爵士和声音阶
爵士乐常用的音阶来源：罗杰的日志
1蓝调音阶：
如C蓝调大音阶：12b34b56b71
如C蜜克索里底亚蓝调音阶：12#23456b7
如C多利亚蓝调音阶：12b34b5还原56b7
2.利底亚属七音阶：
如：123#456b7
3变属七音阶：
如：1b2b3还原3#4b6b7
4.利底亚小音阶：
如：12b3#45b67
5.减音阶：
如：12b34b5b6还原67
b2b3还原3b5还原56b71b2
2345b6b7b1b2还原2
6.全音阶：
如：123#4#5#61
b2b34567b2
7.半音阶：
这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了
在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。
即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。
一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。
1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白：12345671。以大调自然音阶的下一个音D 开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D 为1时，12b3456b7（1234567）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1b2b345b6b7(1234567)。用这种方法推导出了所有
2，旋律小调调式音阶，为了不复杂化这里直接写出旋律小调音阶的音程关系，这样大家比较容易理解我在今后的文章中会具体阐述旋律小调的由来。旋律小调：12b34567。大家可以把它理解为降了3音的自然大调音阶。运用上面的方法我们也可以得到演变出来的音阶。在以下的表中具体列出来了
大家要完全掌握这14个音阶需要花点时间，因为还有12个调的关系，也就是每一个调都会有14个这样的音阶，总共168个音阶。
二、减音阶和全音阶。
1，减音阶是以半音全音交替出现的音阶，但在实际运用中一个减音阶可以在4个调的属七和玄以及减七和玄上运用，3个减音阶就可以完成12个调的属七和玄以及减七和玄的演奏，用法非常强大。
2，全音阶是以全音交替出现的音阶，在实际运用12个调中一共有2个。
三，一些常用的音阶
1，blues：1b34#45b7最常用在小7和玄以及属和玄上
2，大调bebop：12345#567最多用在大7和玄上
3，属bebop：123456b77最多用在属和玄上
4，小调bebop：12b33456b7最多用在小7和玄上
这里粗浅介绍了一下爵士音阶，对于一些音阶在实际中的运用在下面会和大家一起探讨。
大调调式音阶在前面的文章中简单介绍了一下，这里主要介绍在实际音乐中的用法。
1，第一种模式ionian。1234567，相关联的和玄是maj7，也就是在Cmaj7的时候可以使用C调的1234567，在Gmaj7的时候使用G调的1234567。但要注意的是它的第4个音，在演奏的时候会产生不和谐的音响，需要注意使用。maj9同样可以使用ionian音阶，而在maj11，maj13上并不常用。
2，第二种模式dorian，12b3456b7。相关联的和玄是m7，要注意的是在m7上dorian 比小调音阶更常用。在m9，m11，m13上也是经常出现。比如在Cm7的时候就可以使用C 调的12b3456b7（C D bE F G A bB），在Gm7的时候使用G的12b3456b7（G A bB
3，第三种模式phrygian，1b2b345b6b7，phrygian偶尔会用在m7和玄上使用，如果m7b9出现则暗示使用phrygian音阶，还有就是sus4，susb9和玄也是适合phrygian音阶使用。这里特别要提到的是phrygian音阶在属和玄上的使用是很重要的一个环节，在G7上使用Gphrygian会有很强的离调感觉，在爵士乐中作为变化经常出现在音乐中。
4，第四种模式lydian，123#4567，这也是一个经常使用的音阶，在maj7上你可以尝试lydian与ionian相互交替使用。
5，第五种模式mixolydian，123456b7，这个音阶最常使用在属和玄上比如C7的时候就可以使用C调的123456b7，但要注意的是4音产生的不和谐，在C7的时候同样可以交替使用C调phrygian音阶。
6，第六种模式aeolian，12b345b6b7，这个音阶其实也叫做自然小调音阶，它是自然大调音阶的第6个音开始的音阶，也是我们大家比较熟悉的音阶。虽然说aeolian可以放在m7上演奏，但更多是使用在m7b6上。在m7上，大家可以交替使用aeolian，phrygian，dorian。
7，第七种模式locrian，1b2b34b5b6b7,这个音阶的使用是在半减七和玄m7b5上的，这个音阶的2音会产生不和谐，需要注意。
以上是关于大调调式音阶的使用方法，也是现代音乐重要的基础。旋律小调的调式音阶更多的涉及到爵士领域，在后面会继续探讨
旋律小调调式音阶在实际中的运用
在这里要向大家分享下旋律小调的由来。在经典的和声理论中，也就是欧洲古典理论小调音阶分为3种：自然小调，旋律小调与和声小调。
自然小调：12b345b6b7
和声小调：12b345b67
旋律小调：12b34567
其中旋律小调与和声小调是从自然小调中变化而来的。大调音阶的7音通常叫做导音，因为
它与主音的关系是小2度。很容易旋律性的进行到主音上。自然小调的7音到主音的关系是大2度，它进行到主音上会产生不和谐感。和声小调中含有导音，但如果你演奏这个音阶，你会发现6音到7音的进行很不和谐，他们之间是增2度关系，在古典和声理论中为了解决这个不和谐的问题，便把6音也生高了一个小2度，于是产生了旋律小调音阶。在古典和声理论中常会用到它的上行模式12b34567，因为7音不能到主音上。所以下行时常用自然小调来代替12b345b6b7。但是在爵士乐中没有这样的样的区别，都用旋律小调。
旋律小调也叫做爵士小调，它的7种模式在爵士乐中属于高级音阶，掌握这些音阶的使用方法对学习音乐是有很大好处。在一般的流行音乐，民谣音乐中很少使用，属于专业领域的音乐知识。
第一种模式melodic minor：12b34567，使用在m6，以及m-maj7（含有大7度音的小和玄）上。
第二种模式dorian b2：1b2b3456b7，这个音阶除了#6音外与phryian是一样的，所以也叫做phryian#6，常使用在m7和玄上我个人非常喜欢用这个音阶与dorian音阶相互交替使用。
第三种模式lydian增音阶：123#4#567，这是一个带有#5音的lydian音阶，主要是用在maj7#5和玄上
第四种模式lydian属音阶：123#456b7，这是一个使用在属7和玄以及maj7和玄上
第五种模式没有专门的名字不过也可以叫做mixolydian b6：12345b6b7，使用在属7和玄上。
第六种模式locrian#2：12b34b5b6b7此音阶常和locrian交替使用在半减7和玄m7b5上
第7种模式ALT：1b2b3b4b5b6b7它的名字有很多一般叫做变化音阶，它是爵士乐中非常重要的几个音阶之一，也是后bop音乐中不可少的音阶。此音阶暗示的属和玄是目前为止最多的，属7b5，属7b9，属7#5，属7#9，属7#5#9，上都可以使用，你甚至可以在一个属7和玄上使用它。它有独自特别的效果。
以上是关于旋律小调（爵士小调）的运用，没有介绍的还有减音阶，全音阶，bebop音阶，
在后面会继续介绍。学好调式音阶以及属和玄音阶也就抓住了爵士即兴的关键。
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很多已经会弹基本手法的朋友.相信应该都可以拿到谱就会稍微配一下左手简单的伴奏了吧?除非你都依赖五线谱.不然应该老师都会教你怎麼配伴奏才是.比如说简单的分解和弦啦!不同节奏就要弹出节奏的拍点出来.比如说cha cah rumba等等..基本的"型"一定要先知道才是..那在这边我不讲基本的东西了.我想要给喜欢追求变化的朋友分享一下我变化的技巧..首先.我先从"乐理"讲起好了..左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的.最简单的点缀小技巧是加"经过音".就比如说C->Am那要从C弹到Am的前半拍可以加入B这个根音.让听起来感觉像是弹了DO SI LA比较顺畅.这是BASS音的弹奏.我想这是很多朋友都应该会的一个手法.但在这边我要再另外提出一点给大家参考.任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的.并不是只有相临很近的和弦才有经过音哦!比如说C->G跟音差够远了吧!那还是有经过音可以弹.在这边你可以在快进入G和弦时补个F#音.要短拍子就好罗!大概是八分音符或十六分音符.这个理论是以"导音"的观念下去想的!什麼叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有1234567吗?那7是个导音.有导向1(主音)的感觉.那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音.所以知道为什麼我要在C ->G时.弹个F#了吧?因为F#和G相差半度音.是G的导音...这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用这个方法.只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长.因为只是个经过音.拖太长反而会觉的不协合或感觉怪怪的哦!
2--弹流行钢琴有没有指法可以依寻呢?
这个问题也是很多学生常问我的一个问题之一..
常常拿到一首自己喜欢的歌时.有时后都不知道该怎麼分配手指头.且往往谱上面也都不大会写手指头的指法.
这当然是指流行歌曲或简谱来说.那在弹时就会好像"卡"到一样.甚至如果再弹其它调性就更困难了...
在这边我想提供一些我的弹奏看法给大家分享..
第一:通常在弹曲子时(第一次弹或这首歌不熟情况下).我都会有个习惯.右手我很少会用到小姆指.为什麼呢?
因为通常小姆指只要一下去.如果还有一个音还要往上弹的.那就死定了..因为怎麼转动都很难转.
所以我通常都是在弹到中指或是无名指时就会有准备转手指的准备了.除非我很确定那个音是最高音了.
或是说这个音弹了.后面还有休息个一拍到两拍(有时间可以换手指).不然我觉得我很少会用小姆指去弹
单音的.如果是弹八度音当然除外.
第二:是有关调性的.什麼意思呢?比如说今天大家都知道在"新手练习区"有教大家基本从do~do(高八度)
是不是在弹到中指时.会转手指换大姆指去弹.这应该还有印象吧~~那一样.在弹不同调性时也要有个观念
.比如说弹G大调音阶(一个升记号).它弹奏方式也是像C大调指法一样的.如果从SO
这个音开始弹.也是弹了
三个音后要转换大姆指来弹...那都要知道不同调性它基本的指法练习.这样才不会不知道该用什麼手指弹哦!
那我相信有这观念的话.你在弹琴是都可以较顺畅的.那也很多人问我一个问题.弹琴有没有什麼标准的指法?
我的答案是:没有因为为依你弹的手法和要加的东西不同.指法都会跟著改变的.比如说今天弹DO这个音用的
是中指.但可能因为我要加入右手的和声.那就不可能再用中指了.因为手指头要去分配给其它和声要按.搞不好会用
小姆指弹DO也不一定!全看你要弹的指法和技巧而定.这没有"标准指法"这个答案的!
3--学了一阵子流行钢琴了.还是无法拿到谱就弹的顺畅.不知该怎麼下手?
哦麼这是我看到很多朋友都常问我的一个问题之一.当然这也是我之前自己会想要问的一个问题.都觉得自己已经看的懂简谱了.也会看和弦了.左手的伴奏也都会了.但有时还是不知道怎麼下手?我相信很多初学者在学一些简单的伴奏时.老师都喜欢教你用八度.十度分解和弦的伴奏.老师都会先帮你写好好的然后回跟著老师写的东西练.练久了也觉得顺畅了!但自己碰到新歌时想要套用老师教的模式.却很难下手...这是为什麼呢?我觉得是因为你可能太依赖老师写好好给你的伴奏了.你应该可以自己去尝试把左手的伴奏模式.都先记起来.比如说弹两个音当做一拍.那正常一小节四拍的话你就会要弹八个音.先把这东西都练熟.包括指法.要弹的音走向等等..就是先练固定的一种伴奏.然后再加入右手的主弦律.记住是右手要去听左手的拍子.不是左手去跟右手音符哦!这点很重要.很多人都会左手练熟了.加入右手会就会乱掉了.或是变成左手去跟右手.然后拍子就变的不稳了.弹琴拍子是非常重要的.不要被主弦律(右手)去影响到左手的稳定性哦!那一开始也没挑太难的曲子去练.可以先挑右手弦律很简单的.比如说"温柔"五月天的."今天你要嫁给我"陶吉吉和蔡依林这些都可以..就算是先拆神经吧!练到左手就是固定这伴奏模式.不要被右手影响.这样你就成功一大半了.那这第一步骤一定要先练起来哦!接下来才能练第二步骤哦.
4--想要学习正统爵士乐该知道哪些东西?
有很多朋友都问我说我对真正的jazz非常有兴趣.但不知道该怎麼下手去弹或学习..在这边我提供几个问题给
朋友去找找答案哦!第一:什麼叫五度圈第二:什麼是2m-57-1第三:去找寻什麼叫小调音阶(包括自然小调.和声小调.真实小调等等).大调音阶.
蓝调音阶.五声音阶.平行大小调.关系大小调这些先去弄懂先哦!!这对学爵士乐有非常大的帮助的
另外!对於调性或是和弦怎麼推算都要非常熟悉哦!往往一首歌里面会经常转key.所以除了基本的顺阶和弦会了外.也要会推其它的哦!
先把这些东西弄懂哦!如果真有不懂的我会再告诉大家...
5--会弹钢琴就真的会弹kb吗?
我想很多人都觉的有钢琴底子的朋友去碰触kb是非常简单的..我觉得这句话只说对了一半...为什麼呢?因为在乎弹的观念不一样..怎麼说呢?弹钢琴是双手去搭配要怎麼配在一起会好听.但kb在於你对"音的处理".什麼叫音的处理呢?假设今天要你弹"绿钢琴"这首歌好了..我
相信有五线谱的人拿到就可以马上弹了.但除了将钢琴的部份弹出来之外.其实它是有所谓的背景音乐的!有个弦乐在衬底.不会让整首歌都只有听到单单的钢琴声.因为如果都只有听到钢琴声在整体听起来是单调的.但铺了一层微弱的弦乐当衬底.那感觉会好很多..所以啦!弹kb就是要将这样的感觉做出来...另外!!我觉的很重要的观念是.弹kb不是将要弹的音色选出来弹出就好了!什麼意思呢?很多人都是将音色(比如说萨克斯风)选出来后照谱像钢琴那样弹.那是很糟糕的要当kb手除了要将音色弄好外.还要能够模仿那个乐器.这是很重要的!不是说选出来音色像就好了.结果都没想过如果你是萨克斯风你会怎麼吹!如果今天是当模拟当小提琴手你会在哪些地方抖音呢?这些都是和纯钢琴有很大的差别的..另外!如果你是伴奏的kb.那你更要学的是怎麼当一人大乐队.鼓该什麼时后出现?背景音乐会不会太强了?哪里该按过门?等等很多要搞一个人像是操控全场音乐的音乐总监那样..这是也和纯弹钢琴最大的差别的..所以总归一句话.要玩kb就是要去想怎麼将一首歌有情绪.有起浮.有层次.用什麼音色就要像什麼音色的弹奏.这和弹钢琴差非常多.完整适当的用该有的音色配合机器.将一首歌给呈现出来.这中间是须要除了弹奏外.应该是要熟练的控制或利用kb的功能的!
2--我会弹右手主弦律.但左手是该怎麼伴奏呢?
想这是不管是不是弹古典或是非古典的人常会问的一个问题!!
我想我直接了当的告诉大家..有下列几点一定要先懂先会那接下来会比较快进入状况!
第一:和弦是否真的熟了?
什麼叫熟了?就是看到一个和弦(比如说C)来说.你可以马上反应到它是哪些音组成的吗?
如果可以了.那是否连它的转位也熟透了?比如说第一转位.第二转位..
那如果单单以和弦你要确定你是不是真的熟了!很简单...测验一下自己.怎麼试呢?
C-Am-F-G.C-Dm-Em-F.C-F-Dm-G.C-Em-Am-F这四个和弦的C和弦都用不同转位开始
且下一个和弦都是找到离现在这个和弦最近的音弹.假设我C和弦是1.3.5开始的!那下一个是Am
那我会弹1.3.6.因为只要移动一个音就可以弹到下一个和弦了!那现在是1.3.6嘛.下一个要弹F
我就会弹1.4.6而不是弹4.6.1(本位)因为手指头移懂最少就可以弹到了!这样练习懂了吗?
每次都可以不同转位开始.但原理是一样的!!
第二:节奏感!
不管弹什麼歌都一样一定要有拍子的观念.很多人会弹但都弹的很free.那不是很好的.只是某些情况
是需要free的演奏.但大部份都是要有拍子观念的!也就是希望在弹流行歌时.有节拍器就开下去对拍子弹吧!
当然前提是要你都练熟了再开节奏哦!
第三:对於不同节奏的认知
比如说什麼叫solw soul.rumba.cha cha.bossa nova.slow rock等等....一堆的节奏名称
都要先了解
而不是所有的歌都是同一种伴奏法手弹或配伴奏..那不同的节奏就会有不同的左手配伴奏方式.听起来都不一样
的..一定要有这方面的认知!!
现代和声中的一些常用和弦(推荐收藏)
现代和声中的一些常用和弦（推荐收藏） 一、和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 二、和弦的变化 关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，在此我采用了一种比较直观的说法，谈一下常用和弦。 1、主四六和弦（K46和弦） 这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。 2、二级六和弦 二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
爵士音乐音节介绍
爵士乐常用的音阶 1蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶： 如：1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶： 如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶： 如：1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶： 如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2 6.全音阶： 如：1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 7.半音阶： 这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了 在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。 即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。 一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。
学前专业乐理教案——13调式.docx
教学内容：一，调的概论 二，调与调式 三，升号调与降号调 教学重点与难点：一，调与调式的区分 二，调名和调号 三，升号调与降号调的记忆和掌握方法 教学过程 一，概论 在音乐中，音与音之间都有一定的内在联系，即互相推进、互相依附，它们 总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。一个孤立的音或和弦，或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起，是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的 音结合在一起的形式，就构成了调以及调式。 调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。在不同的历史时期 与不同的民族和地域，形成了不同体系的调式。各种调式固其音阶结构、调式与 音阶的关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。由于音体系的不同，对 调式与音阶的看法也不尽相同，在某些传统音乐中，调式与音阶是分属两个层次的概念，调式并不完全等同于音阶，调式主音也并不完全等同于音阶主音，这将在以后另行讨论。 大小调式是调式体系的一种。它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调 式，以及由此相互渗透所形成的调式的总和，一般通称为大小调体系。自17 世纪起，大小调式在欧洲音乐中占有重要地位，后也应用于其他地区。 通常在阐述大小调式时，常将调式的中心音（即调式主音）作为起点和终点与其他各音一起，按音高的顺序依次排列，并将其称之为调式音阶。由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音，调式与音阶是一个层次的概念，因之，其调式音阶也可简称为音阶。 调式的名称是用音名来标记的，调式主音的音高是何音名，即以该音名的作为该 调式名，例如“C大调”（或“C调”），“C”就是该调式主音的音高，“大调”
则是“大调式”的简称。因此，调式主音的音高位置也称“调高”，调式又常简称为“调”。调式和调高的结合，通常叫做“调性”。二，调与调式 （一）调 调，是指音乐的旋律存在的一定的音高位置，不同的调就代表了不同的音高位置，它是音乐所存在的基础，任何有调性音乐都是依存于某一个调的。“调”这个字有多重意思，它既可为理解为调高，即音高位置；也可以理解为调式，即音之间的关系；在日常还常常指曲调，即音乐的旋律。 （二）调式 若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音（稳定音），并按照一定 的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。 调式是在调性的基础上所建立起来的一种音乐体系，它主要反映了音乐中音与音之间的关系。在调式中，每两个音之间的关系既可以是半音（小二度）关系、也 可以是全音（大二度）关系、还可以是增二度、小三度等关系。这种不同音高关 系的音组合在一起，就引起了一系列的相互的倾向性。在调式体系中，起着支柱作用的音能够给人以稳定感，叫做稳定音，其它的音不具备稳定感，叫做不稳定音。在稳定音中其稳定程度是不相同的，以主音最为稳定，所以主音具有中心音的作用。由此可见，音乐在运动中是有组织、有规律的，并且有一个中心音（主音），还有仅次于主音稳定性的音，有的音表现出稳定或相对稳定，有的音 则不稳定。归纳这些现象，可以得出结论：若干个不同音高而有组织的音，按照 一定的关系（音高关系、稳定与不稳定关系）组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系叫调式。在调式体系内的这个中心音就叫做主音。 乐曲的结束音，一般都是主音，也有少数例外。有时为了表现乐意未尽、音 乐尚末结束，而让音乐故意不结束在主音上，有意结束在属音（主音上五度）或 其它的音上，造成一种不完满的感觉，让人继续回味。也有开放式的乐段，它的 结束音并没有落在主音上，这就意味着还有一个乐段紧接其后。 调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来，叫做“音阶”或“调式音阶”。不同的调式，它的音阶结构是不相同的。
各个调的音阶和琶音汇总
各个调的音阶和琶音汇 总 Revised as of 23 November 2020
各个调的音阶和琶音汇总 音阶指法规律： （小调阶的练习，一般采用和声小调）一：C大调、c小调、G大调，g小调、Ｄ大调、d小调、Ａ大调、a小调、Ｅ大调、e小调 右手上行为1 2 3 1 2 3 4 5下行 5 4 3 2 1 3 2 1 左手上行为5 4 3 2 1 3 2 1下行 1 2 3 1 2 3 4 5 二：Ｆ大调、f小调、Ｂ大调、b小调? 1.Ｆ大调、f小调音阶指法完全相同。 2.右手上行1 2 3 4 1 2 3 4下行4 3 2 1 4 3 2 1 。 3.左手上行5 4 3 2 1 3 2 1下行1 2 3 1 2 3 4 5 4.Ｂ大调，b小调音阶指法完全相同。右手上行1 2 3 1 2 3 4 5下行5 4 3 2 1 3 2 1左手上行 4 3 2 1 4 3 2 1下行1 2 3 4 1 2 3 4 。 三：降Ｂ大调、降b小调，降Ｅ大调、降e 小调，降Ａ大调，降a小调，降Ｄ大调、降d小调、升Ｆ大调、升f 小调。 这十个调的音阶指法规律是。右手上行、左手下行全部从２指开始，凡黑键后的白键转大指，下行或上行指法按上行或下行指法返回。 实际左手大调上行指法均为 3 2 1 4 3 2 1 2。 降e小调左手下行指法为 2 3 1 2 3 4 1 2。 降b小调左手下行指法为 2 3 4 1 2 3 1 2 。 三和弦琶音的指法规律
一．第一个音为白键的 1．C、F、G大调音阶 右手：1231231 左手：5421421 2．A、B、D、E大调音阶： 右手：1231231 左手：5321321 3．a、b、c、d、e、f、g和降e小调音阶 右手：1231231 左手：5421421 二．第一个音为黑键的 1．降E、降A、降D大调音阶和升g、升c、升f小调音阶右手：2124124 左手：2142142 2．其他 a。降B大调音阶： 右手：2124124 左手：3213213 b。降b小调音阶： 右手：2312312 左手“3213213 c。降G大调音阶：
爵士和声的进行规律与常用技法概要
爵士和声的进行规律与常用技法概要 爵士和声的进行规律与常用技法，初步归纳起来主要有以下数项。早期爵士乐（如拉格泰姆、十二小节蓝调等）只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性，爵士乐特有的和声还未形成。发展至中前期（20 世纪 20～30 年代，格什温《蓝色狂想曲》前后），爵士乐的和声体系初具雏形。及至中期（Bebop 的发展）以后，经过实践与归纳，爵士乐的和声理论体系才真正形成。在中后期，爵士与流行（Pop）、舞曲、西洋古典等风格的融合的作品大量涌现，并衍生出新的风格，例如 Pop-Jazz、Bossa Nova 等，奠定了现当代爵士音乐的基础。现代爵士音乐，范指纯粹爵士乐以及融合了爵士乐的某些特点的流行（Pop）、电子（Eletro）音乐等，主要呈现流行与爵士相互融合的趋势，爵士乐的和声、节奏等已渗透到其它风格的音乐领域，爵士与了流行、电子等其它风格间的屏障正在被逐步打破。 以下列举的和声进行规律与常用技法，主要基于现代爵士音乐。 1. 和弦富化（Chord Extensions，又称“和弦延伸”、“变体和弦替代”，同时在浪漫 派音乐和流行中多用）； 2. 五度圈进行（包括“连续的五度圈进行”与“片段式的五度圈进行”）与五度圈脱出 （分为“三全音替代性脱出”与“线索性脱出”，后者同时在流行中多用）； 3. 变化的延伸音； 4. 趋势结构、逼近法与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）； 5. 瞬间和弦（经过和弦、辅助和弦等）； 6. 复合和弦（爵士中称为 Slash Chord——“斜线和弦”，因为复合和弦的字母标记皆 带有斜杠或者“on”字样。复合和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）； 7. 平行和弦（同时在印象派音乐中多用）； 8. 和弦—音阶统合即兴； 9. 同中音变换与同中音和弦进行（同时在浪漫派音乐中多用）； 10. 等音接续（无内部色彩变换的等音变换不属于此范畴）； 11. 中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦（三度关系的循环同时在浪漫派音乐中多用，小三度循环更在流行中多用；等距叠置和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）； 12. 内部色彩变换（爵士中使用非常广泛，但因其在流行、西洋古典中也多见，故不是爵 士的特色进行。） 此外蓝调还有 Blue Note（蓝调大音阶的降低的Ⅲ级，蓝调小音阶的降低的Ⅳ级）的运用。 简单举例和说明（与以上条目一一对应）
(完整版)各调式音阶汇总
各调式音阶大全 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 1 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 6 和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 6 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 中国民族： 1：五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式： 宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。 音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度 商调式：商、角、徵、羽、宫、商。 音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度 角调式：角、徵、羽、宫、商、角。 音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度 徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。 音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度 羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。 2：五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种： 清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。 音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度 雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。 音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度 燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。 音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ 多里亚模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 弗里几亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） 爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！ 洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！ 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
爵士乐介绍及分类
爵士乐介绍及分类 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。 一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队： “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band） 查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号） 杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号） 西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号） 范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴） 基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐
钢琴五声调式音阶基本练习
钢琴五声调式音阶基本练习 来源：歌词大全 https://www.360docs.net/doc/2c849373.html, 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。 然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。 因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。 二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五?魇揭艚祝?次颐鞘熘?墓?⑸獭⒔恰⑨纭⒂鸬乃承颉?br>可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。
各个调式
小调音阶一般分自然小调，和声小调，旋律小调。 自然小调音阶6 7 1 2 3 4 5 （全半全全半） 和声小调音阶6 7 1 2 3 4 #5 （全半全全半小三度） 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 旋律小调音阶：上行 6 7 1 2 3 #4 #5 （一个八度以内，其中一，二级音为低音，“#”是升号，表示把六、七级音升高半音），下行 6 5 4 3 2 1 7（下行把已升高的六、七级音还原，与自然小调相同）音阶排列关系为：上行全半全全全全，下行全半全全半全。 C小调是属只有部分以C音开始，甚至起初调式是以非c小调式开头。应该说是以C为主音的音调。组成的音有C、D、降E、F、G、降A、降B及C（和声小调）。C小调是一个有三个降号的调。它的关系大调是降E大调，平行大调是C大调。 没有升降号：C大调，a小调 升号调： 1个#是#4；是G大调， e小调 2个#是#4、#1；是D大调 b小调 3个#是#4、#1、#5；是A大调 #F小调 4个#是#4、#1、#5、#2；是E大调 #C小调 5个#是#4、#1、#5、#2、#6；B大调 #G小调 6个#是#4、#1、#5、#2、#6、#3；#F大调# D小调 7个#是#4、#1、#5、#2、#6、#3、#7； #C大调 #A小调 降号调： 1个b是b7，F大调，d小调； 2个b是b7 b3,bB大调，G小调； 3个b是b7 b3 b6,bE大调，C小调； 4个b是b7 b3 b6 b2, bA大调，F小调； 5个b是b7 b3 b6 b2 b5, bD大调，bB小调; 6个b是b7 b3 b6 b2 b5 b1,bG大调，bE小调； 7个b是b7 b3 b6 b2 b5 b1 b4, bC大调，bA小调。 X是重升记号（升高一个全音），bb是重降记号（降低一个全音）。
爵士和声音阶
爵士乐常用的音阶来源：罗杰的日志 1蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：12b34b56b71 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：12#23456b7 如C多利亚蓝调音阶：12b34b5还原56b7 2.利底亚属七音阶： 如：123#456b7 3变属七音阶： 如：1b2b3还原3#4b6b7 4.利底亚小音阶： 如：12b3#45b67 5.减音阶： 如：12b34b5b6还原67 b2b3还原3b5还原56b71b2 2345b6b7b1b2还原2 6.全音阶： 如：123#4#5#61 b2b34567b2 7.半音阶： 这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了 在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。 即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。 一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白：12345671。以大调自然音阶的下一个音D 开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D 为1时，12b3456b7（1234567）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1b2b345b6b7(1234567)。用这种方法推导出了所有
五声调式音阶钢琴练习方法
五声调式音阶钢琴练习方法 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是 钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都 离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是 基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然 大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个 四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。 不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在 学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调 式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声 小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。 所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音 阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实 行片断是很有协助，也是很有必要的。 二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶， 即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。 能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五 个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有 明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看： 谱例一：C自然大调： C宫调： 从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际 弹奏上还有区别。 自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指 转弯连接起来。 五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度， 就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由 一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较 长的音程后连接起来的。 这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调 的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
流行音乐和声教程
流行音乐和声教程 本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。 任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观。 第一章和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 第二章和弦标记 本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。 1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
各调式音阶汇总
各调式音阶大全 大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7 1 小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 5 6 和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1 和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5 6 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 中国民族： 1：五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式： 宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。 音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度 商调式：商、角、徵、羽、宫、商。 音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度 角调式：角、徵、羽、宫、商、角。 音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度 徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。 音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度 羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。 2：五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种：清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。 音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度
雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。 音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度 燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。 音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度 大佛里吉亚音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！伊奥尼亚模式：1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ 多里亚模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 弗里几亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） 利底亚模式：4 5 6 7 1 2 3 （Lydian 混合利底亚模式：5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） 爱奥尼亚模式：6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！ 洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！ 减音阶：1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 半-全减音阶：1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 全音音阶：1 2 3 #4 #5 #6 布鲁斯音阶：1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) 混合布鲁斯音阶：1 b3 3 4 b5 5 b7 大利底亚音阶：1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) 超级洛克里亚音阶：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
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实用文档之"各调式音阶大全" 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 1 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 6 和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 6 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 中国民族： 1：五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式： 宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。 音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度 商调式：商、角、徵、羽、宫、商。 音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度 角调式：角、徵、羽、宫、商、角。 音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度 徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。 音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度 羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。 2：五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种： 清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。 音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度 雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。 音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度 燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。 音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ 多里亚模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 弗里几亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） 爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！ 洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！ 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
爵士乐的基本特征
爵士乐的基本特征 一、爵士乐的产生 在当今世界上，能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为，爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。因此，经过百年的演变和融合，爵士乐突破了地域、种族和国界的局限， 成为现代世界性的音乐。 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国，它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者" 的地位。 爵士乐源於非洲黑人传统民谣，这种黑人民谣不受传统古典音乐结构的束缚，没有八股的分析公式，不掩藏人们的内心情感，在歌曲中直陈想法，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底。同时，那种不追求完美协调音响、喜欢制造嘈杂热闹效果，多变的切分节奏以及即兴加花变奏的黑人音乐风格，是以往以白人为主导的古典音乐中所未曾听闻的，因此，它吸引很多白人音乐家对其进行研究和探索，尝试着将白人的音乐元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型，这种音乐类型就是我们现在所说 的——爵士乐。 由此可见，爵士乐是“黑白音乐”交融的产物，而不是单纯的黑人音乐。有位音乐家曾这样概括爵士乐：“简单的说，爵士乐——实际上就是白人和声与黑人节奏相 结合的产物。”当然，这有待大家考证。 二、爵士乐的特征 任何风格的音乐，都离不开旋律、节奏、和声、音乐表现形式等基本元素，爵士乐也是如此。下面，我就从这几个方面来讲讲爵士乐的基本特征。 1、旋律与作用 爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律，当然，也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。所以，旋律在爵士乐中并不起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。 2、节奏与重音 爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延迟，给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。一位香港的爵士乐老师曾让我做过这样的练习：即以四个16分音符为一个节拍单位，然后尝试在每一单位拍不同的16分音符位置上改变休止点，同时将重音移到这个休止点上。总之，多变的切分节奏是爵士 乐的精髓之一。 3、和声与解决 爵士乐和声以七和弦为基础，并在此基础上根据泛音列的自然规律融入9度、11度、13度音程，构成9和弦、11和弦、13和弦。根据和声色彩需要，还可以通过添加临时升降记号的手段，将9度、11度、13度音程改变为b9度、#9度、 ＃11度和b13度音程。 在9、11、13和弦的进行过程中，可根据9、11、13音或者b9、#9、＃11和b13音等的自然倾向，做下行二度解决或上行甚至跳进到其他音。它们的解决规
爵士乐基础知识
查看文章 爵士乐基础知识 2008-04-20 18:51 爵士乐基础知识 爵士乐的起源、含义： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。 从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人
民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。 爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。 有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。
和声学教程
和声学(NBT理论教材) 声明：本和声教程以流行音乐的现代和声应用为主论，与传统和声学悖逆与反叛的部分，敬请音乐学术人员见谅，并予以亲善指导。谢谢！ 第31讲—三和弦与四部和声（谱例讲解） 大三和弦-大三度（1-3）+小三度叠置（3-5），具有坚定的声响效果。-协和和弦。 小三和弦-小三度+大三度叠置，具有柔和温暖的声响效果。-协和和弦。 减三和弦-小三度+小三度叠置，具有压抑的声响效果。-不协和和弦。增三和弦-大三度+大三度叠置，具有外扩倾向的声响效果。-不协和和弦。 四部和声-三和弦经常加一个和弦中重复音来构成四个声部，1音，三音，5音都可以作为重复音，常见的为旋律音+三和弦；根音+三和弦。排列法—密集排列-流行音乐中以密集排列为主，1/和弦三个声部可以与旋律音构成四部和声，可以重叠；2/与根音构成四部和声，根音声部在流行音乐中往往用低音乐器来演奏，所以根音与三和弦的三个声部具有八度以上的音程的距离，甚至到3个八度的程度。密集排列法往往以某一内声部的应用为常见。 开放排列-在流行音乐中，常以织体和声形式应用。比如，贝司，吉他，电钢琴，弦乐声部，人声声部等的织体和声形式。
各级的原位三和弦-谱例。 功能属性—1/主功能组：1级主和弦，为调式稳定的唯一和弦；3级和弦，6级和弦，作为辅助性的主功能，常用在主和弦后面，或代替主和弦用在乐句的句首位置。偶尔也用在句尾。 2/下属功能组：下属和弦（半稳定），大调中的2级和弦，6级和弦，7级和弦；小调中的2级和弦，6级和弦。作为辅助性的，在下属和弦的前后（注：在下属和弦作为半终止的时候不能用在后面），或代替下属和弦单独用于过度。 3/属功能组：属和弦（半稳定）。3级和弦，7级和弦。作为辅助性的，在属和弦的前面（注：不能用在属和弦后面），或代替属和弦单独用于过度。 第32讲—正三和弦与副三和弦 正三和弦-各调式的主和弦（稳定和弦），下属和弦（半稳定和弦），属和弦（半稳定和弦）。 功能与连接应用-在一个乐句结构内作为主要的和声来应用，往往用在句首和句尾，起着调式的稳定作用。 副三和弦-各调式中2级，3级，6级，7级和弦。不稳定和弦。其中减三和弦为不协和和弦。 功能与连接应用-在一个乐句结构内以辅助和声的形式应用，常在其属性的正三和弦的前后，作为辅助；也经常代替其属性的正三和弦，独立应用，但一般在不重要的位置上。
爵士乐和声理念对即兴配弹教学的启示
笔者原是搞传统和声理论的教师,过去对爵士乐总有一些偏见,觉得不过是歌舞厅里的玩意儿,理论上不可能与传统音乐理论相比,一直没有什么研究的兴趣。最近,因为有几个研究生的研究课题,都与爵士乐有关,才不得不逼上梁山,查阅了一些爵士乐的有关资料。阅读以后大吃一惊,发现长久以来困惑着我,想说又说不清的许多问题,原来美国爵士乐在20世纪80年代前后早已得到了解决,已经形成了与古典和声既有联系又有很大区别的相当完善的和声理论框架。这里,笔者愿意将自己学习爵士乐和声理念的一得之见,提出来与大家共同讨论,然后着重谈谈对我们即兴配弹有哪些启发的问题。 欧洲传统和声理论框架由法国人拉莫创建于1722年。在18、19世纪两百年的发展过程中,这一理论框架实际上并没有根本性的改变,理论观点没有重大的创新与发展。美国爵士乐中的多声部因素,虽然来源于欧洲古典音乐和民间音乐,但由于它是在新大陆的社会环境中创造出来的音乐形式,绝大多数(特别是早期)的黑人爵士音乐家并没有进音乐学院学过传统和声理论,因此也就没有受到古典和声理论教条的束缚,主要凭听觉经验与演奏实践进行和声语言的创造。经过几十年的探索过程,为了适应爵士乐的不断发展,美国爵士乐从和声理念上,在继承传统和声理论核心的同时,加入了很多新东西。这种新的和声理念,应该看做是适应了19世纪下半叶以后欧洲与美国爵士音乐创作发展的要求,是对欧洲传统和声理论的继承与重大发展。 笔者以为,爵士乐和声理念的创新之点,主要表现在以下四方面: 和 弦 什么是和弦?众所周知,传统和声理论的和弦构成以三和弦为基础,七和弦主要是属七和弦。在十八世纪,除了巴赫以外,其他七和弦用得并不多;爵士乐和声则是以全调式系统的和弦扩展结构为基础,主要在七和弦直至十三和弦的纵向结构上建立基本和声语汇。也就是说,传统和声理论是以由三个音构成的三和弦,作为和弦纵向结构的基础,而爵士乐则是按纵向上三度叠置,将自然音列的七个音都作为和弦的构成音,然后根据实际运用的需要,适当地省略其中部分音。例如,摇摆乐大乐队的基本和声写法,就是由和声声部的四部和声块,再加上独立的低音声部线条所构成,这样也就是在纵向上构成了一个包括五个音,相当于九和弦的音响。这就是在爵士乐中九和弦、十一和弦、十三和弦用得非常多的理论与实践基础。 这样一来,我们原来习惯的三和弦思维方法就被打破了。爵士乐告诉我们:只要是在自然音范围之内,和弦的选择可能是极为多样的,几乎