泉州地方戏剧

泉州地方戏剧

泉州拥有绚丽多彩的动态文化，是中国南戏的主要发祥地之一，有“戏曲之乡”、“木偶之城”、“南音之都”、“福建半壁江山”等美誉。不仅有“宋元南戏遗响”的梨园戏、提线木偶戏、布袋戏、打城戏和“汉唐古乐”南音，还有起源于明末清初的高甲戏等艺术瑰宝，深受海外侨胞、港澳台胞所喜爱。

一、梨园戏

十二世纪，在东南沿海一带业已滥觞的南戏，是中国戏曲发展史的重要篇章。但是，随着岁月的流逝，南戏在其它发源地早已荡然无存，而处于东南边陲的福建泉州，南戏的流风余韵，至今薪火相传，生生不息，蔚成文化奇观。

发祥于历史文化名城泉州并流播于广大闽南语系地区的梨园戏，因保存有宋元明南戏的很多剧目、音乐及表演形态，被称为“活化石”，是现存中国最古老的剧种之一。南戏及泉州古代文化的滋养，使梨园戏具有和谐、细腻的艺术风格与对古代社会生活的丰富表现力。其剧本文学、音乐唱腔、表演科范，在中国戏曲艺术长廊中，独具一格。

梨园戏分为小梨园戏和大梨园的上路、下南三流派，各有其保留剧目“十八棚头”和专用曲牌。上路存有不少南戏脚本，多数演忠孝节义，如《王魁》、《朱文》、《蔡伯喈》、《刘文龙》等。

下南也保存较多古代剧目及本地特有剧目，古朴粗犷，生活气息较浓，如《商辂》、《李亚仙》等。小梨园又称“七子班”，以生旦爱情戏见长，文词典腻，如《陈三五娘》、《吕蒙正》、《高文举》、《郭华买胭脂》之类。在表演上，有一整套代代承传的科范，其基本动作称为“十八步科母”。无论生、旦、净、贴、丑、外、末均受其严格规范。

梨园戏音乐则为曲牌连缀体，泉腔演唱，保留了不少唐宋大曲法曲，与古乐南音有着水乳交融的亲密关系。乐器以箫弦伴奏为主。琵琶系南琶，横弹，与唐相仿；二弦乃晋代奚琴遗制；洞箫既唐之尺八；打击乐以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特，在戏曲中称绝无仅有。

二、高甲戏

高甲戏，是福建主要剧种之一，流行于闽南地区，并远播到台湾和东南亚闽南人聚居之地。

高甲戏形成于清代中叶。明末清初，闽南地区每逢迎神赛会、喜庆节日，乡间群众装扮梁山泊英雄人物，跟在游行队伍里表演简短故事和各种武打技艺，配以锣鼓和民间曲调，引起人们的极大兴趣，随后便有由小孩专演宋江故事的业余戏班出现，观众称它为“宋江仔”。后来逐渐为由成年人扮演的专业戏班所代替，当时叫“宋江戏”。

由于“宋江戏”只限于演梁山泊故事，加上外来剧种的冲击，难以满足群众的要求，所以在清代后期，南安岭兜村出现了一个“合兴班”它突破了只演宋江故事的框框，而演出半文半武戏，如《困河东》、《斩黄袍》，以后又发展演出绣房戏如《孟姜女》、《杏元思钗》等。“合兴戏”的兴起和发展，受到昆腔、四平腔、徽剧、京剧的影响，深受群众喜爱。以后“宋江戏”和“合兴戏”互相吸收融化统一为今日的高甲戏。

高甲戏的剧目来源比较复杂，绝大部份是从提线木偶戏、梨园戏、徽戏、戈阳腔、京戏吸收过来的。初步统计高甲戏的传统剧目一百多个，新编的优秀剧目有《连升三级》《真假王岫》、《大闹花府》、《笋江波》、《许仙谢医》等。

高甲戏的音乐曲牌以南曲为主，兼收木偶调和民间小调，具有浓郁的地方韵味。器乐分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主，配以品箫、洞箫、三弦、二弦，后来又加入琶琵、扬琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹，特别是响盏和小叫，是丑、旦戏不可缺少的打击乐。

高甲戏行当的划分与其他剧种大体相同，擅长丑角表演。仅丑行分类就有几十种之多。其表演特点活泼、轻快，舞蹈性强，节奏明朗，夸张性大，具有浓厚的生活气息和浪漫主义色彩。高甲戏老一辈丑行演员比较有名的有柯贤溪、许仰川、施纯送等，他们精彩的表演艺术，为剧种增添了不可磨灭的光彩。

解放以来，高甲戏在“百花齐放、推陈出新”方针指引下，有了很大的提高和发展；闽南各市县都有专业剧团，业余剧团则遍布城乡，表演艺术更臻完美，创作、整理、新编了不少优秀的传统戏和现代戏，培养了一大批青年演员。多次晋京汇报演出和参加福建

省、晋江地区戏剧汇演，得到了戏剧界和广大观众的好评，并获得了奖励。

三、提线木偶

泉州提线木偶，闽南俗称“嘉礼”。旧时每个班社，只有四名演员表演生、旦、北（净）、杂四大行当，故又称为“四美班”。

泉州提线木偶传统剧目有七百余出，而且都以抄本形式世代相传。其中有些戏文，如《窦滔》，尚为全国其他戏曲剧种所罕见。

在我国各类木偶戏中，泉州提线木偶是唯一拥有自己剧种音乐“傀儡调”的木偶戏种。“傀儡调”声腔刚健质朴、粗犷高亢，至今仍保留着三百多个曲牌的旋律曲调。

泉州提线木偶形象完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻与粉彩工艺，独具匠心、巧夺天工。

泉州提线木偶表演难度较大，每个木偶形象都设置有16条至30余条纤细的提线。历代艺人凭借精湛的传统线规和娴熟的表演技巧，创造了众多栩栩如生的角色，体现了泉州提线木偶细腻逼真、生动传神的艺术特色。

近年来，泉州提线木偶戏在继承传统艺术的基础上不断有所发展，创造了以提线木偶表演为主、综合杖头木偶和掌中木偶于一台的新颖演出形式，受到中外观众欢迎。

四、南音

泉州，是中国历史文化名城，著名的侨乡和台湾同胞的主要祖藉地，同时也是闻名中外的南音的故乡，许多海外朋友来到这里，深为南音的魅力所陶醉。

南音是历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典音乐的明珠”。它典雅优美，情韵深沉，雅俗共赏，独具魅力，千百年来广泛流传于闽南语系地区，以泉州话演唱，深为闽南侨乡广大人民群众所喜闻乐见，并远播到港澳台地区和东南亚一带，成为海外侨胞和港澳台同胞世代珍视、竞相传唱的乡音。

由于海内外弦友的共同努力，南音蜚声国际乐坛，为弘扬中华民族音乐文化作出了可贵的贡献。自１９８１年以来，已在泉州举办６届中国泉州国际南音大会唱。

南音演奏活动在闽南侨乡十分流行，城镇乡村时常可闻丝竹管

弦之声。据不完全统计，泉州所属各县（区、市）共有南音社团５００多个，还有许多业余南音研究社、演出队、形成颇为可观的艺术阵容。专业团体有“泉州南音乐团”、厦门、漳州等专业、业余南音乐团。根据有关资料介绍，台湾的南音社团多达７０多个，拥有成员千余人，多数祖籍泉州，其演唱、演奏风格保留着故乡泉州的传统特色。

五、打城戏

打城戏源于泉州宗教民俗活动，是具有浓厚宗教艺术色彩的剧种。由于她经常在孟兰盆节、水陆大醮以及民间丧仪法事活动中演出，故初期亦称“法事戏”。

据载，泉州开元寺，自唐至宋，每年中元皆筑坛设醮，超度亡魂，寺僧则表演一些短小佛经故事，穿插杂耍技艺，以招观者。约于1860年，已有七百余年道教活动史的晋江小坑园村，首次出现道士（俗称“师公”）创建的打城戏班，俗称“师公戏”，聘请提线木偶艺人口授《目连救母》等戏文。

清末民初，泉州开元寺僧延聘打城戏艺人，另组建大开元班，打城戏又称“和尚戏”。至此，打城戏便成为泉州佛、道两教的宗教活动剧种。

打城戏的表演以罗汉科舞为主，兼有提线木偶的若干表演特色。她素以武戏著称，武打运用泉州南少林拳技；因其适于丧仪法事活动，保存大量民间的特技、杂耍、舞蹈以及所谓“大开笼”的恐怖表演。音乐则在道情和佛曲的基础上，吸收提线木偶的“傀儡调”，成为别具一格的宗教韵味。