各类设计流派及风格(名词解释)

设计概论名词解释

设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。 非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。 信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计。信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。 明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。是中国家具史上最为辉煌的一个时期，形成独特而被称为明式家具。 生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。 能主之人：这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。他能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下其名。“梓人”即设计师。 设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。 虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。 波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。 设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。 意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。 灵感问题：题材的储存，犹如仓库，积累的越多越好，但是要经常整理归类，一保持新鲜感。从中获得灵感的认识，灵感是来自个人心灵的感悟，即对周围生活的细致观察和真实理解，这种经过长期积累而得到的艺术经验，将是图形创意的无穷源泉。一个杰出的艺术家，就是一个处处能够找到灵感的人。 符号运用：形象化，拼音化，抽象化。 形式构成：构图是艺术设计中最基本的元素，综合了艺术设计家的才华和心智。构图是合理地运用点、线、面等元素，构成一种和谐的结构。艺术设计作品是由视觉感、光色感、气韵感、材料感等综合形态构成的，反映了艺术设计的自由。视觉审美是艺术设计原理的出发点，对于基本的设计造型建构有着非常明显的作用，任何一件艺术设计作品必须通过视觉的基础来完成其存在的意义。节奏：节奏是动态的张力，也是有限制的自由。材料：《考工记》中…的精辟论述，是古人对材料与“工匠”关系的特殊认识，以获得“材美工巧”的理想结果。艺术家与材料有着相互依存的密切关系，从石头、木头、皮革、陶、青铜、铁、钢、其他金属、玻璃、橡胶、塑料等材料的发展中，可以看到历史的进步。美感：美感的判断与表达，构成什么主题，使用什么材料，通过什么形式，是艺术设计家本质的自然流露，形成了一种文化的取舍，寻找美感的过程是一种感情的判断。也包含着艺术设计家的生活基础。积淀：美感是需要积淀的。美感的形成，是在一种公认的前提下形成的规范，即反复审视而获得的美感印象。距离：一般说，有距离的美感可以产生丰富的联想，形成一种悬念的张力，引起消费者的欲望；美感多是一种精神现象，它包括了感觉、知觉、表象、记忆、想象、联想、理解等许多回合的心理过程，人们在不同状态下的美感，可以引起不同的判断结果。 知识产权：自尊、自律、维权。历史与文明：艺术设计是一种特殊认识地球空间的方法，探索人类如何在社会生活中存在。“满招损、谦受益、时乃天道”的古训正是古代文化对自然万物规律的总结。 手工艺技术民生：所谓的原生态文化，实际上是指过去岁月所遗留下的物质生活印证和精神回忆。手工艺技术往往是自发的探索发展中，逐渐进入了秩序化，而新生的手工艺技术必然是多传统的对接。积累：中国民间手工艺本身包含着一种深度文化艺术思想，作为民生的基本经济手段，曾是民众“衣食住行用”的顺理，这种生生不息的技术传递，在日常生活中聚集着从生存到生活的韧性理念。物种：应该尊重民间艺人的生存选择，使其进入现代社会之中，满足其对现代社会物质生活的精神向往，即使抛弃了淳朴的窑洞、自然的茅草棚，而选择城镇化的单调的单元楼房。 保护非物质文化遗产：《公约》内容：1、口头传说和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言，2、表演艺术3、社会风俗、礼仪、节庆；4、有关自然界和宇宙的知识和实践；5、传统的手工艺技能。 网络：技术越先进，人的依赖性就越大；而人的意志力越坚定，创造性的目光就越久远。 对网络的看法：毕竟计算机是人的智慧的复制，而不应是主宰人的上帝。当然任何艺术创造这不是肆意妄为的，计算机艺术设计也是如此。而且随着计算机技术家庭化和网络技术的普及，计算机艺术设计家的作品通过上网，会大量地被欣赏者下载、复制、传播，就会有社会大众对计算机设计作品提出新的欣赏与接受的需求。计算机作为一种新型网络传媒，可以储存、复制、下载、发布大量的信息，在某种意义上，也可以成为信息灾难。计算机艺术设计作品也受到网络效应的影响，许多图形可以被复制下载，也带来了许多新的社会问题，需要法律来保护原创者的权益，将会渐渐丧失最初的意义。 批评与美学：艺术设计批评家的成长除了正义和良心，还应有渊博的学识以及敏锐的判断力，为艺术设计事业呐喊，推动社会文化的进步。主体：批评家既可以成为判断着，充当一种判断，又是传播者，传播艺术设计的知识，既是呐喊着，也是捍卫者。社会：艺术设计的共鸣感主要来源于设计作品的魅力。而设计作品的吸引力又决定了消费者的购买热情，形成一种群体的连带效应。责任：问题是设计中滥用美女元素，喧宾夺主，华而不实，往往会引起社会大众的消费障碍，由此带来的是审美疲劳和腻烦。批评意识（观念）：艺术设计的批评首先是一个新的视点，不同于传统艺术批评对作品的探索和自审。本土化：意思接近于乡土化、区域化、民族化，但略不同，是与现代化、世界化、国际性、全球化相对应的概念。其目的是重新认识、评估现代化进程中的失策，然而采取的是回归传统的逆行方式。因为对于现代化来讲，

各类设计流派与风格(名词解释)

【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928年设计萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。 【草原式风格】也称“草原式住宅”。建筑师弗兰克·赖特。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。代表作品：流水别墅。注重建筑与周围环境的关系。 【构成主义】又称“结构主义”。1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。“结构”是设计的出发点。用非常简单的造型，抽象的手法。利用新技术新材料探寻理性主义。构成主义的三大基本原则；技术性、肌理、构成。代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：

现代设计风格流派

一、国际式风格派（现代主义） 1．室内空间开敞，内外通透，称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。 2．室内墙面、地面、天花及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均为简洁的造型，纯洁的质地、精细的工艺为基本特征。 3．尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计、没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。强调形式更多地服务于功能。4．建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。5．室内选用不同的工业产品家具和日用品。 ●特点：施工期短，可任意分割，使用方便。 ●弱点：千篇一律，缺乏个性，文化内涵少。 ●注意：东西方不同的回归自然的概念。西方：认为自然必须改造才完美（造型设计上有类似石投于水的涟漪的作用）。东方：认为自然完美，须自然融入（苏州园林为代表）。密斯：建筑应不断变化，四季不同而变化，利用自然的风、光等元素。曲线有层次的分割空间，但不完全隔断，会不断改变、丰富。 二、光洁派（极少主义派） 1．空间和光线是光洁派室内设计的重要因素，窗户的装饰要便于采光和通风，窗口、门洞采用通透、连贯的方法处理。 2．室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉。 3．简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，天花、地板、墙面大多光洁平整。部份装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。4．室内较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。 5．采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩，显示出令人愉快的现代装饰特点。 6．室内没有多余的家具，每一件家具都经过认真挑选，来满足特定的需要。7．墙上悬挂现代派绘画作品或其它现代派艺术品，常使用窄边的金属画框。8．室内陈设及盆栽观叶植物，为室内增添情趣。 ●其强调简洁、而非简单，第三点区别于国际式的要点。 三、高技派 1．内部细构外翻，暴露显示内部构造和管道线路。无论内外立面都把本应隐藏的服务设计、细部构造显示出来，强调工业化特征。 2．表现过程和程序。 3．强调透明及半透明的空间效果。 4．不断探索各种新型高质材料和空间细构，着意表现建筑框架，构件轻5．室内局部及管道刷上红、绿、黄、蓝等鲜艳色彩丰富空间效果，增强室内现代感。 6．设计方法强调系统设计及参数设计，以机械美表现现代感，视觉上的简洁。 ●例子：蓬皮度设计中心 ●弱点：最初想节约，发展到后期花费更大。 四、后现代主义 1．反对现代主义“少即是多”的观点，主张建筑设计及室内设计的造型特点

工业设计史名词解释

名词解释： 1.哥特式：哥特式又称直立式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑一尖拱取代了罗马式的圆拱。窗子色彩玻璃，广泛用簇柱，浮雕装饰。 家具上：尖拱和高尖塔的形象。 法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂就是哥特式建筑设计的杰出代表。 2.样式设计： 准确回答：经常性地改变产品的外部风格以强调美学外观。称为“样式设计” 单纯的依赖但用途的工装、高度集中化和机械化的生产体系，已经不能满足变化的市场对于生产灵活性的要求，市场不仅要求产品的实用也要求产品具有美学上的新奇一方面：对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费的兴趣。才孕育了所谓的：“样式设计”。 3.风格派: 风格派是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。艺术家把几何形式与机器生产等同起来，追求那种在机器产品中的精确。是一场松散的、没有具体的组织形式。 4.巴洛克设计风格: 巴洛克风格原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被作为设计风格的代名词。追求豪华，浮夸和矫揉做作的表面效果，他突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 5.简述日本的“双轨制”：一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面，在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。形式上与传统没有直接联系设计的基本思维受传统美学观念的影响 6.包豪斯的定义及基本观点：“包豪斯”一词格罗彼乌斯生造出来的，有德语的“建 造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学院和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。观点：①艺术与技术的新统一。②设计的目的是人而不是产品。 ③设计师必须遵循自然与客观的法则来进行设计。

现代设计史_名词解释 1(1)

世界现代设计史 名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。主张向中世纪哥特式风格学习。装饰主推自然主义风格。东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。代表作：《红屋》莫里斯。 名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。新艺术运动不是一种风格而是一场运动。它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。 名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。 名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。受现代主义运动影响很大。装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。它的名称出自1925年巴黎“装饰艺术”展览。它包括的范围非常广。装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动。 名词解释：德国工业同盟开创者：穆特修斯、贝伦斯等人。同盟的目的是通过设计强调民族良心。工业同盟的宗旨：1．提倡艺术、工业、手工艺结合；2．主张通过教育、宣

世界现代设计史(名词解释)

1.工艺美术（the arts & crafts movememt）:“工艺美术”的运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。据比较一致的理解，这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会（the great exhibition of 1851）开始的。 2.包豪斯（bauhuas）：是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。 3.人体工程学：人体工程学或者称为人机工程学，人机工学，是本世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人-机关系的各种因素的分析和研究，寻找最佳的人-机协调关系，为设计提供依据。 4.后现代主义（post-modernism）：这个词的含义非常复杂。从字面上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它具有向现代主义挑战，或者否认现代主义的内涵。 5.规范的古典主义（canonic classicism）：也可以称为复古主义风格，这是与后现代主义有区别的一个复古流派。 原教旨古典主义（fundamentalist classicism）：这种风格也是狭义后现代主义的一个门类。它主要强调建筑设计必须从研究古典风格的，工业化以前的城市规划入手，现代建筑家的首要任务是把建筑设计与传统的规划的城市规划重新结合为一体。 6.“高科技”风格（high tech）：工业设计上的“高科技”风格是从祖安.克朗（joan kron）和苏珊.斯莱辛（susan slesin）1978年的著作《高科技》（high tech,1978）中产生的。因此“高科技”中的“高”是指的“高品位”，以把设计的对象从平民大众中抽离出来，成为上层人的特定所有。 7.减少主义风格（minimalism）：减少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格。顾名思义，减少主义的特征就是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式。 8.建筑风格（arche types）：“建筑风格”是后现代主义在产品设计上的一个分支。这个风格主要集中在由建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义建筑的风格，甚至完全搬用建筑的形式来设计家具，产生出像建筑的家具来。

设计史名词解释

3.威廉。莫里斯设计思想、风格、代表作品 设计思想： （1）认为艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。 （2）强调手工艺，明确反对机械化、工业化风格。 （3）否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。 （4）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 设计风格：主张哥特式风格，讲究简单、朴实、功能良好，推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟 类为 装饰主题。 代表作品：“红房子”评价： 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他反复强调设计的两个基本原则——a，产 品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；b，设计工作必须是集体 的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜 明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。 新艺术运动： 19 世纪末20 世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。 在风格上，各国之间有很大差异。德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。 法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；德国、奥地利、斯堪 的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。准确的说，新艺术运动是一 场运动，而不是一种风格。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。 在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的 改革设计的企图。新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的， 运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。 虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为 20 世 纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到 1910 年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运 动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。

工业设计史 名词解释

2、哥特式风格：哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 3、维多利亚风格：维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。 4、巴洛克和洛可可：巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大

风景园林设计的各种流派风格特点

风景园林规划设计流派 1、后现代主义：是产生于20世纪60年代末70年代初的文化思潮。 设计特点： 人性化、自由化 后现代主义作为现代主义内部的逆动,是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛,后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则,强调人在技术中的主导地位,突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。 体现个性和文化内涵 后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础,推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣,强调人性经验在设计中的主导作用,突出设计的文化内涵。 历史文脉的延续性 后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。 矛盾性、复杂性和多元化 后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。 2、解构主义：兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界 解构分析的主要方法是去看一个文本中的二元对立（比如说,男性与女性、同性恋与异性恋），并且呈现出这两个对立的面向事实上是流动与不可能完全分离的，而非两个严格划分开来的类别. 解构主义最大的特点是反中心，反权威,反二元对抗. 3、高技派：20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感,它主要表现在三个方面: 提倡采用最新的材料—-高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计(Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）；主张采用与表现预制装配化标准构件; 认为功能可变，结构不变.表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心 强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观,使人们容易接受并产生愉悦。代表作品有由福斯特设计的香港汇丰银行大楼，法兹勒汗的汉考克中心（HancackCenter)，美国空军高级学校教堂。 未来主义始于20世纪初,20世纪70年代进入空前繁荣期.世界上著名的建筑作品如“巴黎蓬比社艺术与文化中心"就建于那个时期。而1969年7月，美国阿波罗登月成功，更激发人类向更多未知领域进发，它象征着人类依靠技术的进步征服了自然。科技的力量助涨了未来主义的风潮,艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐,建筑甚至延伸到烹饪领域。未来主义在家居领域的演变，我们称之为“高科技”。 4、极简主义：极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism），并不是现今所称的简约主义,是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”,作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品

设计风格的名词解释

设计风格的名词解释 设计风格是指在设计领域中，根据特定的时代、地域、文化背景、审美倾向等 因素而形成的特定设计风格的表现。设计风格是设计师在创作过程中，根据自己的理念和审美观念，通过各种元素和技巧所呈现出来的独特风格。 一、现代风格 现代风格是一种追求简洁、舒适和功能性的设计风格。它强调线条的流畅和材 质的质感。现代风格的设计注重减少装饰和多余的元素，追求简约而不失精致的效果。这种风格的设计作品通常呈现出简洁、开放、明亮的空间感。 二、传统风格 传统风格是一种具有历史和文化传承的设计风格。它融合了经典元素和复古风情，追求舒适、温馨和熟悉感。传统风格的设计作品常常使用古典家具和装饰品，注重细节处理和手工艺的呈现。这种风格的设计作品通常带有一种沉稳宜人的氛围。 三、艺术装饰风格 艺术装饰风格是一种追求奢华、精致和独特的设计风格。它汲取了欧洲各个历 史时期的艺术元素，注重色彩的搭配和纹理的运用。艺术装饰风格的设计作品常常富有浪漫主义的情怀，展现出一种高雅而独特的艺术氛围。 四、现代简约风格 现代简约风格是一种追求简单、干净和实用的设计风格。它以色彩的减少、线 条的简洁和材质的选择为特点。现代简约风格的设计作品注重空间的利用和功能的实现，强调形式与功能的完美结合。这种风格的设计作品常常具有简洁、清爽、实用的特点。 五、工业风格

工业风格是一种源于19世纪工业革命的设计风格。它强调实用性和功能性，追求原始材料与工业产品的直接展示。工业风格的设计作品常常使用混凝土、钢材和砖块等原始材料，以及暴露的管道和机械装置等元素，创造出一种坚实、坚硬和粗狂的感觉。 六、现代农村风格 现代农村风格是一种结合了传统农村元素和现代设计理念的设计风格。它以自然、简朴和原生态为特点，追求乡村的宁静和舒适感。现代农村风格的设计作品常常使用木材、竹子和天然材料，注重与自然环境的融合和人文关怀。这种风格的设计作品呈现出一种朴实、温暖、自然的氛围。 七、后现代风格 后现代风格是一种抛弃传统规则和限制的设计风格。它强调个人表达和审美多样性，追求创新、变化和混合的效果。后现代风格的设计作品常常以大胆的形式和独特的构思闻名，打破常规的设计模式，以独创和前卫的风格吸引人眼球。 八、北欧风格 北欧风格是一种简洁、自然和功能性兼备的设计风格。它以瑞典、挪威等北欧国家的设计理念为基础，注重线条的简洁和色彩的自然。北欧风格的设计作品常常运用明亮的颜色和自然材料，注重空间的明亮和功能的实现，打造出一种温馨、舒适和自然的居住环境。 综上所述，设计风格是设计师在创作过程中所体现的个人理念和审美观念的外在表现。它与时代、地域、文化背景等因素息息相关，各种风格的设计作品都具有自己的独特之处。通过对不同设计风格的理解和应用，设计师可以创造出符合人们需求和审美要求的优秀作品。

中外设计史名词解释

中外设计史名词解释 1.雕漆：（1）相传始于唐的漆器品类。（2）制作方法，将已做好的木胎或者金银胎上层层髹漆，以至上百道大漆，待到一定厚度时，再于漆地上雕刻花纹。其纹饰具有层次分明，主题突出的浮雕效果。（3）因所雕漆颜色不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种。（4）元代以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。 2.技近乎道：（1）根据《庄子》里面的一些内容提炼出来的道理，如《庄子—养生篇》，“庖丁解牛，技近乎道”。（2）意思是，无论是哪一种技巧，当它发展到极致时到会符合自然界的规律，也就是“道”。（3）即纯粹的技术，单纯的手艺，却蕴含有接近于哲理的微言大义。 3.可持续设计：（1）Sustainabile Design,是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动。（2）均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。（3）一个好的设计不但要考虑到它的使用期间不为环境带来伤害，还要考虑到当它的生命结束后是否能回归大自然，甚至回馈大自然。这样的一个设计就叫做“可持续设计”。 4.FASHION:（1）时尚的意思，也有流行款式，时新式样的意思。（2）所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚，高尚，高品位，领先的意思。即在特定的时间内流行，随后就可能发生变化的各种行为方式。（3）时尚的产生是个性追求的结果，是人们求新求异心理的反映。时尚与当时的社会文化尤其是与当时的主要社会思潮有着极为密切的关系，体现了当时的经济、政治、文化环境，反映的是当时人们的审美倾向以及心理诉求。（4）时尚具有前沿性，新奇性，变化性，优越性，抒情性，大众性的特点。 5.乌尔姆设计学院：（1）德国战后最重要的设计学院，爱歇*舒尔建立。(2)学院以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代的设计师。(3)乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平，为德国的工业发展服务。乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑。(4)代表人物：1.汉斯*古格洛特，乌尔姆教员，最早基于模数体系的音响系统设计，成为德国的设计特征之一。 2.迪特*兰姆斯，首创录音机与扬声器分离的音响系列产品，是现代组合音响的最初尝试。(5)20世纪50到60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功，学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，其艺术设计思想，设计方法以及设计审美对德国设计界的影响还是很大的。 6.景泰蓝：（1）明代著名金属工艺，正式学名为“铜胎掐丝珐琅”。（2）这种由

艺术概论-设计概论-名词解释-综合

艺术概论-设计概论-名词解释-综合 设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。 非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。 信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计。信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。 明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。是中国家具史上最为辉煌的一个时期，形成独特而被称为明式家具。 生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。 能主之人：这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。他能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下其名。“梓人”即设计师。 设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。 虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。 波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众

各类设计流派与风格(名词解释)

各类设计流派与风格(名词解释)

【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能

域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：保持功能稳定，重点放在产品的外观上。在美国主要体现在汽车产业上，通用汽车公司。 【消费主义设计】30年代兴起于美国。在工业设计中体现最明显。重要的是汽车设计。强调“创造需求”。 【商业性设计】所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与