身的世俗特性。这种人文主义的思潮驱散了神学的阴霾,促成的“人的发现和世界的发现”,赋予了人深入思考与大胆探求的自主权利。于是,一些科学家逐渐冲破神学传统的禁锢。将目光投射到广阔而复杂的客观物质世界,通过对事物的观察实验与思考,掀起了划时代的“科学革命”。 关键词:文艺复兴;人文主义;天文学;医学;生物学;物理学文艺复兴时期的“科学革命”以天文学和医学为突破口,破处了人们长期迷信的并带有宗教灵光的权威观点。树立起了科学的理性精神,形成了一整套观察、实验与思考的方法,由此为近代数学、物理学、化学等科学奠定了基础。 一、哥白尼发动天文学革命 哥白尼是“科学革命”的伟大先驱。波兰天文学家哥白尼深受人文主义思想的影响通过多年对天文现象的观测和研究,与1543年出版了《天体运行论》,在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。古希腊天文学家托勒密的“地心说”。在中世纪的十分盛行,他认为地球持处于宇宙的中心且静止不动,包括太阳在内的所有星球都围绕着地球转动,这种说法符合身形和需要而被中世纪教会推崇。教会“地心说”与其“上帝创世”说融为一体,以唯心主义的宇宙观来为其神权辩护。从而“地心说”成为与圣经一样神圣的经典而不容怀疑和否定。针对这种说教,哥白尼勇敢地住处太阳是宇宙的中心,地球只不过是围绕太阳运转的普通行星,所有的行星都围绕着太阳运行。由于受时代的局限于希腊传统观念的影响,哥白尼将太阳作为宇宙的中心,并认为行星围绕行星运行的轨道是圆形的,而且是等速运动的,这些人是缺陷不久又为新的科学研究所纠正。 继哥白尼“日心—地动说”之后,意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中进一步提出,宇宙在空间与时间上都是无限的,太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜,并于1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过研究,在《心态文学和天体物理学》一书中提出了行星运动的客观规律,判定行星围绕太阳运转时沿着椭圆形轨道进行的,而且这养的运动是不等速

文艺复兴时期的女性主义与现代女性主义的艺术表现

拉斐尔与女性主义 一选题依据 背景:文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下,艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人,以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视,使他们对人和自然作出了新的评价。实际上,文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点,其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性,要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来,提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 意义:14世纪以来,希腊、罗马文化在意大利的生活中占有很重要的地位,拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与 古典美的完美统一。伊姆别利娅美丽无双多才多艺,拉斐尔将她作为古希腊诗人的原型画进壁画,马格里特是与他朝夕相伴的人间圣母,拉斐尔将她画成娇美而又清纯的天仙和精灵。拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。 发展趋势:在女性主义研究不断取得巨大成果的同时,西方女性主义艺术在美国和欧洲也遍地开花,“这是一场真正‘女性为了女性的革命’。女性艺术家以明确的自我意识、鲜明的政治立场和激进的行动,以独特的视角观察生活和世界,运用多样的材料、媒介和手法表达自己的感受、心理和思想,极大地拓展了艺术表现的主题、内容、空间和形式。”[2]而且,随着当代文化的后现代转型,女性艺术也出现了自身的历史演变,即由一种现代主义式的女性艺术转向一种带有后现代特征的女性艺术。整体上看,学术界的理论成果带给女性艺术家们以充实的勇气和无边的灵感。同时一些女性主义学者正在利用女性艺术的成果来论证自己的假设,并持续挖掘更多的价值。 二研究目标与主要内容 序论拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与古典美的完美统一。 本论一拉斐尔简介与作品 二拉斐尔作品中的的女性美的表现与当时的历史背景 1 拉斐尔在作品中所体现的人文主义 2 分析拉斐尔笔下的圣母 3拉斐尔笔下的女性之美 4 女性主义干预艺术历史的行动 5 当代女性艺术发展的趋势 结论当代女性艺术的发展动摇并改变了艺术的传统价值和创作理念,本文探讨了前后两代女性艺术家的创作成就和其中蕴含的女性主义思想,揭示了女性主义从早期的本质主义倾向转向与国际解构主义思潮的合流,表现出一种新的创作倾向和自觉的文化解构意识。 三中外文参考文献目录 1 李建群.《西方女性艺术研究》[M].山东:山东美术出版社,2006. 2 紫都《世界绘画摄影大师画传-拉斐尔生平与作品鉴赏》远方出版社2005年

文艺复兴的颂歌——春 教案

文艺复兴的颂歌——春 教学类别:欣赏课 教学课时:1课时 教材分析: 通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏,让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系,使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品,又能通过作品了解相关的文化情境。 此外,让学生对美术及美术作品自身的一些特点,如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。 让学生充分认识到,作为社会大家庭的成员之一,必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源,它既是专业知识发展的基础,也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛,美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解,是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。 教材版面分析: 教材内容包括三个版面,第一版面为《春》的全图,采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”,获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法,让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的,学习时可以相互结合反复阅读和欣赏,采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。 教学内容与目标: 1、显性内容与目标: (1)、通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。 (2)、在认识作品的形式美感的基础上,进一步理解作品所体现的人文精神。 2、隐性内容与目标: 培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。 教学重难点: 重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

文艺复兴时期中外建筑特点

文艺复兴时期中外建筑特点 班级:园林五班姓名:付思桦学号:20121996 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定,建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的,拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利,后传播到欧洲其他地区,形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 一、欧洲文艺复兴时期的建筑特点 12至16世纪的欧洲,主要是宗教建筑,其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后,建筑的主题由宗教走向人生,即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华,大量采用圆柱、圆顶,外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期,这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化,古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格,古典柱式再度成为建筑构图的主题,同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体,如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等,进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例;在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等,不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料,故意留下粗糙的砍凿痕迹,有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的,突破了风格主义的常规,创造出—种新颖而生动的活力。 二、文艺复兴时期建筑的代表作 梵蒂冈宫 梵蒂冈宫位于圣彼得广场对面,自公元14世纪以来一直是历代教皇的定居之处,数百年来已几经改建。梵蒂冈宫内有礼拜堂、大厅、宫室等,是世界天主教的中枢。宫内有举世闻名的西斯廷小教堂,过去一直是教皇私人用的经堂。西斯廷小教堂素以天花板和墙壁上保存有米开朗基罗花费4年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”而久负盛名,这些出自于艺术大师之手的绘画,内容取材于《圣经》里的故事,人物逼真,栩栩如生,堪称艺术珍品。西斯廷小教堂长40.5米,宽13.3米,高20.7米,是公认的意大利文艺复兴时期的建筑杰作。

部编人教九年级世界历史上《第14课文艺复兴运动》优质教学设计教案

第五单元步入近代 第14课文艺复兴运动 1 教学分析 【重点难点】 教学重点:文艺复兴的内容及代表人物 教学难点:人文主义的理解——以普遍的人性掩盖阶级社会中人的阶级性 2 教学过程 一、导入新课 提起意大利,人们不禁会浮想联翩,那里有世界最具权威性的足球赛;有最神秘的“蒙娜丽莎的微笑”;有世界著名的永恒之城──罗马。就在这片土地上,也曾出现了斯巴达克斯、但丁、米开朗琪罗、达·芬奇、伽利略、马克·波罗等伟大的人物。今天,就让我们一起学习第14课:文艺复兴运动,走进14、15世纪的意大利,探寻当时文化、思想繁荣的足迹。 二、新课讲授 目标导学一:文艺复兴 (一)意大利的资本主义萌芽(文艺复兴的背景) 1.教师讲述:意大利是资本主义萌芽最早产生的地方,以佛罗伦萨为例,佛罗伦萨是当时欧洲最著名的手工业、商业和文化中心,在1338年已拥有200多家毛织业工场。在13世纪末,佛罗伦萨的钱庄、银行已遍设西欧各大城市,在西欧货币市场上取得了支配地位,资本主义萌芽后的社会状况是文艺复兴的“源”;文化上回忆古代希腊、罗马高度繁盛的文化思想遗产,以及意大利保留了大量文化成果,汇集大批文化名人等史实,文化的传承发展是文艺复兴的“流”。

(二)文艺复兴 1.含义:文艺复兴是14~17世纪正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发动的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 2.实质:文艺复兴是反映欧洲新兴资产阶级要求的思想解放运动。 3.核心:人文主义,肯定人性,否定罗马教皇的权威。 目标导学二:但丁 “文学三杰”(薄伽丘、但丁和彼特拉克) (1)●薄伽丘: 代表作:《十日谈》 思想主张:抨击了封建道德和教会的禁欲思想,宣传人类平等,主张发展人的个性。 (2)●但丁(如图):“新时代的最初一位诗人”(恩格斯) 代表作:《神曲》 思想主张:率先对教会的丑恶现象表达了憎恶。 (3)●彼特拉克:“人文主义之父” 代表作:《歌集》 思想主张:最早提出要以“人的学问”代替“神的学问” 目标导学三:达·芬奇 “美术三杰”(拉斐尔、米开朗琪罗、达·芬奇):达·芬奇等艺术大师创作了许多杰出作品,一扫中世纪的呆板拘谨的宗教气息。作者根据自己的感受和对人类世界的细致观察,自由发挥,表现了高超的技艺。 关于《蒙娜丽莎》(如图)的一些轶事 1503-1505年,雷奥纳多·达·芬奇开始绘制《蒙娜丽莎》。这幅画一直跟随在他的 身边,直到他死后数年,画像由法国皇帝法兰西斯一世买下。此后, 它一直归法国王室所 有,直到1805年拿破仑将之珍藏在卢浮宫。这幅画就像一位有生命的天外来者,它的超 凡魅力和奇闻轶事令人惊叹甚至难以置信: 法国国王路易十三得到《蒙娜丽莎》后,把它挂于家训堂,命令女儿整天模仿画中 的笑容,经过数年努力,公主们终于将那神秘的微笑模仿得惟妙惟肖。 拿破仑拥有《蒙娜丽莎》时,喜欢把它挂在卧室内,每日早晚要独自欣赏多次,有时竟能面对画面伫立一天半日,入迷得忘记一切。 1963年6月《蒙娜丽莎》在美国华盛顿展出,保安人员有四万余人,每个参观者要经过6道哨卡,接受各种仪器的检查。 1974年5月《蒙娜丽莎》在日本东京展出,每个参观者只准在画前站9秒钟。 每年前去罗浮宫瞻仰这幅画的人达700百万左右,据联合国教科文组织的不完全统计,截至1991年底,全世界已先后有二百多部研究《蒙娜丽莎》的专著问世,其它各种出版物则汗牛充栋,数不尽数。 全世界已发现《蒙娜丽莎》的赝品二百多幅,英国前首相撒切尔夫人就收藏了34幅,她说:“我实在

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