《末代皇帝》影评
《末代皇帝》影片赏析
这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，以溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构。导演和编剧脱离了传统的“史实”和“传说"在影片中塑造了溥仪作为一个“人"的故事.。.。.。
其实直到最近20年之前，西方对中国以及中国社会的了解还是接近于无,在马可波罗的传记中,中国是个“遍地黄金”幻想乡，他们知道中国有瓷器，茶，丝绸等等，但是这些印象似乎成百上千年没有多大变化。这似乎是个乌托邦。但是到了近代,随着西方的侵略，他们得以进一步观察中国社会,却发现中国不过是个“蛮荒之地”，“文明沙漠”。这的确让拥有“大航海之梦"（语出某动漫)的西方社会十分失落,他们想找寻原因,某学者所言的“亚细亚”社会，似乎可以很好地解释这一现象：一个文明发达，幅员广阔的大国何以没有像西方一样现代化（或者说西方化也不为过），当然还有别的学说也在试图解释这一现象。在这个社会中，无疑制度掌握一切。两千年的皇帝制度，使得的皇帝的“权力"登峰造极，那么对于这已在西方消失殆尽的皇帝，似乎有什么东西可以去探究，有什么疑问可以去解释，那么把对中国的看法也可以集中在这有特殊身份的“溥仪”身上。
溥仪只是一个普通的人：
这部戏之所以被奉为经典，我个人的浅见，认为是完美的表现出溥仪和婉容他们那种强烈的被命运推着走,无论自身如何努力都全无办法的无力感和无法解脱的让人喘不过气的孤独感。. 开始开场溥仪还是个孩子就被指定了命运,就好像那个大臣怀里的蛐蛐。
当他登基前，被迫离开了自己的母亲，在宫殿之上，他的父亲也要也要给他下跪，而不敢和他嬉戏，在他洗澡的时候，一堆太监围着他，面无表情，他们都被规则束缚着,溥仪面对的是没有情感释放和表达的周遭.少数可以看得见情
感的又一个个在离他远去，他放弃了，又或者说是习惯了：“我是皇帝,大家都要怕我"；“我想要什么就有什么”，他这样想着并矛盾得接受并执行着。
直到王朝覆灭之后，他的天真才得以覆灭。当溥杰告诉他外面有个总统（皇帝)，他只是这个院子的皇帝的时候，他愤怒了,但也只能失落,羞愤的减掉自己的辫子.对啊，当自己不再是“自己”,不再是皇帝的时候，他的存在似乎已经是种荒谬。我不知道他是重新思考自己是谁还是思考什么是皇帝，似乎带着一种动力，他在通过庄士敦重新了解这个世界。最终他却得到一个事实：他是个囚犯，他“看"到了广阔的世界,却只能在紫禁城里当个“山大王”。但生活的环境所致，导致他的小孩子个性明显，当不如意时：或暴虐或无可奈何，纵有无数珍宝，也无法抚平他内心的焦急和羞愧。
后来他离开了紫禁城，来到天津，生活在日本人的庇护下,却想着重建王朝,他以为日本天皇和他年龄相近,会帮助他，多么天真而善良！他的妃子离开了他，去找寻她的自由，他也想找寻到自己的“自由”却仍未实现,也许是这个让他愤怒，也有可能是他发现他亲近的人他已经无法“掌控”而愤怒。
后来在日本人帮助下建立了“满洲国”，他似乎召集了一帮人,打算大展宏图，这得益于庄士敦的教育,他打算做点什么，去改变什么，不管是为自己还是为别的。但是日本人不会给他这个机会。。。.。.而他的妻子婉容早发觉了这一点，规劝他不果，，，大闹后被日本人带走，他想去追，却发现大门已经紧闭，他如此无力和悲伤：最亲近的人离开了。和紫禁城多么像，他这才发现他被骗了，或许早发现了，只是不想放弃这根稻草，他可悲的知道自己依旧没有走出囚笼，
追寻自己的“自由”。
对“自由"的渴望,这也许是导演想表达的溥仪作为一个普通人的特点,并以此解释中国：和他们一样，并不是未开化的蛮人,我们也有同样的心！因为大清的制度是如此落后,大家或多或少被束缚着，而不能解放自己。但是，什么是自由呢，电影没有明确解释，只是以一种模糊的西方观念表达着，溥仪的自由只有他自己的知道,片尾，他买票进入自己生活多年的“囚笼”，他重新坐上了龙椅，他对故宫管理员的孩子说:“我是皇帝"，对也许，只有孩子还存在这种天真的，他可以欺骗“安慰”自己,我还是皇帝：还是当年那个蛐蛐笼的“皇帝”,他将蛐蛐笼从龙椅下面藏好的地方掏出来，送给孩子。以此证明自己。
也许这个囚笼就是他最大的自由。.。。.
溥仪是一个“不正常”的人：
我发现，在这部电影中，女性形象占有很大的描述比重，似乎导演对于性别有着很多的看法,而溥仪的情感描述大多和女性有关，每次有女性从他身边消失，他的心里都会受到一次冲击，除了他的父亲，却从小与他很少接触，作为一个父亲的角色，不是被电影，而是真实的被制度阉割了，于是，他的生命中只有女人。(太监不算男的！)这在《红楼梦》中也很明显的得以体现：“女人都是水做的，男人都是泥做的”.先不说它本意如何，在此便明显有对女性的崇拜之意。电影慢慢的将他身边的女人一个个剥离,慢慢取代以庄士敦，后来还有监狱长这样具有明显男性形象的角色。这似乎隐含着新的，进步的社会对阴性的驱除。西方弗洛伊德有阴性/阳性两分法。似乎这部电影很符合这一理论。（系我以前看到的这种关于性别和阴阳的看法，本人对这一理论完全不了解)
溥仪角色的欲望一直遵循女性来构成，而导演却在一直打破这种构架,让溥仪慢慢失去原本对女性的渴望,而紫禁城便是女性的象征，一种阴柔的形象:镜头的聚焦都比较冷色调，围墙，门，等给予紫禁城一种幽闭而阴暗的感觉，而外界风云变幻的中国象征父权的世界，阳刚而朝气。而庄士敦和监狱长带来了这种阳性的气质，想让溥仪脱离对女性的依恋。在导演设计上,这俩位角色是引导者和教育家,是进步的化身。而紫禁城无所不在的太监的的不完全男性形象也在一定程度上有所暗喻:这使得溥仪对男性的认知很少,而长期与女性和太监接触,使他
的人格女性化了。而在这种阴性退去,增加阳性的过程中，溥仪逐渐完成了转变，他本身的改变,也是中国历史变革的隐喻，是中国社会文化转变的隐喻。他完成了一个从阴性到阳性的正常男人的转变.这似乎是导演想要告诉我们的.（其实是我自己想的）
暂且不说导演有一定的“不正常”性别观念，似乎带有对女性是落后的代表的定论。我并不认为溥仪就一定完成了这种转变，纵观如今，这种对女性向的偏移一直就没有断过，娘娘腔啊什么得，恋母情结，“思乡之情"（想想你是更想妈还是更想爸）似乎一直存在。真的那么几十年就能变化的吗？不能，但是也没必要完全改变，这是人之常情，当然确实,父亲角色在中国的缺失似乎是历来比较严重的，虽然以前女性地位低，但是孩子还是更多和女性接触.情感方面更加依赖与女性，女性似乎生来就有种“长辈”和照顾人的角色，不管年龄大小.
但是在日本，幕府时代,占统治地位的武士阶级，男孩子必须和父亲学刀术，骑马等等，还有很多礼仪制度，15岁元服就要初阵上战场了，而中国的统治阶级不是武士，多是文人，,对这些没有刚需。但是，同样的，日本也闭关锁国,也
屠杀切支丹（基督徒），在明治维新前，“萨英战争”，“黑船事件”,《日美亲善条约》等，日本一点也不比中国进步。这和阴性/阳性的社会特点有关系吗？没有，或许说,不能让这做一个替罪羊.
同样在西方，文化复兴的时候，也不乏对女性的崇拜：“文化复兴初期各种圣母像"，英法的贵妇人群体.看来女性在世界上是不可或缺的。
溥仪在电影中作为一个依赖女性的角色，展现了他的可悲，但是在我看来，这却是中国一种幸福的体现：恋母,恋家,确实让人温暖。只是有的时候这种感情有些畸形罢了。正如溥仪一般,最后不也是变成一个正常的男人了吗：充满勇气得阻挡红卫兵,想救下监狱长，他，终于作为一个人自由了！（是否如此我持保留态度）
这部电影,之所以被奉为经典，确有他的可取之处，对于西方窥视中国又进了一步，但是他终究只是西方人眼中的中国和溥仪，与历史无关，这是一次全新创作,只是材料已经找好了。
导演把他的臆想强加于这样一个历史人物上.正如我现在把我的想法强加于他的身上一样。是看到外界而对自我的一种反思.。。。.。
末代皇帝 影评
末代皇帝影评 电影末代皇帝影评 《末代皇帝》是一部令人难以忘怀的电影，它以其细腻的情感描绘和深刻的历史背景，给观众带来了深深的感动和共鸣。 首先，这部电影在情感上给我留下了深刻的印象。影片通过讲述溥仪的故事，展现了一个被命运束缚的人的内心世界。从他小时候被选为末代皇帝，到成年后被迫离开紫禁城，再到日本殖民统治下的痛苦生活，溥仪的情感起伏和内心挣扎都被真实而细腻地呈现出来。他的孤独、无助、迷茫和渴望自由的心情，让我深深感受到他那种被命运捉弄的无奈和悲伤。这种情感的真实度让我对溥仪这个历史人物产生了共鸣，也让我对历史的残酷和人性的脆弱有了更深刻的认识。 其次，电影通过细腻的画面和出色的表演，让我仿佛身临其境地感受到了那个时代的氛围和生活方式。导演贝纳尔多·贝托鲁奇将紫禁城和溥仪的宫廷生活以及日本殖民时期的中国社会都展现得栩栩如生。无论是紫禁城的华丽和封闭，还是溥仪在日本的贫苦和辛酸，每一个场景都让我感受到了那个时代的压抑和矛盾。演员们的精湛表演更是让我对这些角色产生了共鸣。溥仪由约翰·洛内饰演，他通过细腻的表情和动作，将溥仪的复杂内心展现得淋漓尽致。他的表演让我对溥仪这个历史人物产生了深深的同情和理解。 最后，这部电影通过深入的历史背景和细腻的情感描写，让我对中国历史和文化有了更深入的了解。电影中展示的清朝末代皇帝的生活和中国社会的变迁，让我对中国历史的分水岭有了更清晰的认识。同时，影片也通过溥仪的故事，探讨了权力、自由和个人命运等普遍的主题，引发了我对这些问题的思考。它
不仅仅是一部关于溥仪的电影，更是一部关于人性和历史的深刻探索。 总的来说，《末代皇帝》是一部令人难以忘怀的电影。它通过细腻的情感描绘和深刻的历史背景，给观众带来了深深的感动和共鸣。无论是影片中的情感起伏，还是对历史和人性的思考，都让我对这部电影印象深刻。它是一部不仅仅是娱 乐的电影，更是一部让人思考和感悟的作品。
末代皇帝影评3篇
末代皇帝影评3篇 末代皇帝影评1 其实很多年以前就受到《末代皇帝》的片段影响，但直到昨晚才真的第一次把他看完，可惜昨晚突然跳闸，然后只得今天补补情绪。 有一种感慨，幸好是西方导演拍的，贝托鲁奇的从自己的艺术视角用映像与解剖剖了一段历史，几种人性，“政治”概念在里面已经轻到了你无法愤怒的程度，转念一想，如果由中国导演在几十年前拍，或许要顾及很多东西。 这部电影真心的是属于西方的，一开始还没弄明白，后来才知道连对白都是彻彻底底的英语。幸好电影走了“两条叙事线”，如果单从过去的溥仪和现在的溥仪来做线性叙事，反而会让影片丧失了一种叙事的活力，恰恰是这跨越了时空的两条线索，我们才更深刻的体会到情节的张力，和各自人物的饱满性格。 在故事的前半段，个人最欣赏的首先是宫廷里的人物服装，这真的让我眼前一亮，以前真的不知道奶妈的装扮，慈禧的模样，嫔妃的服饰，喇嘛的动作等可以这样演绎，这是被新世纪的银幕形象洗脑后的我所为之惊喜的，给了我一种异常兴奋的真实感。 另外紫禁城的远景，大远景我真的爱死了，让幼年溥仪的性格一一映射，还有世界已经变了，为了而宫廷里的气氛而演绎的音乐，在紧张的国情下展现的“封闭的闲时感”，今天才知道那首主题乐。 非常喜欢贝托鲁奇从小物件展现的溥仪情绪，第一次是摔死老鼠，后来是离开紫禁城的网球，然后是文绣离开后的扔狗，最后是跨越时空的蛐蛐。个人非常喜欢这封闭式的行为布局，至于其他，要说的很多，就留在以后吧 末代皇帝影评2 配乐非常好听，很有东方的色彩，与电影相得益彰，可惜的是女人的口红画的好小，应该不是中国的传统，大概是导演曲解的或者是有意为之的吧，另外听着英文总感觉怪怪的，个人感觉要是中文应该会更好吧，不免感到有些遗憾呀~
末代皇帝影评精选
末代皇帝影评精选 末代皇帝影评精选 导语：1988年，该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计等九个奖项。是一部非常好的片子。这里本店铺为大家整理了三篇末代皇帝影评，希望你们喜欢。 影评一： 初·登基01 电影开场不多久就是告别。幼年溥仪被召唤入宫，与母亲告别。漆黑的夜里，母亲依依不舍将他交到乳母怀中，这一别就是数载。 接着，是与慈禧告别。这是一场永别，慈禧与溥仪匆匆见一面后便撒手人寰，将一片破碎的江山交付与未知人事的他。 童年溥仪并没有享受到指点江山的权势与荣耀，就与江山告别了——弟弟溥杰告诉他，其实整个中国他都已经失去，紫禁城外的一切早就不在他的管辖范围，只有这里还把他当作主子“蒙骗”着。 贰·懵懂02 还来不及从失去国家的悲伤中走出，乳母也与溥仪告别了，因为他长大了。这是溥仪的第一场追戏，在偌大的、荒草丛生的紫禁城里拼命奔跑，然而终究没能追上不告而别的乳母，一去不返的童年……夕阳下，只有他幼小的身影在巨大的宫城阴影中茕茕孑立。
他愤而与自己豢养的老鼠告别，摔死了它——这居然是他唯一的一次主动告别。看似有无上权势的他，其实只有摔死老鼠的能力。 末·清醒03 青年溥仪与建福宫告别。它被黑夜里的一把大火焚毁，同时焚毁的还有朝廷的账簿，太监和官员贪腐的证据……这时的溥仪悲哀地发现，不要说天下，连紫禁城的事他都无法掌管。 令我在内心深处震动的，是溥仪从无知到狂妄，从狂妄到无知的狂妄，而到后来还是在共产制度下驯服如羊。一个狂妄而无知的皇帝，自己以为是「九五之尊」，竟然在共产的专政下不堪一击！这也是《末代》的成功之处。是的，我们看过其它描述共产的恐怖的电影，读过像《苦海余生》那样的书，也熟知那所谓「伤痕文学」。但这些只不过令人觉得恐怖与悲惨罢了。《末代》的「共产」并不「恐怖」，但却能使一个狂妄的皇帝自杀不成，摔倒于地。 影评二： 一个小男孩儿，头上压着沉重的帽子，眉头紧缩，表情严肃，额头的青筋突出，背后是满朝文武的大臣对他顶礼膜拜。小小的年纪还在懵懂无知，就承担起了一个国家委以的重任。他还不知道，他现在的国家以是国破山河。 影片是1987年由意大利导演贝纳尔多.贝托鲁齐指导，该片分为前后两部分，以幼年的溥仪和被共产党抓到后的溥仪为时间点穿插叙述。一点点为观影人讲述了溥仪的一生，从万人之上皇帝，到想光复大清的傀儡，到共产党的战俘，再到说自己只是一个花匠。
末代皇帝 影评
末代皇帝影评 《末代皇帝》是一部令人心潮澎湃的电影，它带给我无尽的感触和共鸣。这部电影以真实的历史背景为基础，生动地展现了一个皇帝从荣耀到沦落的人生轨迹，让观众不禁陷入思考。 首先，这部电影给我带来了强烈的情感体验。通过对主人公溥仪的刻画，电影展现了他作为一个人的内心挣扎和成长。从一开始的无知和自大，到在囚禁中逐渐认识到自己的渺小，溥仪的心路历程让我深感震撼。他在逆境中的坚强和努力，以及他对自由和尊严的追求，都让我对人性的复杂性产生了深思。 其次，这部电影通过精美的画面和布景，再现了清朝末代皇帝的宫廷生活。电影中的服饰、建筑和细节都展现了当时的繁华和奢靡。然而，这种繁华却掩盖了帝国的腐败和衰落。这种对比让我感受到了历史的无情和命运的嘲弄，也让我思考了权力对人性的影响。 此外，电影中的角色塑造也非常精彩。除了溥仪，其他角色也各具特色，展现了各自的人性和命运。从溥仪的妻子婉容，到他的宫廷老师罗荣桓，每个角色都有着自己的故事和动机。他们的存在使故事更加丰满，也让我对历史人物有了更深入的了解。 最后，这部电影通过对中国历史的再现，让我思考了权力和个人自由的辩证关系。溥仪作为一个皇帝，他的一生都受制于权力的桎梏。然而，他内心的渴望和追求却使他不断挣扎和奋斗，最终找到了自己的出路。这种对权力和自由的思考，让我对社会和个人的关系有了更深刻的理解。 总的来说，《末代皇帝》是一部令人难忘的电影，它让我感受到了历史的厚重和人性的复杂。通过对主人公溥仪的描绘，电影展现了一个皇帝从荣耀到沦落的
过程，让观众思考权力、自由和人性等诸多问题。这部电影不仅在情感上触动了我，也让我对历史和人性有了更深刻的认识。
末代皇帝影评范文三篇
末代皇帝影评范文三篇 末代皇帝影评范文三篇 导语：《末代皇帝》诞生于历史与现实的交汇处，也诞生于意大利导演贝托鲁奇对中国封建帝制的思考之中。这部影片讲述了中国最后一位皇帝——溥仪从三岁进入皇宫到离开皇宫所经历的事情。时间经过了晚清、民国还有新中国的建立，三个时间段下的溥仪是时代的见证者，也是时代的牺牲者。或许难以将一个王朝的覆灭归结于个人身上，但无疑溥仪成为西方视角下的中国缩影，神秘而又承载着历史。这里本店铺为大家整理了三篇末代皇帝影评范文，希望你们喜欢。 影评一： 今日有媒体报道著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇去世，享年77岁。这则消息令许多影迷表示伤感，但也让他的代表作品《末代皇帝》被更多人提及。 不同的观众对这部电影有着不同的理解，本提问下的高赞回答已经阐述了一个很棒的理解，我在这里想分享一些影片幕后创作的故事。 先还是要向贝托鲁奇导演致以敬意，一起来简单地对他做一个了解吧。贝纳尔多·贝托鲁奇于1941年3月诞生在意大利的帕尔马。21岁便开始制作电影，从1962年执导《死神》开始，到2012年执导职业生涯最后一部电影《我和你》，贝托鲁奇共导演了21部电影
作品。 凭借其出色的电影创作能力，贝托鲁奇导演先后获得过奥斯卡金像奖最佳导演、奥斯卡金像奖最佳改编剧本、英国电影和电视艺术学院最佳影片、金球奖最佳导演、威尼斯国际电影节终身成就金狮奖、戛纳电影节金棕榈终身成就奖等多个荣誉。他是意大利国宝级导演，也是一位世界公认的电影大师。 贝纳尔多·贝托鲁奇擅长挖掘人性并展现人物的内心世界，他的电影总有一种史诗般的宏大感，又不乏细腻的情感表达，常常能给观众带来难忘的观影体验。无论是早期的《爱情与愤怒》、《随波逐流的人》、《巴黎最后的探戈》，还是成熟阶段的《一九零零》、《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《偷香》，抑或是后来的《爱的困惑》、《戏梦巴黎》等等，都极具贝托鲁奇个人强烈的风格。其中，最为全球影迷所熟知的，莫过于1987年执导的电影《末代皇帝》。这部由尊龙、陈冲、邬君梅等演员联袂主演的传记片《末代皇帝》，讲述了古老中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪的人生故事。他以娴熟的、教科书一般的电影手法，将溥仪的一生娓娓道来，勾勒其命运和境遇，令人感慨万千。 在谈及电影《末代皇帝》的时候，人们总是会提到说“这是首部在北京紫禁城真实取景的电影”。 而在当时，第一次走进故宫拍摄电影的贝托鲁奇，也曾一度被其气势磅礴的建筑所震撼。因为在此之前，他还以为宏伟的故宫跟制片厂搭的场景差不多，只不过就是真实一些而已。等到去到现场，看到
精选末代皇帝精彩影评三篇
精选末代皇帝精彩影评三篇 影评一： 二十多年前，一部由意大利人贝纳多？贝托鲁奇执导的电影《末代皇帝》在第60届（1988年）奥斯卡颁奖典礼上一举获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐九项大奖。二十多年后，当我们回眸这部经典之作时，感动与震撼仍在。 影片将视角投射在清朝末年到文革前期这段中国历史上最为颠簸的年代，作为清代的最后一个皇帝而被历史铭记的溥仪，则是这部影片的主角。迟暮的王朝，在黑暗到来前贪婪地喘息着，迟迟不肯离去。为了延续无数人心中的帝国幻想，突然间，一个尚在吃奶的孩童便被推到了中国政治社会的最顶端。在别人编织的帝国梦里，他牺牲了自由，失去了亲情，背离了一个常人该有的生活轨迹，成为皇椅上最珍贵的摆设。而当他渐渐适应了这一切时，这个梦却破碎了。皇宫依旧在，却再也不是他的家。流离宫外的日子里，世事多变，文绣耻于自己的地位，毅然出走；婉容自甘堕落，吸食了鸦片。他在不断的挣扎中独舔着撕心裂肺的痛苦，在痛苦中开始慢慢绝望。他以“中国人背弃了我”为由自愿去长春登上了“满洲国皇帝”的宝座。而历史的车辙不会倒退，他的复辟梦终究还是破灭了。随着“皇帝”这一称号在中国历史舞台上的完全退出，他在关押了整整十年后，终于学会
了如何做回一个平民。 “门”这一线索贯穿影片始终。电影的开头，当溥仪作为战犯从苏联被押回中国，躲进卫生间企图自杀时，战犯管理所所长发现情况有异，便开始猛烈地敲门，在“开门”“开门”……的叫喊声中，倒在血泊里的溥仪，打开了记忆的闸门，回忆起了自己的前半生。1908年的一个冬夜，也是一阵敲门声，随着清宫卫队敲开醇亲王府的大门，他便从醇亲王的儿子变成了皇帝，住进了皇宫。而皇宫的大门永远紧关，他便成了自己领地里的囚徒。生母的离世，外界的变化，因一门之隔，成为永远不可触摸的奢望……而当他熟悉到只能生活在千重门里的皇宫时，一纸罪状便将他驱赶了出来。走出宫门，就意味着要忘掉一个曾经费力编织的梦。他忘得痛彻心扉，这份痛本不该由他来承受。影片的最后，当一切化为历史的尘埃，一角钱的门票就足以让故宫的大门为他敞开，年老的身影，蹒跚的步伐，当他走过那一扇扇曾经束缚了他而他又深深依赖过的宫门时，夕阳无语，历史也在这一刻选择了沉默。 作为荣获九项奥斯卡大奖的电影，《末代皇帝》堪称是一部气势宏大、场面壮观、色彩浓郁、技巧精湛、叙事熟练的史诗巨片。它以空旷的紫禁城为背景，落日的余晖照耀在皇宫大殿，尽显历史的悲凉和皇族的无助。深层次的色彩运用，带有一份由内而外的凄凉。有关紫禁城的那份回忆，更是凄美缠绵，皇宫的浓郁色彩里隐约渗透出几丝江河日下的腐烂。巧妙的拍摄和剪辑技巧，回忆与现在交叉进行的叙事手法，则完整清晰地勾勒出了溥仪一生的生活轨迹。