浅谈抽象绘画

摘要：中国几千年的造型艺术，其根本的造型风格特征是抽象化的具象写照，万物皆有灵，是中国人普遍的信仰，而斤斤计较于对事物外壳描摹的科学精神则来自西方，属于自文艺复兴以来唯物主义的认识方法。我认为绘画不仅仅是简单的画的问题，真正的功夫在画外，要有一个持续不断地研究问题的精神，对绘画一丝不苟，研究绘画，仅仅对材料、技法探究是不够的，我认为工具、材料、技法、知识储备等等都是为个人想法服务的，不能陷在某种工具材料、技法之中，要舍得抛弃，只要有益于画面的就是好的，对画面不利的就要抛弃。对抽象艺术的评论往往是除了对风格和技巧的说明之后，多半是一些形而上的阐述，加上文艺理论新词汇层出不穷，常常令我们只见云雾不见山，对内涵无从把握，不象对具象绘画的评论，有参照，有根据，对主题无非是社会评论、历史写照和褒贬评价。

关键词：抽象绘画理解特征思考

一、对抽象绘画的理解

我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆为抽象作品，但无一不具创作意图，却又完全不似具象绘画，有明确主题，反映具体现实，造型观众所熟悉且喜爱的场面，这样的艺术创作，在古代或为了教化，在今天或为了交流。看抽象画展常常听到观众群中发出这样的议论：“这画，小孩子也能画得出来。”或者：“这般涂抹算什么艺术。”诸如此类散论不甚枚举，对错与否其实并不重要，因为小孩的确能涂抹出类似的抽象画。具象绘画给人的快感或愉悦，是因为眼睛找到熟悉的形象，熟悉产生认同，好象内心找到某种亲切的感情一样。这般的熟悉给人带来了快乐，相反，陌生让人警觉生疑，甚至害怕。然而，小孩子的抽象画和一名成熟艺术家的抽象画，两者间的确存在着认识领域毫无可比性的质的区别。

二、抽象绘画概念性的特征

抽象绘画诞生在20世纪初的西欧。其鲜明的风格特征无非是纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节、内、布景，无指定时代与历史风貌，对传统约定俗成的规范义无反顾地背弃，画家耽于主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇人个主观想象力的驰骋，抛开依据理论的的习惯，拒绝参照或师承，与自身对话，与陌生交流，追求跨越疆界的自由，而且，抽象画不是随心所欲地涂抹，面是蓄意的，有目的、有动机的创作，是画家进入传统、经历常规后的逃避，是有目的的选择这可绝不是孩子所能做到的。交流是人类最普遍的愿望，熟悉才能交流，所以一些绘画题材样式用了上千年经久不衰。如中国画中的梅兰竹菊。交流形式单纯统一虽然便于情绪宣泄和疏导，但很难不流于单调狭隘，而且多少是想象力资源的一种浪费。特点具体的造型，有所指向，花草人物山石风景，如中国传统绘画；或有时间地点，或带示范意图，为观众提供参照、提供根据和现成的联想模式，类似传统戏剧舞台、文学作品插图或意识形

试论绘画的写生与创作

试论绘画的写生与创作我一直在想，绘画作品的写生与创作到底是怎样一种关系？它们可以等同吗？翻过好些相关的书，看样子没有那么简单。绘画的写生,就是画家用绘画的形式对现实生活中的景和物进行如实的描绘,而绘画的创作却又是一种带有创造性的行为,而且不同的时期，“创作”的概念也有所不同。即便在今天，你让一个六十开外的老艺术家谈谈什么叫做“创作”，它的理解在很大程度上或许跟你的考虑是很不一样的。比如，他可能会把美置于创作中非常重要的位置（审美说）；他可能依然在乎“艺术是为工农兵服务的”（工具说）；他可能要求创作必须深入生活（采风说）；他可能计较的是作品的形式感，要求作品的章法与来路（史论说）……凡此种种，不一而足，但的确这些说法都曾经是创作中非常重要的着眼点。懂得艺术的人都知道绘画艺术是人类在社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承和创新的过程，一般说来，每一个获得绘画艺术成就的画家都有自己开辟的艺术道路，他们独到性的绘画风格的形成往往与他们的写生道路密不可分。那自此我就绘画的写生与创作的诸多问题展开简单的论述。一、生活是艺术的源泉，也是创作的源泉，而写生就是对生活的直接体现。对我来说，印象最深的还是每次美术作品展览的时候，见到有那么些许作品缺乏新意，没有自己的创作风格，甚至有些还停留在临摹的基础上，想想我自己的绘画作品也常常出现此类问题，我想这个问题应当牵扯到写生与创作的

过渡与独立上。任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察与感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成“艺术作品”。常说“美源于生活却高于生活”，绘画作品亦是如此。一幅绘画作品展出来能得到观者的认同，这说明什么呢？对的，这说明观者在生活的点滴体验中有了能引起共鸣的情感。“深入生活是使作品内容更丰富、更深刻的根本方法，在这个问题上不能动摇，到生活中去会遇到一系列问题，有时到生活中去了也作不出好作品来，甚至连题材都抓不到，即使这样也不要动情，因为画家对生活的观察能力，不是一下子就能达到的，而要经过长期的反复的在火热斗争中的磨练，对生活的观察能力才会敏锐起来。”①在绘画创作中，“怎样表现”是根据“表现什么的”要求提出来的。如果画者缺乏“表现什么”的现实根据，也就不能向自己提出怎样确切的加以表现的迫切要求，因而也就不能找到准确的技巧和手段。画者必须不断的熟悉生活，拥有丰富的生活经验和知识，才能不断的提高认识生活的能力，提高了的认识生活的能力，直接作用于绘画技巧，并有效的促进绘画技巧。那么到底是观察生活，直接刻画生活的写生在绘画过程中占主导地位，还是改造生活的灵感创作在绘画中占强势地位呢？（一）美学家阿恩海姆在《艺术与视觉》中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲，艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。”艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。罗丹认为艺术就是静默观察，是深入自然、渗透自然，并与之同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦，在良知的照耀下看清世界而又重视世界的智慧的喜悦。艺术家观察自然，有别于镜头的包容万物，也不同于照相机的面面俱到，艺术家的观察应该总是有重点的，是以一种较长时间的观察为特征的。就如我们初次与一个陌生人交谈，每个人目光的侧重点是

浅析卢梭的绘画艺术特色

浅析卢梭的绘画艺术特色摘要本论文从分析西方画派一巴比松画派状态出发，结合巴比松画派的绘画艺术特色和代表艺术家的思想理论及艺术表达，阐述了巴比松画派绘画艺术在时代发展中的重要性，以及巴比松画派卓越代表艺术家卢梭一生的绘画艺术特色。说明了新时代艺术发展应用西方卓越艺术特色的要求，同时，提出用思想解放的真实性、自然性、写实性。表达出更高的艺术成就。论文中以法国巴黎南部的一个小村子一巴比松为研究背景，提出了在艺术追求与发展中风景创作与思想超脱相结合的特殊性、重要性。之后，文中介绍了巴比松画派的代表艺术家一卢梭一生中的艺术创作与环境，结合自身思想，以及巴比松画派的画家群体超脱的艺术生活，每个时代都有它的先知。卢梭被大家称作艺术的先行。他完全靠着自己的本能作画，他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界“（亨利?卢梭自语）。然而画者最高的追求就是心灵上的自由。他只是坚定的守护着自己的艺术灵感。这种艺术特质是人人都应该拥有的力量。当然，他为了有一个自由的心灵，也为此放弃了很多。最后，这篇文章主要阐述的是巴比松画派自身所拥有的独特风格。并且与现代绘画艺术相结合，表达出其独一无二的创作手法、画面内涵，他无论是在笔法还是形式中都对风景画产生重要影响。希望通过本论文的相关观点能够为现代绘画艺术的成功运用提供参考。关键词：巴比松画派；卢梭；绘画艺术特色。引言本文将巴比松画派与巴比松画派卓越代表画家卢梭一生的绘画艺术特色进行收集、比较、鉴赏。并结合当现代绘画艺术创作的特色与风格进行多次比较，在比较中印证。通过对巴比松画派的历史背景与画家卢梭创作的艺术形态的审美共通点，对其绘画艺术特色形成的原因及LI的、影响和对当今现代绘画发展给予了新的启示。 LI前，就国内外已有诸多学者开始对有关西方风景代表画派一巴比松画派及其绘画特色表达卓越画家代表的课题进行了深刻的研究，如吴钱宽的《也谈巴比松画派的艺术成就》、刘国芳的《巴比松画派的艺术探索》、刘志兵的《亨利?卢梭作品的艺术特点》等。

如何理解绘画的艺术语言

华南农业大学

如何理解绘画的艺术语言摘要：艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类有其不同的语言。绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。绘画的艺术语言包含了技巧、形式和内容的有机融合,它是一个相互制约、相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的,绘画语言不是仅仅停留在技巧和形式的探索之中,而是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。绘画语言包括线条运用、明暗色调、色彩原理运用、空间、透视、构图和笔触等绘画元素。绘画语言是作品的最后实现阶段，它决定着作品的外在视觉效果。。关键词：绘画艺术语言构成要素一、绘画的艺术语言浅析我们说艺术是一种语言,是因为艺术已经不依赖于其它语言,不求助于其它语言手段的协助,已经能够独立地成为众多人类语言中的一种特殊表达形式。绘画是一种艺术实践活动,它运用线条、色彩、造型和构图等语言形态,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神的传达,即所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的。这种语言的运用,体现了画家自身的艺术表现力,艺术表现力愈强,语言愈具特色。所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

二、中西方绘画艺术语言的侧重由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史,我们可以了解到不同的差异。从以下两幅作品的对比中我们可以很直观的感觉到中西方绘画语言的侧重： 1.《印象〃日出》莫奈2．《富春山居图》元代黄公望在欧洲,自达·芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别于古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用性。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中,主要使用形体与色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓,如在轮廓之外辅上调子,马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。无论何类画派的艺术家,他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲,绘画语言的不同运用,则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣,而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里,笔墨本身不是“具象”的,相对具体塑造的艺术形象来说,它是形式的因素,但却有着引起形象的联想和意趣的

绘画艺术语言形态

绘画艺术语言形态绘画是一种艺术实践活动，使用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则实行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不但是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观点、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的使用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。因为不同的艺术家对绘画语言具有不同的使用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们能够了解到不同的差异。在欧洲，自达芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并使用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家使用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地使用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。

浅谈写生对儿童的影响

浅谈写生对儿童的影响市中区罗汉镇中心小学李容四年级美术教材中,要求学生能通过自己的观察对事物进行写生。那什么是写生?写生对儿童有什么样的影响呢? 写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，多采用一边观察,一边用简洁的线条把被表现的实物的主要特征描绘出来,是初学者绘画表现和创作的重要手段之一。在教学写生时,需要教师引导学生如何把立体的事物描绘到平面纸上,包括事物的大小、形状、物与物的连接。在小学写生课程中安排了“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等不同的写生课程。学生通过这些课程的学习,在很多方面得到了提升. 写生对于小学生来说有着极其重要的作用,它不仅可以提高学生的观察力,还能培养学生感受美的能力 ,开发学生的创造潜能,塑造良好的个性品质. 一、写生可以培养学生的观察能力小学生写生都是从熟知的事物入手。如小学美术教材中安排的《自行车写生》、《人物的背影写生》。这些内容让学生非常感兴趣,学生们都想跃跃欲试。都说兴趣是最好的教师。有了兴趣,课堂教学也轻松愉快,教学目的也容易达到。由于学生兴趣浓,每个学生都会对事物进行认真观察,时而近距离观察,时而远望,让写生事物呈现在自己的脑

海中。此时教师可引导学生观察细微的地方，如在自行车写生课中,引导学生观察轮胎是充满气的,还是瘪瘪的像一条线?轮胎上有什么花纹 ,刹车线从哪儿连接到哪儿?加上学生们都有一种好胜的心里,都想让别人觉得他很棒,他的画栩栩如生。由于学生这一心理特点,自然就培养了他们的观察力。二、写生可以培养学生审美能力写生不仅可以培养学生的观察力,还能培养学生的审美能力。教师在教学写生的时候,为了让孩子们画得栩栩如生,都会让孩子们走进大自然,让他们有足够的时间去认真观察事物的特征,抓住一些细节的描写,使写生作品更加贴近大自然。通过长期观察,孩子们会在活动中感受到大自然的美妙神奇,会更加热爱大自然,更加热爱生活,也能从小受到美的熏陶和培养。所以,教会学生如何写生可以提高学生的审美能力,还能促进学生对大自然的热爱之情. 三、写生可以开发学生的心智一位教育家曾说:直接经验可以发展人的想象力和创造力。写生的过程就是孩子观察、分析、理解、概括直接经验的过程,是对绘画对象的体会和研究。手、眼、脑的并用使孩子的智力得到了锻炼。大胆地将自己的观察和认识概括地表现出来就是一种创造力的体现，同时也为日后的创作积累了丰富的素材. 学生在学写生画时,不仅可以巩固以往所学的绘画技能,还能使他们眼,手,脑得到更默契地配合,使其全身心地投入。个别孩子平时很难安静,但是有趣的写生会让他因其入胜,出于对绘画的喜爱总能

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响(借鉴仅供)

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响摘要：原始艺术是艺术史的开端，它的造型语言古老，朴拙，抽象，充满神秘的魅力，让人们好奇和向往，尤其对现当代绘画艺术产生了重要影响。不论从形式语言还是精神内涵上，原始艺术都给我们现当代艺术创作与发展提供了灵感和启发，包括野兽派、立体主义，中国画艺术等，他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。关键词：原始艺术；现代艺术；岩画；水墨画随着考古学和科学技术的发展，越来越多的原始艺术呈现在人们眼前，引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动，经过漫长的发展，它的艺术特色鲜明，形成了独有的原始语言，不论从形式还是精神上，对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点，对现当代艺术的影响，艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。一.原始艺术的特点 “原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语，是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段，它最大的特点是史前艺术与现代社会文

明程度平行发展，对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠覆作用。原始艺术普遍具有粗犷，质朴，单纯的特点，充满了野性和生命力，有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩，不讲究构图和立体，无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现，感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性，精神盖过物质，它便古拙，纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的，不同地区呈现不同的特点，人和自然的和谐统一是其最大的共性。二.原始艺术对现当代艺术的影响原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源――人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发

浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用

毕业论文（设计）开题报告 ——浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用专业：艺术设计学号：04119127 姓名：李伟中指导老师：黄有柱一、研究的目的与意义如果从单纯意义上的美学角度来讲，绘画原本是人类在客观自然面前感性的，发自内心的感触并将其表现出来的一种纯粹的美学感受。这是人们对自己的才智和情意的发现和肯定，以彰显对美的朴素的追求直白的表达，同时也表达对自然感受和自身理想的寄托。在绘画作品中，最重要的因素首先是画的形式和表达对人生存状态的感受，而表现这两方面的首要因素便是鲜明的画面语言，画面语言包括画面的色彩、黑白灰、表现形式的材料、肌理的运用。因为画面以作者表现人的生存状态的直观形象为特点，所以，它是视觉艺术产生的基础。可以说，绘画的画面语言是将客观生活通过画家的主观情感转化成画面直观感受表达的桥梁，充分显示着画家的艺术感觉，同时也是最直观的表现方式。而绘画的主题内容，精神内涵的体现则需要借助绘画语言来实现。绘画语言是画家思想内容表达的载体，是情感传达的媒介，它通过某种特定的艺术形式来展现，属于形式范畴。而在具体的绘画作品中绘画语言作为一种表达媒介又是形象的，具有可感知请，是画家内心对所描绘实物的一种感性处理，是内容和形式的完美统一。因而，对绘画语言的积极探索与研究可以拓展我们的创作思维，从而使作品能够恰如其分的传达创作者的情感诉求。画家在具体的运用绘画语言时，往往会根据自己的人生经历，艺术修养，创作经验和技法等进行个性化的选择，因此，每个画家的作品多具有自己独特的艺术风貌，这种对绘画语言的差异化运用，则形成了不同的绘画风格。研究目的：绘画是造型艺术中最主要的一种表现形式，是艺术家通过自己独特的艺术语言，将自己内心的思想意识以及对现实生活的感受以直观的形式展现在人们面前，从而进行的一种广泛而有意义的交流和沟通。绘画尽管是属于虚拟的空间，但现实生活中存在的诸多现象都可以在绘画中得到表现和升华。繁杂琐碎的物质世界可以通过绘画艺术而得到完美的再现或重塑，使人们可以通过绘画艺术直观地体会到现实世界与理想世界之间美妙的关系，从而发现归属自己的精神世界和自己独特的绘画语言，这也是绘画艺术的基本特性之一。研究的意义：但绘画语言的个性并不是一朝一夕形成的，它是艺术家内在素质的外在表现，是艺术家倾其一生提炼的结果。由于这些个性语言的表现是基于各种复杂因素之上的，

浅谈绘画艺术的语言形态

浅谈绘画艺术的语言形态发表时间：2015-04-28T10:05:52.967Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2015年第1期（上）供稿作者：唐郡[导读] 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。 ◇唐郡（岳池县罗渡中学岳池 638309）绘画从开始倒结束的整个过程都是一种实践活动，从行为到思想的。一幅完整而成功的绘画是包括行为和思想的统一的，而这些主题都要靠我们绘画艺术的语言。从思维德实践倒技术的探讨，都是一种艺术实践活动。根据一定的主题运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务这就是绘画。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。

绘画艺术语言简析

绘画艺术语言简析学院：年级专业：学号：姓名：班级

摘要：绘画是运用线条、色彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术样式。绘画语言将技巧、知识、和感情与物质融为一体。绘画语言”从表面上理解为形式范畴，但却包含了内容和形式的统一。形式语言是是产生视觉艺术的基础，是画家思想情感体现转化为具体表达方式的一座桥梁，通过运用线条、色彩、造型、构图和肌理，依据一定的形式法则进行搭配组合来表达；绘画内容则最直观的表达作者所传递的意思及其情感，通过题材、情节、形象和造型等来鲜明地体现作者绘画意图。本为旨在对绘画艺术语言的分析，从而更好的、更深层次地理解绘画作品。关键字：绘画艺术语言形式和内容一、绘画的形式语言的构成要素（一）、点与线 1、点点表示位置，是最小的单位，它既无长度也无宽度。在平面构成中，点的概念只是一个相对的，它在对比中存在，通过比较显示。点是最小的视觉实体，是绘画形态语言中最基本的单位。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。点的形态使人产生集中、闪动、凝集的效果。点的形态多种多样，圆形、方形、水滴形、多角形等等。画家们在绘画的实践中总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、错杂纷乱点等等。不同形态的点和丰富点法相结合，使点的语言更有广度。梵高在许多作品中都使用了点彩画法，笔法规则，使用强烈的互补色以及高纯度颜色，创造出一种画面的闪烁感。这种笔法表达出他精神不稳定时深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却《风景》——梵高

论绘画艺术的语言形态

论绘画艺术的语言形态绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达?芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声

浅谈小学美术写生课

浅谈小学美术写生三步曲 21世纪是一个竞争激烈的世纪，小学教育是培养一代新人的基础教育，必须实施全面发展的教育方针。社会主义全面发展教育要求德、智、体、美、全面发展。美术教育渗透到全面发展教育的各个方面，它辅德益智、促体，对学生身心发展起催化作用。小学阶段的学生掌握美术造型规律能够发展智力，写生课是培养学生绘画能力的重要环节，也是一种开发学生智力、提高学生能力的有效方法。大自然充满了生机和活力。儿童喜欢对它们进行认识和观察，并把这一切都画下来。一幅优秀的儿童画就是一首童话诗，充分表现出了他们稚气、天真、可爱之处。写生课会使孩子们更贴近自然，热爱自然，热爱生活，有利于创造思维能力的发展，同时增强他们对美的感受，对物、景、人的情感，从而增强学画的兴趣。在写生课上不但要抓住学生的心理特点和兴趣特点，而且要运用多变的教学方式提高他们的学习水平。在教学中，我总结了几种教法，效果较佳。一、教师的启发诱导写生课要遵循绘画艺术的教学规律进行，不能没有规律章法地乱来，要多引导，多指点，层层把关，严肃对待，从而增强其学生作画的兴趣。这样写生时老师和同学都有了明确的目标。比如，在写生《我的学校》之前，不仅感受到了大自然的美，而且把自己对它的热爱用心去绘制，做到身临其镜、如痴如醉。因而我们在作画时要认真观察，做到从整体到局部，不要着眼于一处或盲目乱画，接着我告诉他们在画自然风景时，要处处留心、大胆作画。俗话说：“手越干越勤，脑越用越灵。”我们要自己用心观察出来。然后我指导他们在画《我们学校》时用比较、分析的方法，辩清物体之间的大小、高低，左右及前后遮

挡关系，确定物体在画面上的准确位置，初步树立起空间概念。同时我注意创设学生乐学情景，把学生代入“引人入胜”的境界。又如：秋收写生时，我先提示学生，“怎样表现出秋收的场面。”学生通过观察，纷纷发表意见：有的说，画农民在田间抢收粮食的热闹情景；有的说，画吞云吐雾的画大型收割机或田间小路上络绎不绝的农用车；还有的说，画家里或场上堆积如山的粮食。在热闹的课堂气氛中，让学生充分行使自己的主动权，建立成功的信心，使这节写生课更加充实有意义。二、教师的激发诱导教师在写生课声也占有举足轻重的地位。俗话说：“教学艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”因此老师的范画和对美的执卓追求，对学生有很大的感染和激发作用。我示范作画时边画、边讲、边分析。通过适当的范画展示，使学生直观的学到构图、色彩、比例、空间感、质感以及方法等知识。要激发学生的感官探求，老师应运用娴熟的教学技巧，鼓励学生认识到为什么要这样画，这样画的好处在那里。学生看多了、听多了，对绘画过程的理解就加深了，自己作画也就有了信心，并且会漫漫地向较高的标准靠拢，从而画出自己心中所感受到的美。三、教师的辅导、评比写生课声教师的个别辅导是少不了的，多指点、多引导，同时要了解学生的绘画能力及观察物体时所处的不同位置，指导他们怎样处理构图，及时提醒他们用心观察物体，并且适当做调整。讲课课我尽量做到兼顾不同的角度进行讲解，使学生在不同角度所看到的景物特征做到心中有数。在指导过程中我发现个别同学在作画使不从整体入手，专画自己感兴趣的部分，或只画正面、不画侧面。还有些学生知识贫乏，理解能力低，造型仍具有一定的原始性。比如：

电脑绘画作品赏析

电脑绘画作品赏析：小学电脑绘画，是开展小学生素质教育，拓宽小学生学习领域，增加体验和感受的良好途径，在培养小学生的创造力和表现力方面有很好的效果。 1、《功夫》（小学组绘画）中的小男孩，主动将楼层中拣来的垃圾袋放入垃圾箱中，体现出当代少年儿童主动爱护环境卫生的好品质。背景中的妇女（妈妈）微笑着的身影烘托对孩子行为的赞许。画面充实饱满，从生活中的小事呈现出环境美丽、精神高尚。正是这类作品的生动体现。（作品主题内容丰富：密切联系生活的作品突出） 2、我们终于不用拿盲杖了（点评）在我们生活中有许许多多的盲人小朋友，他们看不见路，他们没有能够尽情享受美好的生活。如果做一条有声音的路，他们戴着“导盲扣”，就可以听见声音，顺着声音往前走，就不担心因为看不见而不能走路了。以线描的方式造型，以简单的黑色块调整画面的布局，运用了“画图”中的工具将一些复杂的图形复制粘贴，把许多细小的、密密麻麻的地方画得更为细致；新颖的题材——在地面上装饰有声音的石头，表现得更为生动优美。创作思想（解释作品创作的背景、目的和意义）在我们的生活中有许许多多的盲人小朋友，他们没有我们这样美好的生活。于是我有一个想法就是做一条有声音的路，他们戴着“导盲扣”，就可以听见声音，顺着声音往前走，就不担心因为看不见而不能走路了。创作过程（解释运用了哪些技术或技巧完成主题创作，哪些是得意之处，列出所使用的主要制作工具软件）此作品运用了“画图”中的工具来完成，将一些复杂的画面复制粘贴，更为简单而不失画面效果。得意之处把许多细小的、密密麻麻的地方画得很为细致，把重点突出，和新颖的题材——在地面上装饰上有声音的石头。 3、和谐交通我选择：运用黑白对比色来表现两个不同的情景，增强了对比性。在和谐的交通中每部车上都被绘制了不同卡通的图案，车辆也露出了笑容，小鸟也在欢声歌唱；而不和谐的交通中，车辆瞪大了眼睛、有的在哭泣，小鸟飞走了，人们皱起了眉头。作品表达的是究竟选择哪一边，人们一定作出同样的选择！ 4、《送戏下乡》（小学组绘画）表现山区人民文化生活匮乏，心连心艺术团为乡亲们奉献一出出大戏，送去党的温暖，为父老乡亲带来欢乐。运用写实的技法对舞台人物和前景观众刻画一丝不苟，对山寨环境、房舍、家畜、农具交代具体，人物情绪生动，气氛热烈、色彩鲜明，烘托出构建和谐社会的新农村、新面貌。 5、游长城作品描述了一帮小孩子游长城的热闹景象。同上篇作品一样，色彩亮丽，具有较强的民间装饰风格，对气氛的渲染到位。人物运用夸张抽象的手法，生动可爱，空间层次处理较好。万里长城是世界七大奇观之一，是中国传统文化的象征和中华民族的骄傲。把亲眼看到的长城，把它的雄伟、壮观的外形，中外游人摩肩接踵、沿城而上，大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念的场面表现出来；用混合颜色、普通工具和不同样式的线条表现太阳下的火烧云,人物形象生动，情绪热烈，洋溢着快乐与兴奋的激情。创作思想（解释作品创作的背景、目的和意义）万里长城是世界七大奇观之一，也是中国古代文化的象征和中华民族的骄傲。我去北京旅游时，亲眼看到了长城，我被它的雄伟、壮观的外形震撼了，沿城而上，中外游人摩肩接踵，大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念, 都洋溢着同样的快乐与兴奋。

浅析文学语言与绘画语言的差别

08中文张宁乐080101234 浅析文学语言与绘画语言的差别文学是一种语言艺术，这里包含两层意思：一是文学作为人类艺术大家庭的一员，一定具有与其他艺术样式相似或相同的特点，如各种艺术样式都是文化现象，一般都具有某种程度的社会意识形态属性，都以感性形式、主观态度和想象方式来反映世界等等；二是文学是人类艺术中的一种特殊样式，它具有与其他艺术样式明显不同的自身特征，如它以人类的语言作为基本媒介，以语言的方式存在；与它所使用的媒介及其存在方式相关，文学形成了区别于其他艺术样式的特点。绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。下文就对文学语言与绘画语言的差别做简要的分析。一、表达方式与表现侧重点确认文学与其他艺术样式的差别的一个重要依据，是文学使用了独特的中介形式，即以人类语言作为它的存在方式。这正像韦勒克所说：“语言是文学的材料，就像石头和铜是雕刻的材料，颜色是绘画的材料或声音是音乐的材料一样。”[1]造型艺术，即指绘画和雕塑，则更多的通过可见的物质材料作为媒介来表达审美情感。语言成为文学的物质存在方式，体现着文学意义的表达需要。这里的“意义”，是指作品的形象、情感和思想蕴涵。曹雪芹描绘的那个封建大家庭的兴衰过程，讲述的宝玉和黛玉的爱情悲剧都是用语言来表达的，我们也是通过对作家写下的语言的阅读和理解知道这个图景和故事的。艺术家的绘画语言要求真诚、精到、优美，而更要紧的

是要有自己的个性。作为一个画家，他在把握自己的艺术语言时，要特别珍重自己的个性，对传统的理解，不应是采取“顺应性”，而应是“反省性”。纵览画史，董其昌、弘仁、八大山人等都是运用自己的艺术形式表现美学风范的杰出代表，他们创造的形式连同他们内在的精神，成为了历史，也成为了公认的形式符号。二、感受意向形象的直接与间接性文学的语言媒介决定了文学的形象间接性特点。任何艺术样式都有自己借以存在的媒介或材料，“每种材料的物理属性制约着它的某些审美属性”.[2]文学借以存在的材料是语言，作家通过语言这个手段，把在头脑中的构思，把在心理世界形成的人生图景固定下来和表现出来。文学的存在意义并不是为那些文字，而是为隐藏在字里行间的形象，因而作家必须要通过语言来描绘形象，读者必须要通过语言来感受形象。文学形象对于作者和读者的这种非直观性，这种间接性，是文学以语言这样一种符号体系为媒介和材料的必然结果，是文学语言的独特物理属性在文学作品中的艺术性体现。而绘画语言表现的更加直接，有可见的线条画面或实物来用双眼观看，并通过自身的一些经历或感受来体验绘画语言所表现的意象所表达的思想并感受绘画者独有的个性与审美方式。三、表现范围文学语言拥有更为广阔的表达空间，这也决定了文学反映生活的广阔性。譬如画布和画框限制了绘画的空间界限，静止的画面限制了绘画的时间界限。文学语言在时间和空间上基本不受现实关系的约

浅谈中学美术课堂中的写生教学

浅谈中学美术课堂中的写生教学我们都知道，学生美术创作意识和能力的培养，对于学生今后的自我发展和成长至关重要。那么，美术创作能力的培养从哪里开始呢？我认为创作能力的培养首先要从“根基”的培养开始。因此，写生课就成为美术教学中要抓紧、抓好的课程了。中学写生课的方式多以速写为主。 “速”极适合课堂时间的安排，“写”最能神形兼备地表现对象。因此，画课堂速写就成为写生课的主要内容。要画好一张完整的写生作品，除了要经常实践、勤学苦练以外，还有四个环节是至关重要的。即一须认真观察，二要心领神悟，三靠手写练习，四是修改定稿。一、观察，即认识和了解画课堂速写往往会有两种困惑，一是不知该选择哪个角度去画，二是什么都想画，却不知如何处理。这就需要学生经常到大自然中去观察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面，才可能表现好美。二、心领神悟，是感受以及情思速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，作者必然要渗入自己的主观感受。这种感受一半源于眼观，一半则来自心悟。眼观只能取其形，心悟方能生其情。一幅优美的速写画，所表现的应是情景交融的意象，所体现的应是物我两忘的化境。三、手写练习，与技法与表现相联系绘画最终还得看手上功夫。不管是谁，发现了美而无法表现出来，也只能空发感叹。因此，课堂的速写练习是写生中最为实质性的一个环节。四、修改定稿，让作品完整当然，要画出好的写生作品，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中找到一种适合自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，完成一张好的写生画只能是一句空话。学生的写生课上完了，但教师的任务还没完成，批改写生作业更是重要的。除指出作业没画好的原因外，评语也是必不可少的。老师的评语要在实事求是的原则下，肯定学生作业中优点所在。如绘画作业中，可写上“构图有新意，你真

浅谈中学美术写生课美术写生课

浅谈中学美术写生课美术写生课，是让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美的教育课程。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。写生在中、小学美术教学起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。写生画的教学内容科学性强，其教学过程是感性——理性——再感性——再理性的发展过程。一、感性阶段写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。二、理性阶段学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、展示学生作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。三、再感性阶段写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。四、再理性阶段写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形