《西口民谣》全新演绎河曲民歌
《西口民谣》全新演绎河曲民歌
《西口民谣》全新演绎河曲民歌
忻州在线2016-06-02 15:15 跟贴(3) 条
原标题：《西口民谣》漂亮晋级，给河曲人提气打开网易新闻，观看视频体验更加流畅
《西口民谣》
作词：王尚斌
作曲：彭振樊静波王尚斌
分类：原创
语种：华语
曲风：RAP/说唱民谣
哥哥要走西口
妹妹她泪长流
说不完的那个知心话
哥哥我记心头
哥哥我记心头
(哥哥你走西口)
咸丰五年整
山西遭了年馑
二姑舅捎来了一封信他说口外是那好收成告别了玉莲妹妹
告别了众亲亲
缝补穿戴卷起铺盖
我登上那西口路程
头一天住古城
第二天住纳林
遇见了一个蒙古人
他送给我
草席子草药奶皮子奶酪嘻嘻哈哈指指划划
我一句也没闹懂
招招手赶路程
望不尽黄沙漫漫
转眼就繁星灿烂
野狼在远处长叹
这是个孤独的夜晚
一声声真情呼唤
一遍遍回响在耳边
穿过了寒冷的风沙
走向那梦中的田园
.....哦哦哦哦....
(哥哥你走西口)
哥哥我走西口
灵感
王尚斌先生是河曲籍的一位国学大师，一直关注着河曲民歌、二人台的传承和发展，想探索一种在新时代下发展河曲民歌文化新的模式。这个模式的核心是想用现代的，年轻一代喜欢的形式来诠释与演绎河曲民歌。在歌词的写作上，与音乐旋律的选取上也是这样一个原则，尽量用现代流行的文风与用语，来演绎内涵。
曲调旋律，继承河曲民歌内在的精神与韵律(灵魂与神韵)，
但不一定继承民歌的旋律与音乐语言特色，因为这样的尝试前面河曲藉的以及非河曲藉的音乐家已经作了很多。后被王老师戏称为“西口新民谣运动”。
就《西口民谣》本身来讲，它的歌词旋律创作的立意是这样的：
歌词的写作方法，不拘于过去的那种主题性很强的写法，没有固定拨高的主题。只是用一条时间的线，撷取走西口的哥哥在西口路上的几个心态的片断，来反映走西口的人在西口
路上，复杂的，多变的行路心态。这种心态中，有思念，有无奈，有孤独，有艰难，有向往，有希望，有犹豫，有决绝，甚至还有童真。但这些复杂的行路心态，都统一于时间与行路空间这一条线，统一于一个行者的心态。歌词就是心念的流动，意识的流动，情景的转换。
歌中的意思尽管说出来很复杂，但由于每一个听众，都有这种为希望而跋涉的经历，所以，听众并不感到难懂，反而很容易引起共鸣。在创作的过程中，专门拿着让农妇、年轻的服务员、有人生阅历的企业家领导等不同种类的非艺术人群来听，他们对这个创意心领神会程度，让人惊叹。
走西口这个故事，虽然发生在过去的年代。但是每个时代，都有为了希望去远行的故事经历，在这一点上找到共鸣点，即可以让“走西口”这个故事，有一种恒久的现实意义。这也正是，不同的人群都可以领会其中意思的感情基础。
这个歌词的具体创作含意——
从歌词的一开头，就象电影中的手法一样。来描述出场的场景。
初春，呼啸的北风，把头一年秋天干枯的白草一片片地吹倒，从山路上闪出了走西口的太春，他看到了出现在他眼前的白草滩，与眼前广阔的黄河湾，楞了一下。突然，有一种愁思涌上心头，有一种“身在何处，要去何方”的感觉。在空无一人的广阔的黄河滩上，下意识地抬头望天边的大雁，心中有
一种亲切感，心中轻轻地问道：“北飞的大雁啊，你也去河套川吗?”有一种同为天涯沦落人的感觉。
第二段，当进入一个新的地理环境中，心里在跋涉困乏中，突然清亮起来，自然而然地想起了最揪心的人——玉莲妹妹，一想起这个，眼泪控制不住，“涮”地流了一下来。爱情的美
好与现实的艰难、孤独，形成巨大的反差。同时由玉莲自然地联想到“家园”“美好”一类的东西。
前面两段，也正好与传统走西口的过程是一样的，也与民谣描述的相同，从黄河滩开始出发，然后过河，头一天晚上“害了相思病”。
第三段，反复点出“玉莲妹妹的眼睛”，“眼睛”是纯洁爱情的一个代表。最先打动人的，最容易想起来的，最具有象征性的，就是眼睛。有过深刻爱情体会的人，都知道，那一种光明代表着什么。这是一种照亮人心、人性的一种光明。这是很多人深藏心中的，反复想起，值得反复歌颂的东西。也是最自然的感情流露。后面的“后头是亲人，前面是希望”，离乡去
打拚的人，谁没有过这样的经历，所以，有一位现在功成名就的朋友听到这里，问清楚歌词，禁不住泪眼模糊，因为这是他当年最困难时候，真实的内心写照啊!
接着转入说唱。这一部分，引用了传统的民谣，然后把传统民谣有机地串起来。正好是第三、四天的路程。这一部分，一方面从节奏上、色彩上给一些活力，另一方面，也借这一
段，倒叙出歌曲的背影，事情的起由。把河曲话中那一种天生的开展而又有极强控制感语言韵味表现出来，应该是对二人台瓜嘴的一个演绎与探索。这一段，故意用不太整齐的类似于“元曲”中的长短句的节奏来寻求语言韵律上的变化。
第五段，对应于传统走西口历史中，“走到马场壕，遇到野狼嗥”的一个过程。奇怪的是，我当时创作歌词的时候，并没有仔细读这个民谣，完全是沉浸在对于孤独的跋涉当中的一种冥想中自然地写到这个词。没想到后来从民谣中正好对应到这里，正是只要用真感情去写，自然会“神交心会”。这一段主要写孤独的感觉。在这一段创作的时候，专门到晚上一点多，到野地里体会那一种感觉。从孤独的升起，到孤独的降落，到完全的哀叹，到思绪纷纷敞开，都是一个自然的过程。第六段，又开始到路上，极度的疲乏，带来的有些绝望的情绪。然后又想起了玉莲妹妹的嘱托，深情的等待，对亲人的责任感，对未来的希望，咬紧牙支撑着，拖着身体向前走。第七段，“啊”部，这个情绪比较复杂。两个层面，一个层面是，眼前所看到的，连绵不断的黄土高原山川大地的景象;另一个层面是，绵绵不尽的跋涉者的艰辛、无奈，不断的沮丧、又接着不断升起的希望。这两个层面统一于一种音乐语言中。
尾声：借用一点民歌的旋律，但是完全是改革了的民歌的旋律，再一次点明、肯定、重现走西口者的身份、状态、情感，
作一个复杂感情的总结，一声“哥哥我走西口”，五味俱在其中。紧接着“啊”的旋律又重新响起，哥哥为了希望继续向远方走去......
走西口这个歌词的写作，是一个探索，句句是心中感情的流露，不是凭空而来的。他以一个过去的故事，用现代的语言，演绎一个每个人都会发生的事情，那就是为希望远行的一种感情。语言是现代的，音乐是流行的，故事是过去的，但是这种感情却是不分时代、地域、人群，是普遍性的一种感情。这就是写这首歌的意义所在。
而且这种创作还要继续，还有一些创意在进行，就是努力想让在河曲的年轻艺人们通过这样的活动，更多地投入到创作中来。
在音乐的录制期间，也非常感谢内蒙电视台的音乐编导、青年作曲家乔建军先生的大力支持和帮助，并在编配手法上做了大胆的创新，使整个音乐更具有可听性。
《艺术魅力的展示》教案
《艺术魅力的展示》教案 教学目标： 知识技能目标：通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受它的艺术特点，了解面具的文化，感受它的艺术特点，学习表现特点突出的面具。 情感态度目标：培养学生的合作意识，通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。 教学重点：通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。 教学难点：面具的表现手法及材料的运用。 教具：图画纸、绘画工具、生活中的废弃物。 学具：图画纸、绘画工具、生活中的废弃物。 教学过程： 一、出示实物，导入课题 老师出示准备好的现代儿童面具，与学生交流：这是什么？（面具）你们都用它来做什么？（做游戏、演节目…）那你们知道远古时期面具是用来做什么的吗？一起看一段视频。（播放时教师边做讲解）今天我们就一起走进富有奇幻色彩的面具世界。（板书课题） 二、师生探讨，表现创新 1.欣赏中国的地方特色面具。 ①贵州傩戏面具：这些面具有什么特点？（原始、狰狞） ②藏戏面具：面具的色彩运用有什么特点？（金色和黑色相搭配，形成强烈对比。）它们的设计有什么特点？（造型夸张、性格特征明显） 2.欣赏国外的面具。 ①洲特色面具。与前面的面具有什么不同？（色彩简单、图案朴素） ②其他国家面具。 3.欣赏现代生活中的面具。 面具发展到今天具有更多的装饰作用。（欣赏生活中各种场合出现的面具） 4.你们会用哪些方法制作面具呢？(绘画、剪贴…)今天老师教给你们一种神奇的制作方法。看仔细。教师示范油水分享制作方法。（边制作边讲解方法）
5.教师演示拼贴画的制作过程。 6.展示用废旧材料制作的面具。师：看看这些面具是用什么方法和材料制作的？（生答师总结） 三、出示要求，学生实践 运用自己喜欢的方式设计并制作一个造型夸张的面具。 四、展示交流，多元评价 1.展示学生作品 2.组织学生评价 3.谈一谈自己的感受 作业设置 运用自己喜欢的方式设计并制作一个造型夸张的面具。
湖南民歌《洗菜心》的音乐特色和演唱技巧探析
湖南民歌《洗菜心》的音乐特色和演唱技巧探析 摘要：《洗菜心》是一首湖南民歌，原是湖南地区脍炙人口的一首生活小调，后吸收到当地的花鼓戏中，成为花鼓戏的常用曲目。本文在分析《洗菜心》的音乐背景、曲式结构及其独特的音乐表现手法的基础上，探讨了该作品的演唱技巧和用声特色。 关键词：民歌；鼓戏；洗菜心；音乐特点；演唱特点 Abstract: In this paper, on the basis of the analysis “vegetables Heart” background music, musical structure and its unique music performance practices to explore the work of singing skills and sound characteristics. Key words: folk; drum play; vegetables heart; characteristic of music; concert features of 湖南民歌《洗菜心》的音乐背景 （一）湖南民歌的分类和小调的特点 民歌是中国各族人民在长期劳动和社会生活中集体创造出来的、最能直接反映现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种歌曲。民歌的分类方法大致有三种，可以按题材分，也可以按体裁分，还可以按照色彩区进行分类。按题裁分为劳动歌、时政歌、生活歌、爱情歌、叙事歌等，按体裁可以分为劳动号子、山歌、田歌、小调、灯歌、儿歌、风俗歌等，按色彩区可分为按东北部平原民歌区、西北部高原民歌区、粤民歌区、湘民歌区等。那么《洗菜心》这首曲子则属于湘民歌区的小调。 小调俗称调子、小曲。以叙事见长，是叙事与抒情相结合的一种民歌体裁。湖南小调有丝弦小调与生活小调之分，两者主要的区别为丝弦小调多为历代文人、学士所作，文词优雅、含蓄，曲调缠绵、柔情。多有唱本或由艺人演唱很少即兴创作。而生活小调则多由山歌演变而来，感情朴实、真挚，极具生活情趣。湖南小调的唱词比较有规律，以多段形式的七言四句体或二句体为多，湖南小调的曲体大部分属于多乐段结构，以四乐句或四乐句重复一句的五乐句结构和上下句结构的分节歌形式居多。湖南小调的调式以徵调式最为常见，其次是宫调式和商调式，羽、角调式所占的比例较少，下文研究的《洗菜心》则为羽调式。
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洪：我们踩着悠扬的旋律，展现动人的歌喉，放飞青春美丽的梦想杜：这，将是才艺的较量，更是信心和勇气的比拼 范：这，将是激情的燃烧，更是动感与活力的绽放王：今夜我们的舞台是音乐与星光交汇的海洋，现场的观众朋友们让我们看到你们手中的星光好吗？ 范：那么今天，就让我们一同伴随那熟悉的旋律去放声高歌，歌唱我们幸福的生活，歌唱我们伟大的祖国吧 杜：下面请允许我为大家介绍出席本次比赛的领导和嘉宾，他们分别是校团委谢荣成书记、星湖分团委何鸿书记，出席今天活动的我院领导有旅游学院陈天培院长、旅游学院党总支曹勇书记、旅游学院党总支颜珂副书记、旅游学院院长助理王东强老师。 范：欢迎你们！ 王：参加今天活动的还有旅游学院的部分教师代表和全体学生，欢迎大家的光临。 洪：同时，有请旅游学院陈天培院长上台为本次活动致辞。范：谢谢陈院长的精彩致辞。下面我宣布重庆文理学院旅游学院第六届旅游文化节开幕式暨第三届校园民歌大赛决赛正式开始！ 王：接下来请允许我向大家介绍一下本次比赛的评委，他们分别是... 欢迎你们的到来，本次大赛的评分标准，评委以10分制进行计算，歌曲内容占1分，音色音质占4分，演唱技巧占3分，仪表仪态占2分，由评委进行现场打分，求平均分为最终得分。我们将在舞台一侧的投影仪实时更新选手比赛得分情况。有请评委入席。 杜：雀之灵的优美飘逸，让人无不向往西南边陲的美，你听，丝丝的微风，已经将那朵朵的心雨渐渐吹来，首先请大家欣赏由特邀嘉宾，上届民歌大赛季军，王甜甜为我们带来的歌曲《彩云之南》，大家掌声欢迎！ 王：在中华九百六十万平方公里的大地上，从南疆的碧波到北国的胡杨，从东海的渔火到雪域的高原，五十六个民族血脉相连，五十六族兄弟携手并肩
《西口民谣》全新演绎河曲民歌
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乡音湘情——赏析湖南民歌
新疆艺术学院音乐系2019----2020学年第二学期 期末考试论文 论文名称：《乡音湘情——赏析湖南民歌》 课程名称：中国民族民间音乐赏析 年级：2019级 专业：艺术与科技（电子音乐制作） 学号：119410501 姓名：欧阳文清 乡音湘情——赏析湖南民歌
“月亮粑粑, 肚里坐个爹爹（dia）, 爹爹出来买菜, 肚里坐个奶奶, 奶奶出来绣花, 绣扎（个）糍粑......”这首童谣相信肯定引起了绝大多数湖南人童年的共鸣，现在哼起这段旋律头脑中仿佛就能活生生的呈现出湖南人的乡间生活。《月亮粑粑》的这首童谣也对湖南民歌民谣的情韵产生了深远的影响。 湖南省境内丘陵、土地广布，山歌流布广泛，这也印证“一方水土养一方人”的道理。湖南民歌能表达出各种不同情感，有浑圆嘹亮的山歌、优美抒情的小调，有欢快活跃的花灯、低沉哀怨的曲艺，还有气势磅礴的劳动号子、荡气回肠的薅草锣鼓，以及激昂向上的革命歌曲，其曲式结构严谨，曲体多样，尤其是衬词的运用，使民歌在烘托气氛、揭示人物内心情感等方面达到了极高的艺术境界。湖南民歌不仅有美丽动人的歌词，曲调也清新脱俗，别具一格。 当地人把湖南山歌归纳为“高腔”、“平腔”、“低腔”3种： 高腔山歌音调高亢，节奏自由，拖腔处常有“阿呜啊呜”等衬字，多为成年男子在野外用假声歌唱； 平腔山歌悠远绵长，多为成年男子在野外用真声歌唱； 低腔山歌优美、柔和，节奏性强，音量较小，多为妇女在室内歌唱。 它的历史可谓是源远流长，浩如烟海。千百年来，她总是“亲切的伴随着历史”（田汉语）。春秋战国时代，湖南属楚国辖境，湖南百姓也是受到了楚文化的熏陶。当地的民俗信鬼而好祭祀，祭祀时必有歌乐鼓舞以娱神。从屈原根据这一带的民间歌曲而创作的《楚辞》中，可略知当时民间音乐的风格。 在《九歌·湘君》中则可以看到： 君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？ 美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。 令沅湘兮无波，使江水兮安流。 望夫君兮未来，吹参差兮谁思？ 此篇是祭湘君的诗歌，描写了湘夫人思念湘君那种临风企盼，因久候不见湘君依约聚会而产生怨慕神伤的感情。
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民歌联唱200首 民歌联唱200首！【音乐典藏】 （本播放器由陈卫刚先生制作，感谢） 专辑英文名: The most enchant melodies of chiness best ballads 专辑中文名: 民歌联唱200首 别名: 中国唱片金牌歌典 艺术家: 群星 资源格式: MP3 发行时间: 2002年 地区: 大陆 语言: 普通话 专辑介绍: The Most Enchant Melodles of Chiness Best Ballad's 本系列产品后期带采用当今高技术品质HDCD压缩技术处理，诚为试音级唱片发烧经典，超值珍藏。 中国动人民歌最具美感的经典片段大联唱，歌坛炙手明星演唱，全系列五张大碟浓缩二百首中国最受欢迎的经典民谣精华主旋，优美绝伦的美乐，不间断送入您的耳朵，美不胜收...... 专辑曲目: DISK1
01 采茶舞曲(浙江民歌调) 李玲玉 02 回娘家(河北民歌) 张彤 03 编花篮(河南民歌) 俞淑琴 04 崔咚崔(湖北民歌) 周友金 05 姑苏风光(江苏民歌) 赵莉 06 斑鸠调(江西民歌) 屠洪刚 07 崖畔上开花(陕西民歌) 李玲玉 08 蘑菇头号(浙江民歌) 周友金 09 赶小海(云南民歌) 赵莉 10 放马山歌(云南民歌) 屠洪刚 11 猜调(周友金) 俞淑琴 12 小放牛(河北民歌) 屠洪刚俞淑琴 13 采花(四川民歌) 李玲玉 14 龙船调(湖北民歌) 俞淑琴周友金 15 采茶谣(江西民歌) 赵莉 16 牧歌(内蒙古民歌) 张彤 17 贵州山歌(贵州民歌) 赵莉屠洪刚 18 无锡景(江苏民歌) 李玲玉 19 打着山歌过横排(江西民歌) 周友金 20 挂红灯(内蒙古民歌) 俞淑琴 21 秋收(陕西民歌) 赵莉张彤 22 大板城的姑娘(新疆民歌) 屠洪刚
民歌的节奏形态与演唱.
民歌的节奏形态与演唱 内容摘要：文章将汉族民歌演唱的主要节奏形态归类为上板唱、散板唱、垛唱和急唱，并通过对具体演唱实例的分析提出了演唱要领。关键词：民歌节奏演唱民歌节奏的形成，有两个途径：一是从语音节律的基础上逐步提炼而来，语音本身的律动美是民歌旋律形成的基础；二是由于受人们长期的劳动生活的影响而形成的，劳动、舞蹈、行进等活动本身的节奏特点形成部分民歌的基本节奏。不同类型的民歌的旋律节奏形态有不同的特点。如号子的节奏与所从事的劳动有关，节奏规整，节奏型的顿逗，适合劳动的气息运用，节奏重音突出；山歌的节奏大多自由、灵活，以散腔居多，即使板眼较规整，也常运用延长音记号，使歌手自由发挥，乐句的节奏型大多前短后长，句末有充分的长音是山歌节奏的显著特点；小调的节奏、节拍既规整又灵活多变。民歌旋律总是在不同速度、不同力度的节奏驱动下，体现丰富的表现力。论文百事通演唱者了解民歌节奏的特点，有利于更准确地表现旋律节奏的长短、疏密、连断等变化，更好地表达作品的内容。 1.上板唱 上板唱的作品的节拍形态是规整的，演唱速度基本一致。号子、小调、舞歌大多属于此类节拍。其中多数为偶数拍，如2/4、4/4等，节奏的律动特点稳定，强弱对比性较大。上板唱中，小调和号子的节奏处理方式有很大区别。由于号子与生产劳动直接相关，音乐中总带有有关劳动方式的节奏特点，音乐节奏与劳动节奏密切吻合，节拍规则整齐，律动感强，出现有规律的、效果突出的强音。其演唱应着重体现音乐紧凑、曲调方整、有较强的推动力的特点，还常根据不同的劳动形式加入了气息声和叹息声。上海码头工人的《杠棒快步号子》是一首歌腔化的劳动呼号，其演唱与自然劳动呼号很相近，起腔和落腔都用很强的气息和大滑音，演唱者要按劳动的节奏调整呼吸，同时在用腔时把气息顶上去，借此来调动全身的力量。作品中每小节的第一拍是甲、乙二人唱腔交接的地方，起腔者大幅度上滑，落腔者大幅度下滑，演唱上都用很强的气流，造成音乐的推动力和强烈的气氛。四川成都的《板车平路哨子》是用以切分音为特点的节奏型贯穿全曲，这与调整呼吸和精力的实用性功用要求有密切的联系。演唱时，第一拍的后半拍加重音，与脚步节奏错开，第二拍休止处换气。小调也有上板唱，但不像号子那样有明显的律动性，节拍感也没有那么强烈。所以小调的演唱虽然也受规整节奏的制约，但演唱上更着重体现音乐的流畅性，多使用圆滑的连音唱法，节奏重音则不宜过分强调。如江苏扬州民歌《月儿弯弯照九州》，歌词的节奏很规整，歌曲中4/4拍的节拍重音与歌词的词拍重音相一致，前三句都是两小节为一个乐句，第四句由于最后一个字的拖腔的运用扩展了一小节。演唱时节奏很平稳，着重体现乐句整体的流畅感，并不刻意强调节奏重音。云南的《扬调》是一首云南花灯中舞霸王用鞭时常用的曲牌，旋律在平行、级进的基础上多用跳进，由于受舞蹈表演因素的作用，音乐的速度较快，节奏十分活跃，2/4拍的强弱布局突出，演唱时要注意随舞蹈的律动感来突出小节重音。上板唱中，有时也有多种节拍混合的形式。浙江民歌《青丝鸟》是2/4、3/4两种节拍的混合，歌曲中倾诉了传统妇女生活中的悲苦，音乐与口语很接近，装饰较少，但地方特点鲜明，很好地表现了一个天真幼稚、初涉人世的农村姑娘的性格。由于歌词词拍不很规整，所以音乐采用了两种节拍的混合与之相适应。虽有一定的节拍规律，但总体上有一种不稳定感，演唱时要着重体现这种疏密相间、不同节拍重音交错的特
河曲民歌《想亲亲想在心眼眼上》艺术特征与演唱分析
河曲民歌《想亲亲想在心眼眼上》艺术特征与演唱分析 摘要：在中国传统民歌音乐中河曲民歌是关键的类型。它有丰富的内容，独特的风格，文化内涵与精神价值异常深厚，一定程度反映了当时的社会历史、人民生活特点，以及本地居民的思想理念，并与本地区自然环境、经济文化、人文生活有效融合，对河曲民歌的歌词、音乐、演唱方式和技巧的发挥起到了决定性作用。《想亲亲想在心眼眼上》这首河曲民歌具有较强代表性，通过女高音歌唱家鞠秀芳老师的改编而在国内外快速传唱，也是不少民歌演唱者喜爱的曲目。《想亲亲想在心眼眼上》体现出强烈的民歌特色，本文主要是联系河曲的地理环境与人文特性，对河曲民歌艺术特点综合分析，关键研究演唱特征，加深学习与理解这首民歌的程度，为今后深入学习积累宝贵的材料。 关键词：河曲民歌；艺术特征；演唱分析 引言 山西省凭借复杂的人文地理特色与悠久的历史初步发展成民歌的海洋，历经大批音乐人搜集整理的山西民歌，积累了丰富的创作题材，是拥有独特表现方式的山西民歌，并被传承至今。山西省的河曲县，自从元明时期就形成“户有弦歌新治谱，儿童父老尽歌讴”的说法。通过长时间发展、融合、孕育等，河曲县被称之为“民歌的故乡”。在这片广阔的土地上出现了山曲、小调、二人台、号子等多样形式、独特风格的民歌类型。《想亲亲想在心眼眼上》这首河曲的经典民歌需要我们深刻研究与表演。《想亲亲想在心眼眼上》主题内容包括青春和爱情，传递了青年男女彼此思念的质朴感情。当前产生一部分研究河曲的民歌，比如贾万尚的《“河曲民歌”艺术魅力探析》，本文具体根据河曲民歌的地域特点、传唱魅力和歌词艺术三个方面开展深刻分析；张雁的《河曲民歌艺术特色分析》逐一列举了有关河曲民歌的实际内容、歌词内容与音乐感情；白冬芳的《访原生态歌王辛礼生有感—再探河曲民歌的艺术魅力》经过与河曲老艺人深入交谈仔细解析了河曲经典民歌。但是却不存在有关《想亲亲想在心眼眼上》这首河曲民歌的专业化分析，故本文结合对比性研究，对歌曲《想亲亲想在心眼眼上》综合分析，并将民歌发展根源和传承方式作为切入点，逐层解析，在把握歌曲内涵的前提下，更加完美演绎歌曲。 1 河曲民歌的源头与流向 1.1河曲民歌的源头 山西有相对悠久的历史，是产生中华民族的其中之一。凭借深厚的历史文化
陕北民歌中常用的几种演唱方法
陕北民歌中常用的几种演唱方法 下面是为大家整理的陕北民歌中常用的几种演唱方法，希望能帮到大家! 1.平腔唱法指用真嗓演唱，或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱，声调高亢、嘹亮。 陕北民歌以平腔演唱为主，根据歌曲音区的变化，真假声的比例也可适当调整。 ①完全用真嗓演唱的陕北民歌陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌，一类是速度不快，旋律起伏不大，比较婉转、柔美、忧伤的歌曲，如《揽工歌》等。 另一类是速度较快，音域不宽，铿锵有力，旋律线条较直的歌曲，如《天心顺》等。 ②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多，音域宽广，音乐中刚性因素较重的风格特点，完全用真嗓演唱往往不能胜任。 又因陕北地势山大沟深，要使声音唱得高、传得远，就必须借助假声。 优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时，往往同时采用低腔、平腔和高腔演唱，但几乎听不出衔接的痕迹，发出的声音却高亢、悠扬，即使相隔两道山梁也能听得见。 特别是信天游的长音较多，而且长音一般都在高音区，借助假声使长音听起来更加结实而明亮。
例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌，不仅在长音处用真假声结合的方法唱，而且在“上字和“ 哇字的第二个音“sol 上也用这种方法来演唱。 有些音域偏高的歌曲，一开始就要用真假声结合的方法唱。 在《船夫曲》这首号子曲中，由于起音就在e2、a2 而且全曲高度基本保持在e2 与b2 之间，近似呼喊。 只有用这种方法演唱，才能更准确地表现其音乐的内容。 创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时，不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌，同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。 在以真声为主，真假声结合的演唱中，把船工的性格一览无余地表现了出来。 陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音，就是这种语言习惯的体现。 这种音往往时值较短，音域较高。 演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去，前面的长音拖够时值后，迅速地把气一提，把声音送进头腔，然后马上换气唱下一句，这又短又重的音，就用假声演唱。 这样唱既体现了陕北语言特有的语气，又使长音听起来有头有尾，穿透力极强。 陕北民歌中这种甩腔一般都在句首，信天游中较多见。
山西民歌的解读
山西民歌的解读 摘要:山西是“民歌的海洋”。山西各地的民歌由于其独特的地理条件和生活习俗以及历史条件的不同造就了其形式风格多样化和地方色彩十分鲜明 的特点。 关键词:山西民歌艺术风格题材体裁 山西民歌有着悠久的历史,早在《唐风》中的《椒聊》《葛生》《绸缪》《鸨羽》;《魏风》中的《硕鼠》《伐檀》《十亩之间》《汾沮》《葛屡》等就有记载。它们反映的社会生活内容非常广泛,或歌咏劳动生活,或揭露统治者的荒淫无耻,或倾诉人民生活的痛苦,也有反映婚姻或爱情生活的。从这些民歌中我们可以看到古代劳动人民,不仅用民歌来歌唱他们的生活,抒发他们的感情,而且通过民歌,去抨击不合理的社会现象,表达他们对压迫的反抗和对美好生活的向往。 一、山西民歌的题材与分类 山西民歌的题材归纳起来,大致可以分为以下四个方面: 1.反映农民苦难生活和对自己悲惨命运不满和反抗的歌 此类歌曲在山西民歌中占有重要的位置。山西大部分地区是十年九旱的贫瘠山区。在长期的封建社会中,由于自然条件、劳动条件很差,生产力极低。他们在极为艰难的条件下,披星戴月,终年辛勤劳动,有的甚至远离亲人去关外谋生。民歌《走西口》就是表现一对新婚夫妇,为生活所迫,丈夫决定到口外去谋生时,妻子依依惜别的动人场景。 2.反映青年男女之间爱情和有关婚姻问题的歌 此类民歌反映了劳动人民追求自由、幸福的美好愿望,表现了他们对封建礼教以及不合理婚姻制度的愤懑和反抗。如左权:《有了心思慢慢来》《苦相思》;河曲:《铡草刀剜头不后悔》等。 3.歌唱历史人物和传说故事的歌 这些民歌的内容大多是歌唱历史上的英雄人物,或那些在劳动人民的思想感情中引起共鸣的历史故事。如《三国调》《张生戏莺莺》《苏三起解》等。这些民歌长期以来在民间流传,深受广大人民的喜爱。 4.反映人民革命斗争的歌 此类歌曲在山西民歌中占有特殊的地位,抗日战争时期,各根据地人民,用自己编创的大量新民歌,讴歌着自己的斗争生活。如左权县的《黄岩洞大胜利》、代县的《打飞机》、忻县的《围困蒲阁寨》、定襄的《痛打飞鹰队》、武乡的《关
最新-声乐作品《小背篓》艺术风格分析 精品
声乐作品《小背篓》艺术风格分析 摘要《小背篓》是一首典型的新时期经典民歌，具有浓厚的湘西风格，作为湘妹子的宋祖英以湘西人的身份完美首次演绎了《小背篓》，并一直被人们所广为传唱，使之成为家喻户晓的经典作品。 通过对《小背篓》艺术风格的分析，将进一步了解湘西文化，从而更好地弘扬我国民族声乐作品的演唱特质。 关键词小背篓；宋祖英；艺术风格；演唱特质；创作作品一群在湘西大山里把冰棒放在背篓里的土家族苗族大妈、背篓、吊脚楼、深山、溪水、赶场、河滩……这一连串的景象勾勒出了一幅幅典型的湘西边城风光景象，这也正是《小背篓》所呈现的清纯画面。 由欧阳常林先生作词、我国著名作曲家白诚仁先生作曲，1990年由宋祖英把这首散发着浓郁湘西气息的原创声乐作品带上了央视春晚的舞台，并深深打动了全国观众的心。 一、《小背篓》的创作背景简析词作者欧阳常林先生作为土生土长的湖南人，创作的《小背篓》歌词朴实无华、亲切动人、形象鲜明。 体现出欧阳常林先生创作思路的艺术独特性，和对民族文化的深切热爱之情，他深深喜爱着这片土地，且对湘西人民生活现状了解细微，对童年幸福生活的歌颂和美好回忆。 曲作者是我国著名作曲家白诚仁先生，四川成都人。 自从1955年10月分配到湖南省歌舞团工作起便扎根湖南这块具有浓郁民族音乐的土地，从此结下了不解之缘。 他全身心地投入这片热土，进行创作，深入侗乡、苗寨采集音乐素材，踏遍三湘四水，在充分吸收民间歌曲丰富养分的基础上，运用自己所学的专业知识投入到创作之中，创作出一首又一首唱响全国的湖南民歌。 在他五十余年的创作艺术生涯中，白诚仁先生更以伯乐的眼光挖掘培养了何纪光、宋祖英、吴碧霞等一大批湘籍歌唱家。 他是第一个开采出湖南民族民间音乐素材的富矿创始者，《小背篓》就是他其中的一部经典原创作品。 进入1990年初，正是中国飞速发展的时代，音乐的传播媒介在这种大驱势的浪潮中得到不断提升和壮大，从当时单一的卡带、录音机、磁带、录像带到有
山西的民俗文化
璀璨的山西民俗文化 十年中国看深圳,百年中国看上海,千年中国看西安,五千年中国看山西。 五千年时光的浸淫，成就了山西特有的民俗文化，她时而厚重，时而婉约，时而悲怆，时而诙谐。各成一体，各具特色。在介绍民俗文化之前，先说说山西的文化根基。 只要是山西人，他的血液里就流淌着山西特有的精神，如忠，如义，如礼，如信，如孝，而这些都离不开山西特有的文化的根基，即孝道，商道，佛道。 中国五千年的历史，孝是其中很重要的一条主线，当然，很多人会以为这样说很落伍，但是，谁也不能否认，是君臣父子家国这些维系了中国千年的历史。也正是忠孝之道，使中国人，或者山西人显得更有人情味。 其次，是晋商文化。 天下最富是山西，当然这是百年前的事情了，百年前的天下最富的山西，随着国之殇而落幕。但是晋商文化确成为山西的宝贵财富，也融进了现代山西人的血液里。 再次，为佛文化。 山西是个很讲佛性的省，这跟著名的佛教名山之首，文殊菩萨道场--五台山有很大的关系，对于信仰，我不好说什么，但是在当今物欲横流，信仰缺失的社会里，心存佛性，也算善莫大焉。 5楼以上所写，只为垫话，未入正题。接下来详细介绍。 先介绍晋剧：说到某地特有的民俗文化，首先便想到地方戏剧，如北京京剧，河南豫剧，陕西秦腔，安徽黄梅戏等等。所以说到山西民俗文化，晋剧理应打头阵。 晋剧在全国的普及程度，虽远不及京剧、豫剧等，但他是山西普通老百姓，特别是年龄稍长者的最爱。 晋剧是山西省四大梆子剧种之一，产生于山西中部，故又称中路梆子，外省称之为山西梆子，主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。清代初年，蒲州梆子流入晋中，与祁太秧歌、晋中民间曲调相结合，经晋商和当地文人的参与而形成晋剧。其后几经变化，在晋中、晋北以至内蒙古、河北、陕北的部分地区发展传播开来。清末民初的近百年间是晋剧的发展时期，当时班社众多，人才辈出，尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后，晋剧艺术提升到了一个新的阶段。另外三大梆子为北路、蒲州、上党，在这里不一一介绍。
歌曲简介
《玫瑰三愿》：由龙七作词，黄自作曲，歌曲生动的描绘了一位柔弱却不甘命运安排的女子憧憬美好未来，渴望得到他人的关爱。歌曲情景交融，以赞美和感叹的曲调， 曲折的表达了知识分子对国破家亡的忧愤之情。 《虞美人·春花秋月何时了》：是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词， 堪称绝命词，由周家声作曲，此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无 常的尖锐矛盾对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。12 《诺言》：由罗西尼作曲，梅塔斯塔修作词，这是一首用温暖深情的旋律来抒发诗中 主人公对心上人的甜蜜誓言，突出描述了圣洁、娴静的情绪和一幅依依不舍的画面的 艺术歌曲。 《如你一般》： 《我亲爱的爸爸》：是普契尼的独幕歌剧《贾尼·斯基基》中一首著名的咏叹调，旋律极为优美。讲述的是女子恳求父亲答应自己去追求自己的爱情，旋律极为优美，深情 而动人。 《想亲亲》：山西河曲民歌，曲调优美，易于传唱，感情真挚，富有浓郁的乡土气息。 《梅兰芳》：戏歌是一种把戏曲和歌曲结合起来的一种艺术形式。《梅兰芳》就是这 类的歌曲，歌曲由刘鹏春作词，吴小平作曲。这首作品是为纪念梅兰芳先生诞辰100 周年所作，歌词中概括了一代京剧表演艺术大师梅兰芳先生的艺术人生，一往情深， 富于浪漫色彩，在这首作品中我们能看到现代流行音乐与我国传统戏剧的巧妙结合， 既有民族声乐的特点，又具有显著的京戏痕迹。 《鸟儿在风中歌唱》：是我国著名词作家樊孝斌和作曲家刘聪老师创作的一首当代优 秀花腔女高音艺术歌曲。该歌曲讲述了鸟儿在面对人类的捕杀时的无助与凄惨，唤醒 人们对越来越恶劣的生态环境的深入思考。 《五年前你说你爱我》《昨天你的妈妈为我缝制白色婚纱》：选自由国家大剧院原创 的第一部现实题材歌剧《山村女教师》中的第一幕，李文光回到家乡，二人见面的场景。李文光的悔婚使昔日恋人受到了相当沉重的打击，当事人杨彩虹回忆起往西的点 点滴滴，内心百感交集。 《乘着歌声的翅膀》：是一首著名的艺术歌曲原为德国诗人海涅所做的一首抒情诗， 因门德尔松为其谱了曲而广为传播。其旋律舒缓温柔，甜蜜。 《挂满了柔软幕帐》：由普契尼作词，选自歌曲《曼侬·莱斯科》。本曲是第二幕中的 咏叹调，玛侬已经成为老财务官的爱妾，当她的哥哥来看她的时候唱起了这首咏叹调，
陕北民歌中常用的几种演唱方法
陕北民歌中常用的几种演唱方法陕北民歌是流行于陕境北山(位于凤翔、耀县、韩城一线)以北广大地域的民间歌曲的统称。它按体裁主要分号子、小调、山歌和儿歌四大类。陕北民歌中最常见、最典型、最富有特色的典型音调，是在五声(或七声) 徵、商、羽调式基础上，由调式主音及其上、下方五度音构成的双四度叠置音调，即是sol、do、re、sol、re、sol、la、re。下面是为大家整理的陕北民歌中常用的几种演唱方法，希望能帮到大家! 1.平腔唱法 指用真嗓演唱，或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱，声调高亢、嘹亮。陕北民歌以平腔演唱为主，根据歌曲音区的变化，真假声的比例也可适当调整。 ①完全用真嗓演唱的陕北民歌 陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌，一类是速度不快，旋律起伏不大，比较婉转、柔美、忧伤的歌曲，如《揽工歌》等。另一类是速度较快，音域不宽，铿锵有力，旋律线条较直的歌曲，如《天心顺》等。 ②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌 因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多，音域宽广，音乐中刚性因素较重的风格特点，完全用真嗓演唱往往不能胜任。又因陕北地势山大沟深，要使声音唱得高、传得远，就必须借助假声。优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时，往往同时采
用低腔、平腔和高腔演唱，但几乎听不出衔接的痕迹，发出的声音却高亢、悠扬，即使相隔两道山梁也能听得见。特别是信天游的长音较多，而且长音一般都在高音区，借助假声使长音听起来更加结实而明亮。例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌，不仅在长音处用真假声结合的方法唱，而且在"上" 字和" 哇" 字的第二个音"sol" 上也用这种方法来演唱。有些音域偏高的歌曲，一开始就要用真假声结合的方法唱。在《船夫曲》这首号子曲中，由于起音就在e2、a2 而且全曲高度基本保持在e2 与b2 之间，近似呼喊。只有用这种方法演唱，才能更准确地表现其音乐的内容。创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时，不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌，同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。在以真声为主，真假声结合的演唱中，把船工的性格一览无余地表现了出来。 ③以假声为主的甩腔演唱 陕北人在叫人或在平常的说话中有拉长音的习惯，而且在呼喊较远的人时，往往在长音后面的最后一个字上加一个重音。陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音，就是这种语言习惯的体现。这种音往往时值较短，音域较高。演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去，前面的长音拖够时值后，迅速地把气一提，把声音送进头腔，然后马上换气唱下一句，这又短又重的音，就用假声演唱。这样唱既体现了陕北语言特有的语气，又使长音听起来有头有尾，穿透力极强。陕北民歌中这种甩腔一般都在句首，信天游
河曲民歌《走西口》
xx 民歌《走 西口》 正月里娶过门， 二月里你西口外行。 早知道你走西口，哪如咱们二人不成亲。 xx 你一定要走， xx 我也不强留。怀抱上那梳头匣， xx 你出门呀，我给xx 梳一梳你的头。坐船你要坐船舱，你不要坐那船头，恐害怕刮风下雨，风摆浪呀，摆浪摆在xxxx 头。吃饭你要吃熟，生饭冷饭xx 吃上可不xx，出门在外吃下一个头昏脑热不好活。你要难过，你想雇人该叫人家，谁把xx 你来伺候？xx 出口外，xx 挂心怀但愿他平安无事，挣钱早回来。歌词三叫一声妹妹泪莫流，泪蛋蛋也是xx 心上的油。 实心心xx 不想走，真魂魂还在妹妹你身左右。叫声妹妹你莫要哭，哭成个泪人人你叫xx 咋xx，人常说树挪死来人挪活，又不是xx 我一人走西口，哎亲亲，我挣上它十斗八斗就往回走。叫声妹妹你莫犯愁，愁煞了
亲亲哥哥心上不好活。为你码好柴为你换回油，枣树圪针我为你插了一墙头，哎亲亲，你到夜晚守住大门放开狗。妹妹你莫担忧，走路我拣大路走，坐船我要坐船舱，我遇见崖头躲它九丈九
这副身板这双手， 天大苦活也能受，等到大雁往xx，妹妹迎我到渡口。叫一声妹妹泪莫流，挣上它十斗八斗我就往回走。 XX你走西口，XX我实在难留，手拉着xx 的手，送哥送到xx。 XX 你出村口，XX 我有句话儿留，走路走那大路口，人马多来解忧愁。 XX你走西口，XX我实在难留，手拉着XX 的手，送哥送到XX。紧紧地拉着XX的袖，XX的泪水肚里流。只恨妹妹我不能跟你一起走，只盼你XX早回家门口。XX 你走西口，XX 我苦在心头，这一走要去多少时候，盼你也要盼白了头紧紧地拉着XX的袖，XX的泪水肚里流，虽有千言万语难叫你回头，只盼你XX早回家门口，只盼你XX早回家门口
《掏洋芋》(山西民歌)、《跑旱船》
第2课时（10.16-17） 教学内容： 《掏洋芋》（山西民歌）、《跑旱船》 教学目标： 1.通过欣赏，感受北方民歌的独特风格和韵味。 2.通过旋律续编，培养乐感。 3.在欣赏《跑旱船》的过程中，尝试用秧歌步参与“跑旱船”的表演，体验北国人民喜庆的心情 教学重点：民歌风格的把握 教学难点：唱念结合的歌曲表现形式 教学过程： 一.组织教学，师生问好： 二.欣赏《掏洋芋》。 1.导入：下面我们来听一首山西民歌《掏洋芋》 2.初听歌曲，歌曲表现的是一个怎样的情景？怎样的情绪？ 3歌曲简介：这是一首风格独特的山西民歌，唱词以“蚂蚱满山跑”起兴，简笔勾勒刨洋芋的劳动场景，表现了农民丰收的喜悦。 4.复听：速度是什么样的？ 5复听：歌曲的风格是怎样的？区分衬词，说说歌曲演唱的内容。 6简介：歌曲中演唱和念白结合在一起，一唱众和，充满生活气息。 7再次聆听：念白的声音要注意什么？跟读念白部分，轻唱歌词，感受歌曲的诙谐风趣，富有生活气息。 8.分析歌谱 听旋律，这首歌曲有几个乐句？（4个） 观察歌曲前2乐句的开头部分，有什么发现？（开头部分相同） 第一乐句和第三乐句怎么样？（完全相同） 歌曲的结束音在哪个音上？（la）开始音呢？（还是la） 9分声部演唱 10.跟着音乐进行念唱合练，并模拟掏洋芋动作边唱边表演，体验念唱合作的乐趣，体验劳动带来的快乐。 三.欣赏《跑旱船》 1.过渡：欢庆丰收、欢庆节日的时候，民间会有哪些民俗习惯？ 2.观看节日里群众跑旱船的录像，了解跑旱船这种民间艺术形式的起源及相关的知识。 3、初听跑旱船，感受情绪 4.分解动作：秧歌步。 5．请学生跟着音乐跳一跳，再次感受情绪。 6.启发学生关注歌曲中滑音，任意延长音以及衬词的运用。 7.再听歌曲，请学生谈一谈“哪些因素决定了歌曲的独特风格” 8.结合“露一手”活动，模拟欢庆的场面：请学生两个人一组，分别扮演一个角色。跟着音乐走秧歌步，（请部分同学模拟锣鼓和群众的喝彩，增加欢庆的气氛）。 四.课堂总结：
山西民歌有着悠久的历史[1]
山西民歌有着悠久的历史，早在《唐风》中的《椒聊》《葛生》《绸缪》《鸨羽》；《魏风》中的《硕鼠》《伐檀》《十亩之间》《汾沮》《葛屡》等就有记载。它们反映的社会生活内容非常广泛，或歌咏劳动生活，或揭露统治者的荒淫无耻，或倾诉人民生活的痛苦，也有反映婚姻或爱情生活的。从这些民歌中我们可以看到古代劳动人民，不仅用民歌来歌唱他们的生活，抒发他们的感情，而且通过民歌，去抨击不合理的社会现象，表达他们对压迫的反抗和对美好生活的向往。 一、山西民歌的题材与分类 山西民歌的题材归纳起来，大致可以分为以下四个方面： 1.反映农民苦难生活和对自己悲惨命运不满和反抗的歌 此类歌曲在山西民歌中占有重要的位置。山西大部分地区是十年九旱的贫瘠山区。在长期的封建社会中，由于自然条件、劳动条件很差,生产力极低。他们在极为艰难的条件下，披星戴月，终年辛勤劳动,有的甚至远离亲人去关外谋生。民歌《走西口》就是表现一对新婚夫妇，为生活所迫，丈夫决定到口外去谋生时，妻子依依惜别的动人场景。 2.反映青年男女之间爱情和有关婚姻问题的歌 此类民歌反映了劳动人民追求自由、幸福的美好愿望，表现了他们对封建礼教以及不合理婚姻制度的愤懑和反抗。如左权：《有了心思慢慢来》《苦相思》；河曲：《铡草刀剜头不后悔》等。 https://www.360docs.net/doc/226957045.html, 3.歌唱历史人物和传说故事的歌 这些民歌的内容大多是歌唱历史上的英雄人物，或那些在劳动人民的思想感情中引起共鸣的历史故事。如《三国调》《张生戏莺莺》《苏三起解》等。这些民歌长期以来在民间流传，深受广大人民的喜爱。 4.反映人民革命斗争的歌 此类歌曲在山西民歌中占有特殊的地位，抗日战争时期，各根据地人民，用自己编创的大量新民歌，讴歌着自己的斗争生活。如左权县的《黄岩洞大胜利》、代县的《打飞机》、忻县的《围困蒲阁寨》、定襄的《痛打飞鹰队》、武乡的《关家垴、打得好》等等。 二、山西民歌体裁的分类 山西民歌品种繁多，形式多种多样。大致可分为五大类体裁： 1.山歌山歌是指那些适于劳动人民在山间田野或崖畔、场院随时可唱的一种短歌。一般的特征是：(1)形式短小、单纯，一般为上下两句的乐段结构。(2)词、曲格律均较自由，便于歌唱者抒发自己的感情。(3)歌词一般都是歌唱者根据自己的劳动或自己的思想感情即兴编创的。(4)无须伴奏，无一定调高，随时随地张口便唱。山西的山歌有“山曲”“开花调”“卷席片”等，其名称由于地域的不同而不同。 2.号子号子就是劳动号子，它是人们从事沉重的劳动时，为了统一号令、协同动作和振奋精神而唱的歌。这种劳动号子虽然也有曲调，但主要是强调节奏以便人们在统一的有规则的节奏中进行劳动。因而具有节奏鲜明有力，音调单纯流畅，情绪乐观豪放等特点。 3.小调小调是指那些适于在室内或在室外从事不太沉重的劳作时随时可以哼唱的小曲。小调在山西民歌中数量最多，分布也最广，遍及全省各地，不论在农村还是在城镇均颇为流行。 山西小调的体裁形式是丰富多彩的，有优美秀丽的抒情歌，也有表现日常家庭生活的俚俗小曲，还有咏人述事的叙事歌，热烈欢快的娱乐性歌曲，以及幽默、风趣的诙谐歌等等。如《绣荷包》《姑嫂挑菜》《秋香哭婆婆》《闹元宵》《高高山上一骨嘟蒜》《抓跳蚤》等。小调的结构一般比较规整，以二句式、四句式乐段结构为其基本形式，体现着“起、承、转、合”的规律，而这种乐段结构的变化形态又是多种多样的。 4.秧歌山西各地的秧歌品种繁多，分布也很广，其中特点较为鲜明的有：祁太秧歌、沁源秧歌、祁县过街秧歌、原平凤秧歌、临县伞头秧歌，其中最为突出、影响最大的是祁太秧歌。山西还有许多“地秧歌”。
民歌走西口的四个版本
民歌《走西口》的四个版本 随着走西口电视剧的热播，走西口这首民歌也被越来越多的人关注了起来。也正式拉开了这股“西口热”高潮的序幕。人们对于那首经典的唱腔版本也就是胡月版本更是不绝于耳声在心头了。尤其是南方的观众也对这首民歌是逐渐熟悉起来。其实北方的观众可能都知道走西口版本众多，就是这一历史现象的产生衍生出了不同版本的曲调，各有特色，就象一个百味瓶一样能够调出不同的味道。这众多版本整理一下，以便使更多的人通过走西口电视剧了解走西口文化以及通过它所流传下来的不同版本的走西口音乐来加深对它的了解和渗透。 1 民歌走西口————流传最广的走西口 古老的山西民歌《走西口》。流传了一两百年。这首歌不但山西人会唱，山西邻近的内蒙、陕西，甚至更远一点的宁夏、青海、甘肃也有许多人会唱。 中国有句老话叫“十里不同音”，说的是民歌有很强的地域性。之所以西北许多地方的人会唱《走西口》，原因大概是，当时有许多山西人曾到过这些地方，他们中的一些人一直在唱这首歌，时间长了，当地人也学会了。 哥哥你走西口,小妹妹我实在难留, 手拉着哥哥的手,送哥送到大门口. 哥哥你出村口,小妹妹我有句话儿留,
走路走那大路的口,人马多来解忧愁. 走路走那大路口,人马多来解忧愁. 紧紧地拉着哥哥的袖,汪汪的泪水肚里流, 只恨妹妹我不能跟你一起走, 只盼哥哥你早回家门口. 哥哥你走西口,小妹妹我苦在心头, 这一走要去多少时候,盼你也要白了头. 紧紧地拉住哥哥的袖,汪汪的泪水肚里流, 虽有千言万语难叫你回头, 只盼哥哥你早回家门口. 只盼哥哥你早回家门口, 只盼哥哥你早回家门口. 民歌《走西口》作者 赵国柱：1966年开始编演文艺节目，共创作演唱作品上百个，作品在文艺刊物发表，区、市、电台播出，新疆话剧团等文艺团体演出。其中最为人们所熟知的要数胡月版本的走西口了。广为传唱的还有《黄土高坡》、《热恋的故乡》等 2 二人台版本————唱腔最为悲凉最能引起共鸣的走西口。
浅谈民歌演唱的二度创作
浅谈民歌演唱的二度创作 发表时间：2010-07-01T09:21:39.450Z 来源：《戏剧之家》2010年第2期供稿作者：付威[导读] 民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中有着很重要的位置。歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过程。 民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中有着很重要的位置。歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过程。一首好歌，通过演唱者的“二度创作”，才能从纸面上立在舞台上，使听众受到感染并广泛流传，深入人心。因此，民歌演唱者必须提高自身的文化素质，用心灵唱好民歌。 一、充分理解歌词和曲谱的内涵，让作品“立”起来 歌词和音乐是词曲作者智慧的结晶，充满着辩证的统一。但同时她们又是静止的，摆在纸面上的。让一首好歌变成立体的、有型的、充满活力且经久不衰、甚至成为经典，演唱者首先必须做到的是理解词曲的内涵，把词曲作者蕴藏在音符之中的深情厚意挖掘出来。从政治、经济、文化等不同层面去理解作品的内涵，从历史的、现代的、民族的不同背景理解作品的意义。这就要求演唱者有较高的文学修养，粗知天文地理，略懂古今中外，有较丰厚的阅历和经历。好学上进，多方吸取知识营养。对西方音乐和美声唱法有个大致的把握。对我国多民族的文化、多民族歌曲的演变过程等知识都广泛涉猎，对民族唱法的速度、音色、语气、润腔等知识把握准确。把眼睛看的、耳朵听的都变成自己的创作灵感。在理解消化词曲的过程中，发挥音乐的想象力，把自己幻化为词曲的意境角色，确立起正确的音乐形象，身临其境，演唱出来就会情真意切，音乐角色也会栩栩如生。一个作品就会变无形为有型，立在舞台上，刻在历史上。 二、正确运用声音，演唱出民族风格，让作品“美”起来 民歌演唱者在演绎不同民族、不同风格的作品时，需要不同的声音方式来表达作品的思想感情，把民歌的“美”用声音表达出来。这是民歌演唱二度创作的重点。我国是一个多民族的国家，各民族的语言、声调不同，地理环境、生活习俗、民间风尚不同，也使民歌的旋律调式、行腔韵味各有不同，民歌中的劳动号子、时政歌、生活歌、多民族的情歌等音乐体裁演唱风格截然不同。把不同的民歌唱出不同的风格，听起来很美、很醉人、很感人，需要演唱者有扎实的功底，有独到的技巧，把声音表达得贴切，火候掌握得适当，体现出民歌的地域风格、时代风格和个人风格。音乐是无形的时间艺术，民歌的特点更突出一些，民歌演唱者必须在诠释词曲的创作意图的基础上，全面把握和理解作品的风格，然后用自己独特的声音和风格把作品二度创作出来，无论是“原生态”民歌，还是少数民族的小调、情歌、山歌、儿歌，都会用不同的风格特点淋漓尽致地表达作品的丰富内涵，歌唱者在具备了美妙的声音之外，还要具有驾驭各种声音和角色的能力。比如草原上的民歌要具有穿透力；陕北民歌要高亢有力。再比如摇篮曲要柔和甜蜜；船工号子要整齐雄浑等等。演唱者要创造性地让作品“拔高”、“加粗”，使音乐的全部涵义得以诠释，让听众“一饱耳福”，回味无穷。 三、艺术处理恰到好处，演唱韵味十足，让作品“打”出去 对于民歌演唱来说、歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏，包括演唱的速度、力度、音色、伴奏都十分重要。在艺术处理上，先把歌曲的性质定位，要控制演唱情绪，找到全曲的一条红线，确定演唱的高潮和层次，分清强弱、轻重、快慢的变化。确定哪节是铺垫，哪节是高点。民歌演唱也像写文章一样，“歌如看山喜不平”。高低错落，快慢有致，才能体现出作品的美感和动感。一首歌曲，作曲家无法提供韵味，必须由演唱者在二度创作过程中去体会、去挖掘、去创造。对词曲理解得越深刻，演唱经验越丰富，所表达的民族韵味就越充分。民歌演唱的二度创作还要挖掘某些潜在的东西，好的演唱者要注意“弦外之音”，平铺直叙的演唱表达不出民歌的特点，只有在“吃透”，“拿准”内涵的基础上，根据感情的需要在音调处理上，在换气、装饰音、颤音、滑音、倚音等方面很自然地运用和过渡，唱出民族的特点、地域的特点、语言的特点。在演唱中，演唱者要调整到兴奋和激动的状态，放弃一切杂念，以既充满激情又放松自如的状态进入演唱，情感解放了，才能有自然和舒畅的声音效果，才能有更加完美的感情表达。声与情是辩证的统一，民歌演唱绝非只靠嗓子、气息和共鸣。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，只有声情并茂、技艺结合才能达到沁人肺腑的效果，作品才能“打”出去。实现民歌作品教育人、感染人、激励人的目的。