坂本龙一：终曲电影观后感及影评【五篇】
坂本龙一：终曲电影观后感及影评【五篇】
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《坂本龙一：终曲》观后感影评【1】
坂本龙一坐在冰山的边缘，牵着一根绳，将录音设备沉入冰原。
这是北极的某天，冰原之下传来汩汩水流声。
“我正在垂钓声音啊”，他小声说，说完笑了。
他收集着冰川死去时的呻吟。
另一个早晨他吞下近十种形态各异的药片，用细细的牙刷反反复复的刷牙。
“生病之后我的抵抗力变得十分脆弱，随时需要保证口腔的卫生。事实上，我后面的牙齿可能已经死掉了”，“我得小心防止复发。能延长生命却没那么做是可耻的”。
然后他走进工作间，坐上充气保健球，继续指挥声音的舞蹈。
在上周刚结束的Tribeca电影节上，《坂本龙一：终曲》的导演带着它回到曼哈顿下城。
导演说，原本的计划是拍摄一个演奏会电影，没想到开拍的第二年，坂本确诊癌症，全面停工。计划失去方向。最终，连续拍摄了五年的素材剪成一个类传记的纪录片，配合着坂本先生新专辑的创作，变成这部《终曲》。
Tribeca电影节也很特别，它是911后专门成立的电影节，以Tribeca为中心。17年前的那场浩劫的事发地离这里不远，距离坂本
先生的工作室也不远。那年听到声响的他立刻拿起相机冲上街头，拍下顷刻间颓然的文明，拍下错愕的行人，但他着重挑出了一张，是从初生的废墟前掠过的鸟----
“它们会知道刚刚发生了什么吗?” 虚弱的人造物和若无其事的自然形成微妙的对立。
几天后他路过联合广场时听见有人弹唱Yesterday，突然意识到音乐已经从生活中缺席了整整一周，而自己竟已觉不出异常。
命题从那时就已落定：如何使作为人造物的音乐也获得永恒的可能?
----既描述每个当下的丰富，又咏叹命定的残缺;
----既缝补支离破碎的立场，又对诸此种种一言不发;
----既使用休止符，又仿佛永远也不会结束。
东日本大震灾后，他听闻有一架钢琴扛过了海啸，赶忙上路“朝圣”。钢琴被水泡得太久，琴弦失去张力，琴键松弛在各自的位置如犬牙。他却见得欣喜，如获至宝。
“工业革命之后，我们把自然的形态全部按我们的意愿扭曲。这些木头需要年年月月的机器压力才能固定成一架琴的样子。而每过一段时间，我们会说，琴松了，音跑了，需要调琴了。可那其实是，自然正挣扎着回到过去的形态。那跑掉的音，是大自然修复力的鸣响。”
镜头聚焦在钢琴上流转的手与黑白色的琴键;
拉远，继而入镜的是他的黑毛衣和白发，黑白与黑白交响，经过癌症的人与经过海啸的琴共鸣;
再拉远，台下的一排排观众入镜。
你不会预料到那一对一的合唱其实有诸多围观者在场。
他把当下完整的自我交给众人，连带着那份孤独，以及孤独与孤独的共振。
再往前是他年轻时的飞扬，例如在拍摄《末代皇帝》时他将钢琴搬上卡车，狂飙在大连、长春、北京的街头，嗅着那古老王朝的遗风，在颠簸的飞车上复刻末代余韵;例如一周写出45首配乐;例如让整个交响乐团等在一边，在20分钟内彻底改写前奏;例如以生涩的演技和David Bowie飙戏，喊卡后再一起回到房间畅聊音乐;例如作为刚开始玩儿电音时试图用自己的手指赶上机器的指令。
直到生命的单向性一再展现在他面前。他才向着那些濒死与永生所发出的声音出走。
他将万物组成乐队，把水桶倒扣在头上站进雨里听雨滴的叩打，去非洲捕捉原始部落舞动的节奏，用小提琴的琴弓拉奏钹，向海螺里送入风，踩在落叶上。他还穿上防辐射衣到福岛隔离区看被射线定居的空城，站在反核游行的前列，把那首《劳伦斯先生圣诞快乐》带给灾民，“大家冷了吧，来听音乐吧”。
那个成语叫“冰山一角”，基于“冰山是无比庞大”的假设。
事实上冰川一角也许就是全部的冰川，融解掉就不复存在。
最好再有一个类似的词，给生命。我们站在一个段落望不到边，就总忘了有终点存在的生命。
新专辑一首叫full moon的音乐里，坂本把一段他喜欢的话让人
用中文日文英文韩文法文等语言念出来，做成音样，那段话说：“因为不知道我们何时会死去，我们总以为生命是某种取之不竭的财富，可有些事只发发生那么几回，其实是少数几回。
“你还记得几个你童年的下午，那些无比重要的、如果没有它们你就也不再是你的下午?也许就只有四五回，也许甚至还不到。
”你还能看几次满月?也许就剩20次。尽管你还以为那将是无尽无穷。“
我还能看到几次满月?我还有多久能在万里狂奔的终点把你找到?我还有多少次，能得到你崭新的礼物，再告诉你我的心情?
全球变暖，冰川消融，
全球变吵，乐者苦笑。
《坂本龙一：终曲》观后感影评【2】
关于音乐人有个笑话，说是有个老教授听到有人拉琴，那人一直在做爬音练习，总是从低音Do拉到中音Si，然后又回到低音Do开始拉，反反复复。教授翻来覆去睡不着，不堪其扰。最后实在忍不住，爬起床在自家钢琴上弹了一个长长的高音Do，才终于长叹一口气，心满意足地会见周公。
今天我要谈的也是一位教授，虽然这教授之名最开始是缘自同龄人的调侃，他也没有在大学里教书，甚至自己的硕士文凭也不知所踪，但这位教授同样对音乐有着最为纯粹而永恒的执着，他就是日本殿堂级音乐大师坂本龙一。
提到教授，恐怕多数人脑海中已自动开始响起《Merry Christmas,
https://www.360docs.net/doc/1219326736.html,wrence》或是《Where Is Armo?》、《Rain》等等这些他最广为人知的作品。但那对于教授来说，只是他人生的其中一段华彩乐章，他一直在探索音乐更多的可能性，想要做出更多可以拿出手的作品。
在历时五年贴身拍摄的纪录片《坂本龙一：终曲》中，或许我们可以看到鲜为人知的、更加完整的坂本龙一。这部纪录片不仅带我们回顾了教授迄今为止在音乐领域的杰出成就，还通过那些有年代感的影像将他彼时的创作状态一一讲述。它为我们打开了一个了解教授的新渠道，不仅仅是通过作品，还通过作品背后的故事。片中在教授家里的影像多为他儿子所拍摄，从这个意义上，我们不仅能零距离接触教授的日常生活，还能感受到在亲子关系中教授羞涩可爱的一面。本片原本是想拍教授的一些社会活动和创作状态，但2012年癌症的突然降临给了教授和本片强烈的冲击。教授说，他可能还有二十年，也可能是十年，或者就只有一年，所以他将此后每次的作品都当做终曲来创作，这也正是本片标题的含义。在这个意义上，本片不似之前关于坂本龙一的各种纪录片，它真正深刻的探讨了教授对音乐的独特理念与最真诚的赤子之心。
我们印象中教授多是现在古典优雅、风度翩翩的形象，但教授也有年轻热血的娇艳美男时期。1978年，三个闲人坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏为了玩音乐，组建了一支电子乐队。当时三人并没有模仿脱胎于古典音乐的白人音乐，也没有采取根植于非洲的爵士音乐，而是创造了属于黄种人的黄色魔法。于是乐队名叫Yellow Magic Orchestra(黄色魔法交响乐团)，简称为YMO。他们自己也没想到，
这支乐队一不小心就火遍全球，不仅举办世界巡回演出，他们的歌曲《面具之下》还被迈克尔.杰克逊填词翻唱，是十足的亚洲电子音乐的先锋。
其实在组建YMO之前，教授一直接受的是西方正统古典音乐的熏陶，他崇拜被誉为西方音乐之父的巴赫，甚至也曾一度认为自己是印象主义音乐大师德彪西转世。可能会很难想象，当时YMO在洛杉矶公演的间歇，教授接受采访，谈到他对电子合成音乐的看法，他认为“就算不会弹琴，也可以让电脑来研究脑海中的旋律”，并且现场演示了自己的手速达不到电脑所能达到的效果。但实际上，正如德彪西的音乐打破古典乐以叙事为主的框架，使用前所未有的乐器组合改变了乐器固有的“脸谱化”印象，对欧洲音乐的发展产生了深远的影响，教授也以全新的亚洲民族风情刷新了电子音乐的世界。
到了1983年，最广为人知的《圣诞快乐，劳伦斯先生》(《Merry Christmas, https://www.360docs.net/doc/1219326736.html,wrence》)横空出世，我们都知道他一开始对导演大岛渚耍小性子的俏皮故事，却很少有人知道此时开始，他已经形成自己的电影配乐的独特观念。做电影配乐，并不是通常的音乐创作，而是要根据电影的内容创造出导演想要的声音，因此有了诸多限制。但坂本龙一却享受这种限制，因为这种限制本身带来的挑战将会把自己拖出舒适区从而激发出更多的可能性。对于像教授这样真正的艺术家来说，对新的尝试永远具有极致的诱惑力。
紧接着，在1988年《末代皇帝》的邀约突然到来，作为演员被邀请的教授又被导演贝托鲁奇邀请作皇帝登基戏的曲子。而后，贝托
鲁奇又突击邀请教授做片子的配乐，对中国民族音乐不甚了解的教授在一周之内作了45首曲子，并且此时36岁的教授还凭借本片配乐登顶了奥斯卡最佳原创配乐。
《末代皇帝》获得包括最佳原创音乐在内的九项奥斯卡，大奖从左至右分别是：坂本龙一、大卫-;拜恩、苏聪
不仅如此，两年后贝托鲁奇又邀请教授为其新片《遮蔽的天空》做电影配乐。在万事皆备的录音现场，贝托鲁奇突然觉得前奏不行需要改进，而此时40几人的乐队正端坐着等待教授指挥录音。教授跟导演说不行，导演却说如果是莫里康内肯定能搞定。于是，年轻气盛的教授想了想，30分钟内便改好了前奏。该片配乐获得第48届美国电影电视金球奖最佳电影配乐奖、第16届洛杉矶影评人协会最佳配乐奖，这是什么漫画剧情
早在影史巨匠前苏联导演塔尔可夫斯基1972的电影《索拉里斯行星》中，教授感觉到在塔尔可夫斯基的电影里，蕴藏着一个复杂的音响世界，不仅仅是对白，还有流水声、风声、脚步等等属于自然的声音。他也想将自己的音乐做出塔尔可夫斯基的电影一样，做出那种自成世界、浑然天成的音乐，这为现在教授对氛围音乐的探索埋下了种子。
影片的开头，教授在2012在核辐射阴云笼罩的废城宫城县，专门来听一架钢琴的尸体的声音。原来这架钢琴是在海啸的灾难中幸存的一员，虽被浸泡太久，且断了几根琴弦，但基本完好。学乐器的人在演奏前会有一个调音的程序，学声乐的人也会强调一个音准的问题。
但是教授觉得，这架被浸泡钢琴的声音并不是走音，而是经过海浪的调音，回归了它自然的状态。因为钢琴是人类文明的产品，是把自然镶嵌在磨具里的结果，所谓的标准也是人类按照自己的思维逻辑规定的标准，而教授想更想听见的是自然本来的音乐。
因此他四处搜寻属于自然的声音。他会在下雨天把塑料桶套在头上走进雨中聆听雨滴的滴答，也会走进森林感受各种小动物的密语，会走进非洲大地的原始部落领略最质朴的生活氛围，还会在北极圈冰雪融化的溪流中“垂钓声音”。
对于教授来说，CD的音乐空间是不合理的，或许太过于“干净”。我们日常生活中会被各种各样的声音围绕，但我们很难去认识到这或许也是一种音乐，但“仔细聆听便会发现这些声音在音律上会很有意思”。教授想要的，便是将自然界声音与乐器演奏的声音放在一起，正如它们在日常生活中交糅一样，二者和谐的融为一体，这便是教授很想听到的浑然天成的音乐。
除开对自然声音的理解，教授还想通过这样的创作来提醒当代的年轻人，要勇于发出自己的声音。教授从上世纪90年代开始关注环境保护，并且在日本“核泄漏”事件之后，就一直致力于“无核化”运动。他说“日本人已经沉默四十多年了”，一个个体不能自由发声的社会是存在问题的社会。环境的破坏让纯粹的声音难以寻觅，教授通过他的实验音乐找回自然的声音，告诉我们不必让所有的声音都在一个调性、处于同一频率，而是和谐相融。
回顾教授到目前为止的创作，其实会发现他的音乐风格变化多端，
从学生时代抒情的管弦乐，到YMO时期现代气息的电子乐，从电影配乐的动人旋律到现在质朴纯净的实验探索。在片中，他谈到，钢琴的声音并不是连续的，而会渐渐变弱消失，而他想找到的，是心中那持续不断的、不会衰弱的、永恒的音乐。
《坂本龙一：终曲》观后感影评【3】
2011年日本大地震后，坂本龙一前往受灾地区，听闻有一架钢琴从海啸中死里逃生。当地工作人员介绍说，当时钢琴浮到了海水上方，退潮后，居然神奇地完整保留下来。
坂本龙一走上前，指尖触碰琴键发出沉闷潮湿的声响，他说，那一刻“犹如在钢琴的遗体上弹奏”。
日本“新音乐教父”坂本龙一在音乐路上走了四十多年，电影制作人Stephen Nomura Schible经过五年酝酿，终于完成纪录片《坂本龙一：CODA》，最近影片则在港上映。开头描绘的一幕，正是这部纪录片的开场故事。
多年来，坂本龙一始终积极参与环保、和平活动，关注社会事务。“311”福岛核灾令日本损失惨重，其后政府决定重启核电站，东京民众集会抗议，坂本龙一也亲临支持。他在简陋的小房间里，重新弹起1983年为大岛渚电影《俘虏》所作的主题配乐，此情此景下，这首曲子又被赋予了新的意义。
即使身为音乐大师，坂本龙一对“人类制造的音乐”，也有过怀疑。他说钢琴的“走音”，其实是来自自然的树木试图回到原始状态的结果，所谓“正确的音”，只存在于人类概念里。而“911”事件
时身处纽约的经历，让他发现，在面对巨大的灾难和冲击时，过往如影随形的音乐在城中消失了一周的时间，竟然都无人觉察。他猜测：或许在非和平的状态下，人类会自然地抗拒音乐。
相比而言，自然的声音淳朴而透彻，坂本龙一也孜孜不倦记录着这些转瞬即逝的声响。下着大雨的天气，他把巨大的玻璃罐放在雨中，试图录下雨点敲击玻璃的噼啪声。过一阵子后他拿回罐子检测成果：“罐子太厚了”。一计不成又生一计，他找出一个薄薄的铁桶，这次索性将桶顶在自己的头上就走进了雨里。
他曾受邀前往北极，但去看的却不是当地的动物，而是冰融化成水的状态。坂本龙一甚至玩起了“钓鱼”：“我在钓声音”。那一瞬间，这位音乐人的眼里是有光的。
近年对自然声音的执念，还与他2014年被医师诊断为咽喉癌有关。低烧、吞咽困难，这些都在影响坂本龙一的工作状态。于是二十多岁入行就从没停下来的坂本龙一，第一次获得了休息的机会。但他想得透彻：希望随时走都不感到遗憾。那些之前没有采集到的声音，过往没有尝试过的事，没有合作过的人，都希望有机会实现。他在病重状况下坚持每日工作八小时，完成《神鬼猎人》的配乐，便是因为“欣赏亚历桑德罗-;冈萨雷斯-;伊纳里图的作品”。
影片中还包括坂本龙一事业中的众多“大事纪”，如他1983年在《俘虏》中的出演及小试牛刀，《末代皇帝》从负责溥仪登基一幕的音乐到全面操刀，在《The Sheltering Sky》中用30分钟重写配乐的趣事，甚至还有他在合成器摇滚乐队“黄色魔术交响乐团(YMO)”
中任乐手的片段，他在当中，认真演示了何谓“人手弹奏怎样都快不过电脑”。
从对各式物品敲敲打打，开始编排，到这些声音片段成为作品里的功臣，坂本龙一的生活片段和这些作品在电影中以一种看似松散实则紧密的方式，行云流水地穿插在一起。纪录片名中的“CODA”意为“乐曲尾声的终曲”，亦是坂本龙一在1983年出版的精选专辑名。而坂本在片中为其赋予新的含义：“一曲的终结，代表新乐曲的开始”。
“要多动动手指(弹琴)才行啊”，影片的结尾，今年66岁的坂本笑着说。而属于他的新乐曲，还有时间慢慢完成。
《坂本龙一：终曲》观后感影评【4】
镜头一：核电站重启后，日本东京首相官邸第一次抗议活动。坂本龙一一身西装，黑框眼镜，语气平和：“我也反对核电站重启，大家不要因为一两座核电站重启了就灰心丧气。这是一场持久战，我们要下定决心，坚持到底。”
镜头二：路前高田市立第一中学，前日本海啸避难所。坂本龙一身穿黑色西装，黑色高领毛衣，发如雪，唏嘘的胡茬，因病略显沙哑的嗓音，谦逊的态度，问好。告诉观众冷的话站起来活动一下也无妨。大家怎么舒服怎么来。坐定，《战场上的圣诞快乐》的主题音乐响起......
镜头三：坂本龙一早餐，切好的水果，有香蕉、奇异果、苹果和可能是梨，一壶茶，清淡。餐后，各式各样的药物一小堆儿，放在一
张亚麻手绢上，因为手术，唾液分泌量是常人的70%，吞咽困难。神情平静，无喜无悲。
这三组镜头来自纪录片《坂本龙一：终曲》的开篇，三组镜头，勾勒出坂本龙一的三重身份：社会活动家、音乐家、病人。2014年7月，日本著名电影配乐大师坂本龙一确诊咽喉癌，遂中止工作。关于坂本龙一患病和康复的故事，记录在另一部纪录片《坂本龙一的700天》里，而这部纪录片，这记录了他另外两个身份的故事。
坂本龙一最为人所熟知的身份当然就是电影配乐了。而这一切，开始于日本导演大岛渚的那部《战场上的圣诞快乐》。影片拍摄于1983年，导演大岛渚找到坂本龙一出演这部电影，而受宠若惊的坂本龙一则打蛇随棍上，声称如果让我配乐，我就参与演出。好在大岛渚导演答应了，让我们不仅收获了传世金曲，还让我们有幸目睹两位音乐巨人坂本龙一和大卫-;鲍伊在银幕上相爱相杀。
这部电影让作为音乐人的坂本龙一声名鹊起。几年以后，他又接到一个演员的工作。在贝托鲁奇的电影《末代皇帝》里出演角色。影片拍摄辗转于北京、沈阳、长春等地(纪录片里出现了长影)，来到长春之后，一天导演突然说，龙一，你给溥仪在长春“登基”这场戏配一段音乐吧。原来在这儿等着他呢。1988年坂本龙一凭借《末代皇帝》获得第60届奥斯卡最佳原创配乐。
到了1990年，坂本龙一参与贝托鲁奇的电影《遮蔽的天空》的配音工作。一天夜里，当乐队都已经准备好录音时，贝托鲁奇突然说，龙一啊，音乐开头的部分我不喜欢，能不能改一改?这个要求让坂本
龙一很挠头，他认为这不可能办到，而且四十几个人在那等着呢。贝托鲁奇悠悠地说道：如果是莫里康内，就肯定能做到。坂本龙一吃了这个激将法，他能我也能。
坂本龙一说：“电影配乐工作其实是一项很被动的工作，你要根据导演的要求谱写音乐，并没有很高的自由度。”但同时，也因为有了这些条条框框，反而形成了某种挑战，激发了音乐家的灵感和野心。这感觉有点像中国古代诗词里的词牌或曲牌，它们束缚了表达，却也锻炼了表达。
坂本龙一似乎有点灾难体质，总是能亲历某些重大的天灾人祸。比如美国911事件的时候，他就在纽约，甚至从窗户就能看到双子楼。这给他带来了巨大的心灵震撼。当然，被震撼的还有整个世界。据坂本龙一回忆，事件爆发七天之后，人们聚集在广场上为死难者祈福，年轻人们唱起了卡朋特的《昨日重现》，坂本龙一这才意识到，原来他已经有七天没有听到音乐声了。
坂本龙一震惊于人类的分歧，在他看来，人类都是从非洲走出来的，本不该有种族之别，然而如今，因为这样那样的原因，人与人之间的隔阂如此之大。有感于此，他写下了音乐作品《分歧》，这是他提出的问题。之后，他又自己试图给出答案，写下了另外一部作品《只有爱可以化解仇恨》，这是他在集会上看到的标语。或者说，坂本龙一对世界的理解带着艺术家的浪漫气质，但作品却充满了力量。
这样的表达，自然也不会在日本311大海啸上缺席。而在他年轻的时候，还曾经写下过《圣歌》，这是对原子弹这个可怕武器的反思。
音乐会上，银幕上反复出现原子弹之父奥本海默的画面，他的话被剪辑成一个词反复播放：死亡。当年，奥本海默在两颗原子弹投向日本之后，跟美国总统杜鲁门说：我的双手沾满了鲜血。对坂本龙一来说，既然有人倾听他的音乐，他就有必要用音乐为这个世界发声。我想这是知识分子的担当。坂本龙一是音乐家里的知识分子，他被乐迷们亲切地称作“教授”。
度过了这等波澜壮阔的一生之后，如今的坂本龙一回归平静。一场大病似乎让他进入了人生的一个全新阶段。热衷于电子乐和实验音乐的坂本龙一，对从自然和生活中寻找声音乐此不疲。每当找到难以置信的声音时，他的脸上就会露出孩童般的笑容。或许这才是坂本龙一的灵感长盛不衰的原因。因为他对这个世界充满了好奇，他对生活充满了热爱。
在《西西弗神话》里，作家加缪谈到了他的人生观：一个人若想将人生发挥到极致，就要依靠勇气和理性：“前者让他知道，生活不需要祈求笃信宗教，要认识和接受自己;后者让他明白自己的局限。明白自由的有限......以及人之必死，就能在有生之年活出生命的极致。”我觉得，坂本龙一用他的人生践行了加缪的人生观，而为他提供力量的，则是音乐。用他自己的话说：“只要能够创作音乐，就感到相当幸福了。”
《坂本龙一：终曲》观后感影评【5】
本月初，跨度五年的坂本龙一纪录片电影《Ryuichi Sakamoto: CODA》在日本上映。coda在音乐术语中的意思为一个乐章最后的段
落里强调终止效果的乐段，日文译名为“最终乐章”，在豆瓣上的中文译名为“终曲”。纪录片主要按照2012年到2017年的时间顺序，中间剪辑了30年前参与末代皇帝等电影以及40年前作为YMO活动的宝贵片段。
一开始是2012年，坂本龙一前往海啸灾区，在那里弹了曾经“溺过水”的钢琴。钢琴发出走调而飘忽无力的声音，“我感受到这是钢琴的尸体”，他说。2014年他又前往福岛灾区(距离地震三年后)，穿着防护服接触那里殘败的声音和画面，之后还参与了反对核工程的游行演讲。
我特别喜欢这一版的电影海报。这个奇特的画面是这样：在某个下雨天，他打开后院的门放出去一个玻璃缸，想听听它被雨滴击打的声音。过了会儿拿进来敲一敲觉得不太对，又换个塑料桶，这次干脆套在了脑袋上，走进了雨里。雨水淅沥沥地打在他身上，可他毫不在意。追逐声音的时候简直像个小孩。
可他终究还是老了。2014年7月他得了咽喉癌，休养了近一年。期间他虽然想拒绝《荒野猎人》音乐的工作，但因为太喜爱伊纳里多导演，带病坚持作曲和录音。在studio正录着音，他突然一阵剧烈的咳嗽，录音师连忙摘下耳机。平静过后才继续录音。
七八种药丸一颗一颗就着水吞服，之后安静地坐在书桌边吃水果。摘下眼镜也不在工作中的他看着窗外慢吞吞地吃着苹果，看起来就是普通的老爷爷。之后他起身准备去刷牙“一定要好好刷牙，我的抵抗力已经变得很差，不过我牙齿后面的肉应该已经死掉了。”白发苍苍
他边认真刷着牙边说道。墙上挂着二十代画着夸张的眼影，头发乌黑的坂本龙一肖像。
1987年的北京是怎样的?在日本的电影院荧幕上看到我出生前的中国实在有些不可思议。坂本龙一那时候突然被要求为《末代皇帝》客串一个角色，同时还要作曲。导演给他用卡车运了个钢琴到片场，他只得在片场白天拍戏晚上作曲。影片中剪了几个《末代皇帝》的镜头，八几年的电影放到现在看质感仍是非常好。
他对声音本身有着很大的执着。为了寻找自然的“声音”，他前往非洲北极圈等世界各地亲自录音。在一处极寒的地方，他走到高高地冰墙边上，拿出两个小嚓轻轻一碰，立刻飘荡出了清脆而有余韵的声音。他露出惊喜的表情，像个小孩一样咧着嘴笑：“这可真是厉害!” 、“这是混合了水、云朵和大自然的声音”。
之后他蹲在冰面旁，将录音工具用绳子拴住投进裂开的冰面下，直至没入水中。他鼻尖上已经结了小冰珠，抬头看一眼摄像机笑着说：“I’m f ishing the sound(我正在钓声音呢)”。
在看过坂本教授制作《async》的过程后，再去听这张专辑就又多了不一样的感受。虽然在之前我翻译过的杂志对坂本龙一专辑的采访中，也有比较详细地解说了乐曲的构思，但真正看到他工作的画面又是另一番感受。比如你不会知道他其实是坐在健身球上制作音乐;比如终于感受到录andata的阁楼的那架钢琴在空间里的声音;比如利用磁缸共振(手摸磁缸边缘)创作音乐时的魔幻感。
这部纪录片电影优秀的地方在于它传达了当时的气氛。
坂本龙一和两位乐手前往灾区临时避难的体育馆，给受灾群众演出。当《Merry Christmas https://www.360docs.net/doc/1219326736.html,wrence》的音乐响起，我突然就觉得鼻头一酸。悄悄抹泪的时候听到后排的观众也纷纷开始吸鼻子。不仅仅是看到灾区的情状，也不仅仅是看到努力的教授，也唤醒了我自己的一些遥远的回忆。好的音乐和电影可能就是能够唤醒并永恒地承载人们的感情吧。他作为时代logo已经获得了很大的成功。可他却说：“无论我们音乐家怎么做，都有我们无法做到的事情。”显然他觉得自己仍做得不够多。
坂本龙一绝对有着一些别人没有的品质。这些品质又能体现在他对音乐的追求中，继而反馈进他的音乐里。
在如今这样一个娱乐至死、审丑为乐、浮躁和欲望甚嚣尘上的世界里，还有一位老人怀着纯粹的感情去聆听声音(社会的声音、自然的声音)，创作音乐，是多么让人慰藉的事情。到底，这个世界还没有那么坏。
“我不知道我还能活多久，或许是十年五年，或许是一年，我只希望我在活着的时候尽可能再多做一些不让我自己羞愧的音乐。尽可能多留下一些音乐在这个世界上。”----坂本龙一
坂本龙一：终曲电影观后感及影评【五篇】
坂本龙一：终曲电影观后感及影评【五篇】 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 《坂本龙一：终曲》观后感影评【1】 坂本龙一坐在冰山的边缘，牵着一根绳，将录音设备沉入冰原。 这是北极的某天，冰原之下传来汩汩水流声。 “我正在垂钓声音啊”，他小声说，说完笑了。 他收集着冰川死去时的呻吟。 另一个早晨他吞下近十种形态各异的药片，用细细的牙刷反反复复的刷牙。 “生病之后我的抵抗力变得十分脆弱，随时需要保证口腔的卫生。事实上，我后面的牙齿可能已经死掉了”，“我得小心防止复发。能延长生命却没那么做是可耻的”。 然后他走进工作间，坐上充气保健球，继续指挥声音的舞蹈。 在上周刚结束的Tribeca电影节上，《坂本龙一：终曲》的导演带着它回到曼哈顿下城。 导演说，原本的计划是拍摄一个演奏会电影，没想到开拍的第二年，坂本确诊癌症，全面停工。计划失去方向。最终，连续拍摄了五年的素材剪成一个类传记的纪录片，配合着坂本先生新专辑的创作，变成这部《终曲》。 Tribeca电影节也很特别，它是911后专门成立的电影节，以Tribeca为中心。17年前的那场浩劫的事发地离这里不远，距离坂本
先生的工作室也不远。那年听到声响的他立刻拿起相机冲上街头，拍下顷刻间颓然的文明，拍下错愕的行人，但他着重挑出了一张，是从初生的废墟前掠过的鸟---- “它们会知道刚刚发生了什么吗?” 虚弱的人造物和若无其事的自然形成微妙的对立。 几天后他路过联合广场时听见有人弹唱Yesterday，突然意识到音乐已经从生活中缺席了整整一周，而自己竟已觉不出异常。 命题从那时就已落定：如何使作为人造物的音乐也获得永恒的可能? ----既描述每个当下的丰富，又咏叹命定的残缺; ----既缝补支离破碎的立场，又对诸此种种一言不发; ----既使用休止符，又仿佛永远也不会结束。 东日本大震灾后，他听闻有一架钢琴扛过了海啸，赶忙上路“朝圣”。钢琴被水泡得太久，琴弦失去张力，琴键松弛在各自的位置如犬牙。他却见得欣喜，如获至宝。 “工业革命之后，我们把自然的形态全部按我们的意愿扭曲。这些木头需要年年月月的机器压力才能固定成一架琴的样子。而每过一段时间，我们会说，琴松了，音跑了，需要调琴了。可那其实是，自然正挣扎着回到过去的形态。那跑掉的音，是大自然修复力的鸣响。” 镜头聚焦在钢琴上流转的手与黑白色的琴键; 拉远，继而入镜的是他的黑毛衣和白发，黑白与黑白交响，经过癌症的人与经过海啸的琴共鸣;
观看电影《无名之辈》观后感范文500字五篇
观看电影《无名之辈》观后感范文500字五篇 正如电影名字一样《无名之辈》围绕着小人物展开的一个荒诞离奇的故事。以下是小编给大家整理的观看电影《无名之辈》观后感500字，希望可以帮到大家 观看电影《无名之辈》观后感500字 看完这部电影我第一个想到的词是“笑中带泪”，就像大学一年级写作课时老师为“黑色幽默”的名词解释一样。 剧终，我竟有如释重负之感——终于可以不用纠结故事的发展和人物的命运，可以放下全部的窸窸窣窣，不用纠结主角与配角，甚至不用纠结每个人的演技，只是在思考：原来剧中的每个人和现实中的我们——都是无名之辈。 眼镜，大头，瘫痪女，马先勇电影里这几位主人公其实也代表了现实中的种种人。眼镜代表着不满足于目前的生活状态，于是得到一把枪后决心一步一个脚印干番大事业的愤世者;大头代表着着眼于满足自己简单平凡的幸福的苟活者; 瘫痪女代表着被命运压住无法动弹的，行尸走肉般没有尊严地活在世上只求一死的绝望者;马先勇代表着尽管缺点很多但热爱自己的生活和职业的乐观者。通过这几个主人公之间戏剧性的命运交叠，在短短的两个小时内使得情节的车轮滚滚向前，在强烈的命运冲突下揭示了底层人民整体的生存状态，内容显得很充实，同时，尽管他们在电影中呈现出不一样的姿态，但他们本质上都是热爱生活的(三位男性不需要多说，瘫痪女在死之前想要像正常人一样拍照做纪念，因着对眼镜朦胧的爱意也开始眷恋人世，这也算是一种热爱生活的表现)，这正体现了当前中国社会底层人民一种顽强的生命意识，尽管目前境遇并不太好，但他们都相信着未来，都在很用力很认真地生活着。 影片里可以看到很多象征手法的运用：比如瘫痪女家里的电视，她的家是一个封闭的存在，电视象征着沟通外界与眼镜大头的媒介，两人通过电视了解到外界对其的追捕和嘲弄;还有敲门声，一声一声都敲进了两人的心坎里，象征着对两人犯罪行为提前的拷问和惩处;不过在这里我想着重讲讲枪这个物品。 枪，一个符号，象征着改变命运的筹码。在电影中呈现了两种对枪的态度：第一种是眼镜和大头持枪抢劫，尽管他们的身世确实惹人同情，但法理无情，在
2019坂本龙一：终曲电影观后感及影评【五篇】
2019坂本龙一：终曲电影观后感及影评【五篇】 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 《坂本龙一：终曲》观后感影评【1】 这部纪录片2018年就已经标记了想看，时隔一年多，赶在了2019年年底在大银幕上体验一番，不敢说终身难忘，至少这寒风凛冽的冬日里，出了影院那刺骨的冰冷莫名有了温度。安贞UME艺联院线联盟导演亲临现场，映后做了简短的交流，时间原因，匆匆离场。 现在回想起来，第一次知道坂本龙一这个名字，是从《末代皇帝》开始的。事实上，在这之前他的名字就已经如雷贯耳了，时至今日，我真有种相见恨晚的感觉。纪录片开场他在反核运动中弹奏圣诞快乐劳伦斯的时候，我第一次默默落泪，不知道被什么神秘的力量俘获了灵魂，那种音符就好像我暌违多年的挚友，完全不亚于李安见到伯格曼时的激动。我下意识地瞟了眼邻座，还好邻座两观众睡着了，大家工作那么辛苦，影院睡觉也很常见，心头掠过一丝安慰，因为我虽然比较感性，比较敏感，但通常我很少在影院如此失态，一般只有我独自一个人深夜在自己的房间里看电影才会垂泪，因为那是属于我一个人的世界，在影院这样的座无虚席的公共场合，开场不到10分钟就默默垂泪还真的是史无前例。想起了以前说过的一句话，看两个人灵魂是否相通，就看他们的音乐品味有多少相似度。 他罹患癌症，认真刷洗着每一颗牙齿，认真吞咽每一粒药，认真接受治疗，他怜惜生命，但又不想因为疾病而耽误工作，一周离开音
乐就好像身体里流水了水分一样。他的足迹遍布911、福岛、北极、非洲，人类能触及的地方，都是他探索音乐的圣地。那些如数家珍的电影大师们把命题作文甩给他，原本这样的要求对音乐创作来说是限制和不自由，但他依旧在30分钟内修改好了曲子，达到了导演的要求。我第二次落泪是末代皇帝溥仪走出紫禁城的时候，不知道为什么，是那种史诗级的悲壮，还是坂本龙一孩童般质朴的笑脸打动了我，这部纪录片仿佛让我重遇了一位故人，我一直坚信这个世界上肯定有纯粹的人，即便生活让人满目疮痍，但是纯粹的东西肯定存在。正如坂本龙一所言，艺术家音乐家都有着与生俱来的敏感，他们对生命的思考，对世界的领悟有着不同的理解方式，但一定有些能共通的语言，音乐便是其中之一。他捕捉大自然的声音，嫌玻璃瓶太厚，用水桶聆听雨声，他在自己的工作室里制造各种声响，像极了一个摆弄玩具的孩子。他说，钢琴的琴键发出的声音会消退，他希望有永恒的声音，而永恒来自于自然，当他说出这句话的时候突然顿悟，他为什么会开始关注那些老生常谈略显沉重的社会议题，核武器、科学技术、气候变暖。他拥抱技术，但是又追寻永恒，这两者看似是矛盾的，映后交流中某个观众也问到了这个问题，其实在我看来，这一点不矛盾，人类的手指能创造出计算机无法写出的音符，但计算机也能弹奏出人类达不到的速度，相信这一点在坂本龙一玩电子的时候就已经有所领悟了。声音来自于自然，也来自于“工业文明”的完美制造，但运用声音的方式和通过声音来创作并不妨碍对声音追本溯源，它的价值更多是反思，抵达灵魂最隐秘的地带，至于这条路上如何去引领，对于执
电影《决胜时刻》观后感及影评精选5篇_观《决胜时刻》有感
电影《决胜时刻》观后感及影评精选5篇_观《决胜时刻》有感 电影《决胜时刻》讲述1949年，党中央领导人克服重重困难，全力筹划建立新中国。下面是5篇电影《决胜时刻》观后感，希望大家在看完电影《决胜时刻》能够学习老一辈革命家不畏艰难、不忘初心、牢记使命的精神，为新时代的中国努力奋斗。下面是小编为大家带来的决胜时刻观后感，希望能帮到大家! 决胜时刻观后感篇一 今天跟爸妈一起看了决胜时刻，父母都特别喜欢。片子整体比较细腻，如果习惯了大制作商业片可能稍微有点不适应。两个半小时我目不转睛的看完了，从打紫石英号那开始哭，一路哭到结尾哈哈哈，可能我泪点太低了吧。决胜时刻更多的刻画了毛主席的细节方面，比如与下属的互动，帮警卫员介绍对象，传授恋爱锦囊等等。自认为片中非常有趣的两个人物就是陈有富和田二桥，陈有富是块砖哪里需要哪里搬，而且整部片子就靠陈有富来调节气氛。小战士田二桥后期高光，也是一大泪点。片子的战争场面是打紫石英号和渡江战役，篇幅虽短但胜在够燃看的时候激动不已热泪盈眶，bgm也是一绝。 还有任弼时拉小提琴的一幕，毛主席周恩来刘少奇朱德坐在台下，镜头从他们每个人的脸上划过，流下的一滴滴眼泪里回放着新中国成立路上的一切波澜壮阔。 最后就是从俄罗斯购买回来的开国大典片段，修复成了高清彩色的开国大典并第一次展映出来。当毛主席从车里走出来，跟电影无缝对接，满场观众无一不震惊，一个个鲜活生动的伟人形象和开国大典的一片欢腾跃然出现在你眼前，怎么可能不流泪，爱国是一种本能啊…… 导演和团队让我看到了他们的真诚，他们的努力，辗转归国又一帧一帧修复的的开国大典片段就值得我给决胜时刻高分! 决胜时刻观后感篇二 这片再次证明当制作者本身没有理念、信仰和较真，是拍不出主旋律的。
《决战中途岛》电影观后感影评5篇_看决战中途岛有感5篇
《决战中途岛》电影观后感影评5篇_看决战中途岛有感5篇 《决战中途岛》改编自1942年6月的中途岛战役，是整个太平洋战争的关键转折点，扭转了自珍珠港事件之后反法西斯盟军节节败退的局面，同时，这也是世界历史上著名“以小搏大”的战役之一。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。 2019《决战中途岛》观后感 酝酿了20年之久，曾拍摄《2012》《独立日》被誉为“无敌破坏王”的罗兰·艾默里奇推出的《决战中途岛》，可谓史上难以超越的战争巨制!娴熟的叙事技巧，逼真的视听沉浸感，骇人震撼的空战细节，燃到观众心灵的情感共鸣，理应让《决战中途岛》像《最长的一天》《拯救大兵瑞恩》《黑鹰计划》等经典那样被载入史册。 从空袭珍珠港到轰炸东京，一直拍到中途岛战役，其间美日各类将令与士兵、家属均纷纷粉墨登场，《中途岛》多视角全景化地还原了日本海军被虐的二战历史转折点，编导野心超大。不仅三分之二都是空战、航母爆破沉没，还有潜艇出没发鱼类、虐杀俘虏、家属期盼等真实细节，多位实力派明星精准刻画，同样不妨碍脸盲症观众去辨认。 就像珍珠港事件爆发还原，前一秒主妇还在洗衣烧煮，下一秒便发现桌椅和盘子都在震动，日军轰炸机在耳边呼啸袭来，立即抱着尚在玩耍的女儿去躲避;刚刚抽烟聊天的飞行员，立即目睹轰炸机跟蝗虫一样占满苍穹，立即临危受命去防御杀敌，各种战争灾难细节都仿佛跟《红天》《2012》有异曲同工之妙，都是充分运用伏笔铺垫细节，想方设法让观众身临其境。 没有像同期奥斯卡导演一样靠高帧3D来博眼球，没有把美军塑造成无敌英雄主义，没有把日军全写成恶魔，也没有生硬加入蹩脚爱情戏，依托历史人物的真实生动，还原了全景群像。虽然“给日本人一点颜色瞧瞧!”等台词有点《战狼》“虽远必诛”的味道，但美国海军、空军、谍报人员众志成城，包括那群为国捐躯、舍身上战场的士兵们，如何击沉日本主力航空母舰四艘、巡洋舰一艘，可丝毫没有夸张神化!
2019《星球大战9：天行者崛起》观后感及影评（共五篇）
2019《星球大战9：天行者崛起》观后感及影评（共五篇） 这部电影中每个角色在命运的路口做出的选择指引着故事的走向，除两个主角，其他人的选择都在意料之内且情理之中，而关于观看《星球大战9：天行者崛起》电影的观后感影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。 《星球大战9：天行者崛起》观后感影评【1】 palpatine在老星战结尾被杀死前，没管住下体老当益壮地不小心生出个孙女(女主)。palpatine感受到孙女原力潜质很强，感觉对自己是个威胁，就在女主小时候派绝地杀手和帝国部队去杀自己的孩子和她，不过女主幸免遇难，在贾库星捡破烂为生。这里一个bug：女主还活着palpatine咋不知道?他不是可以感知到女主吗?? palpatine然后就在老星战结尾被天行者第二代的卢克，也就是老星战三部曲的男主击败，进而被自己的学徒、曾经的帝国黑武士天行者一代安纳金良心发现后杀死。 palpatine虽然被杀死，但他利用克隆体和西斯法术在未知区域中的一个西斯星球erkos复活了自己，却很脆弱，得依靠管子肠外营养维持基本功能，故培养了个会黑暗原力的徒弟snoke创办了first order，snoke任supreme leader。这个first order挺牛逼的，击溃了新共和国，新共和国残余势力遂与之展开游击战。snoke还成功诱惑leia和han的儿子开罗人(吻到女主的大鼻子真男主 )至黑暗面并诱导他弑父。不幸真男主如其它西斯武士一样叛变并杀死了snoke。 在first order与新共和国战斗同时，palpatine同时还在西斯星球造出了一大堆配有歼灭行星级别火炮的歼星舰。这些歼星舰个个宛如死星般高科技，却tm有一个无法让人理解的bug就是在行星内起飞他们只能靠一个信号塔统一传输信号才行，没有信号塔就飞不出这个行星。宛如一个一个尼玛没有移动网络不得不依靠Wi-Fi的ipad。这奇葩的设定我觉得肯定歼星舰的设计者是间谍。在snoke被开罗人杀死后，palpatine就引导开罗人通过西斯特有的导航仪来未知区域找到自己，让开罗人杀死自己的孙女(女主)并统领这些ipad们称霸银河系
柯南剧场版绀青之拳观后感5篇影评(5篇)
柯南剧场版绀青之拳观后感5篇影评（5篇） （经典版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、心得体会、应急预案、演讲致辞、合同协议、规章制度、条据文书、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, insights, emergency plans, speeches, contract agreements, rules and regulations, documents, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!
最新电影星球大战观后感五篇
最新电影星球大战观后感五篇 电影星球大战观后感1 据好莱坞某位资深人士说：好莱坞的经典电影，核心价值观都是围绕圣经故事展开演绎。 不久前，因着《星球大战7：原力觉醒》的大热，笔者也趁势将前六部看了一遍。星战中善与恶的对比十分鲜明：绝地武士身上所具备的美德：耐心、克制、沉稳、冷静、平和、谨慎、宽容、忍受和智慧，与原力暗面的轻浮、暴躁、愤怒、兴奋、好斗、鲁莽、仇恨、心计成反比。如同耶稣与撒旦的对比。 星战中的主人公卢克之父阿纳金由原力爆发感孕，这与耶稣____由圣灵感孕相似却又不同。主耶稣为了人类的罪舍命，阿纳金为自己的黑暗面变成了黑武士。除了这点，还有各种各样蕴含着信仰元素的情节在其中出现：例如《星6》中机器人C-3PO被伊沃克人奉为神祇时，C-3PO要求伊沃克人释放主角等人遭到拒绝，卢克闭上眼睛使用原力将C-3PO飞了起来。又或者在绝地武士集结攻打黑暗帝国时，其中一人祷告说“愿原力与我同在”，这个“原力”，其实就是我们现在经常会说的“圣灵”。 ____徒在祷告时，也常用“愿圣灵与我同在”这样的语句，电影当中“愿原力与你同在”出现过很多次，甚至主角卢克在向绝地武士尤达大师拜师学艺时，尤达大师也如此告诉他：“不要局限在自己的眼睛和认知了，要丢开你自己的想法，用原力去帮助你。”我们在学习圣经时是否也有这种感觉——越深入时越发现，不能以自己的想法和水平去局限的认识圣经，更不能将自己的世界观强加入圣经当中。 当卢克试着用原力去将落入沼泽的飞机拉出来时，他失败了。他很沮丧地告诉尤达大师他做不到，而且也根本没人能做到，因此他想放弃。但当他转过身准备离去时，尤达大师使用原力将飞机从沼泽地拉了出来。当挂满了沼泽植物的飞
2019年电影《愤怒的小鸟2》简短影评及观后感悟【五篇】
2019年电影《愤怒的小鸟2》简短影评及观后感悟【五篇】 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 《愤怒的小鸟2》影评观后感【1】 鸟猪大战结束后，双方之间再也没有爆发大规模战争，因为他们都认识到了战争造成的巨大破坏，那么双方的战后发展情况对比一下又如何呢? 首先来看看家园的重建情况：鸟猪都重建了家园。 再来看看交通代步方式：鸟儿普遍用弹弓(无敌神鹰用飞的)，猪已经有船，汽车，飞机，飞艇，潜艇和热气球。 科技发展状况：鸟儿方面只有一位优秀的学生：炫舞银，大部分学生都在开小差;而猪方面有猪博士，以及大量的人力资源和发明(尽管发明仍不完善)。 危机意识：鸟儿在被冰女王警告后仍未意识到危机，而雷纳德(猪国国王)早就意识到可能发生的危机，转而向鸟儿求和以共同抗敌。 拥有的武器：鸟儿无武器(只有他们的血肉之躯)，猪有炸药、叉子，马桶塞子(猪卫兵使用)等。 结果显示：猪猪完胜，鸟儿的意识在大战前后都没有大的改变【生活在安逸的梦里，认为自己的美好生活不会被破坏，因为他们有英雄(大战前为无敌神鹰，大战后为胖红)守护】。 这也就是胖红为什么极力让大家信任他的原因了。 因为鸟儿们本身就是一种好吃懒做的性格。小鸟岛要被毁灭了，
他们没跑：因为他们相信胖红会拯救他们，拯救世界不是他们该干的事。 换一种说法就是：鸟儿们学不会自己拯救自己，也是胖红也会承受如此大的压力的重要原因之一。 胖红无需担心自己会受冷落，因为鸟儿们已经对他产生了依赖心理。 由此可见：胖红的过度守护以及鸟儿的懒散，是鸟儿颓废的重要原因。 《愤怒的小鸟2》影评观后感【2】 这就是一部看上去简单快乐的电影哈哈哈 不经大脑的打出这一排字，我已经乐懵了，强烈推荐没有看中文配音的朋友们去看中配。看过的朋友请和我的主观展开有序的抗精。 如果这么简单的说这电影就是好看呗，大家肯定不服说我要认美国爹，但是纯粹的快乐就是这样，一句：你去看看呗就结束了。 接下来我花了一些时间思考我为什么在一直笑，以及这部电影是那种没有深度和细节的电影吗，答案一一浮出水面 原来合适这么好，却很难。。(没有剧透) 1 动画的灵魂应该是动，其次才是画。 小鸟贱萌的表情让人忍俊不禁，不知觉中你就已经接受了这种设定。国产动画在动方面有长足的进步。但是镜头和角色动态，比起老美，像是一个游刃有余的成年人和一个努力奋进的青年。 3d渲染几只小猪和小鸟需要什么，几张专业渲染卡足矣?NONONO。
电影《一条狗的使命2》观后影评以及观后感【5篇】
电影《一条狗的使命2》观后影评以及观后感【5篇】 两年前看过了《一条狗的使命》，小狗贝利就凭借和主人伊森之间的动人情感让泪点极低的我任由泪水打湿了眼眶。而这一次的续集《一条狗的使命2》照旧延续了治愈系的特点，照旧走的是温情路线。关于观看《一条狗的使命2》的观影影评以及观后感，我精选了以下文章，希望对你有所关怀。 《一条狗的使命2》的影评以及观后感【1】 作为电影《一条狗的使命》的续集，还是由原班人马倾情打造，《一条狗的使命2》照旧保持着第一部的风格，以小狗贝利的视角诠释人宠关系。 只是，这次贝利的守护的主人从伊森变成了小女孩CJ，电影中贝利历经了“三生三世”，陪伴了伊森的孙女CJ一路成长，并且关怀CJ找到美妙的归宿，贝利也完成了它的使命。 《一条狗的使命2》上映后，收获了极好的口碑。网友评论：“深深的被戳中泪点”、“虽然故事很平凡，但却还是能触及内心深处的柔软。”、“电影中诠释的人与宠物之间的爱，真的很单纯、很奇妙。”等等等。 的确，《一条狗的使命2》这部电影，它就是在简简洁单、安清静静的讲解并描述人和狗之间的故事，但却触发了观众的泪点一发不行整理。 口碑好，票房也相当不错，不得不说，作为一部诠释人宠关系的电影，它还是比较胜利的。 没有缠绵悱恻的爱情故事，也没有好莱坞大片气概磅礴的特效，为何观众对《一条狗的使命2》会如此青睐? 当你散步在小区的林荫路上，假如一个妈妈高呼“儿子，过来!”，奔向她的不是一个小男孩，而是一条狗，其实你也不要觉得大惊小怪，或许对于这样的场景，你应当司空见惯了吧。 的确，如今越来越多的人，习惯了宠物猫儿、狗儿的陪伴，尤其是狗，他们没有猫的倨傲，对主人又是忠心耿耿，所以也会更讨得主人的欢心。 一条狗，它是依靠主人而生存的，可以说它的全部都是主人给予的，狗狗依靠主人而生存，但反过来，主人何尝不是也享受着狗狗的依靠呢? 它们是主人孤独时的陪伴，给主人平淡的生活带来更多的乐趣，它们更是主人最忠实的守护者，甚至在很多主人的心中，宠物狗狗是比人更可靠的，它们不会背叛，不会聒噪，没有那么多心机，它们只是单纯的依靠着你，爱着你。 狗狗可以让你享受到最纯粹的爱，这种爱，不掺杂任何世俗的功利，也不会让你有见异思迁的苦痛。 那是一种很简洁、很泰然、很纯粹的感受，假如你没有养过狗狗或者其他的宠物，估计是体会不到的。 狗的生命比人短暂。一条狗，最多陪伴主人十几年，所以很多主人内心是没方法接受有一天狗狗会离开自己的。主人会希望它可以健健康康，希望会有下辈子，会希望有重逢。 《一条狗的使命2》之所以能够催发观众的泪点，正是如此。 电影通过轮回延长狗狗的生命，将主人和狗狗的感情线无限的拉长，让现实中主人和宠物之间戛然而止的感情得以延续，这样的故事，也是给人和宠物之间的爱，画上了一个完善的句号。 《一条狗的使命2》的影评以及观后感【2】 不管几次轮回，“一条狗的使命”永久都是陪伴和守护，这种不离不弃最终想要达成的理想就是挽救人类的生活、情感、家庭在《一条狗的使命2》中，狗狗
《坂本龙一：终曲》影评解说文案_坂本龙一的艺术人生
《坂本龙一：终曲》解说文案_坂本龙一的艺术人生 . 日本| 美国纪录片电影《坂本龙一：终曲》，于2019年上映，由史蒂芬·野村·斯 奇博导演，编剧，影片讲述了这部电影从坂本龙一为福岛事件的义演开始，以教授几次重要演出划分章节，以采访、记录、拼贴资料的形式，呈现了坂本龙一的音乐生涯，以及他当下的生活状态。因为拍摄周期的巧合，本片恰巧捕捉了坂本龙一创作、制作新专辑《Async》的过程。。 提示：该影评含剧透中国观众熟悉坂本龙一，大概是通过《末代皇帝》，一个来自 日本的年轻作曲家，把天朝最后一位皇帝的流离人生用旋律诠释得淋漓尽致，并荣获了奥斯卡最佳配乐奖，那一年，坂本龙一才35岁。这部《终曲》的导演史蒂芬出生于东京，这是他创作的关于坂本龙一的第一部纪录片，早在17年已在日本等国家上映。该片拍摄 于坂本龙一罹患咽喉癌之后。“终曲”翻译自“CODA”,在音乐术语中是指乐章最后的段 落中用于强调终止效果的乐段。而史蒂芬拍摄坂本的第二部纪录片《异步》也已于18年 初日本公映。可见“终曲”并未“曲终”。开篇节奏缓慢而悲戚，我们看到的是结束癌 症手术不久，小心翼翼地生活的作曲家，却还在为福岛核泄漏问题而积极参与社会活动。年逾六十的坂本说，那架在核泄漏引发的洪水中浸泡过的钢琴，正挣脱着人类给它的定义，而回归于自然之中。“自然”，这是坂本这些年一直追求的东西。他收集自然万物的声音，把它们融入作品之中。关于自然的执着，他说，是40岁来临时，老天爷突然降落在 他身上的任命。一段“蒸汽波”响起，镜头切换至上世纪80年代的日本，此时坂本还是火遍全球的“YMO”乐队的键盘手，他热衷于新鲜，巧用电子音乐，却也对科技发展充满 警惕。紧接着他参与了《圣诞快乐，劳伦斯先生》《末代皇帝》《遮蔽的天空》等影视作
观看2019电影绿皮书观后感及影评800字五篇
观看2019电影绿皮书观后感及影评800字五篇 可以给《绿皮书》贴上很多的标签，包括：种族歧视、意大利裔美国人、同性恋、阶层、双雄、公路等等。以下是小编给大家整理的观看2019电影绿皮书观后感及影 评800字，希望可以帮到大家 观看2019电影绿皮书观后感及影评800字<一> 绿皮书，跨越种族、阶级的友谊，一部温情喜剧。 关于种族歧视,首先是自己从来都是生活在，一个与周边没有特别之处的环境中， 歧视首先是不同，肤色/出生/民族从来都是一样的我们，特别是对于没有出国学习生活过，恐怕都很难感受到什么样的感觉，仅仅听说亚裔在美国会被歧视，再要说歧视的 话题我就只能想起“东亚病夫”和马丁路德金的“我有一个梦想”了，这些都未免离生活有 些远，可是这些显然是一个承重的话题，从1955年黑人反对公共汽车上的种族隔离 制度，一直到1963年马丁路德金的演讲，再到1964年美国的立法保护，猛然想起一句——“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，短短几个字概括的历史从来都是平民百 姓的悲惨世界，黑人的维权运动也同新中国成立一样，一部辛酸血泪史。 种族歧视按下不表，说回电影，里面有个镜头是这样的：大雨，争执，路边下车车，“我不够黑人，不够白人，也不够男人，那我到底算什么?”唐这样说，电影不像动 作片，有许多炫目的镜头，在我看来这算是一个小高潮，心被唐在雨中这句带着哭腔 的话敲了一下，前面电影告诉我,让我能理解唐的伤心之处，尽管三个博士的头衔/精通多国语言,甚至在著名音乐馆接连2场的演出，比白人更加自律和优秀都没有换回白人 的尊重，对于白人而言，他仍旧是天生卑贱的代表;对于黑人而言，他是一个炸鸡都没 有吃过，不听黑人音乐的人;身份的不认同，身体和灵魂的游离感让他没有归属，电影 里的两个人，一开始的对立面，就在2个月磕磕绊绊的相处中追寻(唐的比例显然大狠多)，自我认同，自我肯定，自我解放。 归属感，归属感是什么，这问题的答案问现在身处异乡，多年未归的故乡人，问 为未来打拼的年轻人应该都会有更深刻的答案，前者被赋予了乡愁，后者确鲜少被人 看到。 若是有人问我，在杭州这几年，你觉得自己属于这里了吗，你有归属感吗，我的 答案是否定的，并非没有适应都市生活，相反倒是过年回家那半个月，生活的安心惬 意了，在家那种略带颓废的生活回想起来其实是一种享受，但是好像不是我想要的日
电影《绿皮书》观后感及影评800字五篇
电影《绿皮书》观后感及影评800字五篇《绿皮书》是由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片。以下是给大家的观看20XX电影《绿皮书》观后感及影评800字，希望可以帮到大家 可以给《绿皮书》贴上很多的标签，包括：种族歧视、意大利裔美国人、同性恋、阶层、双雄、公路等等。但《绿皮书》的好处就在于对于这么多的矛盾冲突，影片始终以一种淡淡的、温和的态度来描述一切，既没有无视，也没有将各种矛盾激化。 一黑一白两个人在美国南方的八星期旅行就像是一面镜子，照出了六十年代白人至上阶段美国的各种社会现象，或者说美国白人心理深处的固执概念：对黑人客气，并不代表尊重他们。 影片循序渐进地将情节慢慢推进。从钢琴师和司机刚上路时的交锋，到酒吧里的冲突，到幸运石、炸鸡和写信的桥段，以及钢琴师对黑帮招人的担忧，直到回纽约时司机在后座上的睡眼朦睲等等。两个人之间的关系从冷冰冰的雇主关系，逐渐开展为相互帮助、进一步相互照顾、再进一步相互引导。这一条“情感”基线没有大起大落，却逐渐平滑。两个人心灵渐近，获得了生命的大和谐。 影片的另一条“成就”基线是下中社会阶层的意大利裔司机和上下社会阶层的黑人钢琴师地位之间的逐渐变化。钢琴师在影片开始时是处于高高在上地位的。居高临下的宝座、命令的语气和司机无可奈何地遵从无不显示了这一点。 但在两个人的交流中这种情况逐渐起了变化。教吃鸡、教写信，用意大利家庭喧喧闹闹的温情表现引出司机对钢琴师孤独生活方式的评议。从司机逐渐学会罗曼蒂克的写信方式，不再需要钢琴
师的指教可以看到双方地位的逐渐接近。钢琴师离开宝座，离开空空荡荡的房间，来到司机家过圣诞，司机以主人的身份接纳钢琴师，也是双方成就的象征。两个人相拥一抱，获得了生命的大和谐。 种族歧视和同性恋歧视是《绿皮书》很重要的一条“矛盾”基线。从北方到南方，逐渐清晰的歧视环境和歧视态度在圣诞夜最后的一场演出之前到达了高潮，也一直被观众所期待着。但这个高潮其实并不高，冲突发生地并不大。最后出手为钢琴师解决问题的人是意大利裔司机，这一切与美国白人无关。比拟明显的暗示在于两名白人乐手明白一切却从不作为，这是一种政治正确之外的另一种政治正确。 很多人不喜欢《绿皮书》，可能因为影片对黑人种族歧视的问题只描述没控诉。但《绿皮车》至少比29年之前的《为黛西小姐开车》更进了一步，于脉脉温情之外显示了两边的严峻。 恭喜钢琴师获得奥斯卡最正确男配角奖。但我更喜欢阿拉贡国王维果?莫特森的表演，没获奖有点遗憾。最能表达他演技的包括腆着肚子回家睡觉的片段、坚持自己名字的片段、楼梯上解释不参加黑帮招人的片段和被叫醒从车后座上爬起来的片段，非常随意自然，不做作不加戏，对影片保持温和的整体基调非常有帮助。 130分钟的《绿皮书》容纳了很多的情节，除去开篇和结尾，在旅途中发生的片段至少有十四个。这也造成了所有的情节和冲突都是浅尝辄止，钢琴师或者司机刚刚对眼前的经历刚刚发表了几句有点深意的言论，立刻就被切换转场，这维持了观影的兴趣和新鲜体验，但让人来不及深想。如果这是有目的性的刻意为之，那可能是这部电影最大的优点。影片中也能看出很多经典影片的痕迹，包
电影《哪吒之魔童降世》的影评及观后感悟【5篇】
电影《哪吒之魔童降世》的影评及观后感悟【5篇】 幸福蓝海湾的空调真的凉爽，影厅内人还是蛮多，三伏的酷暑把不堪忍受其热的人们都赶进了电影院。新上映的暑期档电影《哪吒–魔童降世》正在银幕上透过光怪陆离的电光身影刺激着人们的神经和心灵。关于20xx热映电影《哪吒之魔童降世》的观后影评以及悟，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。 《哪吒之魔童降世》的影评观后感【1】 酷热的天陪儿子看哪吒，出乎意料的好看，儿子对于电影没有太大的热情，开始还不太愿意选择此片。本来计划的看《银河补习班》，一起学习别人的教育，但排场全在下午，就比较勉强的选择了哪吒。儿子说:"哪吒不就是哪吒闹海打了三太子，被惩罚的故事吗?有啥好看的呢?" 是啊，这么个耳熟能详的故事，这么个被各种书籍各种漫画已经讲得没啥新意的人物，居然还又新拍成大电影，并且据说票房不俗。刚进电梯，就有三个小伙在手机上购票排座，好多座都已卖出，所以应该会好看，并非只是拍给小孩娱乐一下的儿童动画片吧! 这是一个完全颠覆了我们以有的想象的故事，很多的心思，很多的新意穿插期间，有意思有想法有教育也非常搞笑。儿子一起看完了直念叨:"这票钱没白花，值了，非常好看，这钱没白花，值得呢!" 神话里的哪吒，孙悟空都是顽劣的代表。这个出生及被魔丸附体的小孩，顽劣，孤独，可怜又令人害怕。电影里的太乙真人更是颠覆以往白胡子老头古板慈祥的形象，变成一个好似猪八戒模样的神仙，他肥胖又贪杯，他被委以重任照顾好灵珠管束好魔丸为灵珠顺利投胎降世到李靖的家中护航，但因为贪杯误事，导致灵珠被盗，魔丸降世。 太乙的师弟申公豹嫉恨师父天尊偏爱太乙，将宝贝和重要的事务都交于太乙，并为他预留十二金仙的宝位。申公豹对他的徒弟敖丙说"尽管我一直很努力练功，但因为是豹子的身份，所以不会被师父重视，这就是我们与人的差异，所以要抓住难得的机会，重新改写命运"。他教导敖丙技法和功夫，和龙王交易一起试图改写自己被忽视被束缚的
《坂本龙一：终曲》影评解说文案_《坂本龙一：终曲》：我把冰雪融化的声音钓上来了……
《坂本龙一：终曲》解说文案_《坂本龙一：终曲》：我把冰雪融化的声音钓上来了…… . 日本| 美国纪录片电影《坂本龙一：终曲》，于2019年上映，由史蒂芬·野村·斯奇博导演，编剧，影片讲述了这部电影从坂本龙一为福岛事件的义演开始，以教授几次重要演出划分章节，以采访、记录、拼贴资料的形式，呈现了坂本龙一的音乐生涯，以及他当下的生活状态。因为拍摄周期的巧合，本片恰巧捕捉了坂本龙一创作、制作新专辑《Async》的过程。。 走进影厅，观众寥寥无几。不出意外，能上映已是万幸；想卖座，不切实际。原本以为是正向时间线的传记纪录片，却发现影片伊始是2012年，福岛核泄漏的第二年。教授（乐迷对坂本龙一的昵称）在摆弄一台因海啸而损毁的钢琴，他很好奇劫后余生的它能发出怎样的声音。钢琴不就是钢琴嘛，即便被海水浸泡，被海浪侵袭，它难道还能发出小提琴的声响来？莫非教授是去考察灾后重建？其实他是奔走于反核能远动。他是一个顽固的地球环境捍卫者。1、序曲：舞台上的坂本龙一有些电影配乐注定要湮灭其所属电影的光芒，比如说配乐“Somewhere in Time”之于电影《Somewherein Time（时光倒流七十年）》，再比如配乐“MerryChristmas Mr. Lawrence”之于电影《MerryChristmas Mr. Lawrence（圣诞快乐，劳伦斯先生）》。有些配乐是观看电影后爱上的，而有些电影是爱上配乐后才观看的。记不清我是何时第一次听“Merry Christmas Mr. Lawrence”了，但在观看同名影片之前，我已经听过这首曲子无数遍了。有时候我会想，如果一个人没听过“Merry Christmas Mr. Lawrence”，那该有多遗憾啊。可是转念一想，这个人又是多么幸运啊……我多想重回那未曾聆听过这天籁之音的蒙昧，去享受那混沌初开的快乐。《坂本龙一：终曲》给了我这样一次机会。影片第9分钟，教授终于弹奏了他那首最为著名的
《坂本龙一：终曲》影评解说文案_《坂本龙一：终曲》乐天知命向死而生,曲终不散异步流芳
《坂本龙一：终曲》解说文案_《坂本龙一：终曲》乐天知命向死而生，曲终不散异步流 芳 . 日本| 美国纪录片电影《坂本龙一：终曲》，于2019年上映，由史蒂芬·野村·斯 奇博导演，编剧，影片讲述了这部电影从坂本龙一为福岛事件的义演开始，以教授几次重要演出划分章节，以采访、记录、拼贴资料的形式，呈现了坂本龙一的音乐生涯，以及他当下的生活状态。因为拍摄周期的巧合，本片恰巧捕捉了坂本龙一创作、制作新专辑《Async》的过程。。 《战场上的快乐圣诞》出生于东京的制片人兼导演史蒂芬·野村·斯奇博以难得的洞 察力带我们走近当代最伟大的电子音乐先驱之一坂本龙一。在20世纪70年代坂本龙一作为合成流行乐队黄色魔术交响乐团（YMO）的创始成员崭露头角，随后更因为大岛渚的电 影《战场上的快乐圣诞》配乐而闻名于世，在那部电影中他还与大卫·鲍伊和北野武搭档出演了自己的第一个银幕角色。不过，斯奇博的这部电影并非有条理地回顾坂本龙一的职业生涯，而是专注于他的配乐工作，以及他为新专辑《async》（他称之为一部不存在的 电影的配乐）录制新声音的过程中所付出的艰辛努力。《坂本龙一：终曲》影片开始没多久，坂本龙一坦言他被诊断出患有癌症。而在此之前我们刚目睹他弹奏一台在福岛附近经历过2011年日本东北地震和海啸后依然保存完整的钢琴，于是当得知他患癌时更觉痛心。当然，现在坂本龙一已经从鼻咽癌中康复过来，但在拍这部电影时他并不知道自己还能活多久，因此为影片增添了一些戏剧性的瞬间。你也许以为他的病情会使这部电影横出波折，但实际上癌症的话题很快就被抛之脑后，几乎再也没有提及过。也许就这样点到即止最好不过。在本应该休息养病的时候坂本龙一却又回去搞音乐，他这么做并不是为了向我们展
坂本龙一，我的音乐是一座岛屿
坂本龙一，我的音乐是一座岛屿 作者：雷晶晶 来源：《莫愁(时代人物）》 2021年第10期 文 / 雷晶晶 2019年年底，坂本龙一的自传式纪录片《终曲》在中国上映。影片中，他弹奏一架破旧的 雅马哈钢琴，表情庄重而温煦。 在纠葛中成长 坂本龙一出生在日本东京的中野区，父亲是图书编辑，母亲是帽子设计师，优渥的家境让 他接受了良好的教育。 在“自由学园”幼儿园里，老师弹奏巴赫的音乐鼓励孩子们进行音乐创作。没有特别感受，坂本龙一只在“用歌曲记录生活”的暑假偶尔写出《小兔之歌》。初中二年级时，坂本龙一从 舅舅的收藏里翻出德彪西的唱片。它在唱盘里流转，他盯着乐谱碰触钢琴，幻想顶着灰蒙蒙的 天空漫步林中。他怀疑自己与德彪西有着某种联系，甚至模仿其笔迹练习签名，对音乐的心意 日渐明朗。 从东京艺术大学毕业后，26岁的坂本龙一遇见两个音乐发烧友：擅长民族音乐的细野晴臣 和能驾驭时尚造型的高桥幸宏。学院派的坂本龙一咀嚼过绵软的饭团后，决定和两人一起成立Y.M.O乐队。高桥幸宏一边调侃坂本龙一的音乐系硕士身份，一边吐槽他叛逆夸张的装扮。第 一次出国巡演，这支乐队就一举成为世界电子音乐的新生流派，连迈克尔·杰克逊也翻唱过他 们的作品。 1983年，Y.M.O乐队宣布解散。三个合伙人邀请日本戏剧大师搭建起酷似纽伦堡集会会场 的舞台。他们在台上进行告别演出，然后一把火将其烧掉。 如今，很难将坂本龙一标志性的眼镜、黑白灰主打的服饰与昔日的乖戾形象联系在一起。“那时我只是穿着高桥幸宏告诉我们需要穿的衣服。”坂本龙一这样解释。理想中的自己当是 印象派保罗·塞尚的画中人，随便叼根烟斗坐在桌旁，无限低调和最大程度上保留个人喜好。 似乎颇存芥蒂，但坂本龙一没有忽视这段奋斗过程，“加入Y.M.O之前，我不过是半瓶醋，在 乐队经历了争执和纠葛后，才一点一点成长。” 我的音乐是一座岛屿 1983年，坂本龙一应邀扮演电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》中的男主角，并主动请缨调配 音乐。从未接触过电影配乐的他只能“创造自己的方法”。他一面对自己的表演讨厌至极，暗 自打算将粗剪版的胶片偷出来销毁；一面把音乐提升为弥补演技的有效方式。尽管人们对这部 电影的解读观点不一，但无不为配乐里钢琴、大提琴、小提琴和谐的“故事感”热泪盈眶。坂 本龙一的首次配乐赢得第37届英国电影学院奖。 《圣诞快乐，劳伦斯先生》在戛纳电影节参展时，坂本龙一遇到意大利导演贝纳尔多·贝 托鲁奇。随后，坂本龙一参演了由他执导的《末代皇帝》，并用很短的时间完成电影中溥仪 “登基仪式”的音乐。接下来，贝托鲁奇希望坂本龙一接手整部电影的其余配乐，最好用一周 时间完成。坂本龙一抱怨道：“我要求两周时间。”贝托鲁奇耸耸肩，“唔，埃尼奥·莫里康 内做到过。”坂本龙一立刻买来二十多张中国音乐家的作品集补习古典乐器及音乐知识。不久，45首曲子倾泻而生。他演奏剧中文绣选择离婚时的《雨》，听者互相拥抱，直呼“美妙绝伦”。
《使徒行者2·谍影行动》电影影评及观后感悟【五篇】
《使徒行者2·谍影行动》电影影评及观后感悟【五篇】作为我们这代人的美好回忆，警匪片开展至今，已然形成了稳定的故事构架和成熟的叙事节奏，连常用元素也是既定的：正义与邪恶的巅峰对决，复杂绵延的兄弟情义，抢战动作戏构成的暴力美学。所以关于XX年观看电影《使徒行者2谍影行动》观后影评以及观后感悟，准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。 电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【1】 《使徒行者2》用穿插回忆的方式讲故事，难以忘记片末，两兄弟哭泣对视的炽热眼神。张家辉饰演的警察程滔，为保护古天乐饰演的同事兼兄弟井进贤，开车挡住横冲直撞的牛，车被牛角撞出一个洞，程滔的血从受损的车洞中渗出。这对幼时意外失散的兄弟，经历30年的分隔，兄弟情却依然义薄云天。 井进贤在恐怖组织残酷淬炼中痛苦成长，而程滔始终忘不了其儿时为救自己、而被挟持成为童兵训练营一员的凄惨命运，他们生死与共、与杀手战斗到最后一刻。两人即使身怀重伤、血肉模糊，依旧哭着相拥：“做兄弟，这辈子还不完，下辈子……”从克制到爆发，出人意料却在情理之中的兄弟情，引起观众的情感共鸣。 电影以富有张力的视听语言，再现了林弹雨的交易现场。交易现场是两兄弟矛盾的起点，也是井进贤逐步悔悟，最终与兄弟、战友程滔并肩作战的终点。影片最为动人的是挽救市民前赴后继、无畏牺牲的战友情和家国情，更是警匪斗争中血脉相连的兄弟手足情。 该片的IP源于同名电视剧的口碑积累，xx年TVB警匪剧《使徒行者》在内地播放，创平台电视剧的历史最高纪录;xx年，电影《使徒行者》在内地获得票房6亿元;xx年，《使徒行者2》电视剧
再度回归;直到最近上映的电影《使徒行者2》，让这个系列成为电视剧和电影交替播映的艺术形态。两部电影都是同样的班底，导演文伟鸿，编剧关皓月，出品方TVB，甚至连主角张家辉、古天乐、吴镇宇所扮演的三个警察老炮，也再度出现在同一台戏中，但不同的是和第一部毫无剧情关联的故事。 第一部的故事主线是找出警察安插在犯罪集团中的卧底，第二部那么反其道而行之，前半段主线是找出警界内部的黑警，使得“猜卧底”游戏的悬疑和反转不再，而是很快揭晓出正邪对立方——井进贤正是黑警。这对兄弟身处不同阵营，却因跨国案件再次同仇敌忾，正如第一部的关键元素——警匪、兄弟和卧底，导演将的老套路组合在一起，全篇给兄弟情留足戏份贯穿始终，彰显两人患难与共的情感。 这样的警匪对峙叙事剧情并非新颖，魔方和硬盘成为关键线索，引发正邪交锋，嫁接在对抗恐怖组织的剧情架构上显得因袭守旧。没有斗智斗勇的猫抓老鼠游戏设置，看起来像是大场面戏和战戏结合的缉毒片。虽然场景调度横跨缅甸和西班牙，西班牙奔牛节的重头戏带来林弹雨的紧迫感和好莱坞谍战片的既视感，但却和《007：幽灵党》里墨西哥亡灵节的剧情如出一辙。 兄弟情虽是电影的点睛之笔，但同样是双刃剑，表达在吴镇宇饰演两位警察兄弟的师傅的戏份较少。另外，电影虽有谍战的创新，却不如《碟中谍》的剧情，专注诠释“兄弟情”而无视细节，使得故事停留在表层中规中矩。井进贤迫于女儿被恐怖组织挟持，潜入警局当卧底，却没发挥作用。他为了卧底而卧底，看起来好使，逻辑却不合理。杀手Demon死前击兄弟两人的头部，中弹后两人居然还能活下来，采用二对一的警察战术控制Demon的双臂正对
电影《红星照耀中国》观后感及影评600字五篇
电影《红星照耀中国》观后感及影评600字五篇 《红星照耀中国》通过美国记者埃德加·斯诺的视角，再现了上世纪30年代中国西北革命根据地中国共产党和中国工农红军的情况。以下是给大家的观看20XX电影《红星照耀中国》观后感及影评600字，希望可以帮到大家 电影《红星照耀中国》，即将于8月8日全国公映。近日，片方最新发布了“精神家园”版海报，充分呈现的主角魅力和风采，引起广阔影迷观众对这部献礼影片的关注和期待。 展现伟人风采凝聚民族共情 《红星照耀中国》讲述的是美国记者埃德加·斯诺，突破重重封锁前往西北革命根据地实地采访，见证了毛泽东、周恩来等中国共产党领导人的迷人风采，并向全世界第一次提醒了“红色中国”秘密的故事。 新发布的海报，正紧紧扣住了影片的故事主线。海报上，故事的主角毛泽东，和故事的讲述者斯诺前后而立。斯诺一身记者服装，映衬着他对提醒“红色中国”秘密的好奇心和使命感。而在他身前的，正是身穿粗布简衣、头戴红星军帽的毛泽东。与斯诺的表情凝重不同，毛泽东的脸庞上被旭日镀上一层金色的光辉，更在眉目间流露出对未来的坚信和展望。在他们身后，东升旭日的晨光万丈里，城楼的一角隐隐显现，城门上的旌旗迎风飘扬，与伟人脸庞流露的希冀之光遥相照应，传递着“希望家园”的温度和力量。 契合主题同时也寓意丰富的画面，令观众畅想革命先烈们为争取民族解放和独立而浴血鏖战的步步艰辛，也更加明白共产党人为人民谋幸福的初心所在，因而倍添感慨和敬仰。一脉初心、使命传
承，海报契合了影片追溯初心的主题，也再度彰显了“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园”的定位。 融入时代元素强化灵魂共鸣 《红星照耀中国》的主创从一开始，就注重把时代因素融注到角色塑造中，通过真挚的情感流露和真实的细节刻画，更加凸显老一辈革命者杀身成仁的无畏精神和民族大义的情怀担当，以此强化观众的情感认同和精神共鸣。 片中饰演毛泽东的青年演员王鹏凯，在回忆角色塑造时曾冲动地说：“片中我已经是第6次扮演亲爱的毛主席，但却是第1次通过外国人的视角去塑造，相信可以给观众呈现出一个格外真实和可亲的伟人形象。”而饰演斯诺的美国演员柯南·何裴坦言最令他动容的，是片中在延安见到毛泽东时，毛泽东正在与农民兄弟们话家常，这与在南京见到的国民党政府官员可谓天壤之别。“这样的比照方同一幅色彩浓烈的油画，一下就把共产党才是民心所向、公心为上的形象印在了人们心里，胜过千言万语。”看到主创们的表现，北京大学艺术学院院长、教授王一川作出了这样的评价。 除了王鹏凯和柯南·何裴，影片还有李雪健、李幼斌、蒋雯丽、果靖霖和侯祥玲等一批艺术家倾情加盟，小沈阳、刘威、孙浩和徐僧等优秀演员友情出演。其中饰演鲁迅的李雪健，虽然只有一场戏但却准备得格外认真与细致，他动情地说：“在民族危难关头，有些外国友人向我们伸出了友谊之手，这样的老朋友我们不能忘，也忘不了!”也许正是在这样的使命感催使下，众多戏骨明星奉献了毫无保存的精湛演出，拉近了与观众的间隔，也极大增添了影片的吸引力。