电影《南征北战》主要内容、故事情节

《南征北战》相信大家都看过了,这部电影主要讲的是1948年的时候战争故事。

电影一开始主要介绍了解放区里的老百姓们的艰苦生活,刚开始是解放军的队伍在行军,他们和解放区里的老乡告了别,往后撤退。国民党的军队在后面追,后来他们之间的战斗便开始了,一路上打了好几仗。第一次他们打了5天,终于击退了国民党。第二次国民党卷土重来,带上了坦克,战场上战火纷纷,双方的战斗打得更激烈了,坦克直直向解放军开炮,解放军没有害怕,而是勇敢地去面对,他们先主动大踏步退却,然后,集中兵力把敌人一股一股地消灭了,一一把他们击破。最后,终于把敌人彻底打败了。解放军的这种勇敢精神是值得我们好好学习的。就这样解放军们打了好多仗直到他们到了凤凰山,他们当急令下立刻强占了凤凰山和摩天岭,等待着国民党的到来,果然他们来了,在凤凰山上立即开始了一场恶战,战场上战火纷纷,解放军们奋力抗敌,机枪声顿时响满整座山,尽管敌人多么强大,但解放军不怕,有的甚至拿起一个汤勺扣到敌人头上……终于经过了几回恶战解放军终于战胜了国民党,战场上顿时传来一阵阵欢呼声,解放军们各各高兴极了。

看完这部电影后我深有感触,深刻地记住了敌人是多么的狡猾,解放军是多么的勇敢,他们真了不起!还有他们不仅勇猛,而且他们也

非常伟大,他们为革命,为人民献出了他们的一切!

中国电影发展简史

中国电影发展简史早期中国电影（1931年以前）中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。

浅谈艺术细节在电影中的作用

浅谈艺术细节在电影中的作用人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋等，这些细节至今还烙印在脑海里。观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。艺术细节在电影中有以下作用： (1)细节刻画人物性格。影片《秋菊打官司》中的秋菊，憨厚笨拙，一口的陕北腔，这些细节活灵活现的显示出陕北农妇的真实形象。后来她上告官府，不屈不挠要讨个说法的种种细节，她倔强的内心和困惑的神情，真实的刻画出了一个有血有肉的形象。 (2)表现人物命运变化和成长。意大利新现实主义影片《偷自行车的人》中，一个失业两年的工人，好不容易找到了一份张贴广告的工作，但做这个工作必须要有一辆自行车。于是他把妻子陪嫁的被单送进当铺，赎回了早先当出去的自行车，但第一天工作自行车就被人偷了。他同儿子找了整整一天也一无所获。情急之下，他决定也去偷一辆自行车，结果被人抓住，遭了一顿打。 (3)结构剧情，贯穿全局，推动剧情的发展。台湾影片《妈妈，再爱我一次》情节简单，但却拥有很高的卖座率。片中“世上只有妈妈好”这一首歌在影片中反复出现，震撼了无数观众的心。不仅成为了剧情的组成部分，推动了故事情节的发展，而且起到了强调内容的作用。电影《居里夫人》中有一处很有趣的细节，这就是居里对吹口哨的态度。居里本来是一个相当刻板的人，在他的实验室里，不能弄出任何噪声，不能说话。后来教授想把玛丽介绍到他的实验室，他很不情愿。因为在他看来女人和科学研究是风马牛不相及的，只会干扰了研究。但碍于面子，他还是同意了。玛丽来到他的实验室以后，果然，他的助手开始向玛丽吹起了口哨（干扰了科学研究）。然而慢慢地，事情发生了变化，他爱上了玛丽，他开始给玛丽送鲜花，在实验室里，他也吹起了口哨。他整个人都变了。由厌恶轻松愉快的口哨到自己也吹起了口哨，这个让人发笑的变化揭示了和玛丽的爱情给他的生活和他的性格带来的深刻变化。 (4)比喻、象征。在电影《阳光灿烂的日子》中导演大量运用了红色和绿色。其中马小军，米兰，刘忆苦的服装，父亲的服装，军车、坦克、飞机等都是绿色。因为绿色代表了那个时代。而红色的标语和红旗在绿色的海洋中显得格外醒目耀眼。红色是鲜血的颜色、革命的颜色，红色代表一种昂扬向上，激情澎湃的理想主义精神。《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影，但在影片的尾声部分却是已黑白片的形式出现的，与整部影片的耀眼夺目，五彩缤纷的彩色相比较，这里的黑白部分，是对少年时光的留恋和对成人世界的无奈做了形式上的对比。也许这就是他的态度，青春流逝是成长的代价，留下的却是美好的灿烂。再比如《花样年华》中反复出现的挂钟的空镜头，很容易让观众感受到时间的流逝，岁月的无情。 (5)细节创造真实。英格玛·伯格曼的电影《魔术师》的开场戏里，音响细节给马车驶过的森林增加了“气氛”——嘎嘎发响的树木，呱呱叫的青蛙，奇怪的鸟叫声，风声，马蹄敲打潮湿的地面的声音，这一切都传达出影片的情调，加深了观众的感受。

坚不可摧电影剧情介绍范文.doc

【个人简历范文】【范文一】路易赞贝里尼这个名字在搜索引擎里并不容易找到。但是作为1936年奥运会的著名长跑运动员，二战期间历尽磨难的美国空军上尉，这样一个传奇人物的一生遭遇，不通过《坚不可摧》就可能鲜有人知。不禁感慨，还有多少赞贝里尼这样的人物因为史料的缺失或宣传的不力而埋没在历史的长河中无人问津。在《坚不可摧》中，作者用真实的资料还原了路易赞贝里尼从小到大，从参战到被俘再到获救的非凡经历。与很多歌颂英雄主义题材的作品不同，书中语言平实无华，力求客观公允，即便是对书中的主要人物赞贝里尼，也并没有任何浮夸的渲染。而真正的人性光辉，也并不体现在那些歌功颂德的赞美与追捧之中。越真实，越平凡的人，往往能创造出更大的奇迹，也更值得敬佩。在书中，路易赞贝里尼一共承受了三次磨难。第一次是飞机失事后，他与战友在太平洋的海面上漂流这段经历。这段经历恐怕很少有人有机会去体验，更令人难以置信这不是电影情节，而是真实发生过的事情。尤其是对杀鱼和敌机的夹击，以及气垫船被子弹打穿，他们要将其修补好……简直要比儒勒凡尔纳小说里面的情节更让人惊叹不已，更令人吃惊的是，在其中一名战友因饥饿和体能透支而死后，他和另一名战友竟然奇迹般的活了下来!可以看出路易等人生命力的顽强。第二次是他们被“打捞”上来之后被俘的日子。路易本以为结束了煎熬，没想到噩梦才刚刚开始。日本人为美国战俘准备的不仅仅是肉体上的摧残，也有更为残酷的精神侵蚀。尽管到了现在，美军虐待伊拉克战俘的丑闻也不绝于耳，但是我们应当相信，这些心理畸形的施暴者毕竟是少数。就像日本战犯当中像渡边弘光这样的极品也只是少数。因为路易的特殊身份，日军把路易作为重点“照顾”对象，这也使路易承受了比别人更重的刑罚。而路易最大的“天敌”就是渡边弘光。我甚至不记得路易高烧过多少次，患上痢疾多少次，被打得不省人事又有多少次。但是坚不可摧的路易，凭借顽强的斗志和信念，一直挺到了自由的那一天。压抑已久的愤怒终于可以得到发泄，但是渡边弘光却逃之夭夭…… 第三次要表现在路易对报复和宽恕之间的抉择上。一个对你制造了无数恶梦的人，一个对你留下了精神、肉体上的后遗症的人，当你有机会报复他的时候，你要怎么面对他?对于历史耻辱的仇恨，哪怕受到伤害的是上几辈人，到了今天，我们依然会经常提起，但是自问，我们内心深处真的存有那么深的仇与恨吗?也许我们的“勿忘国耻”更应该是一种激励我们奋发图强的动力，而不是伺机报仇的口号。路易赞贝里尼受到的来自日本人的伤害，在幸存者当中应该是最深的，他甚至说过:“如果让我再来一次，我会选择自杀。” 当路易再次见到监狱中的渡边弘光时，他并没有采取任何报复的行动，就连辱骂对方也没有。相反，他要去跟“大鸟”握手……我突然想起了《功夫》中周星驰在最后对火云邪神说的那句:“想学吗?我教你啊……” 路易赞贝里尼，这个小时候喜欢偷鸡摸狗的大男孩，这个口头禅是“当他们发现我时，我转身就跑”的野小子，在奥运赛场上，征服了希特勒;在南太平洋，征服了鲨鱼和敌机;在

“汉贼”曹操-读《中华五千年》有感(1000字).docx

“汉贼”曹操-读《中华五千年》有感俗话说得好，中华上下五千年。其实，这话一点儿也不假。从我国境内发现的最早史前人类-的元谋人到大汶口居民，从第一个国家-夏到最后一个封建帝国-清，期间何止是五千年呢？在这茫茫的历史长河里，涌现出了无数优秀的中华儿女。其中，最令我难忘的是东汉末年的政治家、军事家、文学家、书法家-曹操。曹操字孟德，小字啊瞒。不过，一提到曹操，大家就会自然而然地想到《三国演义》中的曹操，是一位枭雄。可是，《三国演义》只是一部文学作品，“七分实，三分假”，还因为文学上的需要，及政治和民间对于“正统”的推崇，而表现出明显的贬曹笔法。不可当作历史来读。相反，历史上的曹操其实是一个颇有作为的帝王。下面，我就举一个曹操小时候的例子来说明一下。曹操很讨厌他的一位叔叔，因为他的这位叔叔动不动就跑到他爸爸面前告曹操的状。话说，这天曹操的这位叔叔又来了。只见曹操眉头一皱，眼珠子一转、一眨，就心生一计。慢慢地，他的这位叔叔走近了。曹操见机会到了，于是突然躺在了地下，两腿一蹬，嘴角一歪，便说不出话来了。他叔叔见他这般痛苦，怀疑他是中风了，于是就告诉了曹操的爸爸。其实我们想想就知道了，中风基本上都病发于中老年人群中，曹操才一个小孩，怎么会中风呢？曹操的父亲知道后急急忙忙来看曹操。可是，当他来时，却发现曹操在一旁玩呢！他父亲很不解地就问：“你叔叔不是说你中风了吗？”之间曹操不慌不忙地回答道：“你别听他的，他就看不惯我要不怎么老是在你的面前说我坏话呢？”曹操的父亲听了后，觉得有道理，以后就疏远他的这位弟弟了。相信大家听了这个例子后，会不由自主地赞叹曹操的智慧。其实

曹操还有一个广为后人所津津乐道的故事，那就是-挟天子以令诸侯。话说东汉兴平二年，也就是公元195年，汉献帝刘协在杨奉等人的保护下，东归洛阳。袁绍因为当年说汉献帝不是汉灵帝的儿子，而且为董卓所立，所以在反董联盟时要新立一位皇帝，所以不顾谋士祖授反对，并没有迎接汉献帝。而曹操采纳了谋士荀彧的建议，大胆地迎接汉献帝来到了许。有鉴于此，汉献帝改年号“建安”。除此之外，在之后的二十多年中与汉献帝合作，用自己的军队南征北战，并使当时中国的逐渐地走向了局部的统一，形成了之后的三国鼎立之势，而他自己也收获了整个北中国。在这里，我还想说，曹操不是汉贼，也绝没有篡位之心。他与汉献帝是一种合作的关系，而非挟持着汉献帝。他也用他自己的军队，帮助汉献帝南征北战，消灭了大大小小的不少军阀。也正因为此，汉献帝把年号由之前的“建安”改为了“延康”。历史的车轮还在不停地转动着。我相信，随着时间的推移，大家都会认清曹操的本来面目，还他一个公平的评价！

中外电影史电影发展历程

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彳外电影史申国电影艺求农展史上篇一、绪论中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点：其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。开创期的中国电影(1896——1931) 一、早期电彩安晨 1、1896年，上海徐园“乂一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》,是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为□的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》, 获得成功。九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”,希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自曲之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。二、左窶电彩运幼（-）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，乂提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领一一在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。

趣谈电影《武侠》中的那些科学细节

趣谈电影《武侠》中的那些科学细节电影《武侠》以“科学武侠”之名，横扫暑期电影市场，掀起了2011暑期档的第一个新高潮。此前，本片导演陈可辛在接受媒体采访时坦称，美国医学题材电视剧《豪斯医生》对本作影响甚大，他也曾经用“微观武侠、科学武侠、医学武侠”来形容这部作品。我们很难借助显微镜观察一部电影，所以微观不微观的不太好说。不过既然让“科学”和“医学”担了这个名头，自然也可以从这样的角度，来给《武侠》打打分。物理学人为操纵雷劈敌人，靠谱吗？【电影场景】《武侠》中的大反派、七十二地煞的教主在把金城武甄子丹两位主角打得奄奄一息之后，被编剧借宙斯之力劈死了。电影中解释是，作为一个名侦探柯南附体的中医，金城武成功地在教主的脚底和脖子上分别扎上了一根银针，使教主成功变身人肉引雷体，从而引雷自焚。【科学解读】和人相比，雷更喜欢大树根据片中的环境来看，无论是周围的树林还是甄子丹他们家的房顶都比身插银针的教主大人更有可能被雷击中。因为电子从云层底部出发，选择树顶和屋顶作为进入地面的通路，受到的阻碍会比选择身插银针的教主更小。这是因为在云层距地面这个距离尺度上，可以认为空气的电阻是和距离成正比的。被淋湿的树顶、屋顶和人体表面，电阻都远小于雨中的空气；而由于树比人高很多，云层底部和树顶之间的空气层厚度要比雷与人体之间的空气层厚度小很多，所以从云层底部到树顶的电阻要比到人体的电阻小很多。当电子的数量增加到足够通过树顶进入大地，而不足以通过教主进入大地时，雷击就在树顶发生了。怎样才会招雷喜欢？根据《流言终结者》的实验结论，在当时的雷雨天气下，如果真想用银针引雷，一种最有可能实现的方法拢共分三步：第一步：把教主从被树林环绕的甄子丹家引到一个空旷的平地上；第二步：以给他针灸为名在他浑身上下扎满银针；第三步：耐心等待天打雷劈。法医学真正的大侠，都是解剖学大师一场偶然发生的血案牵出了一段尘封已久的秘密，一次看似力量悬殊的打斗掩藏着一个惊天动地的阴谋，是什么让一个武侠高手一招制敌却不留痕迹？只要掌握解剖学知识，了解翼点、迷走神经和颈动脉窦的位置，只需几根手指，你也可以一招制敌！【电影场景】甄子丹饰演的唐龙曾经是一个灭门凶案的主犯，有着非凡的武功。一心向好的他以造纸厂工人刘金喜的身份隐居在一个偏僻的小山村中。然而，一个偶然的机会，他亲眼目睹了一次抢劫。他挺身而出，同两名劫匪搏斗。在打斗中，他先后击中两名对手的太阳穴和颈部，一招就将劫匪打死，却因此暴露了自己武林高手的身份……

推手-中英文影评电影情节索引

推手-----影评《推手》是李安执导的第一部影片。李安是现在少有的文人型的导演，他出生于台湾，后于美国学习电影。这种背景决定了其思想中的双重性。一方面，由于自小受到中国传统文化的教育，儒家思想对他的影响已经深入骨髓。另一方面，在美国的求学经历又使他的西方的思想文化有着较深层次的了解。当然，当这两种根源与载体都不尽相同的文化碰撞在一起时，必然会产生一些矛盾。如今，也有许多与李安有着相同背景的人关注这种矛盾，并选择用电影这种方式来对其进行探讨。李安的电影较之其他则更为突出，原因就在于他对这种矛盾的分析与理解并未仅仅停留在表面的戏剧化冲突，而是深入探讨这两种文化的根源，进而变为探讨中国传统文化自身的一些问题，也就是说，他的电影都有着一个十分巧妙的主题。我们都知道，主题是一部影片的灵魂，起着主导整部影片方向的作用。一部没有主题的影片，不论其导演的功力多么深厚，拍摄的技巧多么娴熟。最终也不过是一堆镜头的结合体而已。一个好的主题不但要挖掘的有深度，还要通过精彩而有力度的戏剧化冲突来表现，这才是尽显一名导演功力的地方。让人高兴的是，从《推手》开始，到后来的《喜宴》、《饮食男女》等影片中，我们能发现，李安对这个问题的驾驭已经越来越驾轻就熟了。一名优秀的导演必定是一位优秀的故事讲述者。本片的故事就讲述的恰到好处。它主要讲述了一位大陆的退休老人朱先生来到美国，在儿子家养老。父亲、儿子、美国儿媳及混血的孙子同住在一栋房子里，矛盾和冲突在这个家庭的内部展开。主人公朱先生是一位太极拳大师。在武学精神上，他追求着道家炼神还虚的境界。而在现实生活中，他却渴望着三代同堂、其乐融融的世俗快乐。他从北京搬到美国，本来是想安度晚年，可是语言、思维、生活习惯的不同却让他和儿媳玛莎长期处于一种冷漠、隔绝的状态中。他们之间不能相互理解，还要依照这伦理纲常的关系恪守着基本的礼仪。影片在处理这一对矛盾时，并没有按照一般的方式，例如语言等方面的冲突来表达，而是运用纯熟的电影语言，来为观众展示其中的画面。

《南征北战》观后感500字_观后感

《难忘的人》作文300字_写人作文冬天，妈妈每天早上都让我出去跑步锻炼。有一天早上，我四点钟就被妈妈叫起来出去跑步。这天早上正飘着小雪，风大，天气特别冷。我刚一推开单元门，只觉得忽地一下，好悬没有被大风把我刮倒。这时我看见门前道路上有几个清洁工正在扫雪。我想：居然还有人比我起的更早。我一边走一边看他们：他们有的用撮雪板在用力撮雪，弓着腰，来回撮得非常有力量；有的拿着大扫帚在使劲扫雪，唰、刷的声音很有节奏。他们的手和脸都冻红了，也不歇一歇，他们真是不怕辛苦呀！我围绕小区跑了几圈之后，看见他们仍然在撮雪、扫雪，路面上的雪被打扫得干干净净。我想，他们真不愧为我们这个城市的美容师，他们认真工作的态度和精神令我感动，令我难忘。《南征北战》观后感500字_观后感暑假的一天上午，我观看了一部电一影：《南征北战》。开始是解放军的队伍在行军，他们和解放区里的老乡告了别，往后撤退。国民一党一的军队在后面追，后来他们之间的战斗便开始了，一路上打了好几仗。后来，反攻开始了，解放军强占了凤凰山，还有摩天岭呢！双方的战斗可激烈了，“砰砰……”槍声不断。接着，凤凰山主峰又开始了一次大战斗。打得更激烈了，哦！还有一个解放军抱着一个国民一党一兵滚在了一起，又有一个解放军战士把一个大铁勺子扣在了国民一党一兵的头上，我们忍不住笑了起来，这一仗解放军又胜利了。国民一党一兵把摩天岭困了一段时间后，他们要炸毁这座山，可凤凰山的战斗一结束，敌人感到不妙，就慌忙上了车，连忙逃走。一个国民一党一瘸了，走路一瘸一拐地跟在后面，我们又笑了。随后，国民一党一的队伍逃过了河，解放军骑着大马追敌人，村里人都送给他们送吃的。忽然三颗信号弹打上天空，所有的解放军都把敌人包围了起来。打了一阵后，把敌人都消灭了，我们胜利了。我们也都欢呼起来：“我们胜利了！我们胜利了！” 这是新中国成立后摄制的第一部优秀的战争片。影片场面宏大、气势磅礴，它通过对一支具体的作战部队转战经历的描绘，同时又生动地勾画出整个战区国共两军角逐的全方位图景，形象地体现出人民解放军运动战和人民战争的战略思想。它是从解放后直至“文革”期间我国拍摄的大型战争片之一，即便在“文革”中几乎所有影片都被禁演的情况下，仍然能够在银幕上上映，足见其影响力。《南征北战》的故事生动，情节起伏跌宕，节奏感强。同时影片又有着纪录片的纪实风格，使人感到真实可信，有强烈的时代氛围。片中的人物塑造也十分成功，从下级的军官、战士一直到两军的高级将领，都有着较为鲜明的个一性一化彩色，避免了概念化和脸谱化的描绘方式。其中特别是由冯喆扮演的高营长，在军人的刚毅、果敢一性一格中，着重突出了他的一温一厚、智慧，甚至是带有书卷气的

中国电影史发展历程

中国电影史发展历程这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。卢米埃尔(1864～1948)法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京

细节在电影中的作用

细节在电影中的作用 2011-04-20 23:06:54| 分类：默认分类| 标签：|字号大中小订阅导演应当明确规定观众应该往哪看和怎么看。他设计的镜头，应当使观众没有自由选择的余地，使观众所注意的人物，细节是他这时必须注意的人物，细节。从这方面来说，导演就是一个对观众实行独裁的人。” ——米哈伊尔-罗姆人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《孤星血泪》中那爬满小耗子的婚礼大蛋糕，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视等，这些细节至今还烙印在脑海里。观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。这正如列夫托尔斯泰所说的那样，艺术家在细节上竭尽全部力量，必将产生巨大的艺术魅力。一直以来，每当在观看那些各国电影大师拍摄的不同风格不同形态的经典作品时，我就感觉自己像一个毕恭毕敬的小学生，在一点一滴地消化吸收电影整体的本质营养；又像

一个外科手术的实习医生，得认真地剖析记录导演掌控的电影中每一个分镜头语言承载的目的。我发现自己最关注最集中的并不是对一部电影架构和组成技法上起重要基础作用的形象，节奏，全景，时空观，美学感觉，镜头本体语言，剪接手段等，而是容易被忽视却往往最能表达出导演思想意图的对其作品中细节场景铺陈与特写镜头设置。其实对一部作品来说，细节场景虽然看似只是局部或者说是有机的组成部分，并非影片的整体展现，但细节场景处理得不到位，安排得不合理甚至于随意，都将直接影响到电影本质化的传播和完成效果！因此对一个电影导演来说，必须注意到这些问题并将目光倾注于此。所谓细节，就是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。在影视作品里面，社会情境和人物性格的完整的屏幕体现，就是由许许多多的细节来完成的。在电影语言中，细节有两个含义，一是指事实的细节，二是指形象的细节。细节是体现影视作品真实性的要件，若要影视作品饱满充实，就一定要有细节和过程。细节刻画能够丰富感情，能够塑造形象，能够起到强调作用，能够制造特定氛围。是影视作品故事化的重要组成部分。善于捕捉细节会使整个影视作品充实饱满，特点突出。

励志电影《死亡诗社》剧情简介.doc

励志电影《死亡诗社》剧情简介死亡诗社，外文名dead poets society，又译为春风化雨;暴雨骄阳，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。电影剧情威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷(keating)却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要"把握当下"(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day)，并以该原则行事。在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟的生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社(dead poets society,另译:古人诗社)，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后，学校发现这个小组，校方对基廷老师教育方法十分反对。

基廷的学生尼尔(neil)热爱表演，并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对，并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆(cameron)出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字，将责任推卸与基廷身上，将他开除出学校。在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，并说著"哦，船长，我的船长!"，以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。幕后花絮 1、写在诗社"宝书"扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》;基廷老师朗诵的《哦，船长!我的船长!》出自惠特曼的《草叶集》;另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。 2、导演彼得·威尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。 3、彼得·威尔在悉尼的一所名叫scots college 的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。 4、电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。 5、在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。

《红海行动》观后感4篇_心得体会

《红海行动》观后感4篇《红海行动》观后感一这个春节，一部名为《红海行动》的大片燃爆全国，目前票房已破14亿，影片凭借优良制作、震撼场面和真实故事人物原型，不仅让观者自发“安利”，更引的很多名导演“折腰”赞许。 “爱国主义始终是激昂的主旋律”。站在国家进步的高度，收获了如潮掌声的《红海行动》，击中人心的不只是影片本身的“燃”，更是点燃了生活在“强起来”这个新时代的人们，对国家和军人一种自然而然的期许，是对国家“强起来”的高度认同感和自豪感。 “虽远必救，再难必援”。“蛟龙突击队”在索马里海域解救中国商船，在战乱国家营救中国公民，一个个紧要时刻、一系列生死救援，让人们通过镜头看到了什么是中国军人的“勇者无惧”、什么叫“强者无敌”，一句“中国海军，我们带你们回家”足以让人感动，一句“中国军人不会让任何一个中国人受到伤害”，瞬间让人泪目，！回想起一百年前中华民族任人宰割、备受欺辱的历史，生活在“强起来”新时代的人民怎能不热血沸腾？心中怎能不生出感慨：只有祖国的强大，才能有民众的安全。 “我们是中国海军，你即将进入中国领海，请立即撤离。”中英文重复着的这句话，透着一股凛然不可犯的强硬态度，长期以来，国民只知道我们有着960万平方公里国土面积，却不知道，我国还拥有300多万平方公里的管辖海域和长达一万多公里的海岸线，是啊，一

百年前，我们连完整的国土都没法完整的守护，何谈守护海洋！甲午海战，北洋水师全军覆没，海洋几乎跟我们的国土没有了关联，然而，今天，人民海军早已发生了天翻地覆的巨变，从辽宁号、台湾号、广东号、浙江号，中国航母开始“下饺子”了，从核潜艇到舰载机再到万吨大驱……“强起来”的新时代，领空、领土、领海，一个都不能少！ “我们必须打赢！”这句话掷地有声、震撼人心，展现了中国军人“宁舍此生，不负使命”的责任担当，“吃尽万千苦辣，只为祖国荣光”的爱国情怀，向世界传递出“我们不惹事，但也不怕事”负责任大国的担当精神，更是“强起来”的中国应有的底气！从《湄公河行动》到《战狼Ⅱ》，再到《红海行动》，之所以能“圈粉”无数，让国人产生情感共鸣，离不开“高品质”的制作，更是国人对“强起来”的祖国的高度认同感和自豪感。《红海行动》观后感二香港电影人林超贤编剧、导演的《红海行动》，是一部绝对意义上的战争片，电影中发生的一切，都可以看做是现实的预演，最多只有细节参数的不同，国际大势浩浩汤汤横无际涯顺之者昌逆之者亡。艺术来源于生活，有时候高于生活、遭遇生活，注定是反映中国在冷战后崛起的强国行为。《红海行动》根据中国海军临沂舰“也门撤侨”真实事件改编（背景真实），围绕蛟龙一号八位突击队员解救人质的故事展开（战争虚构）。由张译扮演的队长杨锐带队，分别展现了狙击手顾顺（黄景瑜饰）、副队长兼爆破手徐宏（杜江饰）、机枪手佟莉（蒋璐霞饰）、

中国电影史简答题总结

中国电影史第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是

电影中越狱情节的艺术性简析

电影中越狱情节的艺术性简析越狱题材的电影，或者说是带有越狱情节的电影可以是五花八门的，但越狱这一情节却是不可或缺的，它是吸引观众的一样法宝。一、观众的期待和认同从这三部影片可以很明显看出，三个被关在监狱里的主角都是有不一般的原因：《金蝉脱壳》中的瑞恩是遭到了陷害，而他本身是因为自己的孩子被杀害而认识到了监狱安全系数的重要性，所以努力成为了越狱高手；《碟中谍4》里，伊森则是因为任务的战略需要而自愿入狱，一举两得也展现了他的智慧；《肖生克的救赎》中，安迪是被人冤枉而强制入狱，替别人背了黑锅。这三部影片中，入狱要么是由冤情而起，要么是有意为之，并且除了《碟4》中的伊森，入狱者都受到了物质和精神上无法挽回的伤害。于是，入狱这一叙事单元的设计能够激起观众的道德感和同情心，观众感同身受地与影视中的主角=共同完成越狱，也可以说越狱的行为类似于对黑暗现实的反抗。因此，越狱的行为不再是使观众感到不齿和憎恶的违反法律、破坏秩序的行为，同时观众内心深处已经开始期待他们成长为自己心目中的英雄，潜意识里产生了对他们行为的赞同与支持。这便是越狱情节之所以能够吸引观众注意力的原因所在。二、主角和他者越狱题材的影片都不会是仅仅围绕越狱者本身展开的，总会有一个协助主角的人存在，这个重要的他者正是越狱情节中不可或缺的巧妙安排。《肖生克的救赎》围绕安迪所表达的个人救赎和他对别人的救赎展开，表达了西方的救赎思想，唤起了人们对平凡生命的无限感动。安迪被塑造成一个平凡、沉默的人物，他的悲痛让我们心疼，但他所作所为又拥有融化冰雪的力量。被他救赎的好朋友瑞德在影片中扮演了非常重要的角色，他为安迪提供了精神上的巨大支持，安迪在越狱之后留下了一封信，渴望与他再度相见，两人发人深省的台词，让观众感悟良多，这些通过摩根弗里曼的精湛绿叶表演，传递得更加确切。《碟中谍4》里，伊森有一个自己的特工团队，技术人员加辣妹，非常好莱坞特色的组合，技术人员总是不会说话，在紧张的越狱过程中不断自言自语一些无厘头又没有意义的台词，使得影片诙谐轻松，突显出特工角色的万能。这部影片的人物设定和越狱的情节安排似乎很假，但高科技的投入、万能的主角呈现出的视觉盛宴依旧能让观众买账。在《金蝉脱壳》里，主角瑞恩考察和分析策略的情节紧凑压缩，处处暗藏玄机。他的越狱动机与入狱动机也有联系，当他还是检察官的时候，他关起来的犯人越狱杀害了自己的家人，于是他下决心确保每一个监狱都是攻不可破的；被关在监狱之后，他的信念便是保护重要的人，而监狱中的好友和监狱外的好友都是他非常重要的伙伴。影片中的大部分情节都是他单靠自己的能力逃离那个高科技的玻璃牢房。他专业的越狱知识，无疑是影片的亮点。片中，帮忙他越狱的两人，一个是虔诚的教徒，热血讲义气的形象颠覆了观众心中对粗鲁硬汉和犯罪分子的印象。而斯瓦辛格扮演的狱中老手也无疑是本片的刻意安排，两位动作片老将风采不减当年，只是这部片中重点表现的不是动作戏份，而是高智商的越狱戏份。三部作品的主人公都是积极累积资源、谋划越狱的主体，但不可忽视的是，他们的身边都有一个重要的他者，这个他者是主体越狱的缘由，为主体进行越狱提供智力或者精神上的支持，甚至成为主体最核心的动力来源。他者与越狱的关系，随着影片主题的不同而呈现出多义性和复杂性。三、拍摄中频繁巧妙运用的蒙太奇手法与长镜头蒙太奇翻译过来就是剪接的意思，它是指将拍摄的多个场景、多个事件剪成片断，再将这些片断有机地拼接成电影画面，以达到叙述剧情的目的。笔者研究的这三部影片中，越狱的情节都不能说是影片的整个部分，其中还贯穿了其他的许多情节，蒙太奇的手法可以在一定程度上压缩时空或是延长时空，而长镜头则是通过较长的时间安排来表达画面以外的许多

电影《南征北战》观后感

今天，我们观看的是战争《南征北战》，反映的是我国解放战争时期，中国人民解放军征战于大江南北，终于取得中国革命的全面胜利的战斗经过。片中，我军的指挥员和战士们浴血奋战顽强战斗和机智勇敢给我留下了深刻印象。《南征北战》这部电影，是新中国成立以后拍摄的第一部军事故事片，它主要讲述了在1947年时我军和国民党为争夺土地而不惜一切代价去打仗的故事。营高营长率领部队北撤，在山东桃村集结待命。不少战士和老乡都想不通，高营长和女村长赵玉敏耐心给大家做工作。此时蒋军共出动25个师的兵力，企图造成南北夹击。我军在桃村大沙河阻击南线敌人六昼曰，主力部队集中到风凰山围歼北线的国民党李军长率领的七个师。高营长接到师长命令抢占摩天岭高地，以阻击敌军张军长率领的增援部队，李军长率领的部队已被我军全歼并活捉李军长。高营长又率领部队乘胜追击张军长率领的部队，赵村长也带领游击队配合主力部队，切断敌人退路，又绞断敌人企图炸毁桥梁的炸药导火线，保住了大桥。一场大战开始了影片场面宏大、气势磅礴，它通过对一支具体的作战部队转战经历的描绘，同时又生动地勾画出整个战区国共两军角逐的全方位图景，形象地体现出人民解放军运动战和人民战争的战略思想。它是从解放后直至“文革”期间我国拍摄的大型战争片之一，即便在“文革”中几乎所有影片都被禁演的情况下，仍然能够在银幕上上映，足见其影响力。《南征北战》的故事生动，情节起伏跌

宕，节奏感强。同时影片又有着纪录片的纪实风格，使人感到真实可信，有强烈的时代氛围。片中的人物塑造也十分成功，从下级的军官、战士一直到两军的高级将领，都有着较为鲜明的个性化彩色，避免了概念化和脸谱化的描绘方式。一个国家、一个民族、一支军队的历史就是对昨天的总结，对今天的激励，对未来的昭示。正是这些英雄先烈们，抛头颅、洒热血，用自己的生命换来了我们今天安宁和平的生活，这是多么无私的奉献啊这部影片说的是华东野战军的一支部队遵照毛主席的战略部署，实行战略转移，诱敌深入，集中兵力打歼灭战的故事，华东野战军的指挥者是粟裕将军，他是从士兵成长起来的军事家。毛主席说；“兵民是胜利之本。”他还说：“革命战争是民众的事，只有依靠群众才能进行战争，只有动员群众，才能赢得战争。”人民军队从无到有、从小到大、从弱到强完全体现了毛主席的这一英明论断。军队中支部建在连上，充分发挥政治作用，在解放区，每个村子里都有党的领导，村干部组织群众筹集物资，抬担架、运公粮、人民群众积极支援革命战争。陈毅元帅曾感慨地说解放战争的胜利是解放区人民用小车推出来的（大概意思）。的确，蒋介石虽然有美国的大力援助，虽然有美式装备的800万军队，但是他从一开始就失去了民心。现在有个别年轻人对人民共和国的建立很不以为然，还有人荒诞的认为，如果让蒋介石领导，依靠美国，中国会比现在还强大，这种想法太天真了，太无知了。大家都知道，几千年来中国一直是诸侯割据、军阀混战，老百姓一直没有过上太平日子。近代由于清朝政府腐败无能，国家经济和军事落后，世界上哪个小国都想欺负中国，赔款割地、无数个丧权辱国的条约让国人倍感耻辱，帝国主义从来就是瓜分中国，他们决不会让你强大起来。

世界电影发展史

世界电影发展史奠基人：奥古斯特·卢米埃尔和路易斯·卢米埃尔(法国) 2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工厂的大门》(《工人离开卢米埃尔工厂大门》)。 4、1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《拆墙》《火车到站》《水浇园丁》等12部电影，世界电影诞生。 “电影魔术大师”乔治·梅里爱(法国) 1909年，35毫米胶片成为国际影片的标准。 1914 1、故事片开始成为电影工业的标准产品。 1915美国人大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国) 这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。电影艺术的奠基人，获得“现代电影之父”的称号在1927年之前，电影都是无声电影（默片），1927年10月6日华纳兄弟公司出品了第一步有声电影《爵士歌王》，被视作电影史上第一次技术革命。 1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的结束。 1927年美国电影艺术和科学学院第一次推出了奥斯卡奖。美国人威廉·威尔曼拍出了《翼》。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片荣获第一届奥斯卡最佳影片奖 1932年后期配音技术开始应用。威尼斯电影节开始举办。这是这一类型的国际电影节中的第一个。 1935年，世界上第一步彩色电影《浮华世界》在美国首映。从黑白片到彩色片，被视作电影史上第二次技术革命。 1977年卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功，全球票房7.754亿美元，并使科幻片得到了复兴。 1988年张艺谋导演的《红高梁》在西柏林电影节获金熊奖，这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。 1993年斯皮尔伯格拍摄了《侏罗纪公园》(美国)。这部超级科幻恐怖片创造出惊人的史前动物恐龙的形象，并创下超过8亿美元的有史以来最高票房纪录。 1994年世界第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。这一方式标志着“多媒体时代电影”的到来。