戴望舒与现代诗派

一、现代诗派的定义及基本特征

30年代初，出现了对新诗艺术产生过深远影响的现代诗派。

现代诗派：30年代初出现的诗歌流派，因《现代》杂志而得名。代表诗人有戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳等人。他们继承和发展了象征派的诗歌主张，提倡写作"纯然的现代的诗"，作品大多不讲究诗形的整齐和韵脚，而以口语和自由的形式表现情绪的节奏，追求诗歌的散文美，以意象繁复、内涵丰富、组合奇特著称，形成朦胧而晦涩的诗风。诗作多表现诗人瞬间的情绪和遐想，被称为"意象抒情诗"。

30年代的现代派是由后期新月派和20年代末的象征诗派演变而成的。戴望舒被称为现代诗派的"诗坛的首领"，他

1927年所写的《雨巷》已经显示了由新月派向现代派过渡的趋势，1929年创作的《我的记忆》这首诗，就成为了现代诗派的起点。1932年，施蛰存主持的《现代》杂志创刊(1935年5月终刊)，成了刊载现代派诗歌并使之独立和成熟的重要园地，现代派诗也因其而得名，1934年，卞之琳在北平编辑《水星》，1935年、1936年，戴望舒等主编的《现代诗风》和《新诗》月刊先后出版，把这股现代派的诗潮推向了高峰，伴随着这一高峰的，是1936年到1937年大量新诗杂志的问世，以至于作为现代派诗人一员的路易士认为"这两年是中国新诗自五四以来一个不再的黄金时代"，达到了其创作的极盛期。抗战爆发后，现代诗人群急剧分化，现代派诗潮也就越过了黄金时代而走向了衰退，其艺术风格和表现手法被40年代的"九叶诗人"所继承和发展。

现代诗派的基本特征：《现代》主编施

蛰存发表的《又关于本刊中的诗》，几乎可以看作是现代派诗歌的一个宣言：《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。它们是现代人在现代生活中所感受的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗形。这里连用，七个"现代"来概括现代诗派的内容和艺术特色，归结起来，现代诗派的基本特征可以表现在以下几个方面：

1、追求"纯诗"的艺术观。

即施蛰存说的"《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗"。这是一种典型的诗的"贵族化"立场，和早期的象征诗派一脉相承。如果早期白话诗追求的是诗的散文化和明白易懂，实现诗的平民化，那么现代诗派重视的是"现代诗是诗"，仍然追求诗的朦胧美，走的还是"诗的贵族化"那一路。至于诗和时代、人民、生活等外在的、非诗本身所拥有的东西，就更不在他们的考虑和主张之内了。其理论以戴望舒的《论诗零札》为代表。

2、病态的心灵，浊世的哀音。即现代人

所感受的现代情绪。

所谓现代人，实际上指的就是远离现代斗争的漩涡，而又对生活怀有迷茫幻灭感的小资产阶级知识分子。

所谓现代情绪，就是这群人所特有的精神状态，最典型的就是都市怀乡病。这些30年代的中国现代派诗人，大都是游离在政党和政治派别之外的边缘人，同时，他们之中有很大一部分人来自农村在都市中感受到了传统和现代双重文明的挤压，成了都市中的飘泊者和流浪汉，生存在传统和现代、都市和乡村之间。他们感受到了从农业文明向工业文明转型的痛苦，也体验到了西方唯美派、象征派诗人笔下对都市的沉沦的深刻绝望，以及颓废的世纪末情绪，五四的退潮和大革命的失败更是摧毁了他们的纯真信念，所以理想和现实的矛盾使他们转向了微茫的乡愁(对自己出生的田园、传统文化、精神家园的皈依)，"辽远的国土"就成为了他们诗中出现率很高的

意象，象征着现代派诗人灵魂的归宿地

和梦中的理想世界，这是一群寻梦者，但是他们梦幻中的乌托邦在地球上并不存在，所以，诗人们的潜在的危机，是不可避免地经受乐园梦的破灭，从而形成了一种"感伤"的情调和诗绪。

最典型地表现了这种心态的，就是戴望舒的《乐园鸟》，这是现代派诗歌中最好的收获之一。此外，他的《寻梦者》《单恋者》《夜行者》，也都写出了中国现代诗人身处理想失落的现代社会，努力挣扎的无奈和哀伤，这诗情是现代的，也是中国的。现代派的诗在内容上存在着一种悲观虚无的思想，现代派的诗人，有的是一颗青春的病态的心，所以，在这些诗人的笔下，中心往往是一个"孤零零的我"，远离时代和斗争，咀嚼自己小小的悲欢，所以大都内容苍白、基调消沉。

3、诗艺的突破和创新。即拥有现代的词藻和现代的诗形。

现代派诗人在艺术上主要受到了法国象征派诗歌、美国意象派诗歌运动、以及

以艾略特为代表的现代主义诗潮的影响，拥有现代的词藻和诗形。

现代的词藻：在30年代的现代派诗创作中，"文言语词入诗"是一个相当引人注目的语言现象，对于这些字，他们没有"古"的或"文言"的概念，只要适宜于表达一个意义、一种情绪，那怕只是完成一个音节，他们就采用了这些字，所以说是现代的词藻。如"乃自慰于一壁灯光之温柔"(李广田《灯下》)这影响是相当深远的。

现代的诗形：现代诗派在30年代又重新举起了"诗的散文化的旗帜"，强调打破诗的格律，他们认为，诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，而整齐的格律会妨碍诗情，就象削自己的脚去穿别人的鞋一样。这似乎是对早期"作诗如作文"的白话诗的响应，实际却有不同的意义，因为他们仍然重视诗的思维和情绪，并在此基础上建立诗的韵律，追求诗的朦胧美，走的还是诗的贵族化的路子。正象废名所评

价的那样，他说：现代新诗的内容是诗的，形式则是散文的。

但是，现代诗的现代诗形更体现在表层的形式上，而在审美趣味和文化心理取向上则显示出鲜明的古典主义特征。使现代诗歌趋于成熟境界的重要因素之一就是诗人们对中国古典诗歌传统的自觉继承，他们找到了传统诗歌中和西方诗歌相亲和的部分，如"亲切"和"含蓄"，从而找到了把传统纳入现代的合法性依据，从而获得了源远流长的古典文化和诗学背景的支撑。但是他们的继承还是有选择的，主要继承和发展的还是晚唐五代时期李商隐和温庭筠一路"纯粹的诗"的传统，因为温庭筠、李商隐诗中的那种幻象的美感和朦胧的意境，和他们的美学倾向正相吻合，表现出了一种回味深长的品格。

总之，现代派诗在中外诗歌艺术的融汇点上建立起属于自己的诗歌美学，以意象繁复、内涵丰富、组合奇特著称，被称为"意象抒情诗"。

二、戴望舒(1905-1950)--现代派诗歌创作的艺术尝试 1、生平：戴望舒，原名戴梦鸽，浙江杭州人，现代著名诗人，文学翻译家，被称为现代派诗人的领袖。先后出版诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》，共存诗90余首，既反映了20-40年代的历史风云，也记载了中国现代主义诗歌从幼稚到成熟的成长道路。

2、艺术探索的阶段

从思想发展的阶段性来看，戴望舒的诗作可以以抗日战争的全面爆发为界，分为前后两个阶段，从诗艺探索的阶段性来看，又可以分为四个阶段，经历了从早期浪漫主义的感伤抒情到成为现代派代表诗人的发展过程。

第一个阶段：创作的早期，以《我底记忆》中的"旧锦囊"一辑12首诗为代表，这些诗作写于1922-1924年，是他的少年习作。

第二个阶段：向现代诗过渡的阶段，既

吸取了西方现代派的艺术手法，也受到了新月派格律诗的影响，注重音乐性，句式大体整齐，押韵且韵位固定，追求回荡的旋律和流畅的节奏。这一时期的代表作就是著名的《雨巷》。

第三个阶段：创作的成熟期。这一时期，戴望舒摆脱了音乐的束缚，运用自然进展的现代口语，服从诗人情绪展开所需要的内在节奏，向以散文美为特征的自由体诗形式转化，以情绪的节奏代替了字句的节奏，诗风转向"厚朴"。《我的记忆》这首诗是这一时期的主要收获。诗集《望舒草》收录了戴望舒最具有代表性的作品，诗人找到了"新的情绪和表达这情绪的形式"，因此成了中国现代派诗人的领袖和当时新诗创作所能达到的成就的杰出代表。

第四个阶段：后期创作（1937年后创作）。他早期和成熟期的作品，多写的是爱情苦闷和个人的忧郁，离时代很远。而1937年抗日战争爆发之后，戴望舒投身于民

族解放斗争的行列，诗的内容和歌调都发生了巨大的变化。1939年所：写的《元日祝福》，是这种变化的标志。此后所写的一批著作，关注国家民族的命运，在民族苦难中审视个人的不幸，回荡着爱国主义的激情。如《狱中题壁》表达了对抗日义士的歌颂，《心愿》，表达了对抗战胜利的期待和信心，《偶成》洋溢着胜利的喜悦，《我用残损的手掌》表达了对山河破碎的苦痛和对光明的向往，这首诗接受了法国超现实主义诗人的影响，创造了一个新的艺术境界。

3、《雨巷》

1927年11月，戴望舒的成名作在《小说月报》发表，从此名噪一时。叶圣陶称《雨巷》"替新诗的音节开了一个新纪元"，戴望舒也因此获得了"雨巷诗人"的称号。

这首诗写于1927年夏天，正是"四·一二"政变后不久，诗人隐居在江苏小城松江，感受到了"在这个时代做中国人的苦恼"，《雨巷》表现诗人热切的追求与所

求不可得的惆怅；诗中循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，衬托了一种彷徨、惆怅的心理情绪，从而间接地透露出痛苦和迷茫的时代氛围，典型地抒写了大革命失败后青年知识分子失望和彷徨的心态。诗的中心意象"丁香一样地结着愁怨的姑娘"在期待的梦幻中出现，走近，又在"雨的哀曲"里梦一般消失，留下一份难消难解的雨中愁情。

撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长、悠长／又寂寥的雨巷，／我希望逢着／一个丁香一样地／结着愁怨的姑娘。

她是有／丁-香一样的颜色，／丁香一样的芬芳，／丁香一样的忧愁，／在雨中哀怨，／哀怨又彷徨。

她彷徨在这寂寥的雨巷，／撑着油纸伞／象我一样，／象我一样地／默彳 (chi)亍(chu)着，／冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近／走近，又投出／太息一般的眼光，／她飘过/象梦一般地，／象梦一般地凄婉迷茫。

象梦中飘过／一枝丁香地，／我身旁飘过这女郎，／她默默地远了，远了，/到了颓圯(yi)的篱墙，／走进这雨巷。颓圮(pi)

在雨的哀曲里，／消了她的颜色，／散了她的芬芳，／消散了，甚至她的／太息般的眼光，／丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长、悠长／又寂寥的雨巷，／我希望飘过／一个丁香一样地／结着愁怨的姑娘。

诗中感伤性词语的大量和反复采用，突出呈现了诗人孤独、愁怨、感伤、惆怅的情绪，反映了大革命失败后部分知识青年对现实的失望和理想破灭的苦闷、彷徨。

这首诗是具有象征意味的，诗中描写的一切都是飘飘忽忽、朦朦胧胧的，悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，一切都是那么的凄婉迷茫，象征着诗人的孤独无望的心绪，既对现实不满，又看不到出路，但是他也不甘沉沦，也闪现过理想和希

望的影子，这就是那个"丁香般的姑娘"。她是诗人在黑暗的现实和孤寂的生活中的一种美好而又朦胧的理想的象征，可是，这位丁香姑娘，却也有着"丁香一样的忧愁、哀怨又彷徨、还有着太息般的眼光"，最后像梦一般地凄婉迷茫地飘过去了，所有的一切都是那么的不真实，只不过是一个幻像而已，这首诗是诗人在特定的时代、特定的情绪下弹奏出的一支梦幻曲。

全诗共七节、每节六行，诗句长短错落，回环往复，押韵规则，具有很强的音乐性和旋律美。有人人认为已经达到了现代诗歌韵律美的顶峰，也是戴望舒诗作中最流行的作品。但是有意味的是，戴望舒本人却不喜欢这首诗，也许是因为它留有格律派的痕迹，太雕琢、太用心。但不久，戴望舒就找到了新的的诗学要素，取代了《雨巷》，这就是《我底记忆》。

4、《我底记忆》--诗学的重心就在于"

意象性"

戴望舒的好友杜衡在《望舒草》的序中说，从《我底记忆起》，戴望舒才可以说在无数的歧途中间找到了一条浩浩荡荡的大路，完成了"为自己制最合自己的脚的鞋子"的工作。这浩浩荡荡的大路也是30年代一代现代派诗人所走的道路，其诗学的重心就在于"意象性"。

我底记忆是忠实于我的，／忠实甚于我最好的友人。／它生存在燃着的烟卷上，／它生存在绘着百合花的笔杆上。／它生存在破旧的粉盒上，／它生存在颓桓的木莓上，／它生存在喝了一半的酒瓶上，／在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，／在凄暗的灯上，在平静的水上，／在一切有灵魂没有灵魂的东西上，／它在到处生存着，像我在这世界上一样。

用实用性语言来说，这一大段诗只剩最后一句就够了，但诗人却罗列了一系列的意象，这正是意象性的语言，也是诗歌语言之所以区别于日常语言的本质之

处。《我底记忆》堪称是意象性的典范之作。

5、《我用残损的手掌》

抗日战争的爆发，促使戴望舒的思想和创作出现了全面的转机。作为一个有良心有正义感的知识分子，在祖国和民族危亡的关头，他把个人命运融汇到广大人民的哀戚和抗争中去，不再为一己的悲欢所缠系。在时代潮流和全民奋起抗敌的英勇壮举的感召下，诗人满怀激情投入神圣的民族解放的洪流，"终于发出了战争的呼号。他歌唱"新的希望"在"血染的土地，焦裂的土地"上出现，而"新的力量"也将在"坚苦的人民，英勇的人民"中生长，从而坚信"苦难会带来自由解放"(《元日祝福》)。

1941年香港沦陷，戴望舒因积极从事抗日宣传被日军逮捕入狱。在狱中，他始终保持着坚定的民族气节，在恐怖阴暗的牢笼里，诗人的心却充满阳光，他用残损的手掌抚摸着祖国的地图，思绪越

过千山万水，飞向受难的祖国大地，飞向坚持抗日的解放区，抒发了对祖国的-片深情，表达了对解放区的热情礼赞：只有那辽远的一角依然完整，/ 温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。

在那上面，我用我残损的手掌轻抚，/ 像恋人的柔发，婴孩手中乳。

我把全部力量运在手掌，/ 贴在上面，寄与爱和一切希望，

将驱逐阴暗，带来苏生，/ 因为只有那里我们不像牲口一样活，

蝼蚁一样死……那里，永恒的中国! 诗人把"一切的希望"都寄托在解放区，他向往那里的人民所过的自由民主的生活，相信从那里升起的阳光一定会驱逐笼罩在祖国大地上的阴暗，带来民族的复兴。从艺术上看，诗人的诗风也有了显著的变化，虽然不是有意为之，但内容决定形式，只有在经历了"灾难的岁月"和战斗的历程后，他才真正找到了"最合脚的鞋子"。对戴望舒来说，这是一个惊人的转变--从沉溺于个人的低声哀

叹，到满怀爱国激情地为祖国、为人民而歌唱。

6、戴望舒诗作的艺术特色：

1、受法国象征诗派的影响，但将法国象征派诗和中国诗歌传统相融合，将象征与浪漫抒情相结合形成新诗史上具有"

古典美"意义的现代诗。

戴望舒在新诗史上的意义尤其体现在"

古典美"中。如《雨巷》，这首诗更内在的美感就来自于古典的氛围。诗歌不仅化用了古典搭配，如"一个丁香一样地／结着愁怨的姑娘"就使人联想到李商隐的"芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁"，和李憬的"青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁"，同时也营造了具有古典背景的江南水乡的文化氛围。如油纸伞、悠长寂寥的雨巷、丁香般的愁怨，都暗示了一个"杏花春雨江南"的古典文化传统，而诗中的寂寥、愁怨、叹息、彷徨、梦、静默等诸般感受都在这个悠远的文化背景中找到了依托，从而生成了一种古典

美。

2、诗体形式上，最早的诗篇受新月格律诗派影响，注重音乐性，句式大体整齐，押韵且韵位固定，如《雨巷》是他的格律诗的代表作，诗中ang韵的词反复出现，且句中有韵，音乐性极强。《我的记忆》第三辑起，向以散文美为特征的自由体诗形式转化，以情绪的节奏代替了字句的节奏，诗风转向"厚朴"。诗篇《我的记忆》、《断指》是他的自由体诗和"淳朴"诗风的代表作。在他的《诗论零札》里强调"诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上"，"诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成份"，"诗不能借重绘画的长处"，"韵和整齐的字句会妨碍诗情"，提出了和格律诗相反的诗论。

现代派的诗人，除了戴望舒之外，还有卞之琳、何其芳、施蛰存、废名等人。

三、汉园三诗人的现代派诗歌艺术探索

沿着戴望舒开辟的道路继续摸索，并形成了自自己独特风格的，是《汉园集》诗人。1936年，由何其芳的《燕泥集》、卞之琳的《数行集》和李广田的《行云集》合成的诗集《汉园集》问世，三位差不多同时就学于北京大学的青年诗人也就此获得了"汉园三诗人"的称号。而其中最引人注目的就是卞之琳。

卞之琳：被人们称为最醉心于新诗技巧和形式试验的艺术家，更多地受到的是瓦雷里和艾略特等后期象征派的影响。他的诗作提供了一些新的东西，主要有两方面：

1、是由"主情"向"主智"的转变。在新诗史上，卞之琳是一位具有自觉哲学意识的诗人，人们说他的诗常常"从平淡中出奇"，善于对平常的日常生活现象进行哲学的穿透和开掘。如他的名作《断章》，只有寥寥四行，却具有深沉隽永的意味：你站在桥上看风景，／看风景的人在楼上看你，／明月装饰了你的窗子，／你

装饰了别人的梦。

卞之琳解释说，这首诗的创意就在于"相对"上，单一的"你"，和单一的"看风景人"在诗中都不是自足的，两者在看和被看的关系和情境中才形成了一个网络，从而揭示了一种既相互联系又互相制约的人际关系，这就是一种相对的、平衡的观念。这些诗在当时被称为是"新的智慧诗"。

2、是诗的"非个人化"。用他自己的话来说，就是把传统的"意境"和西方诗歌的小说化、典型化、戏拟化的"戏剧性处境"相融汇，从而达到其"个人"的隐匿，绝大多数诗作里面的"我"都可以和第二人称、第三人称的"你"和"他(她)"互换，而个人化的诗歌则不行，如"我爱你！"，就不能转换成"你爱我！"。如《断章》中的"你"和"看风景人"都是处在一种"

戏剧化的处境"中，读者从卞之琳的诗中捕捉到的，是日常生活的场景和情境，但一经他点化，就蕴含了丰富深长的回味和耐人咀嚼的人生哲理，其中隐含了

现代文学作业

真实与想象 ——现代派泛想 2011级汉语言文学四班陈伟伟学号：201000110417 1932年上海的“一·二八”事件，5月1日，施蛰存受现代书局委托，船板《现代》杂志。施蛰存在《创刊宣言》中说：“因为不是同人杂志，故本志并不预备造成任何一种文学上的思潮、主义或党派。因为不是同人杂志，故本志所刊载的文章，只依照编者个人的主观为标准，至于这个标准，当然是属于文学作品的本身价值方面的。”尽管施蛰存说不预备造成任何一种思潮，但是，如今，我们清楚地看到，正是《现代》形成了一个文学流派——现代诗派。一大批现代派诗人在中国现代文学史上留下了不可磨灭的痕迹。现代派诗人深受法国象征主义诗歌的影响，尤其是波德莱尔和魏尔伦，他们强调诗人的主观感受和诗的音乐性，他们诗歌中的表现的悲伤、颓废的情绪也与西方象征主义诗歌的思想倾向颇为接近。诗中弥漫着感伤甚至颓废的气氛，传达出一种对时局的幻灭与对个人前途的渺茫之感。现代诗派一般是从唯心主义、直觉主义的哲学观出发的，认为现实是虚幻的、表层的，只有人的内心才是最高的真实，因此诗人不应单纯去摹仿和在现实，而应深入人多的内心世界，表现个人微妙的感受和幻觉，现代派诗人称之谓“纯诗歌”。这与20年代的李金发的象征主义有些类似，而且两者同是借鉴西方象征主义经验，不同的是，现代派诗歌不想李金发的诗歌那般晦涩。这是因为现代派诗歌在追求现代的同时，肯定了对古典的继承，推崇含蓄却反对晦涩。戴望舒在《诗论》中肯定了这一点。废名也曾在《谈新诗》中明确指出现代派是温庭筠、李商隐一派的发展。戴望舒的名作《雨巷》那有名的“丁香”及出自李璟的《浣溪沙》——“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”。将西方的象征主义和中国古典诗歌的意象完美的融合在一起，形成了一种既传统又现代的审美意境。在继承了古典美的同时，现代派诗人更多的是寻求一种“纯然的现代”。施蛰存在《现代》宣言中说：“《现代》中的诗是诗，而且纯然是现代的是。他们是现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪用现代的辞藻排列的现代的诗形。”从这一长串绕口令般的“现代”，我们可以感受到那个时代的文人对人生，对社会，对国家的渴望。“现代的情绪”无疑是构成“纯然”的“现代的诗”的灵魂或者思想，戴望舒将其称作“新的情绪”。他的《诗论》说：“新的诗应该有新的情绪和表现这情绪的形式。”这种“现代的情绪”其实是现代人在资本主义的社会化大生产和半殖民地化时代的巨变、重压下所产生的复杂的心理感受，甚至是一种畸形化了的大都市人不知所求的情绪。现代派诗作中所谓“现代的情绪”，大多是些感伤、抑郁、迷乱、哀怨、神经过敏、纤细柔弱的情绪，甚至还带有幻灭与虚无。在30年代革命文学局主要潮流的环境中，现代派诗人无疑是在大社会中“落伍”的一群人。整个社会黑暗，人与人之间，人与社会之间找不到平衡点，现代派诗人又没有反抗社会的勇气，或者说实际行动，他们只好在诗中寻求灵魂的苏息和净化，以文学人生中的先锋来平衡社会人生中的差异。甚至，他们被有些轻蔑地，当然在今天来说这完全甚至是溢美之词，称之谓“唯美派”。作为“唯美派”的代表诗人，戴望舒可以说事中国现代诗坛上一朵不可或缺的“丁香”。他的诗被誉为“新诗坛的尤物”。就连他的笔名也是如此抒情，望

部编人教版八年级语文现代文阅读练习题(含答案)

部编人教版八年级语文现代文阅读练习题(含答案) 一、现代文阅读 1．现代文阅读阅读下面文章，完成后面小题向大海也能要“药” 刘诗瑶 ①前不久，由中国海洋大学、中国科学院上海药物研究所和上海绿谷制药联合研发的治疗阿尔茨海默症新药“甘露寡糖二酸”（GV—971）顺利完成临床Ⅲ期试验，在新药研制上迈过了最关键的一步。该药物是从海藻中提取的海洋寡糖类分子，其新颖的作用模式与独特的多靶作用特征，为阿尔茨海默症药物研发开辟了新路径。 ②海洋约占地球表面积的71%，是巨大的生物资源库。以海洋生物和海洋矿物中的有效成分为基础开发的药物就是海洋药物。据中国海洋大学、青岛海洋科学与技术试点国家实验室学委会主任管华诗院士介绍，目前认识和开发的海洋药物主要来自海洋生物资源。 ③人类主要生活在陆地上，所研发的药物主要来源于陆地，但使用多了，就有可能产生耐药性。于是，人们将目光转向了浩瀚深邃的海洋。 ④除了够新，海洋药物还够“奇”。据管华诗介绍，为了适应在深海环境中的生存、繁衍、防御等活动，深海生物进化出了独特的基因，耐寒耐热耐高压等，能够产生结构奇特、活性多样显著的海洋天然产物，它们为现代创新药物研发提供了重要结构信息，是肿瘤、心脑血管疾病、免疫性疾病、神经系统疾病等人类重大疾病药物先导化合物发现的重要源泉。 ⑤半个多世纪以来，全球共有13个海洋创新药物被批准上市，其中管华诗院士1985年开发上市的我国首个海洋新药藻酸双酯钠（PSS）就是其中之一。进入21世纪后，海洋药物的开发和上市速度明显加快，十几年间，先后有8个海洋药物被美国FDA（食品药品监督管理局）或欧盟EMEA（欧洲药品评估局）批准上市。到2016年，海洋药物的全球市场达到86亿美元，已成为蓝色经济发展中的重要一极。 ⑥据了解，世界各国尤其是美国、日本及欧盟等国家纷纷制订相应计划，斥巨资开发海洋生物资源，海洋药物已经成为国际医药领域竞争的热点。 ⑦但向大海要“药”，并不容易。 ⑧首先是采样难。要“药”的第一步是到海里获取海洋天然产物，海洋生物活性物质结构特异而复杂，且含量极微。这需要深海设备的支撑，这对于任何国家来说都是一笔不小的投入。其次是培养难，从海洋采集完生物资源，仅仅是完成了最前端步骤，还需在陆地上充分模拟海洋环境，对生物进行培养，延续研究。 ⑨“再次是研发难，从化合物到活性化合物、先导化合物、候选药物，最终通过Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ期临床试验形成市场上的药物，链条上任何一个环节出问题，都会让新药‘夭折’。”自然资源部第三海洋研究所杨献文研究员表示，若无企业参与，单纯依靠高校和科研院所很难进行新药研发。 ⑩尽管困难重重，我国科研人员和制药公司依然坚持不懈地进行海洋药物开发，并取得了一定成果。自然资源部第三海洋研究所、中科院海洋所、中国海洋大学、中山大学等科研院所及高校都是海洋药物开发的重要力量。（选自《人民日报》，2018年07月27日）

现代文阅读练习及答案

现代文阅读练习（一）阅读下文，完成7——12题（16分）佛鼓林清玄 ①住在佛寺里，为了看师父早课的仪礼，清晨四点就醒来了。走出屋外，月仍在中天，但在山边极远极远的天空，有一些早起的晨曦正在云的背后，使灰云有一种透明的趣味，灰色的内部也早就织好了金橙色的衬里，好像一翻身就要金光万道了。 ②鸟还没有全醒，只偶尔传来几声低哑的短啾。听起来像是它们在春天的树梢夜眠有梦，为梦所惊，短短地叫了一声，翻个身，又睡去了。 ③最最鲜明的是醒．在树上的一大簇一大簇的凤凰花。这是南台湾的五月，凤凰花的美丽到了峰顶，似乎有人开了染坊，就那样把整座山染红了，即使在灰漾的清晨的寂静里，凤凰花的色泽也是非常雄辩的。它不是纯红，但比纯红更明亮，也不是橙色，却比橙色更艳丽。比起沉默站立的菩提树，在宁静中的凤凰花是吵闹的，好像在山上开了花市。 ④说菩提树沉默也不尽然。经过了寒冷的冬季，菩提树的叶子已经落尽，仅剩下一株株枯枝守候春天，在冥暗中看那些枯枝，格外有一种坚强不屈的姿势，有一些生发得很早的，则从头到脚怒放着嫩芽，翠绿、透明、光滑、纯净，桃形叶片上的脉络在黑夜的凝视中，片片了了分明。我想到，这样平凡单纯的树竟是佛陀当年成道的地方，自己就在沉默的树与精进的芽中深深地感动着。 ⑤这时，在寺庙的角落中响动了木板的啪啪声，那是醒板，庄严、沉重地唤醒寺中的师父。醒板的声音其实是极轻极轻的，一般凡夫在沉睡的时候不可能听见，但出家人身心清净，不要说是醒板，怕是一根树枝落地也是历历可闻的吧！ ⑥醒板拍过，天空逐渐有了清明的颜色，但仍是没有声息的，燕子的声音开始多起来，像也是被醒板叫醒，准备着一起做早课了。 ⑦然后钟声响了。 ⑧佛寺里的钟声悠远绵长，犹如可以穿山越岭一般。它深深地渗入人心，带来了一种惊醒与沉静的力量。钟声敲了几下，我算到一半就糊涂了，只知道它先是沉重缓缓的咚嗡咚嗡咚嗡之声，接着是一段较快的节奏，嗡声灭去，仅剩咚咚者的急响，最后又回到了明亮轻柔的钟声，在山中余韵袅袅。 ⑨有师父告诉我，晨昏的大钟共敲一百零八下，因为一百零八下正是一岁的意思。一年有十二个月，有二十四个节气，有七十二候，加起来正合一百零八，就是要人岁岁年年日日时时都要警醒如钟。但是另一个法师说一百零八是在断一百零八种烦恼，钟声有它不可思议的力量。到底何者为是，我也不能明白，只知道听那钟声有一种感觉，像是一条飘满了落叶尘埃的山径，突然被钟声清扫，使人有勇气有精神爬到更高的地方，去看更远的风景。 ⑩钟声还在空气中震荡的时候，鼓响起来了。这时我正好走到“大悲殿”的前面，看到逐渐光明的鼓楼里站着一位比丘尼，身材并不高大，与她前面的鼓几乎不成比例，但她所击的鼓竟完整地包围了我的思维，甚至包围了整个空间。她细致的手掌，紧握鼓槌，充满了自信，鼓槌在鼓上飞舞游走，姿势极为优美，或缓或急，或如迅雷，或如飙风…… ?我站在通往大悲殿的台阶上看那小小的身影击鼓，不禁痴了。那鼓，密时如雨，不能穿指；缓时如波涛，汹涌不绝；猛时若海啸，标高数丈；轻时若微风，拂面轻柔；它急切的时候，好像声声唤着迷路者归家的母亲的喊声；它优雅的时候，自在得一如天空飘过的澄明的云，可以飞到世界最远的地方……那是人间的鼓声，但好像不是人间，是来自天上或来自地心，或者来自更邈远之处。 ?鼓声歇止有一会儿，我才从沉醉的地方被唤醒。这时“维摩经”的一段经文突然闪照着我，文殊师利菩萨问维摩诘居士：“何等是菩萨入不二法门？”当场的五千个菩萨都寂静等待维摩诘的回答，维摩诘怎么回答呢？他默默不发一语，过了一会儿，文殊师利菩萨赞叹地说：“善哉、善哉！乃至无有文字、语言，是真入不二法门。” ?后来有法师说起维摩诘的这一沉默，忍不住赞叹地说：“维摩诘的一默，有如响雷。”诚然，当我听完佛鼓的那一段沉默里，几乎体会到了维摩诘沉默一如响雷的境界了。 ?往昔在台北听到日本“神鼓童”的表演时，我以为人间的鼓无有过于此者，真是神鼓！直到听闻佛鼓，才知道有更高的世界。神鼓童是好，但气喘吁吁，不比佛鼓的气定神闲；神鼓童是苦练出来的，表达了人力的高峰，佛鼓则好像本来就在那里，打鼓的比丘尼不是明星，只是单纯的行者；神鼓童是艺术，为表演而鼓，佛鼓是降伏魔耶，度人出生死海，减少一切恶道之苦，为悲智行愿而鼓，因此妙响云集，不可思议。 ?最最重要的是，神鼓童讲境界，既讲境界就有个限度；佛是不讲境界的，因而佛鼓无边，不只醒人于迷，连鬼神也为之动容。 ○ 16佛鼓敲完，早课才正式开始，我坐下来在台阶上，听着大悲殿里的经声，静静地注视那面大鼓，静静地，只是静静地注视那面鼓，刚刚响过的鼓声又如潮汹涌而来。 (取材于林清玄的同名散文) 7、赏析第3段加点字“醒”的精妙之处。（3分） 8、说出第9段画线句的含义。（3分） 9、第11段对鼓声的描写很有特色，对此加以分析。（3分） 10、作者为什么要提到“神鼓童”？（3分） 11、联系全文，分析第16段的作用。（4分）（二）阅读下面的文字，完成19～22题。（18分）乡愁的滋味肖复兴关于乡愁最著名的一句话，莫过于台湾诗人余光中先生说过的：乡愁是一枚邮票。这样说，形象而具体地说明乡愁是远离家乡产生的一种情感，家乡和乡愁构成一种胶着状态的关系，而与家乡的距离是

现代文学重点内容提要及答案

现代文学重点内容提要 1．分析“五四”文学革命的历史意义。 2．简析文学研究会、创造社、语丝社、新月诗派、象征诗派、东北作家群、孤岛文学创作、左联、文协、七月诗派、九叶诗派。 3．简析鸳鸯蝴蝶派、学衡派、甲寅派、战国策派。 4．分析评价左联的成就。 5．简析两个口号论争。 6．分析毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的内容及意义综合练习题一、填空题 1．文学革命开始于1917年，它是晚清文学改良运动在新的历史条件下的发展。 2．1915年9月陈独秀主编的《新青年》标志着新文化运动的开始。 3．1917年1月，《新青年》发表胡适的《文学改良刍议》，这是倡导文学革命的第一篇理论文章。 4．胡适在《建设的文学革命论》中提出了“国语的文学，文学的国语”的口号。 5．胡适创作的现代最早的白话戏剧是《终身大事》。 6．陈独秀在《文学革命论》中提出文学革命的“三大主义”。 7．周作人在其《平民文学》一文中提出“普遍”与“真挚”的创作原则。 8．1917~1920年文学革命时期的文学思潮，现实主义占主潮地位。 9．1917－1921年郭沫若的文学思想，集中表现在论文《生命底文学》三叶集和通信集中。10．最早代表复古主义文学思潮反对文学革命的是林纾，他在《新申报》上发表《荆生》、《妖梦》等文言小说，影射和攻击新文化运动。 11．1921年1月成立于北京的文学研究会是文学革命后出现的第一个新文学社团。 12．文学研究会的会刊有《小说月报》和《文学旬刊》。 13．文学研究会被称为“为人生”的现实主义文学流派。 14．1921年7月成立于东京的创造社，是五四时期第一个浪漫主义文学社团。 15．创造社在思想上倾向于浪漫主义。 16．五四时期双峰并峙的两大新文学社团是文学研究会和创造社。 17．在创造社中还有象征派诗人王独清、穆木天、冯乃超。 18．1923年成立的新月社，主要成员有胡适、徐志摩、梁实秋、陈西滢、闻一多（答出三人即可）等，都是欧美留学生。 19．1926年，徐志摩、闻一多在《晨报副刊》上主编《诗镌》周刊，提倡新格律诗，被称为“新月诗派”。 20．闻一多在《诗的格律》一文中提出了“三美”主张，即_音乐美、绘画美、建筑美。21．新月社后期，梁实秋宣扬人性论，反对无产阶级革命文学。 22．语丝社成立于l924年，其主要成员有鲁迅、周作人、林语堂、钱玄同、孙伏园、川岛（答出三人即可）。 23．语丝社对中国现代散文发展作出了重要贡献。 24．成立于1925年的莽原社和未名社，都是鲁迅发起和领导的。 25．狂飚社的主要成员有向培良、高长虹等，受尼采思想影响较深。 26．台静农的的小说集《地之子》是未名社小说创作的重要收获。 27．被鲁迅称为“中国最坚韧，最诚实，挣扎得最久的团体”，其前身是沉钟社、浅草社。28．湖畔诗社成立于1922 年，其成员主要有_汪静之冯雪峰潘漠华应修人，他们以“真

现代文阅读带答案

阅读一读永恒的书周国平人类所创造的精神财富是通过各种物质形式保存的，其中最重要的一种形式就是文字。因而，在我们日常的精神活动中，读书便占据着很大的比重。一般而言，我们很难想像一个关注精神生活的人会对书籍毫无兴趣。“我扑在书籍上，就像饥饿的人扑在面包上一样。”高尔基说的这句话，非常贴切地表明了这一点。然而，古今中外的书不计其数，该读哪些书呢?从精神生活的角度出发，我们也许可以极粗略地将天下的书分为三大类。一是完全不可读的书，这种书只是外表像书罢了，实际上是毫无价值的印刷垃圾，不能提供任何精神的启示、艺术的欣赏或有用的知识。在今日的市场上，这种以书的面目出现的假冒伪劣产品比比皆是。二是可读可不读的书，这种书读了也许不无益处，但不读却肯定不会造成重大损失和遗憾。世上的书大多属于此类。我把那些专业书籍也列入此类，因为它们只对有关专业人员才可能是必读书，对于其他人却是不必读的书，至多是可读可不读的书。三是必读的书。这类书每一个关心人类精神历程和自身生命意义的人都应该读，不读便会是一种欠缺和遗撼。应该说，这第三类书在书籍的总量中只占极少数，但绝对量仍然非常大。它们实际上是指人类文化宝库中的那些不朽之作，即所谓经典名著。这些伟大作品不可按学科归类，不论它们是文学作品还是理论著作，都必定表现了人类精神某些永恒的内涵，因而具有永恒的价值。在此意义上，我称它们为永恒的书。要确定这类书的范围是一件难事，事实上不同的人就此开出的书单一定有相当的出入。不过只要开书单的人确实有眼光，就必定都会选中一些最基本的好书。例如，他们决不会遗漏掉《论语》、《史记》、《红楼梦》这样的书，柏拉图、莎士比亚、托尔斯泰这类作家的著作。在我看来，真正重要的倒不在于你读了多少名著，古今中外的名著是否全读了，而在于要有一个信念，那便是非最好的书不读。有了这样的信念，即使你读了许多并非最好的书，你仍然会逐渐找到那些真正属于你自己的最好的书，并且成为它们的知音。事实上，对于一个具有独特个性的追求的人来说，他的必读书的书单绝非照抄别人的，而是在他自己阅读的过程中形成的，这个书单本身也体现着他的个性。正像罗曼?罗兰在谈到他所喜欢的音乐大师时说的：“现在我有我的贝多芬了，犹如已经有了我的莫扎特一样。一个人对他所喜爱的历史人物都应该这样做。” 费尔巴哈说，人就是他所吃的东西。至少就精神食物而言，这句话是对的。从一个人的读物大致可以判断他的精神品位。一个在阅读和深思中与古今哲人文豪倾心交谈的人，与一个只读明星轶闻和凶杀故事的人，他们当然有着完全不同的内心世界。天下好书之多，一辈子也读不完，我们岂能把只有一次的生命浪费在读无聊的东西上。

(完整版)初中现代文阅读练习附答案

现代文阅读：温馨梁晓声 ①温馨是纯粹的汉语词。近年常读到它，常听到它；自己也常写到它，常说到它。于是静默独处之时每想：温馨，它究竟意味着什么呢？ ②从小学二三年级起，母亲便为全家的生活去离家很远的工地上班。每天早上天未亮便悄悄地起床走了，往往在将近晚上八点时才回到家里。若冬季，那时天已完全黑了。我便冒着寒冷到小胡同口去迎母亲。从那儿可以望到马路。一眼望过去很远很远，不见车辆，不见行人。（A）终于有一个人影出现，矮小，然而“肥胖”，那是身穿了工地上发的过膝的很厚的棉坎肩所致，像矮小却穿了笨重铠甲的古代兵卒。断定那便是母亲。在路灯幽蓝清冽的光下，母亲那么快地走着。她知道小儿女们还饿着，等着她回家胡乱做口吃的呢！于是边跑着迎上去，边叫：“妈！妈……” ③如今回想起来，那远远望见的母亲的古怪身影，当时对我即是温馨。回想之际，觉得更是了。 ④小学四年级暑假中的一天，跟同学们到近郊去玩，采回了一大捆狗尾草。采那么多狗尾草干什么呢？采时是并不想的。反正同学们采，自己也跟着采。母亲正巧闲着，于是用那一大捆狗尾草为弟弟妹妹们编小动物。转眼编成一只狗，一只虎，一头牛……她的儿女们属什么，她就先编什么。之后编成了十二生肖。再之后还编了大象、狮子和仙鹤、凤凰……母亲每编成一种，我们便赞叹一阵。于是母亲一向忧愁的脸上，难得地浮现出了微笑…… ⑤如今回想起来，母亲当时的微笑，对我即是温馨。对年龄更小的弟弟妹妹们也是。那些狗尾草编的小动物，插满了我们破家的各处。到了来年，草籽干硬脱落，才不得不一一丢弃。 ⑥上了中学的我，于一个穷困的家庭而言，几乎已是全才了。抹墙，修火炕，砌炉子，样样活都拿得起，干得很是在行。几乎每一年春节前，都要将个破家里里外外粉刷一遍。今年墙上滚这一种图案，明年一定换一种图案，年年不重样。冬天粉刷屋子别提有多麻烦，再怎么注意，也还是会滴得到处都是粉浆点子。母亲和弟弟妹妹们撑不住盹，东倒西歪全睡了。只有我一个人还在细细地擦、擦、擦……连地板都擦出清晰的木纹了。第二天一早，弟弟和妹妹们醒来，看看这儿，瞅瞅那儿，一切干干净净有条不紊，看得他们目瞪口呆…… ⑦如今想来，温馨在母亲和弟弟妹妹眼里，在我心里。他们眼里有种感动，我心里有种快乐。（B）仿佛，感动是火苗，快乐是劈柴，于是家里温馨重重。尽管那时还没生火，屋子挺冷…… ⑧下乡了，每次探家，总是在深夜敲门。灯下，母亲的白发是一年比一年多了。从怀里掏出积攒了三十几个月的钱无言地塞在母亲瘦小而粗糙的手里，或二百，或三百。三百的时候，当然是向知青战友们借了些的。那年月，二三百元，多大一笔钱啊！母亲将头一扭，眼泪就下来了…… 装订线姓名：学号：预估时间：30分钟

戴望舒与现代诗派

戴望舒与现代诗派一、现代诗派的定义及基本特征 30年代初，出现了对新诗艺术产生过深远影响的现代诗派。现代诗派：30年代初出现的诗歌流派，因《现代》杂志而得名。代表诗人有戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳等人。他们继承和发展了象征派的诗歌主张，提倡写作"纯然的现代的诗"，作品大多不讲究诗形的整齐和韵脚，而以口语和自由的形式表现情绪的节奏，追求诗歌的散文美，以意象繁复、内涵丰富、组合奇特著称，形成朦胧而晦涩的诗风。诗作多表现诗人瞬间的情绪和遐想，被称为"意象抒情诗"。 30年代的现代派是由后期新月派和20年代末的象征诗派演变而成的。戴望舒被称为现代诗派的"诗坛的首领"，他

蛰存发表的《又关于本刊中的诗》，几乎可以看作是现代派诗歌的一个宣言：《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。它们是现代人在现代生活中所感受的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗形。这里连用，七个"现代"来概括现代诗派的内容和艺术特色，归结起来，现代诗派的基本特征可以表现在以下几个方面： 1、追求"纯诗"的艺术观。即施蛰存说的"《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗"。这是一种典型的诗的"贵族化"立场，和早期的象征诗派一脉相承。如果早期白话诗追求的是诗的散文化和明白易懂，实现诗的平民化，那么现代诗派重视的是"现代诗是诗"，仍然追求诗的朦胧美，走的还是"诗的贵族化"那一路。至于诗和时代、人民、生活等外在的、非诗本身所拥有的东西，就更不在他们的考虑和主张之内了。其理论以戴望舒的《论诗零札》为代表。 2、病态的心灵，浊世的哀音。即现代人

高中现代文阅读练习及答案

高中现代文阅读一、阅读下面的文字，完成19～22题。幽兰雪小禅幽兰两个字读出来，是有一种清香的。有些文字，天生是带着植物的气息的。那么干净，那么透亮，脉络清晰。人说空谷幽兰，那绝境处才是空谷。低微，空无……是八大山人水墨中的孤山与凋枝，是四僧笔下的静寺与孤僧，是那春天一回头在人群中看到白衣黑裤的少年。多少佳篇美辞说过幽兰?说出的幽兰还有芬芳，而说不出的幽兰，是在早春里，一个人，做一朵自由行走的花，愈行愈远愈无声了…… 听班得瑞的《安妮的仙境》，想必里面是有幽兰的，那音符是安静的。有一次和冬、虹去天津的大胡同，又脏又乱的电梯间，刹那听到了仙乐。——是恩雅的声音。早春，海河上的冰还没有化，很多无所事事的男人在钓鱼。恩雅的声音像早春的幽兰，仙风遗骨，连一点人间烟火气也不想赐予。可是，足够了!在这又乱又热闹的大胡同里!突然听到恩雅，仿佛神同在。倒极爱这烟火里的幽兰了。幽兰，还是月白风清的晚上，一个人，点了一支烟。抽或不抽，不重要。与时间做缠绵的情人。懒懒地倒在蓝色的沙发垫上，笑到万籁俱寂。自己和自己缠绵成一株别样的植物。最好是兰吧。有清凉的懒散和美意，有些许的孤岚和寂好。似读六朝的古书，没了年龄，没了性别，亦没了时间…… 张岱说：“人无癖，不可与交，以其无深情也；人无疵，不可与交，以其无真气也。”但真气之人甚少。天地茫茫，水太浊，人亦太浊，那真气游荡着，不易附于人身。深情亦少，慢慢地冷漠麻木，慢慢地变成僵硬的死的一块石头或木头。不为所动，哪怕爱情。不，一切不是浮云。那真心的花儿，那为谁刮起的一夜春风，那耀眼的花蕊，那密密麻麻的美丽——那不动声色的爱与哀愁。笔笔存孤，迷恋崇尚生气、真气。张岱又说：“盖文之冰雪，在骨，在神。”人又何尝不是?那幽兰，是一脉蓝幽幽的骨络，伸展着，散发着妖一样的媚。如果光阴把一切席卷而去，最后剩下的，一定是一抹幽兰。如果爱情把一切席卷而去，最后留下的，也定是带着蓝色记忆的最初的心动。幽兰的本性，就是真心，就是无意间的那个好。幽兰是曲终人散后，江上数峰青。那数峰青中，有人是最青的那一枝，尽管素面薄颜，难掩干净之容，似纤手破开新橙，有多俏，有多妖，亦有多么的素净与安好。那心底深处的幽兰，其实早就见到过无限的美，无限的妙。——天地空间，宇宙茫茫，曾经似《圣经》中《出埃及记》那样，一意孤行的浩瀚汹涌磅礴……米开朗基罗画那些穹顶壁画，画那些圣经中的美与寂静，年年如此，再下来时，背已驼掉了，但他的心中，长满幽兰的清草。到欧洲的人，去看那些穹顶时，往往被震撼到无语。陈丹燕在自己的欧洲系列散文中写过一句话：“颓败，但有一种直指人心的美。”这句话真好，幽兰就是这种味道。明明过期了，明明颓败了，然而天地大美见过，甜腻也见过，萧酸也尝过……是时候收梢了，是时候和所有的过去道一声晚安了。就这样感觉到光阴的脆弱。以幽兰之心——像陆小曼的晚年，受尽了一生的颠簸与流离之后，把前半生的奢华用后半生的寒酸来偿还。素衣裹身，冷心缠绕，哪管别人冷箭射来，不发一言。她的晚年，把自己过成一朵看似妖柔实则敦厚的兰花，不卑不亢之间，完成了人生的轮回。就像张岱，是这个世界最懂的看客。站在地下，看高台上热烈的演出完毕，驾着自己的夜航船，去西湖的湖心亭去赏雪了。我们，穷尽一生，不过是走向内心的幽兰——走到了，推门进去，看到自己内心里，那浩瀚的，温暖的故乡。 19．作者笔下的幽兰具有怎样的特点?请简要概括。(4分) 20．理解下列语句在文中的含意。(4分) (1)颓败，但有一种直指人心的美。 (2)我们，穷尽一生，不过是走向内心的幽兰。 21．在文中作者几次谈到张岱及其文句，有何用意?(4分) 22．本文语言颇具特色，请举例赏析。(6分) 二、阅读下面的文字，完成14～17题。《梵高的向日葵(节选)》余光中

戴望舒《雨巷》赏析

戴望舒《雨巷》赏析彬县新民中学胡元平《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人：撑着油纸伞彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢？诗中接着写道：她是有

丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（南唐李璨《浣溪纱》词）；“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”；“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文人）心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。这样一个宛如丁香魂魄所化的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来：她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样。像我一样地默默彳亍着，

初一初中语文现代文阅读理解专题训练含答案带解析

初一初中语文现代文阅读理解专题训练含答案带解析一、现代文阅读 1．现代文阅读阅读下文，回答问题。》 “高铁”是怎样飞起来的 ①按照国际铁路联盟规定：铁路提速达到时速200千米以上，新建铁路达到时速250千米以上，就能被称为高速铁路。仅仅几年前，说起“高铁”这个词，许多人还非常陌生，对“高铁”到底能有多快还抱有好奇。而今，高铁已经真实地驶入了我们的生活:2008年8月1日，时速高达350千米的中国第一条高速铁路——京津城际高铁正式开通运营，标志中国铁路正式进入高铁时代。此后的几年，武广、郑州至西安、沪宁、沪杭等城际高铁相继开通运营，而且时速都在350千米以上。在京沪高铁利用国产“和谐号”CRH380A新一代高速动车组进行综合实验时，还曾刷新世界铁路运营实验最高时速，达486．1千米。 ②时速486．1千米，这是喷气式飞机低速巡航的速度！那么，我们是如何使高铁列车“飞”起来的呢 ③高铁列车能飞驰起来，要给那条看似普通的水泥板铁道记“一等功”。 ④水泥板铁道，专业名词叫无砟（zhǎ）轨道，砟就是小块石头的意思。普通铁路用的是有砟轨道，即铁轨下面铺着30厘米厚的小石块和枕木。无砟轨道下面没有小石头和枕木，在水泥板上面直接铺钢轨。无砟轨道由五部分组成，从上往下依次是无缝钢轨、轨道板、填充层、底座板、滑动层。这5个部分看起来很普通，然而，仅仅是那一块块看起来像大地砖一样的轨道板，技术人员就用了整整4年才研制出来。 ~ ⑤无砟轨道板长6．45米左右，宽2．55米，相当于10个轨枕块。它的特点是:每一块的加工尺寸都不完全相同，必须对号入座，它在工厂打磨加工时，为了保证精确度，用的水泥沥青砂都要经过多次淘洗。 ⑥无砟轨道最显著的特点就是“一根钢轨铺到底”，这叫无缝钢轨。每根钢轨长500米，在整个沪杭线上，由404根钢轨首尾焊接起来，形成一条全长202千米的完整无缝的“高铁”。因为钢轨平整无缝，列车行驶时不会发出丁当丁当的响声。 ⑦每根钢轨都要打磨得十分精确，其顶面平直度误差规定:在1米长度内不能超过0．2毫米，约2根头发丝粗细。这种精密技术给乘客带来最直观的感觉就是，看窗外景物能感到列车在飞驰，而坐在车内却非常平稳。 ⑧高铁列车的速度能够飙上去，除了无砟轨道的功劳外，还有一大原因是高铁在建设中以桥代路。以全长202千米的沪杭高铁为例，除了车站和部分线路无法架桥外，其余175千米都是在桥梁上修铁路，可谓是架在空中的一条直线铁路。用桥替代了路，对地面原有交通影响很小，使整条路变直了，速度自然就提高了。 ⑨目前，中国已投入运营的高速铁路里程达7500多千米，居世界第一位，还有万余千米的高铁路线正在建设之中。 ) （1）对本文的说明对象理解正确的一项是（） A. 中国高铁列车

现代文阅读训练5篇含答案

美丽的家风郭华悦 ①认识母亲的人都知道，她是个爱美的人。 ②对于这一点，母亲从来不否认。每次打趣，说她爱漂亮，母亲反倒很高兴。母亲总会说，不管男人还是女人，爱美都是人的天性，有什么错呢? ③母亲年轻时，碰上了困难的年代。可哪怕如此，也没能磨灭她的爱美之心。外婆常挂在嘴边的趣事，都和母亲有关。乡里人家成天在土里刨食，身上沾满泥土是常有的事儿。可母亲不，哪怕劳动了一天，也都会把自己整得干干净净。好一阵子，村里的人都以为母亲是水做的，不沾半点泥土。后来才知道，母亲为此没少费工夫。 ④每次说到这儿，外婆总笑着说，这妮子，肚子都填不饱，还净顾着爱漂亮呢! ⑤记得小时候，家里穷，雪花膏之类的护肤品，自然是可望而不可及。母亲于是常常去村里的老中医那儿，一泡就是大半天，无非是请教人家一些保养护肤以及养生保健的法子。从中医那儿打听到一些方法后，便自己去山里采些花花草草，或者捣碎了用来擦脸洗澡，或者用来当饭菜吃。母亲乐此不疲，三天两头就得进山一趟。 ⑥可是，也多亏了母亲，我们几个孩子的童年，尽管生活很拮据，内心却很快乐。母亲爱美，爱美的女人大多也很乐观。在多数人家都愁眉苦脸的时候，母亲却用美丽和笑声，教会了我们乐观豁达地面对生活。 ⑦也正因如此，童年给我们留下的，不是困苦，而是欢乐的记忆。 ⑧前阵子，和母亲说起家风。我打趣说，如果我们家有家风，也就是爱美爱漂亮，你是这样，我们也是，代代相传。 ⑨闻言，母亲笑得喘不过气来。可我明白，母亲爱美的背后，其实是怀抱着对生活的热情。那些被生活折磨得焦头烂额而失去信心的人，谁还有这闲工夫和脸蛋皮肤较劲?唯有对生活的热爱，才能让人哪怕在困境中，也不放弃美好的事物。 ⑩从那以后，每次和人提起家风，我总会告诉对方，热爱生活，不放弃，不丧气，这就是我家的家风。这个家风，从母亲这一代开始，将是世世代代传下来的，成为激励后代子孙们热爱生活、用信心拥抱生活的利器。【训练题目】 1．文章题目“美丽的家风”中的“美丽”的含义是什么? 2．母亲为了自己的“美”主要做了哪两件事?请用简洁的语言加以概括。 3．文章第④段引用外婆的话有什么作用？ 4．选文中画线句子运用了什么修辞手法?有何作用? 5．读了这篇文章之后，你对家风的形成有怎样的认识? 【参考答案】 1．“美丽”既指母亲漂亮的外表，又指母亲热爱生活、不放弃、不丧气的内心。 2．示例：母亲劳动一天后，仍会把自己整理得干干净净；母亲请教中医保养护肤以及养生保健的方法。 3．引用外婆的话从侧面表现母亲爱美的性格特点。 4．画线句子运用了比喻的修辞手法，把“家风”比作“利器”，生动形像地写出了“美丽的家风”的内涵及益处，即热爱生活、用信心拥抱生活。 5．示例：家风的形成，无关家庭贫富，亦无关父母的文化程度，所关涉的乃是父母的德行素养。给优雅留三分

戴望舒的诗

戴望舒的诗 1、《寒风中闻雀声》枯枝在寒风里悲叹，死叶在大道上萎残；雀儿在高唱薤露之歌，一半是自伤自感。大道上是寂寞凄清，高楼上是悄悄无声，只有那孤零的雀儿，伴着孤零的少年人。寒风已吹老了树叶，更吹老了华鬓，又复在他的愁怀里，将一丝的温馨吹尽。唱啊，同情的雀儿，唱破我芬芳的梦境；吹罢，无情的风儿，吹断我飘摇的微命。 2、《见毋忘我花》为你开的，为我开的毋忘我花，

为了你的怀念，为了我的怀念，它在陌生的太阳下，陌生的树林间，谦卑地，悒郁地开着。在僻静的一隅，它为你向我说话，它为我向你说话；它重数我们用凝望远方潮润的眼睛，在沉默中所说的话，而它的语言又是像我们的眼一样沉默。开着吧，永远开着吧，挂虑我们的小小的青色的花。 3、《秋天的梦》迢遥的牧女的羊铃，摇落了轻的树叶。秋天的梦是轻的，那是窈窕的牧女之恋。于是我的梦静静地来了，但却载着沉重的昔日。

哦，现在，我有一些寒冷，一些寒冷，和一些忧郁。 4、《我的素描》辽远的国土的怀念者，我，我是寂寞的生物。假若把我自己描画出来，那是一幅单纯的静物写生。我是青春和衰老的集合体，我有健康的身体和病的心。在朋友间我有爽直的声名，在恋爱上我是一个低能儿。因为当一个少女开始爱我的时候，我先就要栗然地惶恐。我怕着温存的眼睛，像怕初春青空的朝阳。我是高大的，我有光辉的眼；我用爽朗的声音恣意谈笑。但在悒郁的时候，我是沉默的，悒郁着，用我二十四岁的整个的心。 5、《忧郁》我如今已厌看蔷薇色，一任她娇红披满枝。

心头的春花已不更开，幽黑的烦忧已到我欢乐之梦中来。我的唇已枯，我的眼已枯，我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。去吧，欺人的美梦，欺人的幻像，天上的花枝，世人安能痴想！我颓唐地在挨度这迟迟的朝夕，我是个疲倦的人儿，我等待着安息。 6、《雨巷》撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞

现代文阅读带答案

《雨》现代文阅读含答案

《雨》现代文阅读含答案选题窗外露台上正摊开一片阳光，我抬起头还可以看见屋瓦上的一段蓝天。好些日子没有见到这样晴朗的天气了。早晨我站在露台上昂头接受最初的阳光，我觉得我的身子一下子就变得十分轻快似的。我想起了那个意大利朋友的故事。路易斯?发布里在几年前病逝的时候，不过四十几岁的时候。他是意大利的亡命者，也是独裁者莫索里尼的不能和解的敌人。没想到他没有看见自由的意大利，在那样轻的年纪，就永远闭上了眼睛。1927年春天在那个多雨的巴黎城里，某一个早上阳光照进了他的房间，他特别高兴地指着阳光说，这是一件多么了不起的可喜的事。我了解他的心情，他是南欧人，是从阳光常照的意大利来的。见到在巴黎少见的阳光，他又想起故乡的蓝天了。他为着自由舍弃了蓝天；他为着自由贡献了一生的精力。可是自由和蓝天两样，他都没有见到。我也很像发布里那样热爱阳光。但有时我也酷爱阴雨。十几年来，不打雨伞在雨下走路，这样的事在我不知有过多少次。就是在1927年，当发布里抱怨巴黎缺少阳光的时候，我还时常冒着微雨，在黄昏、夜晚走到国葬院前面卢梭的像脚下，向那个被称为18世纪世界良心的巨人吐露一年轻异邦人的痛苦的胸怀。我有一个应当说是不健全的性格。我时常吞下许多火种在肚里，我受不了煎熬。我常常光着头走入雨湿的街道，让冰凉的雨洗我的烧脸。水滴从头发间沿着我的脸颊流下来，雨点弄污了我的眼镜片。我的衣服渐渐地湿了。出现在我眼前的只是一片模糊的雨景，模糊……白茫茫的一片……我无目的地在街上走来走去。转弯时我也不注意我走进了什么街。我的脑子在想别的事情。我的脚认识路。走过一条街，又走过一条马路，我不曾跌倒在地上。在雨中，我的眼睛看不见世界的时候，我的脚上却睁开了一双更亮的眼睛。我常常走了一个钟点，又走回到自己住的地方。我回到家里，样子很狼狈。可是心里却爽快多了。仿佛心上积满的尘垢都给一阵大雨洗干净了似的。我知道俄国人有过“借酒淹愁”的习惯。我们的前辈也常说“借酒浇愁”。如今我却在“借雨洗愁”。我爱雨不是没有原因的。经历了这场大雨，我仿佛又看到了阳光。（1941年7月20日）1．作者在写自己对雨的热爱之前，为什么花了两小节写“发布里热爱阳光”？（6分）答：2．联系上下文，解释“在雨中，我的眼睛看不见世界的时候，我的脚上却睁开了一双更亮的眼睛。”这句话的含义。（4分）答：3．作者说：“我爱雨不是没有原因的。”从全文来看，作者爱雨有哪些原因？请简要地概括说明。（不超过45个字）（6分）答：4．作者说“我受不了煎熬，我预感到一个可怕的爆发”，联系时代背景，根据文意解释“爆发”。（2分）答：5．下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是（4分）（）（）A．在文章中，“雨”是作为帮助处于心灵的黑暗中的作者见到“阳光”的外界力量出现的，代表了作者对黑暗的社会现实的强烈不满。B．所谓“不健全的性格”是指作者内心极度的矛盾，“爆发”是指作者希望投身于民族的解放事业当中去。C．文章所描写的雨中的世界，是当时黑暗的社会现实和反动专制统治的象征。D．作者说自己是在“借雨洗愁”，说明当时黑暗的社会现实使作者暂时还无法看到阳光，因此他在借雨来逃避自己内心的痛苦。E．文章真实地表现了作者的心灵由痛苦迷惘中走出人生的风雨，见到阳光的过程。参考答案：1．写热爱阳光是表现作者对自由和光明的向往，写酷爱阴雨是表达了作者对专制统治和黑暗社会的不满，二者是有因果关系的，对专制统治和黑暗社会的不满

现代文学部分名词解释：

一、名词解释： A、思潮．“自由人”和第三种人前者指《文化评论》地胡秋原，后者指《现代》地苏汶. １９３１年至９３２年左联和“自由人”与第三种人展开了论争.胡秋原在批判“民族主义”文学地《阿猫阿狗文艺论》中强调“文学与艺术，至死也是自由地，民主地”，“将艺术堕落到一种政治地留声机，那是艺术地叛徒”.后来，他又在《勿侵略文艺》等文中直接或间批评左翼文坛.左联地《文艺新闻》对其进行批评.苏汶自称是第三种人声援胡秋原，发表了《“第三种人”地路》等文.鲁迅、瞿秋白、冯雪峰等分别发表文章与他们展开论争，论争地中心是文艺地阶级性，文艺与政治地关系. ．革命文学论争二十年代末三十年代初，创造社、太阳社在倡导革命文学中，夸大文学地宣传作用而忽视其艺术特征，并对鲁迅，茅盾等作家进行批判否定.从而发生了关于革命文学地论争.这是左翼文学内部地思想论争.扩大了无产阶级文学地影响，纠正了倡导者们地某些理论错误，促进了马克思主义理论地学习，提高了作家当时地思想觉悟. ．“左联” “中国在翼作家联盟”地简称，中国共产党领导地革命文学组织.１９３０年３月２日成立于上海.领导成员有鲁迅，夏衍，丁玲，周扬等.创办《前哨》、《文学导报》、《北斗》等刊物.其成立对于团结进步作家、反击国民党反动派地文化“围剿”和推进革命文学运动，做出了积极贡献.１９３６年宣布自动解散. ．民族主义文学国民党地一个文学派别.由潘公展，朱应鹏等国民党组织，军官，文人组成.出版《前锋周报》、《前锋月刊》，在宣言中鼓吹“文艺地中心意识”，声称“文艺地最高主义就是，就是民族主义”，攻击左翼文艺运动导致“新文艺地危机”，妄图以封建意识和法西斯思想地混合物来冒充民族意识，并以此来抹煞阶级斗争，否定阶级意识，并创作“杀人放火”地“屠夫文学”与左翼文学对抗. ．两个口号论争１９３５年，周扬等人提出了“国防文学”口号，开展国防文学运动.为了补救“国防文学”地不明了性，并纠正一些不正确地意见，１９３６年４月鲁迅等人提出了“民族革命战争地大众文学”口号，主张“国防文学”地一些作家对此进行指责于是发生了长达四五个月地两个口号地论争.鲁迅在有关文章中正确阐述了两个口号地含义，提出了两个口号可以并存地指导思想.鲁迅地意见体现了党地建立最广泛地抗日统一战线地指导思想.左翼文艺界在新形势下，在建立统一战线问题上，经过这场论争，达到了新地团结. ．文协这是中华全国文艺界抗敌协会地简称，一九三八年三月成立于汉口.由郭沫若、茅盾、丁玲等任理事.老舍任总务部主任，负责“文协”地日常工作.“文协”是文艺界抗日统一战线地组织.提出了“文章下乡，文章入伍”地口号.提倡文艺通俗化要求文艺紧密地与抗日斗争相结合.文协地会刊《抗战文艺》一直坚持到抗战胜利，在抗战中发挥了很大作用. ．与抗战无关论１９３８年１２月由梁实秋在国民党《中央日报》副刊地《编者地话》中提出来地.提出文艺作品不必把抗战硬凑上去，使文艺作品成为一种空洞地“抗战八股”.此外还有沈从文，反对作家“在官从政”，认为宣传抗日地作品，是一种赶热闹地宣传品，是作家从政具体地表现.这些观点发表后，遭到一些作家地反对.郭沫若，巴人都纷纷发表文章指出：抗