小学唱歌教学策略研究

小学唱歌教学策略研究
小学唱歌教学策略研究

小学歌唱教学策略实践研究

松江区第二实验小学武艳霞

【摘要】

《上海市中小学音乐课程标准》指出:“音乐课程对于培养学生形成健康的审美观,健全人格,促进学生全面、和谐发展具有重要的作用。音乐学科使学生在生动活泼的音乐实践活动中,形成积极的生活和学习态度,并且加强合作与交流,形成团队意识,养成健康向上的审美情操。”

在小学音乐的课堂上,歌唱教学是提升学生音乐素养和审美情操的重点之一。教师在教学过程中,应该合理地运用听觉领先、游戏化、媒体化以及自主性等教学策略,以学生为主体,以开放式的歌唱学习为载体,以审美为核心,有机地把知识性、技能性、趣味性、审美性融合为一个整体。【关键词】

歌唱策略视听游戏媒体情感自主性审美

【正文】

歌唱——以抑扬有节奏的音调发出美妙的声音,同时给人以美的享受。在小学音乐教学的课堂中,歌唱的学习是音乐教学中的一个重要组成部分。也是学生抒发情感、理解音乐最直观的表达方式。歌唱得好,能为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

目前的小学音乐教学中大致包括:欣赏、唱歌、游戏、知识技能等教学内容。歌唱教学是整个小学阶段中比较重要的一个环节,它也是审美教育体现的方式之一。

教师如何实现自己制定的歌唱教学目标或教学意图,跟选择何种方法

与对策是息息相关的。正确把握科学的歌唱教学策略是上好一堂歌唱教学课的关键。然而有部分教师不能正确把握歌唱教学策略,忽视学生对音乐最基本的技能体验——歌唱。导致学生没有脚踏实地的把歌唱好。从而失去了歌唱教学的真正意义。

那么如何使合理的歌唱教学策略贯穿于整个教学活动中,使学生既学习了歌曲、掌握了音乐基础知识;又在音乐基础知识的学习中产生情感共鸣,真正扎实地把歌唱好,这是我们所有音乐教师潜心研究的重点方向之一。

当然也有很多致力于研究歌唱教学的长期探索者和教师,面对歌唱教学中遇到的重重问题,为我们提出了许多行之有效的教学策略。

一、听觉领先的教学策略

听——是音乐教学中的第一要素。我们一定要把握好这个音乐记忆的先决条件。在小学音乐课本中,基本每一首歌曲作品都有其难点乐句或新的知识点,尤其是到了中高年级,歌曲的音域加宽、音区扩大、节奏复杂,甚至还会出现变化拍号等不同形式的歌曲。因此教师在教学实践中深刻地感受到了教学的难度和深度。面对这些问题,通常的做法是把这些知识点放在学唱歌曲之前来解决,可是结果却会增加学生学习的难度,使他们望而生畏,失去歌唱的勇气。针对这个问题我们不妨可以用听觉领先的策略试试。

听觉领先就是让学生先听再学。在反复聆听中初步了解歌曲的风格、旋律、节奏等音乐要素,同时还能把握歌曲所表现的情感。此时学生对于知识难点有了初步的感受,教师紧接着采用细致讲解、举例、聆听、拍节

奏、模仿等方法,让学生去学习新知。聆听的形式可以多样化:比如在教学中让学生聆听教师弹奏钢琴或演奏其他乐器(根据教师的专长)进行范唱;也可以发挥特长生的作用,让学生示范;还可以采用模唱、拍节奏等方法对学生进行训练。在多种形式的聆听、模唱中,学生自然会在潜移默化中掌握新的知识点并化解难点。

传统的歌唱教学策略喜欢按部就班,存在“不学歌谱不能唱歌”或“先学歌谱后填词”的现象。当然针对比较专业的人士来说,这一办法是非常行之有效的。然而在小学的音乐课堂上,我们完全可以颠覆这种教学方式。因为学生在反复聆听歌曲作品后,对其已经有了直观的感受,应该可以直接学唱歌词,再学唱歌谱,这样不仅歌能唱得好,时间也会耗费较少。针对较难的乐句,可以利用对歌曲演唱的记忆,加之反复聆听后,再去学习歌谱就会容易很多。

在这样的基础上,最后再完整演唱歌谱,能取得较好的效果。同样,采用听觉领先的策略,也可以改变传统学习歌谱的习惯。既减少了学生学习歌谱的抵触情绪,不会觉得唱歌谱是那么的难,同时还增强了学习的信心。实践证明,利用听觉领先的教学策略。不但可以提高学生的接受能力,还可以降低教师的教学难度,更有助于情感的激发。

二、游戏化教学策略

游戏——学生最喜欢和最容易接受的教学方式。在歌唱教学中,重视学生在学习活动中的参与和实践,通过游戏化策略的实施,让学生在游戏中体验,在体验中掌握一定的基础乐理知识,逐步理解歌曲所包涵的情感,并通过歌声来传递情感,这样就能够逐渐形成良好的歌唱能力。

1.把握休止符——“填补空缺”游戏

在学习一些节奏复杂或有休止符的乐句中,可以根据不同歌曲所表达的意境,适当地加入动作或声音填补休止符,这样学生不但掌握得非常快,学习兴致也特别的高。也可以分成小组,选择不同的声音或动作。这样自然而然地将“学”变成了“玩”,学生、老师都乐在其中。

2、感受旋律——“多姿多彩的歌声”游戏

在学习三年级歌曲《我给太阳提意见》这首欢快、活泼的歌曲时,为了让学生把握歌曲的情绪以及风格,可以设计“多姿多彩的歌声”游戏,让学生根据自己的感受,用最喜欢的方式来跳跳、画画、敲敲。学生们用不同的线条、线段画出歌曲的旋律走向,运用色彩感官来表示歌曲的意境,通过图画的描绘增添音乐色彩,用打击乐器来伴奏创设出歌曲情景。学生通过自己在音乐中的实践,感受和体验了歌曲音乐的特色,并通过各种形式表现了对歌曲更深的理解。

3、五线谱——“小猴造楼”游戏

在低年级的五线谱学习中,根据学生活泼好动的天性,可以让他们在游戏“小猴造楼”中学习五线谱的视谱能力。将学生分组进行比赛,把听到的音符以最快的速度贴到黑板上五线谱中正确的位置。正确率高的队伍胜出。最后教师再给予奖励,学生的学习热情被充分的调动出来了。

4. 记歌词——“照镜子”游戏

为了帮助学生记忆歌词,解决学歌中的困难乐句,可采用“照镜子”游戏来示范指导,帮助学生熟悉歌词。首先,由老师唱(担当主角),孩子们配口型(担当镜子角色),等学生渐渐熟练配合后,就交换一下角色,

由他们唱,老师配口型。然后再逐步放手,从而循序渐进地引导孩子掌握歌词。另外,“照镜子游戏”在节奏教学和音准教学上也能起到理想的效果。

学生们在玩的过程中掌握了很多唱歌的技巧,学习兴趣也不断地上升。可见游戏教学策略在小学歌唱教育中的重要性和必要性。

三、媒体化教学策略

现代多媒体教学技术为音乐课堂创设了形声兼备的音乐情境,恰当地运用多媒体技术,不但可以激发学生创造性思维,提高学生的感悟力,同时还能全面增强音乐的时空效应,唤起学生对美的真实体验。

不过也要认清多媒体技术作为一种辅助教学手段,应以提高教学质量为宗旨,切记不能“一刀切”。有效的歌唱教学策略,重要的是帮助学生更直接简单地理解歌曲所表达的意境和内容,为做到“以情带声、以声抒情、声情并茂”的歌唱打下基础。

视唱五线谱是歌唱教学中的难点,办法有很多,不过利用多媒体技术是一种最简单有效的办法。我们可以在五线谱上制作流动的旋律线,当学生在演唱旋律时,屏幕上就会出现流动的旋律线,学生唱到哪里,它就流动到哪里,还可以用手随着流动的旋律画线。这样学生在听听、唱唱以及画画中经历体验,从而获知音乐旋律的走向,省却了教师繁复的教学语言,起到了非常有效的助学作用。

如:四年级歌曲《请来看看我们的村庄》一课,可以在导入部分运用多媒体创设歌曲情景。当音乐与画面完美结合,呈现出美丽富饶的西班牙农庄、忙碌着的农民、热闹的景象时,学生仿佛随着音乐一下子来到了农

庄。小狗、大马、小猪、小牛、公鸡和毛驴都热情地欢迎着来自远方的朋友。还不停地唱着“奥巴哥拉马,奥巴哥拉马,……”,孩子们一下子就沉浸在歌曲当中。通过多媒体营造意境,会有身临其境的感觉,在这样的情境下,学生能很快地把握歌曲所表现的情绪风格,在理解了歌曲所表达的情感后,自然就能富有感情的演唱。所以恰当的利用多媒体技术,不但培养了学生良好的审美心境,同时还唤起学生对音乐的审美情感,使歌唱从单纯的听觉艺术转化为听觉、视听双重的意境,达到了以情带声的效果。

四、自主性教学策略

传统的歌唱教学策略中,教师只是单纯的技能传授者和教学的指挥者。在课堂教学方式中,缺乏师生互动的交流过程。

然而现代的歌唱教学策略,提倡教师从指挥者的角色转变为合作者的角色,帮助学生去主动发现、学习和掌握歌唱知识与演唱技巧,教师要巧妙地调动学生自主学习的积极性,要主动去引导学生学,而非塑造他们。从而实现真正意义上的“我要歌唱”。处理好主导与主体的和谐关系,让学生从“要我学”转变成“我要学”,培养学生演唱的自信心,只有这样才能真正感受到音乐的美,并能够在轻松愉快中掌握各项技能,促进学生主体意识的发挥、主体人格的完善、主体创造力的开发。

歌曲情绪的处理部分是唱歌教学中的重点和难点,传统的教学方式中,老师们总是担心学生处理不好,往往为了省事便经常以自己的理解对歌曲进行处理。当然,这有助于学生唱出令老师满意的效果,但这种处理意见是否符合学生的个性,是否满足学生对歌曲的情感表达,却令人质疑。我们可以试着改变过去的方式,放手大胆让学生尝试做“小老师”,让学生主

动谈谈自己对歌曲的认识,并试着根据自己的认识对歌曲进行处理。再结合教师的适当指导,也能收到非常好的效果。用“小老师”这一方法进行教学时,学生能用自己独特的见解来处理歌曲,这样他们就会主动去思考、去实践。在用歌声表达自己的作品时,就会表现得特别自信。在歌唱教学的课堂上,合理地运用好自主性教学策略,使学生的主体性得到充分体现,自主能动性充分发挥,才能真正达到预设的教学目标。

歌唱教学是小学音乐课堂中的重要组成部分。教师如果能恰当、科学的运用好各种歌唱教学策略,让孩子们爱唱、会唱、唱好歌,不但能不断开发学生的潜能,还能把美的感受带给学生。我们要用科学的态度对待歌唱教学策略,用多元的策略去探索歌唱教学方式,以此来增强学生的积极性和自主性。

探寻科学的歌唱教学策略是上好歌唱课的必经之路,需要经过实践、反思、再实践的过程,只有通过坚持不懈的努力和丰富的知识储备,才能设计出更好更科学的歌唱教学策略。使其在小学音乐课堂上发挥积极的作用。

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重,拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出:“音乐欣赏课可以说是音乐教育中,设法引起儿童对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力,还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的:“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的,我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学,是音乐课教学的一个重要组成部分,然而,就当前现状看,它还存在着较多的问题,主要有以下几个方面:1.音乐作品本身缺乏吸引力;2.教学设备落后,影响听觉效果;3.教师上课形式单调,缺乏教师与学生之间的互动;4.学习任务不明确,学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。”[6]自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为:学习者能同时开放多个感知渠道,比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课,只有开放学生多个感知通道,才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与,激发起强烈的情绪因素,发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此,在教学过程中,创设教学意境对学生,特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展,多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术,以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点,在教学中集图文声像多形态信息为一体,使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足,给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣,而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它,教学会取得许多积极的效果。 (一)引情激趣,营造氛围 “兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体,形式新颖的事物容易引起好奇,演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,充分调动学生的视觉,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 (二)突破难点,优化教学 心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为:如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确,更能有效的把握学习对象。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。在音乐欣赏课中,如采用多媒体,把视听结合起来,更能激发学生学习音乐的积极性,从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示,利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来,而且有较强的刺激作用,有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动,通过多媒体辅助,可以优化提高教学效果,摒弃落后的教学方法,突破创新,扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中,以前总是对录音磁带进行剪辑,不仅费时,而且效果不理想,但电脑可以对音乐作品进行剪辑,使以前繁琐的工作变得简单,效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家,在录音时,可分四次将四个乐段分别命名录制,播放时点击哪个乐段,就会播放那个乐段,还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放,反复聆听,便于在欣赏时加深印象,对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时,第一遍播放时,采用原速,学生听完后说表现的是

小学音乐歌唱教学中音准的培养-2019年精选教育文档

小学音乐歌唱教学中音准的培养 歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中,演唱技能(音准)是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是:能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而,在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象:学生唱不准音,唱歌发声的时候像说话、说歌,没有高低音之分,不入调;唱歌时音忽高忽低,唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红,唱过一遍,从此害怕歌唱,害怕上音乐课;也有学生跑调了也浑然不知,还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。 以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题,歌唱的音准主要指音高的准确与否,它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握,又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢?因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。 案例描述:在一年级的一堂歌唱课中,学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当”,只是在最后的“当当当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 ―”第二句是“2 2 5―”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 ―”或者是和第一句一样。于是我对学生说:“同学们,第一句和第二句是不一样的,他们是有区别的,一个是落在中音的5上,一个是落在低音的5上,我们再来唱一次好吗?”可是当学生第二次演唱的时候,仍然出现错音。于是我请学生,先听钢琴弹一次,同时在心里跟唱一次,然后再听我范唱一次,最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是,只有个别同学唱对了,而且很多学生出现了疲惫感。 看到这样的现象,我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来,在空中画一画音高组成的小山,再比一比谁画的最美,唱的最准确。这时,学生们马上精神起来,伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山,音高的时候手指在山顶上,音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后,学生就准确的掌握了歌曲的旋律。

高中音乐鉴赏教学策略研究开题报告

高中音乐鉴赏教学策略研究 开题报告 课题负责人:胡灿云 研究基地学校:桃江县第七中学 课题组成员:(以姓氏笔画为序) 丁顺仇平叶凤君安娜 李敏杨志军罗晴胡仪 胡灿云胡浩良胡梦君钟志红 夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军 高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日

尊敬的各位专家、领导,老师们: 大家好。 首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年,从事专职音乐教学13年,02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长,但音乐教育理论水平不高;尽管参与过省级课题研究,但主持课题尚需专家全面指导。 为完善研究方案、明确目标任务,顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作,下面,我作开题报告,请课题组成员进一步审议,请各位领导、专家给予指导。 《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。 一、关于母课题 《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。 其研究目标:一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系,丰富音乐学科教学论;二是指导中小学音乐教师的有效教学行为,促进教师的专业成长;三是通过有效教学方式,优化教学过程,提高课堂教学效率,培养学生的音乐素养,促进学生素质全面和谐发展。 其研究内容:①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究 其子课题有:

幼儿园歌唱活动教育教学教学要点

幼儿园歌唱活动教育教学要点 (一)歌唱教学与幼儿的全面发展 在新颁布的幼儿园教育指导纲要中,再次明确了幼儿园教育的内容应该是全面的、启蒙性的,再一次强调了各领域的内容应该相互渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。这些原则对于大多数幼儿教师,现在似乎一点也不陌生了,但在实际的教育教学活动组织实施过程中,教师们仍然感到难以将这些理想的目标真正落到实处;而且往往在努力试图将不同领域的内容和目标相互渗透或交织时,结果又往往显得勉强,师幼双方都不能感觉到经验整合共鸣的快乐。在歌唱教学活动设计的过程中,在预设教育目标时,应突出不同活动的学习重点问题,在预设、引导师幼互动的走向时,应强调以审美感动为核心。我们幼儿教师应该花时间和精力研究怎样在突出审美感动的前提下落实全面发展。 ( 二 ) 怎样提高幼儿歌唱的艺术水平 1.共鸣位置与歌唱的美好音色。 帮助儿童获得正确的共鸣位置和美好自然声音的方法主要有:教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱;轻声入手,养成有控制的情感表达习惯;从较高音区开始,从上逐渐向下唱。 (1)教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱。 “口面腔共鸣和向前唱”,一方面,是中国母语语言发音最自然的方式:另一方面,也是获得童声清澈明亮音色的最自然的方式;再一方面,更是使幼儿避免将声音压在喉咙里或压进胸腔里的最自然的防范措施。 (2)轻声入手和有控制地进行情感表达 在幼儿园歌唱教学中最为普遍存在的问题就是“大声喊叫”。在幼儿用喊叫的方式歌唱时,他们身体的大部分共鸣腔是没有能够很好地参与共鸣的。因为,在这种情况下,幼儿的发音器官通常都处在非自然的过度紧张的状态之下,甚至会因为胸部、颈部肌肉过分紧张而造成如下现象:一方面压迫血管,使颈部血管向外暴起,大量血液非正常地涌向脸部;另一方面压迫气管、阻碍气息顺畅地通过咽喉;再一方面引起泛化性的整个肌体的紧张——脸部、头部躯干和四肢都会出现不自觉的强直状态。全身性的强直状态,可以由非自然的发声方法所引起,成为非自然舒适的内部状态的外部信号。这种非自然的体态和非自然的声音,不但会通过内部的反馈循环造成歌唱者不舒适的整体审美感,而且还会造成倾听者不舒适的整体审美感觉。 (3)从较高音区开始,逐渐向下唱 有关研究表明,婴幼儿最先获得的音区是在与口面腔共鸣相适应的中音区。新生婴儿刚开始学习发音时音区还要稍稍偏高一点,通常的共鸣位置都在眼睛附近。所以我们总是觉得婴儿的声音比较“尖亮”一些。随着年龄的逐渐增长,幼儿的共鸣位置会逐渐下移。到了3岁左右,有的幼儿讲话唱歌的位置会掉到喉咙里甚至喉咙以下。由于幼儿下面部位的共鸣腔成熟得比较晚,幼儿应用下面部位共鸣腔的能力也成长得比较慢,所以,有关专家根据多年的研究结果建议:在对3岁幼儿进行集体歌唱发音教学时,应从“重新唤醒”他们婴儿时期的高位置发音感觉开始。

小学音乐课歌唱教学的有效教学方法

小学音乐课歌唱教学的有效教学方法 随着新课标的制定,随着课程改革的不断深入,在众多新观点、新方法、新理论推陈出新的教坛,学生是否得到发展是教学的最终目标,也已成为我们的普遍共识。因此,我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为:要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度,获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化,可以分三个步骤进行: 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向,了解本册音乐教学的重点、难点,在开学之初,教师可以针对学生的实际情况,根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容,而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定《我是草原小牧民》时,不仅需要学生学会唱这首歌,也让学生了解了蒙古族的风土人情,我通过制定歌曲感受、舞蹈表演让学生体会音乐美、蒙古美;并通过歌曲创编与拓展让学生感受音乐的震撼力。 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后,细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中,课堂是靠环节目标去实现,环节目标靠课堂目标去统一,这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标,课堂教学组织就不明了,会显得乱。那光有课堂目标,没有环节目标,教学会显得空洞。所以有了课堂目标后,制定环节目标必须注意,环节目标有若干,都为实现课堂目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维经过“爬坡”的过程,不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在教学《我是草原小

小学音乐唱歌教学方法研究开题报告

“小学音乐唱歌教学方法研究” 开题报告 益阳市赫山区桃花仑小学音乐教研组 主持人:雷玲芹 一、课题的提出背景和依据: 新教材课程标准中提到“现代小学音乐教育必须以是否有利于学生享受音乐、学习音乐、参与音乐实践活动,奠定学生在音乐方面的可持续发展的基础为目标,包括享受音乐、学习音乐、发展自身音乐能力的坚实基础,这是基础音乐教育的要义所在”。即音乐教育应该在一定程度上活化,让学生参与丰富多彩的音乐活动,有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能。” 唱歌教学是中小学音乐教学的重要内容,它不仅是对学生音乐感受力和唱歌基本能力的培养,而且对学生浸润美的熏陶、提高艺术修养起着非常重要的作用。正如音乐教育家柯达伊曾说过:“有了歌唱的基础,更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声——这个人们生而有之的而且是最优美的乐器,才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱,然后学习其它,将使学生具有多种音乐能力的准备。”由此可见歌唱教学在音乐教育中有着不可替代的地位。唱歌教学也是音乐教学中最简便、最经济、最大众化、最普及的一种教学形式,它不受地域、经济条件的限制,是适合所有学校的音乐教学方式。 二、课题的意义和研究价值以及创新之处: (一)课题意义:我觉得作为一名小学的音乐教师要想取得音乐课堂唱

歌教学的真正实效,提高学生音乐综合素养的教学原素,就必须得拥有新课程背景下的课堂教学有效性理念,掌握新课程背景下的课堂教学有效性的策略,摸索出适合小学生学习音乐的方式方法,这对小学音乐的教学更是非常关键和重要的。 (二)课题的研究价值 唱歌教学奠定了中小学生音乐素质的基础。 唱歌教学对中小学艺术教育起到强有力的促进作用,可以较好地奠定了中小学生音乐素质基础。 1.奠定乐理基础 唱歌教学对学生学习音乐基础知识具有牵引作用。中小学唱歌教学中包含了许多乐理知识,通过唱歌教学,可以使学生逐步从旋律、节奏、速度等方面去认知乐谱,通过对乐句间的对比、唱歌时的起伏,体会音乐表达的情思,感受音乐的美。中小学生模仿能力比较强,先唱歌、后识谱,这样一来,识谱不仅变得简单而有意思,而且原本识谱不好的同学也会突然发现自己也能唱准了、唱会了,从而增加学习的信心和兴趣。比如学生唱歌《大海啊故乡》,看着谱,听着音乐,可以逐渐发现乐谱中符号的作用,比如延长号、乐句反复记号、渐强渐弱、重音连音等记号的作用。有了乐理基础,就能看懂谱,能够发现音乐的美与谱中的符号之间的关联。学唱歌的过程中增强了学生的视唱能力,这样学习兴趣增强。教师还根据不同年级学生的特点,引导学生划分小乐句,分析乐句的相同点和不同点,分析节奏特点、旋律走向,让学生画出旋律线;低年级学生只找出相同或相似的旋律与节奏,涂上颜色找出规律。这就培

幼儿园歌唱教学整理稿

幼儿歌唱教学 总后五一秦向光2014.10.31 教学活动前的备课 选择教学的作品:要适合本年龄段和本班幼儿的实习水平 分析作品:词、曲形象表现内容;制定教学目标、重难点的解决策略;针对歌词丰富经验,哪些需要在活动前渗透。 选择教学步骤方法帮助幼儿记忆歌词:示范、完整跟唱、分句学唱、按节奏说歌词、动作、辅助手段(图片、图谱、视频)等。 教具的选择: 加入哪些游戏的元素: 确定哪些演唱形式: 练习伴奏、范唱 设计教案 歌唱活动教案 教学目标: 主要阐明本节课在知识技能、情绪情感,发展幼儿能力方面要实现什么目标、达到的要求,要明确而具体的写下来。 教学准备:1、经验准备:教师除了备教材,还要备学生。2、物质准备:教具的运用 教学重点:本次活动幼儿要学习掌握新技能、复习幼儿还不够熟练的技能、常规。 难点:幼儿需要一定的练习巩固方能掌握的技能,如附点、切分节奏、记忆歌词、理解歌词、表现表达作品的情感、接好前奏间奏等。 教学过程 开始部分:律动、游戏 基本部分: 结束部分。

活动延伸:区域活动、日常生活环节中 教师要重视的 1、首先必须熟悉歌曲,反复练习能够熟练地脱谱边弹边唱。能够通过自己的演唱准确、生动、 细腻地体现作品的情感和内容(处理作品),掌握声音的强弱、快慢、音色、呼吸等技巧。 2、进行教材分析,掌握歌曲的重点和难点。如:介绍歌曲的名称、歌词、曲调、节奏等,与幼 儿共同感受歌曲的音乐形象。音乐技能的掌握:符点、休止符、切分音、渐强、渐弱、力度表情、一字多音、弱起节奏等。 3、引导幼儿熟悉教材:可以在日常活动中让幼儿听作品,形成对歌曲的初步印象,引起学习 的兴趣。 歌唱教学中重要的是在日常生活中为幼儿提供更多的唱歌、自由哼唱机会。 关于发声练习:中、大班复习旧歌、复习旧歌中的难点、师生对唱的内容。小班复习简单儿歌。其目的使幼儿进入歌唱的准备状态。 关于仿编歌词:在幼儿熟悉掌握歌曲的基础上。按照原作品的节拍、节奏、歌词、曲调的对应吻合仿编。不要脱离原作品的结构。 大班幼儿的作品词曲艺术性较强、情感表现、比较完美的建议不进行仿编。 歌唱教学中的游戏:能够边唱边玩。 教学方法 ?歌词较长、比较复杂的,可采取先教歌词的方法。 ?歌曲节奏鲜明,词曲结合朗朗上口的作品,可采取先教歌曲节奏的方法,按节奏学歌词,再掌握演唱。 ?歌曲旋律简单、流畅上口可以采取先教旋律的方法。 ?对难度较大的旋律或节奏采取重点指导的方法

小学音乐学科教学策略

小学音乐学科教学策略 一、指导思想 1.依据《音乐课程标准》。 2.以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于课堂教学的全过程,师生通过以聆听、体验、表现、创造性活动为主的审美活动,培养学生的审美能力,陶冶情操,完善人格。 3.以学生发展为中心,将面向全体学生与注重个性发展有机结合,遵循学生生理特点及认知规律,以满足不同层面学生的发展需要。 二、功能目标 1.歌唱是符合学生心理要求的活动。学生对唱歌,特别是轮唱、对唱、合唱会产生浓厚的兴趣。 2.通过歌唱可使学生全身心投入,享受无穷的乐趣;还可使呼吸器官、发声器官得到合理训练。 3.通过齐唱、对唱、轮唱、合唱进一步营造和谐一致、团结向上的气氛,培养其集体荣誉感。 4.通过唱歌,使学生直接感受音乐艺术的魅力,充分表达学生发自内心的情感。让音乐在学生们的心灵中深深扎根,终生保持对音乐最大的热忱。 三、教学程序:情境导入——寓教于乐——创造表现——完美结课 (一)情境导入 1.创设情境,情感铺垫 2.师生互动,探求新知 (二)寓教于乐 1.自主学习,感受音乐 2、合作交流,学习新歌 3.演唱歌曲,体验音乐 (三)创造表现 1.合作探究,创造实践 2.表演展示,交流评议 3.拓展延伸,开阔视野 (四)完美结课 四、实现条件 (一)对教师的要求 1.教师要加快自身素质的提高,加强专业课程和相关课程的学习。如:要有较强的语言表达能力、声情并茂的范唱、合理娴熟的伴奏,恰当的鼓励方式、和谐的律动舞蹈等方面能力。 2.在音乐教学过程中,要自觉学习新课程理论,更新自己的知识和技能。熟练掌握教材,认真备课,精心设计每个教学环节,做到重点突出,难点明确。确立好教学目标,让学生明确应解决的主要问题。“以学生发展为中心”的教学理念,应体现在音乐教学过程的

小学音乐课堂中的歌唱教学

小学音乐课堂中的歌唱教学 音乐教学的主要内容是歌唱教学。这几年,听了好多关于歌唱教学的公开课。听完后,静下心来仔细思考,我觉得这些课中存在着相同的问题――即老师对歌曲的教学流于表面,缺乏对歌曲学唱部分展开深入的教学。老师对歌曲教学就像蜻蜓点水般匆匆掠过,总认为学生听一遍就对歌曲有了大致的印象,听两遍就轻轻地跟唱了,听三遍则基本学会了,歌唱教学也就到此为止,紧接着进行创编表演或拓展活动。 而我们的学生呢?他们只是跟着琴声或者录音张口就唱,而不关注自己的歌唱是否动听,是否带给自己或者别人美的享受,歌声直白而响炸,喊唱现象经常发生。这到底是怎么了呢?所以,怎样使用歌唱中的教学方法,使少年儿童唱出动听美妙的歌声呢?我认为模仿、动情、想象、总结经验是给孩子们教唱的最有效而又简便的方法。 一、模仿是开启歌唱艺术殿堂的一把钥匙 模仿是孩子的天性,让学生模仿你歌唱时的姿势、口型、表情、正确的吐字方法,模仿你对气息的控制。这是提高歌唱能力最直接有效的途径。 正确的歌唱姿势,是歌唱发声的基础。只有掌握正确的姿势,才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合,协调动

作,从而获得正确的声音。可是如果单一的和学生讲解这些歌唱时的姿势原理,学生就会感到非常乏味,没有学习的兴趣。在教学中我利用学生喜欢模仿的这一特点,让学生看一些少儿歌曲大赛的视频,让他们模仿那些小演员们在歌表演时的姿势,学生的学习兴趣一下子就调动起来了。看完后我就让学生来说一说歌唱时的姿势。学生们都踊跃举手,有的说:“身体直立,保持放松。”我说:“对呀,你们有没有看见哪个人在唱歌的时候是弯腰驼背的?只有把身体直立了我们美妙的声音才能够出的来。”有的说:“我刚才看见他们站的时候两只脚成‘丁’字形。”“你观察地真仔细,这样能够保持身体的平稳,歌唱时身体就不容易摇晃。”还有学生说:“老师,我觉得在唱歌时头也要放平。”“这正是我要说的,有的同学刚才在模仿时把头低着,你们想想声音能唱出来吗?”学生们听后都摇摇头。于是我接着讲:“头要放正,不要过高或过低,眼睛向前平视前方。”讲完后我又让学生练习了一遍,有错的相互纠正。接着我趁热打铁,让个别学生到讲台前做一下歌唱时的坐姿,让其余的学生讨论台前同学的坐姿是否正确。最终在学生在讨论中得出一个结论:坐时的姿势应该是在站的基础上,只坐半张椅子,身体直立自然而不紧张。这样一来所有的学生都参与其中,二来课堂的学习效率明显提高了。 二、歌唱中的呼吸

音乐课程的教学策略研究(第5期)

关于音乐课程中教学策略的思考 快乐音符音乐课程研究课题组王丹. 在音乐课程中,教学策略是指在实施音乐音乐课程的教学过程中,为完成特定的目标,依据教学的主客观条件,特别是儿童音乐能力发展水平,对所选用的教学活动程序、教学组织形式、教学方法和教学媒体等的总体考虑。简而言之,教学策略是为达到某种教学目的使用的手段和方法。在此所探讨的音乐课程教学策略,更强调与课程系统的适应性,更突出音乐学科特色的可行性。目前幼儿园多进行综合性的音乐教育,关注的较多的是综合的音乐游戏形式,采用具有普遍规律的教学策略,而在儿童音乐能力的提升,以及对音乐课程的教学策略制定、选择与实施方面还有很多问题需要解决。我们认为,音乐课程的教学策略的制定、选择与实施不仅要从儿童的总体发展需要出发,依据课程与教学理论中的普遍规律,更要关注儿童音乐能力的发展,关注音乐学科本身的知识系统和规律。

◎创设音乐化的环境 环境创设是教学中不可忽视的部分,直接影响到教学的效果。音乐化的环境能让儿童更专注,更有兴趣,有利于音乐的教学。音乐化环境有硬件环境。音乐教室(或音乐课堂、音乐区)的布置有很多独特之处,必须有足够的空间,让儿童可以随意走动,教具玩具和挂图、卡片应该是安全、显而易见、颜色鲜艳和方便孩子使用的。比如,教室里有适合儿童的良好的音响设备,必须有空间提供儿童看录像,他们可以坐在可挪动的地毯上;黑板、白板的高度必须适合,以便儿童可以在上面粘贴画片,重组故事;教室里有认识音高、节奏等音乐元素的大型挂图或地毯,以便儿童在上面作音符的移动游戏,进行音乐认知;准备必备的乐器、儿童乐器以及各种发声器;准备一个模拟小舞台,让 儿童有更多的表现与表达的机会。 音乐环境还包括软件环境。教师应该利用多媒体设备等给儿童提供丰富多彩的音乐信息并检查他们是否能够理解;尽量用音乐与艺术的方式和儿童交流,如问好时,有节奏地说出来;建立日常规范,鼓励儿童用音乐的方式表达他们的意思,如歌唱、吟诵、节拍、演奏乐器、声音的故事甚至是戏剧表演;用不同的音乐作为常规音乐,如收放乐 器的音乐,回座位的音乐等等;用正确的方式对待儿童在学习中出现的错误;鼓励儿童独立地学习;根据活动类型安排儿童的座位,如半圆形(半封闭)有利于孩子的注意力 集中在老师和同伴身上,适于模仿学习,圆形(封闭)有利于孩子的注意力集中在两边的同伴身上,适于接力式的活动等等。 ◎让聆听成为一种习惯 音乐,是一种听觉艺术。对任何想进入音乐世界的人,聆听——是最基本的第一步。我们应该为儿童提供尽量多的学习资源,孩子们尽情地去触摸、去感觉、去聆听、去体验。在舞动的乐音中,孩子们可以体验所有高低、大小、强弱的自然音律,对声音、音色、音高和音量这些组成音乐的要素,产生一些基本的认识。聆听包括听觉意识与注意力的培养,听辨以及听觉的记忆与排序。 听觉意识的培养是律动、歌唱、游戏、音乐创作以至于对读、写、表演的基础。注意力不仅是天生的而且是一种学习的技巧,幼儿需要通过训练来强化这种能力,使这种能力成为一种积极的听觉意识,即必须要求孩子去注意周围的环境、声音并和它们交流。

创新背景下的幼儿园歌唱教学

创新背景下的幼儿园歌唱教学 摘要】:幼儿《指南》中艺术领域的内容,在音乐教学活动中,我园在《指南》 理念的引领下,尝试对幼儿园歌唱教学的一些常见做法进行反思、调整,以此来 探寻教育理念落实到教育实践中的有效途径。 【关键词】:歌唱教学;有效性、 *我们先来回顾一下《指南》的核心观念。 《指南》说明的第二条指出了《指南》的总体目标和价值追求(出发点和落脚点)。 1、以为幼儿后继学习和终身发展奠定良好素质基础为标准,注重幼儿的持续终身发展。 2、以促进幼儿在体、智、德、美各方面的?调发展为核心,注重的是幼儿的现实全面?调 发展。 《指南》说明的第四条提出了四大实施?则: 1、关注幼儿学习与发展的整体性?则---(整体性?则) 2、尊重幼儿学习的个体差异---(差异性?则) 3、理解幼儿的学习方式和特点---(特殊性?则) 4、重视幼儿的学习品质---(发展性?则) *我们再来分析一下《指南》背景下幼儿在艺术领域的学习特点。 日本的学者若井邦夫认为:‘对每个孩子来说,重要的是由行为表现出来的他自己的世界,是体验的过程。孩子的体验无论显得多么的不足取,但他却能在这个体验中发挥能力,看到 新的世界,如果在这种体验以后孩子产生了不同于过去的感觉,那么这个体验对于孩子的发 展一定具有极其重大的意义。’由此可见,感受和体验美的事物对于幼儿来说有着非常重要的 作用,教师应该在了解孩子艺术感知特点的前提下,有目的地培养幼儿的美感,丰富他们的 情感体验。 *《指南》背景下幼儿歌唱教育的终极目标: 通过歌唱促进幼儿全面发展(包括音乐素养、学习素养和人格素养的全面发展)。 现实状况:在口头上都基本认可音乐教育是通过音乐活动对人进行的教育,包括审美的 教育、学习品质的教育和人格品质的教育。但一遇到教学设计和活动过程中的具体问题,却 很容易依旧将关注点聚焦到歌声的准确性、动作的合乐性、作品理解的完整性、教师完美示 范等与知识技能有关的问题上。 *存在的疑惑:幼儿是否高度投入? 幼儿是否有机会主动思考和反思? 幼儿是否有机会积累和应用有效的学习策略? 幼儿是否关注同伴、注意向同伴学习或支持同伴学习? 幼儿怎样面对困难和克服困难? 幼儿怎样认识、坚守、维护和更新必要的游戏规则? ——没有普遍关注,也没有有意识地挑战或支持幼儿的发展。 *《指南》背景下歌唱教学活动的设计和实施应该遵?以下三点: (一)重视歌唱教学活动与其他领域教育的有机结合 (二)开展游戏化的歌唱教学活动 (三)关注幼儿学习品质、人格品质的培养 我们从歌唱教学的流程开始分析: *故事导入(以歌词为内容的故事——理解歌词) *倾听范唱(5遍——形成清晰的歌曲旋律表象) *完整学唱(反思评价——澄清词曲关系) *适宜挑战(创编歌词、歌表演、改变演唱形式等——合作能力、创造能力、问题解决能 力等) 这里的范唱是有明确的要求的: *1、范唱时,应尽量采用清唱的方式。如确有伴奏需要,则首选单音伴奏的方式,这样 才能确保良好的倾听环境。

小学音乐教学方法

小学音乐教学方法 音乐教学方法的分类,就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看,由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性,同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法,按照一定的标准、不同的特点区分开来,有利于音乐教师更好地分析和认识它们,掌握它们各自的特点,以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。 根据不同的分类原则,主要有以下几种划分方式: 以学生学习活动内容领域来划分,音乐教学方法可以分为:歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。 以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为:达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。 以音乐教学过程中,学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为:体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。 本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为:教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法 教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法,它包括:讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法,从表面上看是教师主动,学生被动,教师传授,学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后,才可以实施的教学方法。 教师主导式教学方法主要特点是:①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长,是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构,养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力,使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 (1)讲授法 讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法,是音乐教师在教学中的重要教学方法之一,目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中,讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学,其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动,如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

小学音乐欣赏课教学策略研究教学内容

小学音乐欣赏课教学 策略研究

小学音乐欣赏课教学策略研究 作者:方超 来源:《赢未来》2017年第06期 摘要:小学音乐欣赏课是小学音乐教学中的一个重要环节,对于培养学生的审美能力、提升学生的综合素养有着重要的帮助。随着素质教育的改革,小学音乐欣赏课在小学教学中愈发重要。但是传统的小学音乐欣赏课的教学却存在着很多弊病,甚至教师不重视,学生也难以学到音乐知识,难以得到音乐的熏陶。因此,在小学音乐课堂中运用有效的策略进行教学十分有必要。本文笔者结合自身多年的小学音乐教学经历,谈一谈小学音乐欣赏课的教学策略。 关键词:小学;音乐欣赏课;欣赏课教学;教学策略 音乐欣赏是小学音乐教学中的重要组成部分,对于培养学生审美能力、促进学生智力发育、陶冶情操等方面都有着巨大的积极作用。从本质上讲,音乐欣赏是一种审美教育。由于传统的教育模式只注重学生学习成绩的提高,所以小学音乐鉴赏课常常会流于形式,给学生们讲一些简单的音乐知识,让学生听几段音乐就完事了。这样的音乐欣赏课不仅起不到审美教育的作用,还常常让学生感到枯燥,甚至对于音乐的真谛产生误解。接下来笔者就结合自身多年的小学音乐欣赏课的教学经历,从以下几个方面谈一谈小学音乐欣赏课的教学策略。 一、开展趣味化活动,多角度进行音乐赏析 传统的音乐欣赏课的教学模式单一,让学生单纯地听音乐或者讲授音乐知识,这样的音乐欣赏课是没有意义,也没有价值的。而开展趣味化的教学活动,可以让学生积极主动地参与到音乐知识的学习,并且感知音乐的美秒。教师要结合学生爱玩的特点,针对他们的心理设计有趣的活动。比如,可以进行“听音乐猜歌名”、“分组合唱比赛”、“歌曲对唱”、“角色扮演”、“音乐知识大赛”等趣味活动,教师要增强与学生的互动,并且要主导游戏的进程,在游戏当中给学生渗透音乐知识。 例如,在音乐欣赏课中可以设计一个让学生们通过伴奏音乐猜歌名的游戏。这个游戏的流程是这样,分成几个组,每一个组选出一个代表。根据歌词表现的内容给学生设计一个符合歌词特点的头饰,让这几个学生戴上头饰围成一圈,当听到哪段音乐,这位小朋友就主动走到圈里来,并且唱出其中的一句歌词。当听到西游记里的音乐时,戴这个西游记人物头饰的学生就走到圈里来;当听到《小燕子》这首歌,头戴小燕子特点头饰的学生就走到圈里来。通过这样的游戏,不仅使学生在快乐中学习音乐,还加深了对歌曲的记忆与理解。 二、利用多媒体教学,丰富音乐展现形式 多媒体技术已经被广泛地运用到音乐教学当中,多媒体技术所承载的信息量大,可以丰富音乐的表现形式。并且多媒体对学生把音乐分解成多个感官的刺激,学生在这种多元化的音乐已经当中,更容易理解和消化音乐知识,启发学生的音乐思维,从而提高音乐欣赏课的效率。教师可以利用多媒体介绍歌曲的创作背景、展示歌曲的韵律、歌舞结合的表现形式。这样学生对歌曲会有更深的了解,并且扩展学生思维与想象的空间。教师在利用多媒体时,要注意观察学生的情绪和状态,用富有感染力的语言描述多媒体课件展示的内容。

小学音乐合唱教学的有效策略研究

“小学音乐合唱教学的有效策略研究” 一、核心概念的界定 合唱,是歌唱的最高形式,有着极为丰富的艺术表现力和感染力,能表现如诗如画般的意境以及深刻的思想内涵;合唱训练能培养孩子从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感受和集体观念。在合唱训练中,既能学到科学的发声方法,养成良好的发声习惯,又能进行多声部演唱,使学生的歌唱水平达到一个新的高度。 二、课题研究的背景意义及理论依据 (一)课题提出的背景意义 合唱教学是一种能用较少的经济投资,使尽可能多的学生参与的音乐活动方式,是一种经济、简便、最为普及的面向全体学生的音乐教育形式。开展合唱教学的研究与实践体现了以下三方面的意义: 1、合唱教学是提高学生音乐素质、发展审美情趣的需要古今中外五光十色的合唱作品,它们的形式美、内容美,必然要通过演唱才能反映出来。在排练和演出的过程中,队员们要运用理性、感性知识去解决一系列技术和艺术的问题,在理解音乐的基础上进行再创作。在对合唱歌曲的演绎和创作过程中,学生的音乐素质得到提高,审美情趣得到发展。

2、合唱教学是对学生实施群性教育的需要社会的安定、进步,需要人与人之间的相互理解与分工合作,这在合唱活动中表现得最为充分。合唱是一种用人的声、音、色编织起来的立体声音艺术,它的最大特点是人与人之间的默契协作。即个人服从集体、个性服从共性、群体服从指挥、指挥服从音乐的复杂调节过程。合唱教学并不旨在合唱本身,而是归结到培养有机的、整体的反应方式的教育。学生在合唱活动中能真切地感受到多声部音乐的丰富表现力,建立与他人合作演唱的经验,培养群体意识及协调、合作能力。 3、合唱教学是打造学校特色的需要。我校是一所县直重点小学,历来重视艺术课程的实施。开设了多种形式的校本课程,合唱教学就是其中之一,让孩子充分发挥自己的优势和兴趣,在平时的课程实践中,从孩子们对课程的喜欢,我感受到了那份责任,怎样把合唱教学开设好,而且能形成学校的一大特色,使合唱教学成为学校的一大亮点,这是我在以后的教学实践中必须研究的问题走向。 (二)课题研究的理论依据 我国《基础教育课程改革纲要(试行)》明确指出:“全面贯彻党的教育方针,全面推进素质教育”。 注重学生的个性发展是素质教育的基本要求,体现以人为本、以人的发展为本的理念已成为现代教育观念的核心。以人为本,就是在价值观上一切为了学生,尊重学生、依靠学生;以人的发展为本,就

小学音乐课程中唱歌教学的有效性

小学音乐课程中唱歌教学的有效性 小学音乐教学中的唱歌教学是小学音乐课堂教学的重要环节之一,它是新课标之中占有知识比重最大的一部分。唱歌教学这一形式是音乐教学中最简便、最经济有效的教学。对于唱歌教学来说,就是要在有限的课时内,寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式,最大限度地挖掘出学生的歌唱潜能,加大唱歌的有效教学,提高唱歌教学的效率。在教学活动中,学生是处在第一位的,学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。从基础音乐教育的角度看,只要会说话的人,我们都应培养其歌唱的能力,使其享受歌唱的乐趣。那么如何使音乐课程中的唱歌教学收到较好的效果呢?现在我就这一问题来谈谈我的一些观点。 (一)要确保教学的有效性,教师须明确音乐课程中的唱歌教学的作用 音乐是激发人们情感的艺术。音乐是一种听觉艺术,它以音响为媒介,通过艺术化的声音组合,作用于人的听觉,沁入人的心灵,激起人的情感共鸣。符合乐理的人声与乐器声共同组成艺术化的音响,能让学生浸润在充满艺术美的音响氛围中,愉悦身心,满足情感的需求。其中人声更为重要。在这里,构成人声的音响一般就是指唱歌。唱歌教学是音乐课程中一个主要组成部分。唱歌是表现音乐的重要方式,是音乐教学中的重要内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。 唱歌教学对培养学生的音乐素养具有十分显著的作用,主要表现

为以下三个方面: (1)通过唱歌教学实践活动的学习经历,能使学生亲身体验并理解歌曲所包涵的情感,进而掌握一定的基础知识,逐渐形成良好的唱歌能力,最终能用较自然的声音,完整、准确地演唱歌曲。 (2)通过合唱教学过程,能使学生感受多声部音乐的丰富表现力,感悟与他人合作演唱的经验,增强群体合作意识。 (3)通过唱歌教学中多样式的实践活动。能调动学生参与音乐活动的积极性,培养演唱的自信心,受到音乐美的熏陶,加深对音乐的体验与感悟,使身心获得自由舒展,享受到美的愉悦。 (二)要确保教学的有效性,在唱歌教学的设计与实施中,须注意以下的要求: (1)重在激发学生富有感情地歌唱。唱歌教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情景,引导学生把握歌曲的基本情绪与风格,运用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格,做到“以情带声、以声抒情、声情并茂”。 (2)注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。要采用符合学生特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌,防止反复枯燥的机械性训练;要注意调动、鼓励学生的积极性,保护、发展自信心,使他们在歌唱中享受音乐美-的愉悦,接受音乐美的熏陶。 (3)精心设计演唱实践活动中的技能训练。要根据不同年级学生的生理特点设计好演唱实践活动中的歌唱技能训练。歌唱技能训练的精心设计,主要是能体现融情感、趣味、技能于一体,同时要力戒“专

基础教育论文 浅谈小学音乐欣赏课教学策略

基础教育论文 浅谈小学音乐欣赏课教学策略 欣赏音乐是一种独特的审美活动,音乐欣赏可以分为三个阶段:官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于音乐表面上的动听和悦耳,要对音乐有更深层次的理解,深入探讨其内涵,不能仅仅局限于比较肤浅的欣赏,还要进行感情的欣赏和理智的欣赏,真正获得完美的艺术享受。如何欣赏音乐是一个比较古老的话题,小学音乐欣赏要从娃娃抓起,让小学生从小就形成高水准的音乐欣赏水平,真正做到内涵式发展。小学音乐欣赏课教学策略如下: 一、运用多媒体,营造“声景并茂”的气氛 现在的信息技术发展足以在小学课堂上运用,多媒体技术的发展让课堂更生动,尤其对音乐欣赏课来说,音乐欣赏需要合适的播放器,多媒体技术不仅可以提供音乐的欣赏,还可以提供视频的播放。音乐理论家修海林说:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。”音乐欣赏意境很重要,意境的创造可

以让学生闭上眼睛大胆想象自己对音乐的感受,然而最好的方式莫过于“声景并茂”,即在音乐的播放中,利用多媒体播放相应的视频,这段视频可以是音乐的“原配”,也可以是教师认为比较适合音乐情境的背景。我们都对音乐欣赏有一定的见解,当一首歌曲发行的时候,尤其一些电影主题曲或者电视剧主题曲,初步离开电影和电视剧的情境仅仅听一段音乐的感受和看过电影或者电视剧的感受是完全不一样的。配上背景的音乐更显真实和生动,所以音乐教师要善于运用多媒体技术,营造“声景并茂”的气氛。 二、听前创造故事背景,增添童话色彩 小学生充满无限的童趣,仍然很喜欢美丽的白雪公主,喜欢聪明善良的喜羊羊,喜欢听各种各样的故事,要是在欣赏音乐的过程中加入童话元素,从而大大提高学生学习音乐、欣赏音乐的兴趣。对于故事的构建是一种情景的再现,如第二册中的《杜鹃圆舞曲》一课,如果一上课就让学生听音乐,不对音乐背景做相应的解释,即使成年人也不一定会听得出“杜鹃”在哪里。为了让音乐听起来像在演动画片,生动形象、栩栩如生,在欣赏音乐之前,教师可以描绘一种夜幕低垂的景象,树林里的各种小动物纷纷欣赏杜鹃的圆舞曲,一段接着一段,不知不觉就会沉

小学音乐唱歌课教学方法的研究

小学音乐唱歌课教学方法的研究 濮阳县第三实验小学李婷婷作为一名音乐教师,我深刻感受到了教师的教学观念改变了,教师与学生的角色改变了,课堂模式改变了,教学方法更多样化了……而唱歌教学中,却未得到足够的重视。在教研课上,我们看到的唱歌教学往往是这样的:教师通过各种手段自然地引入了歌曲教学,却往往唱了两三遍,在学生根本就没有掌握的情况下,又开始丰富歌曲。如加入伴奏、乐器、声部等等。学生连歌曲都没有掌握,又怎么能开展好后面的活动呢? 怎样才能开展好唱歌课的教学呢? (一)朗读歌词,激发学生情感。 歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情的,特别是学生通过歌词来理解内容,再通过优美的旋律来记忆要表达的音乐形象。所以分析理解歌词对于学生来说,是加强分析理解歌词的最佳手段。怎样让学生分析歌词呢?在音乐教学工作中,当学生接触一首新歌时,首先通过朗读歌词,然后划分段落,教师启发诱导学生找到歌词所表达的中心,并要他们用语言表达出来,然后由教师总结歌曲的内在思想感情。如进行第九册中《长城谣》这首歌的教学时,通过朗读歌词,学生讨论,把全曲划分为两段,然后教师向学生提出问题:这首歌反映的是什么时期的歌曲?同学们回答:反映的是抗战时期的歌曲。教师进一步引导,说这是当时为电影《关山万里》所作的主题歌,以我们中华民族的骄傲——长城为题,控诉日寇侵略者的滔天罪行。这样不仅使学生了解了过去,而且调动了他们的思维联想,感情的进入,又激发了他们学唱歌曲的兴趣和欲望。 (二)理解歌词,升华学生情感。 通过朗读歌词,学生对歌词表现及内涵有了初步的理解和认识。在此基础上只有深入逐段逐句的分析研究,才能达到更深地理解作者在创作过程中的意图、情绪、情感,从而在歌唱中通过声音表达出来,丰富并升华学生的思想感情。如歌曲《长城谣》学生已经把这首歌划分为两段落,在逐段逐句的分析歌词的同时,由教师加入曲式的分析来增强学生的理解能力和感知能力,第一段落从“万里长城万里长”至“骨肉离散父母丧”,第二段落“没齿难忘仇和恨”至“新的长城万里长”,每一段落歌曲又分为四句,先让学生讨论,教师再总结出来。第一段前两句是颂扬长城故乡的美丽富饶,后两句表达失去家乡内心的极度悲愤。通过分析,学生会感觉到家乡的美丽、祖国的壮阔,激发了他们的爱国爱家之情。然后由学生自己设计用什么样的情绪、力度、速度演唱歌曲,大大激发了学生的想象力,丰富了学生的情感,达到了教学目标。 (三)以学生生活为起点,激活课程资源; 课堂是学生生活的重要组成部分,学生的生活体验已经成为一种重要的课程资源。因此,以学生为本,找准教学起点,可以提高课堂教学的时效性。 我们知道歌唱教学最好的依托就是不断地感受,不断地与学生生活实际相连,激发学生的学唱热情,积累内心体验。所以,在歌曲学唱的教学环节中,老师带领学生从打铁音效的聆听到厨房劳动音效的模拟,自然地进入了歌曲的学习中。整个教学过程在学生已有经验资源的主线牵引下,变得轻松、自然,学生易于接受且乐于接受。接着,怎样结合基本节奏训练,进一步挖掘厨房劳动过程中的音效资源,丰富教学内容,提升学生音乐综合能力引发了我的思考。由于上节欣赏课中,学生已初步认识到劳动音效在音乐中的作用,因此,本课中老师充分

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