盆景的风格与流派

第三章盆景的风格与流派

1．风格：盆景艺术家在创作过程中所表现出来的艺术特色和创作个性。

2．流派：在风格的基础上发展而来，，它体现在盆景作品的内容与形式的各个要素之中。盆景诸多要素在一定区域内程式化，便形成了盆景的艺术流派。

3．树木盆景的八大流派各有什么特点？

1）苏派：形成于苏州一带，代表人物有周瘦鹃等，传统使用的树种有雀梅、榆、三角枫等，其传统的造型有一定的格式，如六台三托一顶，主要采用粗扎细剪的造型手法，追求清秀古雅、生机盎然的艺术风格。圆片。

2）扬派：形成于扬州一带，代表人物有万觐堂、王寿山等，传统使用的树种有松、柏、榔榆、黄杨等，主干造型多为游龙式、悬崖式，造型手法是精扎细剪，云片圆正平薄，片中小枝“一寸三弯”，以气势严整壮观、清秀古拙、层次分明为特色。

3）川派：形成于四川成都一带，代表人物有李宗玉等，树种取材广泛，有金弹子、六月雪、贴梗海棠、桂花等，成都盆景多采用自然式造型，讲求野趣天成，而重庆盆景多采用主干规则式造型，讲求身法，棕丝攀扎给人以造型艺术美。4）岭南派：流传于广东、广西、福建一带，代表人物有孔泰初等人，使用的树种以榕、榆、雀梅、木棉等南方植物为主，高耸型、大树型为其造型特点，而蓄枝截干、大飘枝的造型手法则为其所独创，艺术风格苍劲自然、飘逸豪放。

5）海派：主要分布于上海一带，代表人物有殷子敏等，树种以松柏类为主，造型朝微型化发展，以明快流畅、精巧玲珑的艺术风格而著称。

6）浙派：形成于杭州、温州等地，代表人物有潘仲连等，传统使用的树种以松柏类为主，主要是五针松，浙派盆景的造型特点以高干型、合栽式最具代表，造型手法是针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主，刚劲自然、充满时代气息。

7）徽派：分布于洪岭、歙县、绩溪、休宁、黟县一带，以宋钟铃等为代表人物，传统使用的树种有梅、黄山松、罗汉松、桧柏等，造型以规则式为主，如游龙式，其造型手法采取粗扎粗剪的方式，追求浑厚、古朴的艺术风格。

8）通派：流传于南通一带，代表人物有朱宝祥等，传统使用的树种有罗汉松、六月雪等，以两弯半的造型为主，又称“鞠躬式”，造型手法以棕丝蟠扎为主，

整体造型浑厚雄健。

4．说出几个小流派的特点？

中州派(以柽柳为主要材料)、鲁新派（以侧柏为主要材料，做神枝舍利干）、闽派（以榕树为主要材料，做榕根景观。）、滇派（编织的手法）。

中国建筑流派之一四合院

中国建筑流派之一四合院四合院是北京传统民居形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清，逐渐完善，最终成为北京最有特点的居住形式。所谓四合，“四”指东、西、南、北四面，“合”即四面房屋围在一起，形成一个“口”字形。经过数百年的营建，北京四合院从平面布局到内部结构、细部装修都形成了京师特有的京味风格。北京正规四合院一般依东西向的胡同而坐北朝南，基本形制是分居四面的北房（正房）、南房（倒座房）和东、西厢房，四周再围以高墙形成四合，开一个门。大门辟于宅院东南角“巽”位。房间总数一般是北房3正2耳5间，东、西房各3间，南屋不算大门4间，连大门洞、垂花门共17间。如以每间11－12平方米计算，全部面积约200平方米。四合院中间是庭院，院落宽敞，庭院中植树栽花，备缸饲养金鱼，是四合院布局的中心，也是人们穿行、采光、通风、纳凉、休息、家务劳动的场所。四合院虽有一定的规制，但规模大小却有不等，大致可分为大四合、中四合、小四合三种：小四合院一般是北房三间，一明两暗或者两明一暗，东西厢房各两间，南房三间。卧砖到顶，起脊瓦房。可居一家三辈，祖辈居正房，晚辈居厢房，南房用作书房或客厅。院内铺砖墁甬道，连接各处房门，各屋前均有台阶。大门两扇，黑漆油饰，门上有黄铜门钹一对，两则贴有对联。

中四合院比小四合院宽敞，一般是北房5间，3正2耳，东、西厢房各3间，房前有廊以避风雨。另以院墙隔为前院（外院）、后院（内院），院墙以月亮门相崐通。前院进深浅显，以一二间房屋以作门房，后院为居住房，建筑讲究，层内方砖崐墁地，青石作阶。大四合院习惯上称作”大宅门”，房屋设置可为5南5北、7南7北，甚至还有9间或者11间大正房，一般是复式四合院，即由多个四合院向纵深相连而成。院落极多，有前院、后院、东院、西院、正院、偏院、跨院、书房院、围房院、马号、一进、二进、三进……等等。院内均有抄手游廊连接各处，占地面积极大。如果可供建筑的地面狭小，或者经济能力无法承受的话，四合院又可改盖为三合院，不建南房。中型和小型四合院一般是普通居民的住所，大四合则是府邸、官衙用房。北京四合院属砖木结构建筑，房架子檩、柱、梁（柁）、槛、椽以及门窗、隔崐扇等等均为木制，木制房架子周围则以砖砌墙。梁柱门窗及檐口椽头都要油漆彩画，虽然没有宫廷苑囿那样金碧辉煌，但也是色彩缤纷。墙习惯用磨砖、碎砖垒墙，所谓“北京城有三宝……烂砖头垒墙墙不倒”。屋瓦大多用青板瓦，正反互扣，檐前装滴水，或者不铺瓦，全用青灰抹顶，称“灰棚”。四合院的大门一般占一间房的面积，其零配件相当复杂，仅营造名称就有门楼、门洞、大门（门扇）、门框、腰枋、塞余板、走马板、

七种景观设计风格

七种景观设计风格 (2014-01-18 15:04:11) 转载▼ 标签：房产景观从专业的角度而言，地产景观是对地产建筑的环境配合，因此地产景观设计是附属于地产项目的建筑设计风格的，景观风格不能独立于建筑风格之外另起炉灶，这样会使建筑与景观互相分离，不能自然的融合在一起。那些不顾建筑风格如何一味特立独行的景观风格通常都是一些经验不足的年轻景观设计师设计的，除了手法稚嫩青涩外，往往给人的第一印象就是不专业。如果是有了相当从业时间，还一味强调一种游离于建筑风格之外的景观风格，那只能打上手法单一、知识面狭窄或者是孤芳自赏的记号了，相信这种只能做一两种风格的设计师的市场空间也不会太大。既然景观风格必须跟着建筑风格走，那么对于景观设计师来说，所接手项目的建筑风格就基本决定了这个项目的景观设计风格，要把景观设计做好，与建筑很好的匹配协调，景观设计师对于项目建筑设计风格的解读和把握就成为关键。就目前市场上流行的建筑风格来分析，景观设计的风格也就基本可以总结出来了，以大类而分，基本可以分为传统欧陆风格、现代欧陆风格（也称为简欧风格）、传统东南亚风格、现代东南亚风格、传统中式风格、现代中式风格及纯现代风格七种。下面就这七种主要的景观设计风格简要说明其不同的特点。一、传统欧陆风格。传统欧陆风格是针对欧洲各国的不同风格的一种总称，主要有英伦风格、地中海风格、法国风格、西班牙风格等，有时候也把美式风格包含进去。传统欧陆风格的主要特点是基本传承传统欧陆建筑中的皇家贵族气派，以厚重、圆润、贵气为主要特点，从十年前开始流行，到今天大部分的高端楼盘里依然是被采用最多的一种风格。因为其必须传承传统元素的缘故，基本都是在原有的框框里打转，鲜有创新的作品，所以这也是一种最保守的风格，一如英国皇室一样，无论外面的世界怎么变？都二十一世纪了，但为了那份皇家的贵族气质，英国人依然固我的推崇他们的女皇陛下。二、现代欧陆风格。这是一种既要追求欧陆风格中的贵族气质，又要享受现代化生活的两面派风格，在面对高收入中青年人群的房地产楼盘中使用最多。其特点是继续保留传统欧陆风格中那种厚重、贵气的特点，同时又把那些繁复的线条适当简化，融入一些现代简约美的气息，而那些最能体现皇家气派的传统人物雕塑就基本去掉，取代他们的是一些线条简洁、造型唯美的现代雕塑，特别厚重的花瓶栏杆也基本会换上铁艺栏杆或者图案更简单的木栏杆，这样的设计其实是一种变革型的设计，其设计特点是保留为主、创新为辅，目的是为了适应更多的年轻人群的欣赏品味。由于现代审美品味的变革给景观设计师提供了一定的创新空间，因此这是目前正在发展当中的一种设计风格。三、传统东南亚风格。

设计五大风格-八大派别

室内设计风格所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。风格的成因和影响：室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

论述我国盆景流派及其艺术特色

论述我国盆景流派及其艺术特色学校：信阳师院院系：城市与环境科学学院学号：20115084001 专业：地理信息系统科目：盆景制作与欣赏老师：卢东升

论述我国盆景流派及其艺术特色曹晓东摘要：中国盆景历史悠久，在漫长的发展历程中，受各地的文化传统、风俗习惯、民风民俗等的影响，形成了各具特色、风格各异的盆景流派，极大地丰富了中华文化，是中华文化的重要组成部分。关键词：盆景；流派；艺术特色 1我国盆景的发展历史景起源盆于中国，1977年在我国浙江余姚河姆渡新石器时期距今约7000年的第四文化层中，出土了两块刻有盆栽万年青图案的陶器残块。这是迄今发现最早的盆栽，是最原始的盆景。西汉时期，张骞出使西域时，为了把西域的石榴引种到中原来，就采用了盆栽石榴的办法。这是迄今为止我国最早的木本植物盆栽的文字记载。据野史所载：“东汉费长房能集各地山川、鸟兽、人物、亭台楼阁、帆船舟车、树木河流于一缶，世人誉为缩地之方。”这就是所谓的缶景。从以上描述可以清楚地看出，缶景已不再是原始的盆栽形式了，它已经成了盆栽基础上脱胎而出的艺术盆栽——即真正的盆景艺术了。是迄今为止我国艺术盆栽的最早的记载。因此可以说艺术盆栽起始于汉代。 1986年4月，在山东临胞海浮山前山拗发现北齐古墓，墓四壁有彩色壁画，有一壁画，描绘主人欣赏盆景的场面，在一浅盆内，伫立着玲珑秀雅的山石，主人正在品赏盆景，神态如痴如醉，栩栩如生。这一发现在中国赏石文化史中具有极高的历史价值。证明山水盆景艺术起源于中国。唐代是我国封建社会的盛世，在文化艺术方面，如诗歌、绘画、雕塑、旅游等，都取得了辉煌的成就。当然，盆景艺术也得到了突飞猛进的发展，主要表现在形式多样、题材丰富、景中寓情、情景交融、诗情画意等方面，而且用途广泛，美学理论也日渐成熟。宋代盆景是唐代盆景的继续，在继承的基础上有所发展，主要是将宋代绘画理论更多地应用于盆景之中，使盆景艺术有所提高。明清是我国盆景史上发展的又一个重要时期，在这一时期内，盆景技艺亦趋成熟，盆景专著纷纷问世，对盆景树种、石品、制作、摆置、品评等在理论上作

盆景实训心得体会

盆景学 09园林一班实习报告叉叉叉 09509001 一、实习地点:环城公园二、实习目的：了解和熟悉环城公园的树种种类、配置及造景。三、实习内容： 1.金钱松pseudolarix amabilis：松科、金钱松属形态特征：金钱松为落叶高大乔木,树冠塔形，树干端直，树皮灰褐色或灰色，裂成不规则鳞状块片，大枝不规则轮生，枝有长枝与距状短枝二型。叶在长枝上散生，在短枝上簇生状，辐射平展成圆盘状，线形，有气孔。习性：多生长于低海拔山区或丘陵地带，适宜温凉湿润气候。现已作为造林绿化树种，广为栽植。 2.朴树celtis sinensis：榆科、朴树属形态特征：叶柄长约1厘米。花杂性同抹；雄花簇生于当年生枝下部叶腋；雌花单生于枝上部叶腋，1—3朵聚生。核果近球形，单生叶腋，果柄等长或稍长于叶柄；核果近球形，熟时橙红色，核果表面有凹点及棱背，单生或两个并生。习性：喜光耐荫。喜肥厚湿润疏松的土壤，耐干旱瘠薄，耐轻度盐碱，耐水湿。适应性强，深根性，萌芽力强，抗风。耐烟尘，抗污染。生长较快，寿命长。 3.榔榆ulmus parvifolia：榆科，榆属形态：树皮不规则鳞片状剥离，叶小而厚，基部歪斜，有锯齿。习性：喜光稍耐阴，能耐低温。耐干旱贫瘠能力强。 4.赤楠：桃金娘科，蒲桃属形态：叶革质，对生，偶有三轮生，倒卵形，具短柄。浆果紫黑色。习性：喜温暖，稍耐寒，以土层深厚而含腐殖质的土为宜。 5.银杏ginkgo biloba：银杏科，银杏属形态：枝有长短枝之分。叶扇形，顶端2裂，互生于长枝而簇生于断枝。 6.紫藤wistaria sinensis: 豆科、紫藤属

盆景的风格与流派

第三章盆景的风格与流派 1．风格：盆景艺术家在创作过程中所表现出来的艺术特色和创作个性。 2．流派：在风格的基础上发展而来，，它体现在盆景作品的内容与形式的各个要素之中。盆景诸多要素在一定区域内程式化，便形成了盆景的艺术流派。 3．树木盆景的八大流派各有什么特点？ 1）苏派：形成于苏州一带，代表人物有周瘦鹃等，传统使用的树种有雀梅、榆、三角枫等，其传统的造型有一定的格式，如六台三托一顶，主要采用粗扎细剪的造型手法，追求清秀古雅、生机盎然的艺术风格。圆片。 2）扬派：形成于扬州一带，代表人物有万觐堂、王寿山等，传统使用的树种有松、柏、榔榆、黄杨等，主干造型多为游龙式、悬崖式，造型手法是精扎细剪，云片圆正平薄，片中小枝“一寸三弯”，以气势严整壮观、清秀古拙、层次分明为特色。 3）川派：形成于四川成都一带，代表人物有李宗玉等，树种取材广泛，有金弹子、六月雪、贴梗海棠、桂花等，成都盆景多采用自然式造型，讲求野趣天成，而重庆盆景多采用主干规则式造型，讲求身法，棕丝攀扎给人以造型艺术美。4）岭南派：流传于广东、广西、福建一带，代表人物有孔泰初等人，使用的树种以榕、榆、雀梅、木棉等南方植物为主，高耸型、大树型为其造型特点，而蓄枝截干、大飘枝的造型手法则为其所独创，艺术风格苍劲自然、飘逸豪放。 5）海派：主要分布于上海一带，代表人物有殷子敏等，树种以松柏类为主，造型朝微型化发展，以明快流畅、精巧玲珑的艺术风格而著称。 6）浙派：形成于杭州、温州等地，代表人物有潘仲连等，传统使用的树种以松柏类为主，主要是五针松，浙派盆景的造型特点以高干型、合栽式最具代表，造型手法是针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主，刚劲自然、充满时代气息。 7）徽派：分布于洪岭、歙县、绩溪、休宁、黟县一带，以宋钟铃等为代表人物，传统使用的树种有梅、黄山松、罗汉松、桧柏等，造型以规则式为主，如游龙式，其造型手法采取粗扎粗剪的方式，追求浑厚、古朴的艺术风格。 8）通派：流传于南通一带，代表人物有朱宝祥等，传统使用的树种有罗汉松、六月雪等，以两弯半的造型为主，又称“鞠躬式”，造型手法以棕丝蟠扎为主，

景观设计风格分类及代表案例

景观设计风格分类及代表案例伴随国内房地产业的迅速发展，景观行业进入了前所未有的快速发展期，开始越来越被人们认可，并已成为决定楼盘品质的最重要因素。景观设计风格随着人们不断提升的审美要求，呈现出多元化的发展趋势，但值得提出的是，环境景观，如同其它事物一样，备受时尚影响，它会随着人们的生活方式改变而变化，景观设计要做的应该是要考虑到景观环境的可持续性、经济性、实用性及合理性。人来自于自然，同样回归于自然，设计尊重自然，因地制宜充分利用大自然原本的环境和原有的特色，达到设计与当地风土人情、文化氛围相融合的境界。现对景观风格分类及代表案例简述如下：一、国外风格 1、泛东南亚 A泰式风格特征：形成于东南亚风情度假酒店基础之上，具相当高环境品质，空间富于变化，植被茂密丰富，水景穿插其中，小品精致生动，廊亭较多且体量较大，具有显着特征，成本400-700元/平方米，适用于营造精品、中等以下面积项目。代表案例：万科深圳金域蓝湾一期 B巴厘岛风情风格特征：形成于东南亚风情度假酒店基础之上，具相当高环境品质，空间富于变化、植被茂密丰富，水景穿插其中，小品精致生动，廊亭较多，具有显着热带滨海风情度假特征，相对泰式来说，巴厘岛风格更显自然、朴素及轻松随意，成本400-700元/平方米，适用于南方沿海区域营造精品、中等以下面积项目。代表案例：万科广州蓝山 2、泛欧（北欧、法式地中海、美式欧陆、西班牙、新古典、古典意大利、英伦风情）

A北欧风格特征：具有北部欧洲凝炼庄重的厚实感，色调深沉，气势宏大，植被浓密丰富，成本200-300元/平方米，适用于长江以北地区以打造欧陆风情为主的大面积项目。代表案例：成都挪威森林 B法式地中海风格特征：具南部欧洲滨海风情，与北欧风格相比显得更精致秀气，色调明快响亮，点状水景多，小品雕塑丰富，宏大精致兼具自然随意，成本250-450元/平方米，适用于大中型打造欧式风情的中高档项目。代表案例：青岛百仕凯旋城 C美式欧陆风格特征：建立在欧洲大陆景观风格基础上，具有简洁明快的特点，与繁复冗长的传统欧洲风格相比，美式欧陆更倾向于实用主义特征，在保持一定程度欧洲古典神韵同时，形式上趋于简炼随意、现代自然，成本250-450元/平方米，适用于温带、亚热带区域力图打造欧陆风格的大中型项目。 D西班牙风格特征：与其他临地中海欧洲国家一样，西班牙风格具有浅色甚至白色立面外观、宁静的庭院、红色的屋顶，映衬在蓝天白云下显得格外耀眼，但由于西班牙先后受过罗马人、哥特人及阿拉伯人的长期统治，其景观风格是一种欧式与阿拉伯风格的混合体，庄重中透出随意，隆重中透出宁静的多元、神秘、奇异的特征，成本250-450元/平方米，适用南方尤其沿海地区大中型山地别墅项目。代表案例：招商上海海湾假日花园 E新古典风格特征：在欧式传统风格特别是古典意大利风格基础上的现代化演绎，摒弃繁复的线脚与细部塑造，省略部分过于宏大庄严的轴线、雕塑与水景，在尺度上更显得亲切与人性化，在色调上更趋于明快，在材质上更趋于自然，在一定程度上显得与美式欧陆较为相似，成本250-450元/平方米，适用于建筑欧式风格定位明显的项目。代表案例：华侨城波托菲诺纯水岸

盆景复习资料

一．名词解释 1、苏派盆景：以苏州为中心的盆景艺术，是中国盆景的主要流派之一，其特点为：“六台三托一顶” 2、盆景：在我国盆栽、石玩基础上发展起来的以树、石为基本材料在盆内表现自然景观并借以表达作者思想感情的艺术品 3、树石盆景：以植物.山石.土为素材，分别应用创作树木盆景、山水盆景手法，按立意组合成景，在浅盆中典型地再现大自然树木、山水兼而有之的景观神貌的艺术品（P278） 4、容器效应：用于盆景的大多数树种，当其限制在一个有限的营养面积的容器内的时候，也能产生很多细小的根群，我们把这种反应叫做根系的容器效应（P102） 5、断根效应：即根系纤细化，其根系由不定根组成，几乎找不到真正的主根，根系级次难以区分，形成了很多纤细的不定根为主的根系。（P102） 6、蓄枝截干：是岭南盆景的独特手法，蓄枝是指对新萌动出来的枝条进行蓄养，截干就是对干回缩，即把不符合造型要求的主干和长短不合比例要求的枝条截短或疏掉，让树桩再度萌发，重新长出侧枝（P206） 7、丈山尺树，寸马分人：是盆中景观的比例关系，盆浅、配件小，树低矮，便显出山的高耸（P264） 8、相石：就是对石料认真观察、细心审度并按照美学规律（形式美法则、意境美原则），进行石料筛选和艺术构思的过程（P258） 9、掉拐：树成30°-40°斜栽，而后做弯（P204） 10、回缩：即对多年生枝截去一段（P199）二、填空选择 1、与盆景艺术有直接相关性的艺术有园林艺术、文学艺术、绘画艺术、雕塑艺术、陶瓷艺术、根雕艺术、书法艺术。（P3） 2、桩景传统性八大流派是：苏派、扬派、川派、岭南派、海派、浙派、徽派、通派。(P62) 3、八大流派的特点：圆片，六台三托一顶；云片，寸枝三弯；规则型为主，弯弯拐拐；大树型，高耸型，大飘枝；微型，自然型；高干型合栽式；规则型为主，游龙式；两弯半。(P62) 4、本书的盆景分类标准：等级类、规格类、系统类三大类（这个不确定）。（P39） 5我国盆景历史源远流长，在（唐）代以古玩手法传入日本流向西方，而（宋）代山水盆玩再次流向日本国。（P32）(这个不确定) 6、山水盆景制作的具体程序有锯截、雕琢、腐蚀修饰、拼接胶合、植物点缀，其次是植物配植，配件摆放和题名欣赏。（P266） 7、棕丝扎桩景的顺序：主干自顶部而下部，主枝先主枝后侧枝，先大枝后小枝，先基部后端部。(P196) 8、盆景修剪方法：摘、截、缩、疏、雕、伤六种方法。(P199) 9、桩景上盆技艺的四要素：盆钵要求、土壤要求、栽植技术、养护条件。（P184） 10、树石盆景的布局讲究疏密有致，即密不透风、疏可走马。（P161） 11、盆景苗木苍老技术的物理方法主要有：纵伤、夹皮、打马眼、做疤法、枯心法、露干剥皮法、敲皮法、雕干法、撕干法（。P184） 12、盆景几架按构成材料可分为：木质几架、竹质几架、陶瓷几架、水泥几架、其他几架等。（P161） 13、盆景地理包括：山、脉、峰、崖、峦、岭、坡、壑、等。（P105） 14、硬石类包括：斧劈石、树化石、英石、灵壁石、钟乳石、太湖石等。（P157） 15、明清认可的盆景四大家有：金雀、黄杨、迎春、绒针柏。（P31） 16、上盆的目的在于：（201）

当代建筑的主要思潮和流派

当代建筑的主要思潮和流派当代建筑的主要思潮和流派作者：佚名时间：2008-7-14 浏览量：现代主义现代主义建筑思潮是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。 9世纪末,20世纪初,西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下,德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校包豪斯,在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在密斯主持下,于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立国际现代建筑会议的组织。到20年代末,经过许多人的积极探索,一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了,这就是所谓的现代主义建筑思潮。现代主义建筑思潮本身包括多种流派,各家的侧重点并不一致,创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯,勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征: 一、强调建筑随时代发展变化,现代建筑应同工业时代相适应二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题三、主张积极采用新材料、新结构,促进建筑技术革新四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚,放手创造新建筑五、发展建筑美学,创造新的建筑风格后现代主义现代主义建筑思潮在50~60年代达到高潮。同时,怀疑、批评、责难也开始增多。1966美国建筑师文丘里发表着作:《建筑的复杂性和矛盾性》,这本书明确地提出了种种同现代主义建筑原则相反的论点和创作主张。如果说1923年出版的勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的一部经典性着作,那么《建筑的复杂性和矛盾性》可以说是后现化主义建筑思潮的一部最重要的纲领性文献。后现代主义建筑思潮的出现有着比单纯的喜新厌旧更深刻的原因。20世纪是各方面变化迅速的时代。相隔50年左右,70~80年代的西方社会同20~30年代的情况相比,变化巨大。文丘里的建筑观点反映着这一改变,他说出了许多人想说未说,或说不清楚的建筑艺术观念,他把事情挑明了,从而推动了20世纪后期建筑思潮的又一次重大转变。

古代文学流派

中国古代文学主要流派、作家、作品（以诗词为主）一、流派归类。 1、建安七子：指孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮禹、应玚 2、初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。 3、沈宋：指初唐武后时期著名的宫延诗人沈全期和宋之问。 4、唐代诗人属于边塞诗派的有：王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。 5、张王乐府：指张籍、王建所写的乐府诗。 6、郊寒岛瘦：苏轼语，是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。 7、元白：指中唐诗人元稹和白居易。 8、南唐二主：指五代时南唐的两个皇帝，中主李璟和后主李煜。 9、三苏：是苏轼、苏洵、苏辙。 10、唐宋八大家：指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。 11、宋代词人中属于豪放派的有：苏轼、辛弃疾。 12、宋代词人中属于婉约派的有：柳永、李清照。 13、元代元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。二、作家在文学史上的地位的归类（含诗词、散文、戏曲、小说等）。 1、孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派的创始人。 2、孟子是孔子之后儒家学派的主要代表。 3、庄子是老子之后道家的主要代表。

4、屈原是我国古代第一个伟大的爱国诗人。 5、荀子是战国末期儒家思想的集大成者。 6、韩非子是战国末期法家思想员著名的代表。 7、李斯是秦代散文作家中的代表人物。 8、曹操是建安文坛的领袖，开风气之先，影响一代诗风。 9、曹植是建安时期最负盛名的作家。 10、陶渊明：中国文学史上第一人以自己的田园生活为内容进行诗歌创作。 11、鲍照：是南朝刘宋时期成就最高的诗人，其乐府诗对唐代诗人有很大影响。 12、王维是盛唐田园山水诗派的代表作家。 13、李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。 14、杜甫是我国古代最伟大的现实主义诗人。 15、岑参是盛唐著名的边塞诗人。 16、白居易是中唐杰出的现实主义诗人，新乐府运动的倡导者和主要代表。 17、韩愈是唐代古文运动的倡导者和领袖，被后人尊为“唐宋八大家”之首。 18、李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人。 19、欧阳修是北宋诗人革新运动的领袖。 20、王安石是北宋著名的政治家和文学家。 21、苏拭是宋代文艺创作成就最为全面的一位作家，豪放词派的创始

盆景选修课

学院物理电子工程学院专业电子信息工程年级2010级姓名杨名论文题目我国盆景流派及其艺术特点指导教师卢东升职称教授成绩 2012年月日

目录摘要 (2) 1引言 (2) 2我国流派类别 (2) 2.1川派 (2) 2.2岭南派 (2) 2.3苏派 (3) 2.4扬派 (3) 2.5海派 (3) 3我国各流派艺术风格 (3) 4国外盆景产业 (4) 5结束语 (5) 参考文献（宋体小四号字） (5) 致谢（宋体小四号字） (5) 附录（宋体小四号字） (5)

我国盆景流派及其艺术特色学生姓名：杨名学号：20105042006 学院：物理电子工程学院专业：电子信息工程指导教师：卢东升职称：教授摘要：盆景在我国已有1300多年的历史，在漫长的岁月中，因各地的地理条件、文化发展和民众习俗不同，形成了许多流派，艺术风格和制作手法各有千秋，在此对我国主要盆景艺术流派及其特点作出简要的分析，今后中国盆景的学术研究方向提供参考关键词：盆景流派艺术特色 1引言盆景艺术在我国流传较为广泛 , 它运用不同的植物或山石等作基本原料 , 经过艺术加工 , 模仿大自然的风姿神韵 , 秀山丽水 , 在大不盈尺的盆盎之中 , 塑造出一幅幅活脱的立体画面 . 盆景 , 堪称为“无声的诗歌，立体的图画，生命的雕塑”，它给人们带来了无穷的乐趣。近几年来盆景学术界对盆景艺术流派的发展在“百花放，百家争鸣”的文艺方针指导下，各抒已见地进行了争论。这对于中国盆景艺术的发展是件好事。 2我国流派类别盆景在我国已有1300多年的历史，在漫长的岁月中，因各地的地理条件、文化发展和民众习俗不同，形成了许多流派，艺术风格和制作手法各有千秋，大体上可分成以下几个流派。 2.1川派代表树种：金弹子、紫薇、银杏、竹、梅、罗汉松四川盆景在山水盆景中不安放桥亭、船筏、人物等摆件，仅以山石竹木做巧

设计风格与理念

建筑设计风格与设计理念 1、自然主义的开端与风格的摇摆美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2、现代主义二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3、生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于

我国盆景艺术主要流派及其特点

我国盆景艺术流派及其特色摘要：盆景起源于中国，已有1300多年的历史，屹立在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景是中国传统的艺术珍品，它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。在漫长的岁月中，因各地的地理条件、文化发展和民众习俗不同，形成了许多流派，艺术风格和制作手法各有千秋，在此对我国主要盆景艺术流派及其特点作出简要的分析，今后中国盆景的学术研究方向提供参考关键词：盆景；流派；艺术；特点引言：盆景艺术在我国流传较为广泛 , 中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。它运用不同的植物或山石等作基本原料 , 它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工 , 模仿大自然的风姿神韵 , 秀山丽水 , 在大不盈尺的盆盎之中 , 塑造出一幅幅活脱的立体画面 .给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”，给人们带来了无穷的乐趣。近几年来盆景学术界对盆景艺术流派的发展在“百花放，百家争鸣”的文艺方针指导下，各抒已见地进行了争论。这对于中国盆景艺术的发展是件好事。一、我国流派类别盆景在我国已有1300多年的历史，在漫长的岁月中，因各地的地理条件、文化发展和民众习俗不同，形成了许多流派，艺术风格和制作手法各有千秋，大体上可分成以下几个流派。 1、川派代表树种：金弹子、紫薇、银杏、竹、梅、罗汉松四川盆景在山水盆景中不安放桥亭、船筏、人物等摆件，由于得天独厚的自然条件，山石盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材做巧妙的组合，给人以“咫尺之内瞻巴山千寻，一盘之中望蜀水万里”的艺术感受。在制作树桩盆景时，以丰富多彩的蟠扎技艺而见长，树形扎曲多姿，苍古雄奇，悬根露爪，盘根错落，尤以花果盆景著称于世。 2、岭南派代表树种：九里香、福建茶、雀梅、朴、榕、满天星

盆景学复习题(修改)

第一章绪论 1 盆景：所谓盆景，是在我国盆栽、石玩基础上发展起来的以树、石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。 2 盆景的艺术特点：盆景艺术的世界性、盆景艺术的边缘性、构图的复杂性、表现技巧的高度概括性、创作的连续性、美感的可变性、艺术风格的多样性、浓厚的趣味性、科学性、历史悠久性。 3 盆景的效益：盆景的效益指盆景的社会效益、经济效益和生态效益。第二章盆景的发展史 1．盆景发展史上的三次飞跃？唐代，意境上的飞跃；元代些子景，体量小型化的飞跃；明清盆景，理论上的飞跃。 2．盆景一词出现在哪个朝代？宋代。 3．各朝代盆景的特点？ 1）新石器时期草本盆栽与夏商石玩；2）汉代木本盆栽与缶景；3）魏晋南北朝时期的山水诗和山水画；4）唐代盆栽、盆池、小滩及赏石；5）宋代盆玩、盆山；6）元代些子景；7）明清盆景。唐代盆景的特点： 1)唐代上层社会欣赏盆景、以盆景作为室内装饰品、作为人际交往中的礼品已成为社会风尚。 2)唐代山石盆景已初步形成三峰式艺术风格，达到了“程式化”的成熟程度。 3)从唐代文人画和盆景诗来看，其主流是把生活诗意化，实质是脱离生活，实现了盆景艺术意境上的飞跃。 4)唐代盆池、小池、小滩、小潭实为一种大型盆景，形式多样，这又是唐代盆景的一大特色。 5)在唐代，盆景既是艺术品，又是商品，既有观赏价值，又有经济价值。 6)唐代盆景所用植物大致有松、竹、兰、桃、菊、柳等。 7)在色彩构图上唐代盆景也有一定的考虑。宋代盆景的特点： 1）宋代盆景是唐代盆景的继续和发展，主要是将宋代绘画理论更多地应用于盆景之中。 2）到宋代，树木盆景与山石盆景的区别更加明确，并对附石式盆景有了文字记载。 3）宋代有了对盆景的题名之举。 4）赏石标准更为明确，对石品研究取得了新的突破。山石盆景的制作技艺较唐代也有了显著提高。 5）盆景植物分类，出现了“十八学士”的记载。 6）由于日本的“宋风化”，盆景再度传入日本。 7）宋诗中出现了“根艺”的记载，它与盆景发展关系密切。 8）宋代有了“盆景”一词明清时期盆景的特点：明清是中国盆景发展史上的又一个重要时期，在这一时期内，盆景理论和制作的专著纷纷问世，出现了大量的理论家，盆景技艺亦趋成熟。在盆景理论上，对盆景树种、石种都有了较系统的论述，可以说在明清时期中国盆景理论是一个飞跃的时期；在盆景类别形式上，至清代，更加多样，如山石盆景除水景型、旱景型、水旱景型外，还有带瀑布的盆景，可说盆景是得到了全面的发展。 4．盆景起源学说有哪些？唐代起源说、唐代前起源说、晋代起源说、东汉起源说、西汉起

中国八大建筑流派详细讲解

中国建筑流派之一(四合院) 四合院四合院是传统民居形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清，逐渐完善，最终成为最有特点的居住形式。所谓四合，“四”指东、西、南、北四面，“合”即四面房屋围在一起，形成一个“口”字形。经过数百年的营建，四合院从平面布局到部结构、细部装修都形成了京师特有的京味风格。正规四合院一般依东西向的胡同而坐北朝南，基本形制是分居四面的北房（正房）、南房（倒座房）和东、西厢房，四周再围以高墙形成四合，开一个门。大门辟于宅院东南角“巽”位。房间总数一般是北房3正2耳5间，东、西房各3间，南屋不算大门4间，连大门洞、垂花门共17间。如以每间11－12平方米计算，全部面积约200平方米。四合院中间是庭院，院落宽敞，庭院中植树栽花，备缸饲养金鱼，是四合院布局的中心，也是人们穿行、采光、通风、纳凉、休息、家务劳动的场所。四合院虽有一定的规制，但规模大小却有不等，大致可分为大四合、中四合、小四合三种：小四合院一般是北房三间，一明两暗或者两明一暗，东西厢房各两间，南房三间。卧砖到顶，起脊瓦房。可居一家三辈，祖辈居正房，晚辈居厢房，南房用作书房或客厅。院铺砖墁甬道，连接各处房门，各屋前均有台阶。大门两扇，黑漆油饰，门上有黄铜门钹一对，两则贴有对联。中四合院比小四合院宽敞，一般是北房5间，3正2耳，东、西厢房各3间，房前有廊以避风雨。另以院墙隔为前院（外院）、后院（院），院墙以月亮门相崐通。前院进深浅显，以一二间房屋以作门房，后院为居住房，建筑讲究，层方砖崐墁地，青石作阶。大四合院习惯上称作”大宅门”，房屋设置可为5南5北、7南7北，甚至还有9间或者11间大正房，一般是复式四合院，即由多个四合院向纵深相连而成。院落极多，有前院、后院、东院、西院、正院、偏院、跨院、书房院、围房院、马号、一进、二进、三进……等等。院均有抄手游廊连接各处，占地面积极大。如果可供建筑的地面狭小，或者经济能力无法承受的话，四合院又可改盖为三合院，不建南房。中型和小型四合院一般是普通居民的住所，大四合则是府邸、官衙用房。四合院属砖木结构建筑，房架子檩、柱、梁（柁）、槛、椽以及门窗、隔崐扇等等均为木制，木制房架子周围则以砖砌墙。梁柱门窗及檐口椽头都要油漆彩画，虽然没有宫廷苑囿那样金碧辉煌，但也是色彩缤纷。墙习惯用磨砖、碎砖垒墙，所谓“城有三宝……烂砖头垒墙墙不倒”。屋瓦大多用青板瓦，正反互扣，檐前装滴水，或者不铺瓦，全用青灰抹顶，称“灰棚”。四合院的大门一般占一间房的面积，其零配件相当复杂，仅营造名称就有门楼、门洞、大门（门扇）、门框、腰枋、塞余板、走马板、门枕、连槛、门槛、门簪、大边、抹头、穿带、门心板、门钹、插关、兽面、门钉、门联等等，四合院的大门崐就由这些零部件组成。大门一般是油黑大门，可加红油黑字的对联。进了大门还有垂花门、月亮门等等。垂花门是四合院最华丽的装饰门，称“垂花”是因此门外檐用牌楼作法，作用是分隔里外院，门外是客厅、门房、车房马号等”外宅”，门是主要起居的卧室“宅”。没有垂花门则可用月亮门分隔外宅。垂花门油漆得十分漂亮，檐口椽头椽子油成蓝绿色，望木油成红色，圆椽头油成蓝白黑相套如晕圈之宝珠图案，方椽头则是蓝底子金万字绞或菱花图案。前檐正面中心锦纹、花崐卉、博古等等，两边倒垂的垂莲柱头根据所雕花纹更是油漆得五彩缤纷。四合院的雕饰图案以各种吉祥图案为主，如以蝙蝠、寿字组成的“福寿双全”，以插月季的崐花瓶寓意“四季平安”，还有“子万代”、“岁寒三友”、“玉棠富贵”、“福禄寿喜”等等，展示了老人对美好生活的向往。窗户和槛墙都嵌在上槛（无下槛）及左右抱柱中间的大框子里，上扇都可支起，下扇一般固定。冬季糊窗多用高丽纸或者玻璃纸，自视外则明，自外视则暗，既防止寒气侵，又能保持室光线充足。夏季糊

中国建筑流派之一(四合院)

北京四合院四合院是北京传统民居形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清，逐渐完善，最终成为北京最有特点的居住形式。所谓四合，“四”指东、西、南、北四面，“合”即四面房屋围在一起，形成一个“口”字形。经过数百年的营建，北京四合院从平面布局到内部结构、细部装修都形成了京师特有的京味风格。北京正规四合院一般依东西向的胡同而坐北朝南，基本形制是分居四面的北房（正房）、南房（倒座房）和东、西厢房，四周再围以高墙形成四合，开一个门。大门辟于宅院东南角“巽”位。房间总数一般是北房3正2耳5间，东、西房各3间，南屋不算大门4间，连大门洞、垂花门共17间。如以每间11－12平方米计算，全部面积约200平方米。四合院中间是庭院，院落宽敞，庭院中植树栽花，备缸饲养金鱼，是四合院布局的中心，也是人们穿行、采光、通风、纳凉、休息、家务劳动的场所。四合院虽有一定的规制，但规模大小却有不等，大致可分为大四合、中四合、小四合三种：小四合院一般是北房三间，一明两暗或者两明一暗，东西厢房各两间，南房三间。卧砖到顶，起脊瓦房。可居一家三辈，祖辈居正房，晚辈居厢房，南房用作书房或客厅。院内铺砖墁甬道，连接各处房门，各屋前均有台阶。大门两扇，黑漆油饰，门上有黄铜门钹一对，两则贴有对联。中四合院比小四合院宽敞，一般是北房5间，3正2耳，东、西厢房各3间，房前有廊以避风雨。另以院墙隔为前院（外院）、后院（内院），院墙以月亮门相崐通。前院进深浅显，以一二间房屋以作门房，后院为居住房，建筑讲究，层内方砖崐墁地，青石作阶。大四合院习惯上称作”大宅门”，房屋设置可为5南5北、7南7北，甚至还有9间或者11间大正房，一般是复式四合院，即由多个四合院向纵深相连而成。院落极多，有前院、后院、东院、西院、正院、偏院、跨院、书房院、围房院、马号、一进、二进、三进……等等。院内均有抄手游廊连接各处，占地面积极大。如果可供建筑的地面狭小，或者经济能力无法承受的话，四合院又可改盖为三合院，不建南房。中型和小型四合院一般是普通居民的住所，大四合则是府邸、官衙用房。北京四合院属砖木结构建筑，房架子檩、柱、梁（柁）、槛、椽以及门窗、隔崐扇等等均为木制，木制房架子周围则以砖砌墙。梁柱门窗及檐口椽头都要油漆彩画，虽然没有宫廷苑囿那样金碧辉煌，但也是色彩缤纷。墙习惯用磨砖、碎砖垒墙，所谓“北京城有三宝……烂砖头垒墙墙不倒”。屋瓦大多用青板瓦，正反互扣，檐前装滴水，或者不铺瓦，全用青灰抹顶，称“灰棚”。四合院的大门一般占一间房的面积，其零配件相当复杂，仅营造名称就有门楼、门洞、大门（门扇）、门框、腰枋、塞余板、走马板、门枕、连槛、门槛、门簪、大边、抹头、穿带、门心板、门钹、插关、兽面、门钉、门联等等，四合院的大门崐就由这些零部件组成。大门一般是油黑大门，可加红油黑字的对联。进了大门还有垂花门、月亮门等等。垂花门是四合院内最华丽的装饰门，称“垂花”是因此门外檐用牌楼作法，作用是分隔里外院，门外是客厅、门房、车房马号等”外宅”，门内是主要起居的卧室“内宅”。没有垂花门则可用月亮门分隔内外宅。垂花门油漆得十分漂亮，檐口椽头椽子油成蓝绿色，望木油成红色，圆椽头油成蓝白黑相套如晕圈之宝珠图案，方椽头则是蓝底子金万字绞或菱花图案。前檐正面中心锦纹、花崐卉、博古等等，两边倒垂的垂莲柱头根据所雕花纹更是油漆得五彩缤纷。四合院的雕饰图案以各种吉祥图案为主，如以蝙蝠、寿字组成的“福寿双全”，以插月季的崐花瓶寓意“四季平安”，还有“子孙万代”、“岁寒三友”、“玉棠富贵”、“福禄寿喜”等等，展示了老北京人对美好生活的向往。

世界有名的15个景观设计案例

尽管Scot Gilbert Laing Meason在1828年第一次使用了景观设计一词，但自从有了文明，人类已经在周围设计景观。几世纪以来，人类、土地以及设计的相互作用使许多的社会、文化以及景观技术得以出现。在当今装点世界的历史景观中，选择了15个来进行讨论——一些是很出名的，而一些是不为人所知的。 1. 橘院橘院位于西班牙南部的Mosque of Córdoba（或叫做Mezquita de Córdoba，在西班牙很有名）内，被认为是欧洲最古老的花园之一。它是在784年大清真寺开始建造时建立的。开始的时候植物有石榴树、柏树以及棕榈树，现在花园有许多的橘子树——准确的说是98棵——至少是在18世纪末成排种植的。由于花园环境、把灌溉转变成艺术品的需求以及自然与宗教结合的条件，设计师巧妙的设计让橘院独树一帜。

2. 坎普广场在意大利有700年历史的锡耶纳是欧洲主要的公共空间之一。原来的时候该广场是古罗马广场，自12世纪建立市政厅以来，就是城市的文化中心。锡耶纳居民称它为“Il Campo”，也因为其活跃的特性和社会聚会以及互动的优势，成为居民和社会空间。著名的丹麦设计师兼城市规划师Jan Gehl赞美坎普广场是人类标准的冠军作品，是“百分百完美的地方”。 3. Ryōan-ji 花园日本京都Ryōan-ji寺里的石头花园被认为是枯山水或者是枯山水花园最好的例子之一。世人不清楚是谁以及何时建造的Ryōan-ji花园，推测是在15世纪末以及17世纪之间建造的。花园本身是很简单的：四周墙面的土以及石块形成了15块石头，放在以白色倾斜的砾石组成的矩形上。为使用者设计成视觉形式来达到意识的冥思状态，这个花园也是东方神秘