地方戏曲在当今时代的存在价值及传承方式

——以秦腔为例

汉语言文学1班郭子婷 201430040139

摘要：中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？地方戏曲实际上在当代仍具有十分重要的文化价值，许多优秀的作品都应该在今后保留下来，成为中华民族的一个文化符号。

关键词：地方戏曲；文化价值；戏曲艺术；传承与创新

戏曲艺术，中国传统文化的瑰宝之一，早在昆曲被列入世界非物质文化遗产的时候便成为国际上中国文化的形象符号之一。由于与西方的戏剧在服装、舞台等方面存在着较大差异，形成了区别于戏剧的艺术形式，成为具有中国本土特色的兼具表演与歌舞的艺术文化。中国戏曲起源于原始歌舞，王国维先生认为中国戏曲实际起源于巫觋歌舞，也就是与巫术有关，而对于西方的戏剧起源存在着一种广泛认可的学说，那就是亚里士多德所提出的戏剧起源于酒神祭祀仪式的说法。由此可见，实际上不管是中国戏曲还是西方戏剧的起源都与巫术、祭祀有着十分密切的关系，这也正说明了戏曲来源于人民的生活，若想传承下去，也必须根据时代的发展和人民的需要进行与时俱进的创新，人民是戏曲艺术的最大观者，戏剧在保留传统优秀剧本的同时，也要添加能吸引人民眼球、满足人民兴趣的元素。地方戏曲实际上更符合不同地域人民的精神需求，地方戏曲的不同特色也往往是因为各地环境所造成的地域性格、兴趣不同而形成的，因此，在历史上的某些时期，地方戏曲反而取代昆曲、京剧成为人民中最受欢迎的剧种。但把视线放在当前，随着其他娱乐方式入侵人民的生活，地方戏曲的

发展却似乎越来越衰弱，在人民中的受欢迎程度也越来越小。举一个例子来说，戏曲虽然在中央电视台开辟了一个专门的频道，但一般经常欣赏的也就只有真正的戏曲爱好者和一些老年人了。如今的年轻人群中已经很少有人能静下心来再细细品味戏曲的魅力了，由于许多剧本仍然一直沿用过去戏曲大家的剧本，并没有随着时代的发展而加入贴近年轻人生活的元素，除此之外，与之相对应的是戏曲文化的传播也日渐衰微。在许多剧院里每天都放映着来自不同国家、不同地区的电影，戏曲却鲜能见到有演出的信息。这些并非是危言耸听，而是地区戏曲发展到如今的现状。这样看来，戏曲艺术似乎已经走向了它的夕阳时代，成为一门没落的艺术形式，但地方戏曲似乎真的已经不符合这个时代娱乐的潮流，没有了自己的存在价值而将要被淘汰了呢？如果它们并没有存在的价值，又为什么会成为国家所要保护的非物质文化遗产？这恰恰说明了地方戏曲的珍贵之处，因此保护和传承地方戏曲已经成为如今迫在眉睫的课题。

一、地方戏曲的存在价值

（一）地方戏曲的文化价值

虽然秦腔是作为探究地方戏曲存在价值和未来传承方式的一个代表，但其他地方戏曲在此也十分有必要提及它们的价值所在。虽然秦腔与其他地方剧种有着千差万别，但在对当地文化的价值体现上却有着十分相似的地方。不管是川剧、越剧、豫剧还是秦腔，它们往往都不是独立发展的，而是在受到各种各样乐曲、歌词的影响下吸收了其中符合它们文化价值而又广受人民喜爱的元素逐步发展起来的，因此，各个地方剧种的文化价值是多元的，由多元的文化价值又呈现了各自的文化特色。

以川剧的目连戏为例，川剧目连戏虽然它的本源故事来源于佛经，但这个戏曲里所包含的并不完全是佛教的思想。川剧目连戏从佛经中吸收了目连救母的故事之后，对它的表现形式和思想内涵都作出了许多改变。从变现形式看，它经历了从佛经故事向中国化的通俗文学演变，从思想内涵看，它从宣扬佛教的因果报应、佛法无边演化成为宣扬儒家忠孝节义思想，因此到了最后，川剧目连戏的文化价值不再是佛教思想而是中国传统的儒家思想了。但这其中的儒家思想不是单一的，其中又可以剖析成农民的道德观、宗教观、人生哲学和社会理想。这与当时的社会背景是紧密联系的，中国封建社会是以农民为主体的社会，符合农民趣味的地方戏曲所具有的文化价值往往都是通过吸收其他文化思想进而改造、融合本地农民文化价值而发展起来的。由此可见，在以农民为主体的时代，地方戏曲的文化价值也跟随着这一主体特征而发展。

再以秦腔为例。秦腔中往往呈现的是历史剧目，多取材自“列国”、“三国”、“杨家将”等传奇故事，它们所包含的文化大多是歌颂忠臣义士、英雄豪杰，宣扬爱国主义、英雄主义、人本主义，表达了人民的是非善恶观念和褒贬态度，反映了社会进步的倾向，除此之外还有表现民间生活和婚姻爱情的。因此，秦腔的选材在当时实际上是非常贴近人民生活的，所体现的文化价值也能够得到人民的认可。

川剧目连戏和秦腔所包含的文化价值都具有能在如今时代存在的一面，同时又具有已经不符合时代追求的价值。川剧目连戏中的中国传统儒家思想，包含着道德等积极的元素在里面，同时由于仅仅关注农民的价值需求，又包含了一定的落后性。当今时代的主体是丰富的，城市居民的关注点并不是土地，而是身边的时事变化，农民也不再是封建社会时期的农民，除了关注土地外，他们的眼光也开始走向大山之外。因此他们的文化需求也有所变化，而地方戏曲的文化价值往往还停留在过去的那个阶段。这个是地方戏曲文化价值的一个方面。值得注意的是，这些并不都是消极、落后的，其中积极的部分能帮助引导树立规范人民道德的标准，戏曲中的主角人物以及他们的精神往往能影响他们的价值选择，引导他们树立正确的是非观念，这是地方戏曲文化价值的另一方面。

（二）地方戏曲的审美价值

地方戏曲除了具有保留中国传统文化和价值精神的文化价值外，还具有别具一格的表演形式、服饰、道具等方面的审美价值。西方戏剧舞台上往往有精美的舞台布景和华丽的服饰，道具也是极其精致的，而中国地方戏曲虽然在这些方面若论华丽富贵并不能与之相比，但他们所具有的浓浓的生活味和乡土气息也是他们做不到的。地方戏曲的审美价值并不在于布景有多逼真，舞台道具有多充盈，而在于用简单的意象来营造一个可以发挥观者想象的意境，这似乎和古典诗词、绘画又有着千丝万缕的联系。往往舞台上仅简单的一桌一椅，背后的墙、门、窗、桌上的书等全靠观者想象，这就给观者提供了一个可以与戏曲交流的机会，用生活经验去弥补舞台上没有提供的场景设置。因此，地方戏曲具有写意的审美价值。

除了舞台道具之外，地方戏曲中的一些传统绝技在今天依旧具有能打动人心的审美价值，它们往往在观感上给人以震撼，带给当地人民以不一样的审美感受。以秦腔为例，其中便有九种绝技，分别是吹火、变脸、吹面灰、顶灯、打碗、鞭扫灯花、踩跷、牙技、尸吊。而在粤剧中则经常使用具有岭南特色的武功等表演技巧。各个地域的戏曲都拥有具有地方特色的传统绝技，这些绝技往往也成为吸引观者前来欣赏戏剧艺术的一大原因。除此之外，在冗长的戏曲表演中，这些绝技经常成为其中的亮点，赢得观者阵阵掌声。这些绝技至今大部分仍在戏曲中有所保留，因此它的审美价值并没有随着时间消亡。

实际上在我看来，唱腔、伴奏才是地方戏曲中最独特也是审美价值十分凸显的一个方面。地方戏曲的唱腔各不相同，但它们之间却彼此有着十分紧密的联系，因此形成了百花齐放的局面。以粤剧为例，粤剧唱腔一开始是吸收弋阳腔和昆山腔为主，后来又转为西皮二黄，发展到这里却都并没有凸显本地特色，但到了民国时期，逐渐形成了各式各样的声腔，有潇洒典雅、韵味醇浓的薛腔等具有岭南地方温润、细腻特色的唱腔。而秦腔则分为表达欢快情绪和抒发悲愤情感的苦音和欢音两类，但总结起来秦腔唱腔具有高亢激越、豪放、粗犷的特点。这些唱腔作为历史上文化精髓的一部分在今天仍具有不可忽视的价值。而这种审美价值正浸润在唱腔中所体现的当地人民的性格和精神之中。

二、地方戏曲的传承与创新——以秦腔为例

纵观上文，地方戏曲确有传承与保留的必要性，而地方戏曲该如何传承是当前摆在眼前一个不容忽视的重大课题。地方戏曲作为一种艺术不仅仅需要表演主体一代一代的传承，观者也应纳入其中一部分，一门艺术失去了欣赏它的人，它的消亡在所难免。传承纵然重要，但一味传承却是不可。随着时代的发展，人民的审美趣味已经发生了显著的变化。若完全按照过去一套，照搬经典剧本，仍然是无法使地方戏曲在当地重新获得人民的喜爱，闪耀光芒的。除了传承保留过去经典剧目中的优秀方面外，创新在地方戏曲的发展上也十分重要。而传承和创新不仅仅是戏曲表演艺术家这一群体能够独立完成的，政府和作为观者的我们在这一过程中也十分重要。因此，传承和创新应从站在表演者与欣赏者之上的政府、表演者和欣赏者三个角度来看，而欣赏者的作用是贯穿于前两个主体之中的

地方戏曲应在政府的支持下列入非物质文化遗产的名单中，这一点极为重要。仅仅是列入名单，便已足够引起广大人民的重视。人民的精神境界还未达到要自身投入保护地方戏曲的时候，政府必须是传承地方戏曲的主力。通过立法，根据当地戏曲的特色，明确该戏曲作为非物质文化遗产的保护范围、保护主体、客体和内容，这一点可以为地方戏曲的艺术家提供指导。除此之外，确立当地戏曲艺术传承人制度，就评选等相关程序及如何管理作出规定，在地方戏曲受众仍较小的今天，传承必须依靠政府的资金支持，因此建立地方戏曲艺术保护基金也十分有必要。保护秦腔艺术便可参考以上几点，在秦腔艺术曾经比较兴盛的地方，通过设立秦腔艺术专项基金，为秦腔艺术表演者提供资金支持，通过建立奖罚机制，激发秦腔艺术家的创作积极性和表演积极性。而政府还可通过免费派票和加强戏曲艺术在公共场合出现率的方式让人民走近戏曲，让他们尝试着重新去静静坐下来欣赏一场戏曲艺术，拉近戏曲与他们的距离，这在政府推进戏曲传播到得到人民接受中十分重要的一环。

地方戏曲的传承不仅仅依靠政府，还要依靠表演者。地方戏曲艺术家是传承、创新的主

体，他们怎么发展戏曲艺术，戏曲艺术就会走向哪方面。艺术家应对于传统的剧目有所挑选，择其之精华、摒其之糟粕，在继承传统戏曲中优秀文化思想的同时可以融入新时代的元素。粤剧在发展中丰富了伴奏乐器，从最原始的中国传统戏曲伴奏乐器到加入了西洋乐器，给观者带来了不一样的听觉感受，这一点值得借鉴。

然而不管是传承还是创新，其中最重要的人。因此艺术家的培养在其中也十分重要，但如今艺术表演者在中国的培养并没有形成系统的体系，流行音乐人在当今时代四处可见，但戏曲表演者却鲜为人知。想学的人少、学好的人少都给地方戏曲的传承造成了十分大的困难。因此当地的戏曲艺术表演者不仅仅要考虑自身如何提高表演技巧的问题，还要考虑如何培养继承自己衣钵的人才。当整个培养机制形成一个系统的时候，戏曲艺术的传承也就能够更加顺畅地进行下去。

欣赏者并非独立之外，他们也可以参与到戏曲表演之中，秦腔实际上是一种十分大众化的艺术，谁都可以唱，因此欣赏者自身对秦腔的认识在秦腔在大众中的传播中是十分重要的。当人民在欣赏戏曲的过程中越来越认可地方戏曲中的价值，一传十十传百，戏曲在人民中就会有更广大的市场，也就不必再担心秦腔无人欣赏的问题了，秦腔也将重新获得人们的喜爱，找回它的地位。

三、总结：地方戏曲的价值在传承和创新得到深化

地方戏曲的价值在当今仍具有十分重要的影响，不仅是对于人民的娱乐方式，还体现着整个国家的文化底蕴。相较于国家的昆曲、京剧，它们的受众虽然并不大，可能只限于孕育自己的那一片区域，但并不意味着它们就可以被抛弃、忽视。地方戏曲的欣欣向荣更凸显了戏曲文化实际是一个丰富的体系，它有规模较大剧种但并不排斥小规模剧种，它可以让各地人民在戏曲中也能领略到不同地域的精神和品格，可以说这也是文化交流的一种方式。

正因为地方戏曲如此重要，它们的文化价值也应该得到批判继承式的保留，吸收精华，摒弃糟粕，在创新中既使地方戏曲满足人民的审美情趣，体现当今时代人民的精神，又以传统中优秀的道德观念影响人民，引导人民发展自身，成为一个更好的人。地方戏曲在当今的价值应该在传承和创新中得到深化，深入人民的心，使地方戏曲不必再处在消亡的忧虑之中，而是能在新时代中重新找回属于自己的价值。

参考文献：

[1]安志强.戏曲究竟有没有存在的价值[J].福建艺术.2005(04):5-10

[2]李小娜.苏博.秦腔的文化维度[J].学习月刊.2012(22)

[3]伍婷婷.释义学视域中地方戏曲的“传”与“承”——兼论戏曲传承的继承、发展与创新[J].四川戏剧.2015(05):35-37

[4]杜建华.试论川剧目连戏的思想蕴涵及其文化价值[J].四川戏剧.1990(04)

[5]廖颖宽.李珍.浅谈东西方戏剧起源的共通点[J].戏剧之家.2013(11):39-40

[6]刘天利.论秦腔艺术的保护与发展[J].西安财经学院学报.2009.22（05）:92-95

[7]胡波莲.酒神祭祀仪式与西方戏剧起源[J].重庆科技学院学报（社会科学版）.2010(19)

[8]黄敏.钟有林.新时期我国地方戏曲的分类保护和传承——基于扩大受众群体的视角[J].江西社会科学.2011.31(4):208-211

[9]李俊霞.河南地方戏曲的危机及对策[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版）.2008.27（05）:30-33

[10]封晓东.地方戏曲保护与传承的困境与抉择[J].大舞台.2012.11（11）

[11]余嫱.从非物质文化遗产的保护看秦腔的文化创新[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版）.2006.5（05）:116-120

[12]廖奔.关于中国戏曲的起源与形成[J].河北学刊.1911(01):59-66

论中国精神与时代精神

毛概作业班级:XXX 学号:XXX 姓名:XXX 参考书籍:<<毛泽东思想及社会主义核心价值体系概论>>

中国民族精神民族精神引述中国精神，是指生发于中华文明传统、积蕴于现代中华民族复兴历程，特别是在近些年中国的快速崛起中迸发出来的具有很强的国族集聚、动员与感召效应的精神及其气象，是中国文化软实力的重要显示。中国精神与今日全球时代中国应有的国家利益、国家责任以及国家荣誉相匹配，并有益于且在很大程度上代表着人类发展的健康方向。

主叙中国精神，在西式现代化开启以前，还不是现代意义上的国家精神，在西式现代化开启以前，还不是现代意义上的国家精神，学界常常称之为“天下”关怀，所谓“普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣”（《诗经·小雅》），一直是西方的典范.转折发生在19世纪初,西方资本主义坚船利炮打开了中国的小农经济. 华民族遭受到自形成以来从未遇到过的来自于异邦的强大挑战与攻击。中国被强制性地置于重新规划过的世界政治地理的空间，甚至于其亚洲主体的地位，也在随后一百年间遭到来自于近邻最直接的挑战与侵略，且直接引发中华民族的现代生存危机. 正是在逆境乃至于绝境中，现代中国愈挫愈奋，百折不挠，并在不断探索中通过诉诸于马克思主义，展开了艰苦卓绝的民族解放及复兴道路的探索，从而不断生成现代中国精神。现代中国精神包含三重内涵: 1、中国民族精神依其内在的历史逻辑向现代中国国家精神的转化明末清初，中国早期启蒙开始。在那里包含着华夏及天下意识面向现代国族的初步自觉。后虽因西式全球化中断了，但是还是对后来中国民族精神的最终形成起了非常大的作用。 2、马克思主义中国化

地方戏曲在当今时代的存在价值和传承方式

地方戏曲在当今时代的存在价值及传承方式 ——以秦腔为例汉语言文学1班郭子婷 201430040139 摘要：中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？地方戏曲实际上在当代仍具有十分重要的文化价值，许多优秀的作品都应该在今后保留下来，成为中华民族的一个文化符号。关键词：地方戏曲；文化价值；戏曲艺术；传承与创新戏曲艺术，中国传统文化的瑰宝之一，早在昆曲被列入世界非物质文化遗产的时候便成为国际上中国文化的形象符号之一。由于与西方的戏剧在服装、舞台等方面存在着较大差异，形成了区别于戏剧的艺术形式，成为具有中国本土特色的兼具表演与歌舞的艺术文化。中国戏曲起源于原始歌舞，王国维先生认为中国戏曲实际起源于巫觋歌舞，也就是与巫术有关，而对于西方的戏剧起源存在着一种广泛认可的学说，那就是亚里士多德所提出的戏剧起源于酒神祭祀仪式的说法。由此可见，实际上不管是中国戏曲还是西方戏剧的起源都与巫术、祭祀有着十分密切的关系，这也正说明了戏曲来源于人民的生活，若想传承下去，也必须根据时代的发展和人民的需要进行与时俱进的创新，人民是戏曲艺术的最大观者，戏剧在保留传统优秀剧本的同时，也要添加能吸引人民眼球、满足人民兴趣的元素。地方戏曲实际上更符合不同地域人民的精神需求，地方戏曲的不同特色也往往是因为各地环境所造成的地域性格、兴趣不同而形成的，因此，在历史上的某些时期，地方戏曲反而取代昆曲、京剧成为人民中最受欢迎的剧种。但把视线放在当前，随着其他娱乐方式入侵人民的生活，地方戏曲的

敦煌文化传承的价值

尊敬的各位领导：我是一位已在敦煌参加工作半年的大学生，我深爱着这片热土，作为敦煌的儿女无时时刻刻关注着敦煌的变化和发展。我在大学读的是城乡规划专业，由于这个原因我在大学的学习生活中接触到大量敦煌历史变迁的知识。我们不仅拥有极具文化魅力的世界文化遗产—敦煌石窟，而且在保护和发展敦煌石窟的过程中涌现出一批不畏艰难、无私奉献的专家、学者甚至是群众。时至今时今日，他们和他们的后人仍然不辞辛苦的奋斗在敦煌石窟保护和发展的前线。同时他们也创造了一种精神，一种艰苦奋斗、鞠躬尽瘁，死而后已的精神，这一精神无疑增加了敦煌石窟的文化精神内涵和魅力。近几日，我有幸参加了在敦煌党校举办的“敦煌文化讲座”,主讲人马进驰先生对敦煌文化讲述让我感到非常惭愧，因为作为一个口口声声说热爱家乡的学生，我发现我多家乡的认识竟是如此缺乏。连自己的家乡都不了解，何谈热爱家乡？我们有举世瞩目的文化瑰宝，我们有让世人赞叹的精神财富，作为敦煌人民的一份子，我们有历史的责任去发扬它，传承它，但这一发扬和传承如何体现在敦煌人民身上，我们需要深思，我认为我们应该认识到这一问题的必要性和紧迫性。因此，在素质教育和新课改的大背景下，我有以下几点建议：一在小学、初中、高中的课程中每周安排一节敦煌学概论课，课程时间安排在升国旗后的第一节课。

二课程内容应浅显易懂，既方便教学的开展又有利于学生理解，让历史老师或者语文老师做好相应的准备就能授课。三在期中和期末和其它课程一同考试，成绩计入综合成绩，并与升学挂钩。四每学期给学生安排一次敦煌文化的游学，并配备讲解员，去敦煌文化的载体（比如莫高窟）感受敦煌文化的魅力，接受敦煌文化的熏陶。敦煌文化的魅力的继承和发扬不应该局限在一小部分社会群体身上，他是我们青年的责任，更是社会的责任，敦煌的少年和青年们在敦煌学的氛围中耳濡目染，是非常有意义的。首先对个人来说是种热爱家乡，热爱人民的教育，也是文化和历史知识的积累，更是精神文化层次的提升乃至升华。其次对这座旅游城市而言是城市内涵和魅力潜移默化的提升，因为我们的学子大部分要都要去全国各地甚至国外的学府求学，他们走出敦煌就是外界认识敦煌的窗口，是这座城市最实在的名片，他们是素质影响着敦煌的形象，也间接影响着敦煌的旅游业。最后，我们必须站在历史的高度，我们要认识到敦煌文化的传承需要全社会的参与，需要一代又一代的人民作为文化传承的载体，将敦煌文化和精神千秋万载的传承下去。在倡导科学发展和素质教育的今天，我们响应着深化改革开放的精神，若能实现这一愿望，或许我们可以这样说：我们对得起创造这一切灿烂文化的先贤们，也没辜负一代又一代在艰苦卓

一辩——文化创新比文化传承更重要

谢谢主席，大家好。传统文化如何才能焕发光彩，就举一个现实的例子，当中国民乐走向衰微的时候，正是十二个如您方这般漂亮的姑娘创造性的将中西乐章完美融合，走进了维也纳金色大厅，悉尼歌剧院，将博雅之音传遍四方。俗话说，名不正则言不顺，首先进行一下概念分析，文化指人类活动的产物，党的十七届六中全会将其概括为物质文化、制度文化、科技文化和精神文化；文化创新指原生文化创造以及新旧文化融合再生的过程，其实质是突破和超越；文化传承指文化在本民族中传递和继承的过程。综合考量当前国内国际形势，结合社会发展和时代需要，我方将从创新时代论、创新辨证论、创新方法论、创新价值论四层逻辑阐明当代中国，文化创新比文化传承更重要。第一，创新时代论。当今世界文化霸权主义肆意横行，强国争相对外进行文化心理战和文化资本输出，在资本的逻辑的统治下，中国文化创作却日趋肉欲化、自恋化、独白化和消费化，面对外来文化的入侵和本土文化的失落，中国制造急需向中国创造转变。第二，创新辨证论。创新的时代性和紧迫性要求我们必须重新审视传承和创新的关系，面对信息技术飞速发展的当今世界，文化创新必须在器物、制度、科技、精神、传统思想、新兴观念等各个层面、各个领域全面展开，而传统文化作为文化创新的理论来源之一必须内在与文化创新并由其引向时代实践和社会发展。第三，创新方法论。解决当代中国文化危机与社会危机，让软实力真正成为硬道理，就必须聚焦原始创新关键领域，实现外来文化本土化，本土文化时代化的方法论要求。第四，创新价值论。文化创新，究其本质是一种多元文化的全球视野，各民族文化通过交流与融合不断突破本民族文化地域和模式的限制而走向世界，在融合中不断超越并在人类的评判和取舍中获得文化认同，而这才是中华文明面向世界的文化宣言。当今世界正处在大发展大变革大调整的时期，而当代中国也正处在改革发展的关键阶段，要实现社会主义文化大发展，大繁荣就必须立足于培养创新型人才，建设创新型国家。求实创新，励志图强，求创造之实，励创新之志，面对新世纪创新大潮，吉大学子当引领时代，放眼天下，不断创造出具有中国特色、中国风格和中国气魄，无愧于当今时代的中华文化。谢谢大家。所谓知识创新,是指通过科学研究,获得新的基础科学和技术科学知识的过程,目的是追求新发现,探索新规律,创立新学说,积累新知识.大家可以注意这个定义除去知识创新本身的含义外,还包含了知识创新与知识积累更深一层的关系.知识创新,推动了社会的发展,技术的进步, 使人类从刀耕火种的原始社会一步一步迈向了文明现代的社会.知识积累固然是科学技术发展的基础,但科学技术发展的原动力却不是知识的积累,是知识的创新.想想看吧:从四大发明到宇宙空间技术的发展,从地球中心说到霍金的宇宙大爆炸观点, 从孔孟学说到后现代主义,从八股文到散文小说…..我还需过多的举例子吗没有了创新,没有了创新意识,人类所有的物质文化成果都将不付存在,人类将永久的停留在混沌中尚未开化.真的这样的话,我们今天还有机会坐在这里听对方辩友大谈知识积累的重要性吗没有了动力还谈什么发展谈什么重要光有土,有种子,没有水,没有阳光,你栽什么花 :靠着墨守陈规,靠着一成不变的死知识,原地踏步紧紧攥着那一点可怜巴巴的东西,我们能干些什么,对方辩友请看看吧,古往今来,种种胜于雄辩的事实无不证明了我方的观点:知识创新比知识积累更重要! 针对认为积累比创新重要的人 1）把知识定义的过于狭隘。所谓知识，它既有对事物的知觉或表象的感性认识，又有概念或规律的理性知识。”管理、制度、技术等各方面都包含知识。 2）混淆视听。夸大知识积累的内涵，刻意缩小知识创新的外延。在对方眼里，知识扩张是积累，结构完善是积累，弃旧扬新也是积累！那么请问，什么才是知识创新呢[请对方辩友举出实例，哪怕一个！（对方辩友俨然论证的就是“知识积累+知识创新比知识创新更重要了）

传统文化有关的个人事迹五篇精选800字

传统文化有关的个人事迹五篇精选800字上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰的概念，甚至以为这种传统礼仪文化是过时的东西。今天在这给大家整理了传统文化先进事迹，接下来随着一起来看看吧! 传统文化先进事迹1 中国农历年的岁首称为春节。是中国人民最隆重的传统节日，也象征团结、兴旺，对未来寄托新的希望的节日。春节我们可以享受各种美食：美味的饺子、圆圆的元宵、香甜的年糕、又酥又脆的春卷。春节的习俗也很多：有扫尘、拜年、贴春联、放鞭炮、看春晚等。今天我期盼已久的春节终于到来了，清早我和爸爸一起贴好春联，一路奔波来到爷爷奶奶家。只见家里焕然一新，整洁明亮。客厅的桌子上摆满了瓜子、花生、巧克力和各种糖果，我忍不住诱惑，伸手拿了一块巧克力，塞进嘴里，一股甜美的感觉顿时涌上心头。餐桌上摆满了各种美味，有香喷喷的烤鸡、金黄的藕合和带鱼，清蒸大虾、红烧鱼块……时不时地冒出诱人的香气，令我垂涎三尺，口中暗流涌动。我们全家欢聚一堂，举杯欢庆新年的到来，我祝福爷爷奶奶福如东海寿比南山!爸爸妈妈身体健康万事如意! 在我们孩子的眼中，放鞭炮是最开心的事。晚饭后我和弟弟迫不及待地冲到门外，我先拿出一个“鱼雷”，插进土里，然后小心翼翼

的点燃了炮捻子，捂起耳朵，只听“轰”的一声，地面被炸出一个小洞，我们开心地笑了。弟弟也学着我放起来。这时四面八方传来了震耳欲聋的炮声，我和弟弟兴奋极了!欢呼着，跳跃着，人们的脸上都洋溢着灿烂的笑容，到处都是欢声笑语。花炮升腾五彩斑斓，整个城市沉浸在节日的烟花爆竹声中。十几支烟花直指天空，一粒粒“金砂”喷射而出，在空中傲然绽放。赤橙黄绿青蓝紫，样样俱全，姹紫嫣红，把夜空装点得美丽、婀娜，把大地照射得如同白昼。丝丝缕缕的白色烟雾携着淡淡火药味缓缓消散，片片破碎的纸屑如断翅的彩蝶悲壮坠落，忽然，“轰，轰，轰……”大批烟花从天上倾泻下来，成了红色和金色的“瀑布”大有“飞流直下三千尺”之气势。“瀑布”过后，降落伞烟花，飞龙烟花……相继登场，整个天空都被照亮了，瞬间就把夜空变成了烟花的海洋。我看得眼花缭乱，拍手叫好。天空中绽放的烟花已经数不胜数了，此起彼伏的烟花似在争奇斗艳，又像在展示着人们日新月异的美好生活。而大人们的欢笑声，孩子们的尖叫声，汇成了一片欢乐的海洋。烟花把夜幕装扮得格外耀眼，这真是“火树银花不夜天，烟花飞舞迎新年”。热闹的除夕之夜，烟火映红了围观的张张笑脸。我暗自祈祷——新学期，我的学业也要像璀璨的烟花一样，一飞冲天，开放出最绚丽的花，放出最夺目的光彩! 传统文化先进事迹2 中华民族在这一片土地存在了数千年。我们的先辈们，为我们留下的无尽财富似星河浩瀚。《论语》，《孟子》是文化思想上的丰碑;

戏曲传承

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2d3822931.html, 戏曲传承作者：王梅娟来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第04期摘要：近几年，国家和各级政府相关部门都对戏曲艺术的发展给予了强烈关切，陆续出台了一系列戏曲传承帮扶政策，开展了一系列帮助戏曲发扬与传承的项目。本文将从相关政策入手，浅谈近几年江苏省在戏曲传承方面的一系列探索和成绩。关键词：戏曲；戏曲传承；戏曲政策中图分类号： J892 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0089-01 1951年5月5日，中央人民政府发布了《政务院关于戏曲改革工作的指示》，65年后的2015年7月11日，国务院办公厅向各省、自治区和直辖市人民政府，向各部委以及各直属机构，印发了《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》。2015年7月2日，文化部向社会公示了名为“中华优秀传统艺术传承发展计划”的戏曲专项扶持项目入选名单。在江苏省内，一系列相关扶植政策也毫不落后：2012年，江苏省文化厅与省财政厅联合发布了《关于繁荣舞台艺术的意见》，为江苏省戏曲发展的前景做了统筹指导和科学规划。在此之后，江苏省各剧团创作热情高涨，优秀剧目频出，被业内称为戏曲创作的“江苏现象”。①几年过去了，各项政策已经全面而深入地落实到了各个剧团，本论文将从政策解析入手，谈一谈戏曲剧团如何在好政策下成就好作为。一、从经典剧目入手，促进戏曲传承（一）保护地方剧种国务院《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》中强调，从2015年7月到2017年6月，相关部门要在全国范围内开展地方戏曲剧种普查，建立起地方戏曲剧种详细、准确的数据库和信息交流共享的网络平台。地方剧种代表了一个地方的文化底蕴和情感表达态度，是一片土地的文化标签。戏曲艺术源远流长，自元代戏曲成熟起至现在，国家层面上对戏曲种类自上而下的普查从未有过。虽然新中国成立后对戏曲艺术高度重视，但鉴于各种因素，也并没有对全国范围内所有的戏曲种类做出详细、严谨、科学、量化的统计，而如今的大数据时代为我们提供了更方便快捷的方式，在深刻认识到戏曲艺术在弘扬民族精神、传承历史、发扬中国文化方面的重要作用后，建立起全国地方剧种信息库以便有针对性地进行戏曲保护传承工作已经迫在眉睫。② 江苏省是戏曲大省，地方剧种丰富，总的来说有以下几种代表性剧种：（1）昆曲，昆曲被称为“百戏之祖”，也叫“昆山腔”、“昆曲”、“昆剧”，起源于昆山；（2）锡剧，流行于江苏南部和上海市，由常州、无锡一带的“东乡小曲”（也叫“无锡东乡调”）经过曲艺“滩簧”阶段发展

中国传统文化的当代价值及其传承

中国传统文化的当代价值及其传承* 窦坤1,2,新科1 (1.师大学教育学院,710062;2.西北政法大学外国语学院, 710063) 摘要:中国传统文化是中华民族在数千年的历史中创造的灿烂文化,它所蕴含的博大精深的容,具有强烈的历史性、民族性和继承性,影响着我们今天的生活、制约着我们当今的教育。然而,在对待我国传统文化的态度及其传承上,当今人们却有着基本的文化判断力和理性的缺失。传统文化究竟能为当代中国带来什么,又能在多元共生的全球对话背景下给世界以何种影响,需要我们深入地反思与追问。以中国传统文化的基本涵入手,深入分析了中国传统文化的当代价值。提出中国传统文化不能仅靠延续,更需要创造性的转换,使其得到良性的传承和发展。因此,摒弃出于对现实利益的得失和民族情节的片面做法,全面理性地认识我国传统文化,对于开创有中国特色的文化,形成良好的科学发展观,为构建和谐社会提供历史的镜鉴和现实的渊源,促进全球文化的平等与交流,具有十分重要的现实意义。关键词:中国传统文化;当代价值;文化传承一、中国传统文化的基本涵中国传统文化包含了三个小概念:中国、传统、文化。中国,在西周初期有三种含义:天子所属之城, 即京师,与四方诸侯相对举;商周封域,与远方相对举;专指以为中心的地区,即夏区,用于周所封诸侯,称为诸夏,与四夷相对举。在统一多民族

国家的形成过程中,中国的含义多次发生深刻的变化。由专指中原发展为包括所有郡县,进而发展为包括所有边疆,由专指汉民族发展为包括中国各民族,由中华的统称发展为作为主权国家的专称。传统,是指人类创造的不同形态的质,经由历史凝聚而沿袭着、流变着的各种文化因素构成的有机系统。传统是来自于过去,而现在仍有生命力的东西。所以说,传统不仅有历史意义,而且拥有超越历史的意义。“文化”一词源于《易经》。《易经》云:“观乎天文,以察时变;观乎人文,以化正天下。”其意是按照人文进行教化。到了汉代,文化成为相连的常用词,多为“以文德治天下”之意,或与未经教化的“野蛮”、“质朴”相对举。广义的文化是指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。而狭义的文化,除指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构外,有时又专指文学艺术,如“文化部”、“文化部门”等。中国传统文化是中华民族在中国本土上创造的文化,它从远古延续到今天,已有五千年的历史。其中,从夏、商、周以来至鸦片战争前的这一大段属于中国传统文化的畴,它是中华民族在特定的地理环境、经济形式、政治结构、意识形态的作用下,世代形成、积淀,并为大多数人所认同而流传下来的中国古代文化,它不但占据了中国文明社会的绝大部分时期,而且在今天建设有中国特色的社会主义时期,至今仍在影响着我们当代的文化。二、中国传统文化的精神要义文化的基本精神就是文化发展过程中的精微的在动力,也是指导民族文化不断前进的基本思想。中国传统文化的基

文化创新传承更重要三辩稿

1、对方辩友认为只要普及了文化，文化才能繁荣，那么我想问，是古代文盲比例高，还是现代文盲比例高呢？（说来说去，是不是还是传而不承呢？） 2、您觉得教育的普及对于文化传承而言是不是很重要呢？ 5'其实您方倾向于精英化教育是吗？ 6.您觉得，除了教育之外，还有什么手段有利于文化的传承？结论：那么既然现在的教育与古代相比依然有了很大的普及，为什么传承性却越来越差呢？真的如您方所说，是因为我们不重视吗？国家政策年年提，教育占财政支出的比例年年攀高，还有什么手段可以那么放在文化传承面前的有两条路，一是我们在推广普及文化，但文化受众似乎并“承”不起。 6.您觉得文化的传承是靠精英教育呢还是平民教育呢？ 7.花木兰替父从军的故事大家都耳熟能详，为什么知道迪士尼将其排成电影，才在世界风靡开了呢，这种墙内开花墙外香文化现状您如何看待呢？ 8.女子十二乐坊，谭盾的音乐，结论：现在的文化传承面临着这样一个窘境。一方面是我们大力提倡发扬传统文化，一方面却是“传而不承”的现实困境。而当花木兰、功夫熊猫这样传承于我国的文化靠着外国人的创新才风靡世界，中国的旗袍装点了世界时装秀的舞台，文化出口再进口重回到我国时，花木兰演绎出了爱情故事，熊猫变成了大腹便便的搞怪肥仔，一方面我们创新能力不足，无力将传统文化推广开来，当外国人加入了它们的理解与创新，我们又在心中吃醋泛酸，认为误读了文化。对我们来说，这又何尝不是一种悲哀呢？（而我们现在需要做的，究竟是深入的精英教育，还是平民教育呢？）好的传统文化我们自身消化不了，传承而来的奴性和劣根性又使我们没有创新的意识，我们的文化，究竟何去何从？ 1、其实今天，我们只想问对方辩友几个问题为什么我们是人力大国，却不是人才大国，是文化大国？是我们传承的不够吗？或是我们所谓的文化的传承，其根本确是“传而不承”? "传而不承"的原因千千万，对方辩友能举出什么解决的手段呢？只有文化创新，才能让传统文化以大家能“承”的面目出现。

传统文化个人事迹汇总五篇900字

传统文化个人事迹汇总五篇900字发展传统文化事迹1 每一个国家都会有自己的文化,自己的传统，他们是夺目的，绚烂的，然而又在岁月中逐渐流失，碾灭，后却埋在了几千年积淀的黄土下…… 我想对此说些什么。比如怎样很好地继承和发扬传承千年的精髓，以及怎样让新潮的现代人接受并且完全融入已有些生涩的传统文化。这，是个很值得深思的问题。当然，其中不乏有佼佼者，他们巧妙地将流行和传统结合得天衣无缝。我就简单地谈谈音乐和饮食等几方面。 1音乐。首先，小天王周杰伦的《东风破》《中国风》就向我们展现了当代人的古典情节。并且让很多原本不习惯古典的人们开始关注起中国博大精深的文化了，这不能不算是一大突破。其实《东风破》的歌词浅显易懂，不过是向我们讲诉了一段现代都市人的爱与恨，但在乐曲的表现上，凄恻婉转，带有古韵，琵琶的演奏也烘托出舍与不舍间的幽冤。于是，很多追逐快餐文化的人被打动了以后，开始思索对于经典和悠远的观点，开始爱上了原本被他们遗忘的华夏文明。除慈之外，王力宏的《花田错》《龙的传人》、陶哲《苏三说》也是很好的例子。 2饮食。

这是一个讲究创新的时代。人们很容易就对同一件事物感到厌倦，就连我们每天吃的食物也是一样。不过，通过中西交流，我们的饮食文化又出现了新的时代特色。在讲究色、香、味、型之外又讲究营养，这就是一种时代进步。一种文化再生。但是，中华饮食文化在与世界各国文化碰撞中，应该有一个坚固的支点，这样它才能在博采众长的过程中得到完善和发展，保持不衰的生命力。我觉得，这个支点就是优秀传统文化特质，也就是中华饮食文化需要探索的基本内涵。归根到底，我们只有准确是把握中华五千年的优秀传统文化特质才能深刻地理解中华饮食文化，因此也才能更好地继承和弘扬中华饮食文化。 3服装。我们来粗略看看近几年来的流行风吧。复古永远都是主角，人们在稍纵即逝的流行中开始怀念。怀念古典的厚重，和经过岁月淘洗后的精致。唐装、旗袍、印花布、刺绣、扇子装潢……它们已经生根在都市的尘灰中，已经在笑语盈盈里散发着脉脉温情。除此之外，还有古香古色的红木家具、影视作品等倍受人们青睐。中国悠远的民族文化应该被一代又一代的人传承下去，它永远是浪间闪耀的朝阳。

辩论赛文化传承和文化创新哪个更重要

尊敬的老师、同学，亲爱的主持人、对方辩友大家早上好！我方认为：文化传承比文化创新更重要文化传承就是指：世界各民族历史的辩证的吸收本民族的优秀传统文化，传承并不是简单的继承，而是取其精华去其糟粕。文化创新是指：世界各民族为适应时代发展的需要而创造出新的文化。所谓何者更重要，是指文化传承和文化创新同时存在的前提下比较哪一方对人类文明和社会发展更有意义和价值。我方认为：文化传承比文化创新更重要。第一，文化传承对人类文明和社会发展具有极其重要的意义。首先，回顾人类的发展历史，从钻木取火到电力时代，从伢伢学语到灿烂的社会文明，无不体现着文化传承的重要性。如果没有文化的传承，人类也只是低等生物中的一种而已。其次，华夏五千年灿烂文明的形成是一个融合、凝聚、兼并、扩张的过程，历史的发展雄辩的证明了没有文化传承就没有中国民族。而如今，中华民族要想迎接全球化的挑战、要想矗立于世界民族之林，最重要的就是要发展本民族文化，以此来保持民族个性，从而不被外来文化所侵蚀。如果不注重本民族文化的文化传承，那么东欧剧变和苏联解体的惨痛教训将会重蹈覆辙。再次，2014年春节晚会中播放了一段发人深思的的公益广告《一双筷子的传承》，“我们是中国人，我们都要用筷子”“让爷爷先吃”，小小的一双筷子就承载着中国数千年的情感。从小小的筷子到泱泱大国，再到灿烂的人类文明，无不体现着文

化传承的重要性。第二，文化传承是文化创新的基础和源泉，是文化创新的本体。没有了文化传承，文化创新也就成了空中楼阁，所以必须以传承为本。同时，文化传承是对文化创新的筛选、过滤和沉淀。创新有好有坏，而传承就是以是否符合历史自然发展为依据对创新取其精华去其糟粕。文化创新好比一个个孤零的点，而串动这些点形成线的过程就是传承。人类的发展历史又何尝不是这样一条传承的线呢？所以从本源上就证实了文化传承比文化创新更重要。第三，时代背景下，文化传承比文化创新显示出更强的迫切性。放眼当下，我们看到：古埃及神庙被刻上了“某某某到此一游的”的涂鸦；当我们在热衷于圣诞节抢购礼物的时候，端午节早已沦为了韩国的非物质文化遗产；拥有五千年传统道德的礼仪之邦还需要在‘老人摔倒了扶与不扶’这个问题上举国热议。从不赡养老人体现出的道德观价值观的丧失到为泄私愤挥刀乱砍行人而体现出的人生观世界观的扭曲无不折射出物质利益极大化的当今时代，优秀传统文化的传承迫在眉睫。中国梦也正是党和国家为了强化中华民族核心价值观的传承而提出的。综上所述，无论从重要性，基础性还是迫切性方面，文化传承比文化创新更重要。所以我方认为：文化传承比文化创新更重要。

文化传承比文化创新更重要。四辩稿

谢谢主席大家好，首先我们简单整理下我方是怎样论述文化传承更为重要的。首先我方考虑到当今时代的一个现状，我们开始无意识地越来越忽视文化传承，摒弃优良传统文化，相反却过于重视文化创新。从而导致文化传承迫切性的突显。因此我方从文化传承的迫切性以及对于传统文化的重要性来展开论述，为什么文化传承更为重要。好，接下来，回归比赛。基于一开始对方辩友对于当今时代现状的错误理解下，对方辩友犯下了第一大错误，忽视了文化传承是文化创新的基础。举个例子，现在建了一个大坝，但是大坝的地下漏水了，现在我们拼命地往上面建是没有用的。我方不否认文化创新的重要性，但两者之间相辅相成缺一不可，形成短板效应问题，现在文化传承这一块出现严重问题我们却不管。所以即使文化创新做得再好，文化发展一样只会停滞不前甚至倒退。接下来，对方辩友犯的第二大错误就是您方举出了很多当今时代科技创新的缺失，但是很遗憾混淆了科技创新和文化创新的区别。科技创新侧重于生产力层面等实际问题，而文化创新侧重思想观念创新。两者概念完全不同，并且形成著名的“双轮驱动”效应推动社会发展。所以对方辩友用科技生产力问题来论证文化创新的缺失性显然不妥。但是文化传承缺失严重的现象是大家都看得到的。因此，还是文化传承缺失更为严重。最后对方辩友最严重的问题是忽视了文化传承的一个意义所在。在当今时代，我方从一开始就并不否认文化创新的重要性，并且认同文化创新是文化发展的动力源泉。但是，文化传承象征着一个民族的兴衰，中华民族文化5000千年的历史能到今天靠的是什么，是传承！为什么四大文明古国只剩下我们中国，就是因为我们祖祖辈辈对一个文化传承的重视程度。当我们传统文化渐渐地被外来文化所替代时，当我们只记得圣诞节而忘记了春节，当别人问我们：“你是哪个国家的？”我们只会说：“sorry,i don’t Chinese.这样我们很有可能即将成为第四个灭亡的文化古国。所以我方可以很负责任地告诉大家：当今时代，文化传承比文化创新更加重要。同时，我也希望每一位中国人，请务必传承好祖辈留给我们的宝贵文化。

关于文化传承的议论文作文

关于文化传承的议论文作文上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立” 文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝;在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我;没有它，中国便只剩下一个空壳。纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族失否定自身传统礼仪的，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。而传来中国传统礼仪文化。是每个华夏儿女的责任，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人!”

传承中国精神与思想道德精神

传承中国精神与思想道德精神 201525901022 15级哲学班陈楚楚博大精深、源远流长的中华文化孕育了中国精神，涵养了伟大的民族精神和时代精神。实现中华民族精神伟大复兴的中国梦，必须弘扬中国精神，这就是以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神。中国精神作为兴国强国之魂，是实现中华民族伟大复兴不可或缺的精神支撑和精神动力。大学生要担当起民族复兴的历史重任，最根本的是要努力做忠诚爱国者和勇于创新的实践者，用实际行动展现出弘扬中国精神的青春风采。弘扬中国精神，首先要充分的了解中华文化，要理解中华文化与中国精神的关联与作用，因为重精神是中华民族的优秀传统，作为大学生的我们更是要充分优秀的做到这一点。民族精神和时代精神，是社会主义核心价值体系的精髓，二者有机结合构成了中国精神的基本内容。民族精神集中体现了一个民族在自己的生活环境和条件下所形成的，它不断的发展，并且体现了民族特质。而时代精神是民族精神时代性的体现，牵引着民族精神的发展方向，二者相互依存，促进彼此的发展，时代精神也不断融入民族精神，是得中国精神更加有力更加活跃的发展。以改革创新为核心的时代精神，是人类文明在每一个时代的精神体现。随着社会的不断发展，越来越体现了改革创新是一条坚定不移的政策，能够促进国家综合国力的提升。党带领人民在继承和弘扬伟

大民族精神的基础上，立足新的时代条件，赋予民族精神以新的时代内涵，形成了以改革创新为核心的时代精神。改革是全面的改革，创新也是全面的创新。全面深化有效的改革与创新是社会发展的重要的动力。作为大学生的我们要做改革创新的实践者。要自觉树立改革创新的意识，要会了解和学习相关的知识，在实践中面对艰难险阻要有敢于面对与解决的勇气，要勇往直前。要敢于突破自己成规陋习，将自己的错误认识纠正，要善于观察，善于解决问题，使自己成为一个优秀的实践者。要敢于探索未知领域，未知领域往往是人们最需要大胆探索的地方，要有勇气和信心。要树立以创新创造为目标的志向，敢创造，敢挑战。大学生生于青春年华逢改革盛世，我们就要培养自己的改革创新的责任感，提高自己改革创新的能力，锻炼自己坚强的意识，增强自己的思维能力，做一个合格的传承者。道德历来是中国文化中最为重要的组成部分，它也是中国五千年来一直在深化和不断加以重视的部分。大学时期是自己道德意识形成和发展的一个重要阶段，在这个时期所形成的道德观对往后大学生走向社会发挥着重要的作用，会使大学生自己在做人处事方面有着很大的影响，甚至都自己的一生也有很大的影响。加强思想修养，增强道德责任感，提高自身的道德判断和道德识辨能力，并且提高道德实践能力，努力成为一个讲道德、尊道德、守道德的人。道德是属于上层建筑的范畴，是一种特殊的社会意识形式，是社

浅谈地方戏曲的保护传承与发展

Yi Shu Ping Jian Xi Ju Yu Ying Shi ·戏剧与影视浅谈地方戏曲的保护传承与发展方丹李继超陕西理工大学艺术学院摘要：在快节奏的现代社会，中国戏曲越来越小众化，即使是对于国粹京剧，人们的关注程度也并不高，在这样的社会现状下，对于地方戏曲的传承和发展可谓迫在眉睫，而如何让地方戏曲得到保护和传承，成为了一个值得思考的问题。关键词：中国戏曲传承创新中图分类号：J802.6文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）04-0155－02 基金项目：陕西理工大学2018年大学生创新创业训练计划项目，编号：2018051。泱泱大国，巍巍华夏，中华上下五千年文明与时俱进，亘古不衰，无论是在农业、文学、音乐还是在哲学、科学技术方面都让我们至今都受益匪浅。其中，中国的戏曲与希腊的悲剧和喜剧以及印度的梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国的戏曲文化从先秦时期开始萌发，伴随着朝代的更迭，各种文明的冲突与融合，经过长期的发展演变逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。据不完全统计，中国各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目更是数以万计。而当今社会,国门大开，西风渐进，人们对传统戏剧的关注程度大不如前，随着科技的发展，戏剧也不再是人们唯一娱乐放松、反映社会的方式，人们有了更多的选择，戏剧也越来越小众化，只有少数像京剧这样的国粹才有机会被搬上大舞台，呈现在荧幕中。但即使这样，快节奏的生活以及丰富多彩的娱乐消遣方式使得人们对传统文化的关注度大大降低，五大戏曲剧种的境困况尚且如此惶伦其他的地方戏剧剧种。因此，如何保护好这类非物质文化遗产并将其传承下去成为了当今社会都值得思考并为努力的问题。一、建立文化自信，紧跟党的步伐中国戏曲是中国特有的戏剧剧种,具有中国特有的艺术表现手段以及表达形式,其艺术形态是独一无二的，具有非常鲜明的中国文化特质，是我们中华文献的标志之一。习近平总书记于2016年11月30日，在中国文联第十届、中国作协第九届全国代表大会的开幕式上提出了“文运同国运相牵,文脉同国脉相连”这一理念，提出了建立中国文化自信的号召，更让人值得注意的是在党的十九大报告中，习近平总书记对中国文化作出全新的定位,明确提出要坚持社会主义核心价值体系。“文化自信是一个国家，一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。必须坚持马克思主义，牢固树立共产主义远大理想和中国特色社会主义共同理想，培育和践行社会主义核心价值观,不断增强意识形态领域主导权和话语权，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展、继承革命文化，发展社会主义先进文化，不忘本来、吸收外来、面向未来，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量，为人民提供精神指引”。非物质文化遗产保护是我国在改革开放过程中提出的新课题。这是通过政府干预的形式起到对传统文化的政策保护。党组织带头发起号召，这让我们的保护工作得到了很大的助力，但仅仅只能起到保护的作用，如何让其长久的流传下去要依靠的还是传统戏剧工作者，艺术研究者们的传承和创新。中国共产党的创始人之一，新文化运动的领导者陈独秀是这样评价中国戏曲的：“戏园者,实普天下人之大学堂也；优伶者,实普天下人之大学教师也”。我们的文化自信是传承传统的自信，随着国家的日益富强，我们的优秀文化也将重新屹立于民族之林！二、注重人才培养，开发新市场正所谓“青年兴则国家兴，青年强则国家强”，繁荣发展戏曲艺术，人才是关键，而人才的培养重点在于学校学生,各地区做好“戏曲进校园”工作，将具有地方特色的剧种在学校开设课程，让当地优秀的剧团进入校园演出，开展戏曲舞台活动，学校也可以举办一些与之相关的趣味活动，激发学生对戏曲的兴趣与积极性。这 155

中国传统文化的当代价值及其传承探讨

中国传统文化的当代价值及其传承探讨引言：中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化。在社会主义不断发展的今天，我们也要传承优秀的传统文化，充分发挥优秀的传统文化的作用，继而指导社会主义更好地发展。中国传统文化历史悠久、博大精深，在我们今天的社会发展中发挥着重要作用，因而，我们要继承传统文化中的优秀合理的成分，继而指导我们的生活，促进社会主义进一步发展。这是时代发展的必然要求。 1中国传统文化的概述 1.1中国传统文化的含义中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。中国传统文化是由中华民族及其祖先创造的、为世世代代所继承发展的，民族特色鲜明、历史悠久、博大精深的民族文化。 1.2中国传统文化的特征（1）世代相传中国传统文化历史悠久，流传至今，依靠的就是中华民族世世代代相传取得的结果。我们今天所呈现出的传统文化就是依靠祖祖辈辈世代相传，才沿袭至今。（2）民族特色每个民族的文化从产生到基本形成都有自己的民族特色，不可否认，我们中国传统文化也有自己的民族特色，比如春节、重阳节、中秋节等，融入了浓浓的中华民族特色，尊老爱幼、合家团圆，以和为贵等思想。这都体现了中国的传统文化具有民族特色。（3）历史悠久我们中国传统文化从诞生到今天已有五千年的历史，世界上没有哪一个国家的传统文化期限比得过中国，我们中国传统文化可谓历史悠久一点也不为过。（4）博大精深我们中国的传统文化，从广度上来说是丰富多彩，从文化深度上来说可谓是高深莫测。中国传统文化涵盖面广，包括传统节日、传统服装、传统建筑、传统文字等，正可谓博大精深。

文化传承比文化创新更重要一辩稿

尊敬的主席、评委，大家晚上好：在本场辩论中，我方的观点是文化传承比文化创新更重要。首先，我们要明确文化传承的定义，文化传承指的是人类社会发展过程中，所创造的物质财富和精神财富在每一代人之间的传递和承接过程。接下来，我将紧扣传承的定义展开我方论点的陈述。首先，从物质方面来说：第一，传承是创新的一种延续方式，创新更多的是对已有事物的改进，是受到传承下来的文化的启发，进而发生的一系列演变过程。创新的过程，需要经验的积累，若不积累上一步的经验，创新也只是一种变着花样的原地踏步，这种经验的积累，就是被细化的文化传承。任何时代任何形式的文化都不能摒弃传统文化而从头开始。因此，文化传承为文化创新带来了持续的生命力，文化传承比文化创新更重要。第二，我们所传承的文化是现有的，已存在的，因此我们可以取其精华，去其糟粕，让文化在被传承的过程中平稳的发展。创新固然必不可少，但只能作为锦上添花，鉴于其具有一定的未知性和风险性，故不能成为主流，否则无法保证文化的质量。马克思说过：“人们自己创造文化，但不是随心所欲创造的，而是在过去传承的条件下创造的，不以传承为前提的创新会迷失方向。”因此，文化传承是对文化的保护，保护着文化创新的过程，使其少走弯路，文化传承比文化创新更重要。其次，从精神方面来说：第一，精神文化的传承能带来民族的认同感和归属感，有利于民族凝聚力和民族影响力的形成。传承民族精神文化，才能保证文化创新进行的同时不易受到外来文化的入侵，先要守本才能创新，否则将是本末倒置。因此，文化传承是文化创新的前提，文化传承比文化创新更重要。第二，我们所传承的民族精神文化实则就是立足社会必备的美德，若不在遵守道德的前提下进行创新，那创新也将会变为高能的犯罪。因此，文化传承保障了创新在正确的道路上得以实施，文化传承比文化创新更重要。综上所述，在当今时代的背景下，发展是不变的主题，而发展并不代表着创造新的事物，我们所要发展的是具有中华民族特色的文化体系，是文化传承保护了民族文化始终贯穿于新时代的文化当中，使得中华文化绵延不绝，进而增强了民族的文化自信，使得国家跻身于发展行列的前沿。故我方坚定地认为文化传承比文化创新更重要。正方一辩陈述完毕，谢谢！

9个励志的中国传统文化小故事

中国传统小故事1：孔融让梨孔融小时候聪明好学，才思敏捷，巧言妙答，大家都夸他是奇童。4岁时，他已能背诵许多诗赋，并且懂得礼节，父母亲非常喜爱他。一日，父亲买了一些梨子，特地拣了一个最大的梨子给孔融，孔融摇摇头，却另拣了一个最小的梨子说：“我年纪最小，应该吃小的梨，你那个梨就给哥哥吧。”父亲听后十分惊喜,又问:“那弟弟也比你小啊?"孔融说"弟弟比我小,我也应该让给他.”孔融让梨的故事，很快传遍了曲阜，并且一直流传下来，成了许多父母教育子女的好例子。孔融小时候，不仅学习勤奋，而且善于思考。父亲外出拜客总是带着他去。10岁那年，他随父亲来到洛阳。正逢洛阳太守李膺大府内走。这时守门人忙把拉，问道：“你是哪家小孩，到一边玩去!”孔融严肃地回答说：“请你们进去通报，山东孔融来访。”守门人见他一本正经，也不知是什么来头？笑着问：“小公子，可有红贴？”孔融说：“我家和你家主人世代交往，又有师生之谊，无需红贴，只管通报。”守门人怕慢待贵客，只好进去通报。这时李膺正和许多文人雅士交谈，听了通报，一时想不起这位孔融和自己家庭是什么关系，只好哈哈：“请进!”小孔融兴冲冲走进大厅，一边向主人问候，一边拱手招呼各位来宾，态度不亢不卑。李膺一边让座，一边打量着这位俊才少年，心里好生奇怪：这小孩从未见过面，而他为何自称通家呢？于是，李膺问道：“小公子，你说我们两家世代交情，我怎么想不起来啊!”孔融微笑着说：“500年前孔子曾经问礼于老子，孔子姓孔，老

子姓李，说明孔、李两家500年就有师生之谊。今你姓李，我姓孔，也是师生关系，我们两家不是累世通家吗!” 孔融语出惊人，在座客人无不暗暗称奇。太守李膺不禁哈哈大笑起来：“小公子真神童也。”唯有太中大夫陈韪不以为然，冷冷地说：“小时候聪明的人，长大后未必有作为。”面对挑战，孔融笑着说：“这样说来，先生小时候一定很聪明。”这一巧妙对答，弄得陈韪面红耳赤无言回对，暗暗坐在一旁生气。孔融则目不斜视，装着大人模样，一本正经地喝着茶，引得众人哈哈大笑。中国传统小故事2：铁杵磨针唐朝著名大诗人李白小时候不喜欢念书，常常逃学，到街上去闲逛。一天，李白又没有去上学，在街上东溜溜、西看看，不知不觉到了城外。暖和的阳光、欢快的小鸟、随风摇摆的花草使李白感叹不已，“这么好的天气，如果整天在屋里读书多没意思？” 走着走着，在一个破茅屋门口，坐着一个满头白发的老婆婆，正在磨一根棍子般粗的铁杵。李白走过去，“老婆婆，您在做什么？” “我要把这根铁杵磨成一个绣花针。”老婆婆抬起头，对李白笑了笑，接着又低下头继续磨着。