视频调色、抠像等技术

调色、抠像、透明与叠加技术

本章将主要介绍在Premiere Pro CS3 中素材调色、抠像、透明与叠加的基础设置方法。调色、抠像、透明和叠加技术属于Premiere Pro CS3 剪辑中较高级的应用，它可以使影片通过剪辑产生完美的画面合成效果。

课堂学习目标

? 视频调色基础

? 增强视频一一视频调色技术详解

? 影视合成一一区像及叠加技术

一、视频调色基础

在视频编辑过程中，调整画面的色彩是至关重要的，因此经常需要将拍摄的素材进行颜色的调整。抠像后也需要校色来使当前对象与背景协调。为此，Premiere Pro CS3 提供了一整套的图像调整工具。

在进行颜色校正前，必须要保正监视器显示颜色准确，否则调整出来的影片颜色就不准确。对监视器颜色的校正，除了使用专门的硬件设备外，也可以凭自己的眼睛来校准监视器色彩。

在Premiere Pro CS3 中， "Progrrun" (项目)监视器面板提供了多种素材的显示方式，不同的显示方式，对分析影片有着重要的作用。

单击"Program" (项目)监视器窗口下方的"Output" (导出)按钮，在弹出的下拉列表中选择窗口不同的显示模式，如图所示。

"Composite Video" (合成视频):在该模式下显示编辑合成后的影片效果。"Alpha" (透明通道):在该模式下显示影片Alpha 通道。

"All Scopes" (所有范围):在该模式下显示所有颜色分析模式，包括波形、矢量、YCBCr 和RGB 。

"Vectorscope" (矢量图):在部分的电影制作中，都会用到"Vectorscope" (矢量图)和"YCWaveform" (YC 波形)两种硬件设备，主要用于检测影片的颜色信号。"Vectorscope" (矢量图)模式主要用于检测色彩信号。信号的色相饱和度构成一个圆形的图表，饱和度从圆心开始向外扩展，越向外，饱和度越高。

"YC Wavefornl" (YC 披形):该模式用于检测亮度信号时非常有用。它使用lRE 标准单位进行检测。水平方轴表示视频图像，垂直方向轴则检测亮度。在绿色的波形图表中，明亮的区域总是处于图表上方，而暗淡区域总在图表下方。"YCbCr Parade" (YCbCr): 该模式主要用于检测NTSC 颜色区间。在图表中左侧的垂直信号表示影片的亮度，右侧水平线为色相区域，水平线上的波形则表示饱和度的高低。

"RGB Parade" ( RGB ):该模式主要检测RGB 颜色区间。图表中水平坐标从左到右分别为红、绿和蓝颜色区间，垂直坐标则显示颜色数值。

二、增强视频一一视频调色技术详解

在Premiere Pro C曰"特效"面板中，包含了一些专门用于改变图像亮度、对比度和颜色的特效，这些颜色增强工具集中于"视频特效"文件夹的3 个子文件中，它们分别为"Adjust" (调节)、"Image Control" (图像控制)和"Color Correction" (颜色校正)。

1、"Levels" (色阶)命令:调整图像或视频文件的亮度和对比度。

2、 Auto Color (自动颜色)、Auto Contrast (自动对比度)、Auto Levels (自动色阶)：使用"Auto Color" (自动颜色)、"Auto Contrast" (自动对比度)和"Auto Levels" (自动色阶) 3 个特效可以快速、全面修正素材。使用它们可以调整素材的中间色调、暗调和高亮区的颜色。"Auto Color" (自动颜色)特效主要用于调整素材的颜色"Auto Contrast" (自动对比度)特效主要用于调整所有颜色的亮度和对比度"Auto Levels" (自动色阶)特效主要用于调整暗部和高亮区。

3、Convolution Kernel (内核回旋)：该特效根据运算来改变素材中每个像素的颜色和亮度值来改变图像的质感。

4、 Extract (析取)：该特效可以从视频片段中吸取颜色，然后通过设置灰度的范围控制影像的显示。

5、 Lighting E他cts (灯光效果)：该特效可以为素材添加最多5 个灯光照明，以模拟舞台追光灯的效果。用户在该效果对应的"Effect Controls" (特效控制)面板中可以设置灯光的类型、方向、强度、颜色和中心点的位置等。

练习：怀旧老电影效果

[案例知识要点]使用"ProcAmp" (综合)命令调整亮度、饱和度和增加对比度;使用"Color Balance" (颜色平衡)命令降低图像中的部分颜色;使用"DE Aged Film" (DE 旧电影)命令制作老电影效果。

"Image Control" (图像控制)特效主要用途是对素材进行色彩的特效处理，广泛运用视频编辑中处理一些因前期拍摄总量所遗留下的缺陷，或使素材达到某种预想的效果，这是一组重要的视频特效，它包含了6 种效果。

Black & White (黑&白)：该特效用于将彩色影像直接转换成黑白灰度影像，应用"Black & White" (黑&白)特效的效果。

Color Balance CRGB) CRGB 色彩平衡)：利用"Color Balance (RGB)" (RGB 色彩平衡)特效可以通过对素材的红色、绿色和蓝色进行调整来达到改变图像色彩效果的目的。

Color Match C 色彩匹配〉：利用"Color Match" (色彩匹配)可以将一个素材中的颜色与另一个素材中的颜色进行匹配。匹配的内容包括颜色、高亮区、中间色调和阴影区。

Color Pass (颜色通道)：该特效可以将素材中指定颜色以外的其他颜色转化成灰度(黑、白)，即保留指定的颜色。

Color Replace (色彩替换)：该特效可以指定某种颜色，然后使用一种新的颜色替换指定的颜色，在该特效对应的"EffectControls" (特效控制)面板中单"Setup" 按钮。

Gamma Correction (Gamma 校正〉:该特效可以通过改变素材中间色调的亮度，以实现在不改变素材亮度和阴影的情况下，使素材变得更明亮或更灰暗。

三、影视合成一一区像及叠加技术

在Premiere Pro CS3 中，用户不仅能够组合和编辑素材，还能够使素材与其他素材相互叠加，从而生成合成效果。一些效果绚丽的复合影视作品就是通过使用多个视频轨道的叠加、透明以及应用各种类型的键控来实现的。虽然Premiere Pro CS3 不是专用的合成软件，但却有着强大的合成功能，即可以合成视频素材，也可以合成静止的图像，或者在两者之间相线合成。合成是影视制作过程中一个很常用的重要技术，在DV 制作过程中也比较常用。

练习：利用"Opacity" (不透明度) ，将一个图像放置在另一个图像上，位于轨道上面的图像能够显示其下方图像的部分。

四、影视合成简介

合成一般用于制作效果比较复杂的影视作中，简称复合影视。它主要通过使用多个视频素材的叠加、透明以及应用各种类型的键控来实现的。在电视制作上键控也常被称为"抠像而在电影制作中被称为"遮罩o Premiere Pro CS3 建立叠加的效果，是在多个视频轨道中的素材实现切换之后，才将叠加轨道上的素材相互叠加，较高层轨道的素材会叠加在较低层轨道的素材上，并在监视器窗口优先显示出来也就意味着在其他素材的上面播放。

1. 透明

使用透明叠加的原理是因为每个素材都有一定的不透明度，在不透明度为0%时，图像完全透明，在不透明度为100%时，图像完全不透明，介于两者之间的不透明度，图像呈半透明。在Premiere Pro CS3 中，将一个素材叠加在另一个素材上之后，位于轨道上面的素材能够显示其下方素材的部分图像，所利用的就是素材的不透明度。因此，通过素材不透明度的设置，可以制作透明叠加的效果。

2. Alpha 通道

素材的颜色信息都被保存在3 个通道中，这3 个通道分别是红色通道、绿色通道和蓝色通道。另外，在素材中还包含看不见的第4 个通道，即A1pha 通道，它用于存储素材的透明度信息。

当在Premiere Pro CS3 的监视器窗口中查看A1pha 通道时，白色区域是完全不透明的，而黑色区域则是完全透明的，两者之间的区域则是半透明的。

3. 蒙版

"Matte" (蒙版)是一个层，用于定义层的透明区域，向色区域定义的是完全不透明的区域，黑色区域定义完全透明的区域，两者之间的区域则是半透明的，这点类似于A1pha 通道。通常，A1pha 通道就被用作蒙版，但是使用蒙版定义素材的透明区域时要比使用A1pha 通道更好，因为在很多的原始素材中不包含

A1pha 通道。

在很多素材格式中都包含A1pha 通道，如TGA 、TIFF 、EPS 和QuickTime 等。

4. 键控

在进行素材合成时，可以使用A1pha 通道将不同的素材对象合成到一个场景中。但是在实际的工作中，能够使用A1pha 通道进行合成的原素材非常少，因为

摄像机是无法产生A1pha 通道的，这时候使用键空(即抠像技术)就非常重要了。

键控(即抠像)是使用特定的颜色值(颜色键控或者色度键控)和亮度值(亮度键控)来定义视频素材中的透明区域。当断开颜色值时，颜色值或者亮度值相同的渐有像素将变为透明。

使用键控可以很容易的为一幅颜色或者亮度一致的视频素材替换背景，这一技术一般称为"蓝屏技术"或"绿屏技术也就是背景色完全是蓝色或者绿色的，当然也可以是其他颜色的背景，

五、合成视频

在非线性编辑中，每一个视频素材就是一个图层，将这些图层放置于"Timeline" (时间线)面板中的不同视频轨道上以不同的透明度相叠加，即可实现视频的合成效果。

1. 关于合成视频的几点说明

在进行合成视频操作之前需要对叠加的使用注意以下几点。

（1）叠加效果的产生必须是两个或者两个以上的素材，有时候为了实现效果可以创建一个字幕或者颜色蒙版文件。

（2）只能对重叠轨道上的素材应用透明叠加设置，在默认设置下，每一个新建项目都包含两个可重叠轨道："视频2" 和"视频3" 轨道，当然也可以另外增加多个重叠轨道。

（3）在Premiere Pro CS3 中，要合成叠加效果，首先合成视频主轨道上的素材，包括过渡转场效果，然后将被叠加的素材叠加到背景素材中去。在叠加过程中首先合成叠加较低层轨道的素材，然后再以合成叠加后的素材为背景来叠加较高层轨道的素材，这样在叠加完成后，最高层的素材位于画面的顶层。

（4）透明素材必须放置在其他素材之上，将想要叠加的素材放置于叠加轨道上："视频2"或者更高的视频轨道上。

（5）背景素材可以放置在视频主轨道"视频1" 或"视频2" 轨道上，即较低层的叠加轨道上的素材可以作为较高层叠加轨道上素材的背景。

（6）必须对位于最高层轨道上的素材进行透明设置和调整，否则，其下方的所有素材均不能显示出来。

（7）叠加有两种方式: 一种是混合叠加方式，另一种是谈化叠加方式。

混合叠加方式是将素材的一部分叠加到另一个素材上，因此作为前景的素材最好具有单一的底色，并且与需要保留的部分对比鲜明，这样很容易将底色变为透明，再叠加到作为背景的素材上，这样背景在前景素材透明处可见，从而使前景色保留的部分看上去像原来属于背景素材中的一部分一样。

淡化叠加方式是通过调整整个前景的透明度，让它整个暗淡而背景素材逐渐显现出来，达到一种梦幻或朦胧的效果。

视频编辑实验报告

视频编辑实验一．实验题目：电影的设计与制作二．实验目的： 1.学会用会声会影软件制作和编辑视频 2.通过实际演练加强对课堂所学知识的理解。三．实验步骤： 1.拍摄照片和视频素材； 2.导入媒体文件（1）打开会声会影，单击界面上的“编辑”按钮（2）单击“导入媒体文件”按钮（3）选择媒体文件（视频、音频、图片等）所在的路径，选择要导入的媒体文件，单击“打开”按钮导入各种素材。（4）“单击”选中媒体文件，直接拖到视频轨上，单击界面左上方 “预览窗口”中的播放按钮可以预览选中的文件（5）拖动视频轨上方的滑块可以改变预览窗口中视频进度。（6）如果需要对视频进行剪辑，拖动上述滑块至选定的起始位置，单击预览窗口中的剪刀按钮（7）同理，选择结束位置，再单击剪刀按钮，如此可将视频剪辑成若干片段，对于无用的片段可以先选中，然后右键鼠标，单击“删除”。（8）若要产生快/慢镜头效果，可以选中媒体文件，然后压缩/拉伸文件即可。 3.转场选中转场方式，拖至视频轨，放在两个媒体文件之间，单击预览窗口可以预览其效果。

4.标题（1）如果需要在媒体文件上添加文字，单击“标题”按钮（2）选中标题，拖动至标题轨,标题文字可以叠加在画面上。（3）双击修改标题内容（4）点“编辑“参数来编辑标题（5）点“属性“来增加动画效果，设置完毕后单击”应用“ 5.滤镜（1）选中滤镜，直接拖动至视频轨，叠在目标图片（2）右击图片，选择“摇动和缩放”，可以使图片产生镜头推拉的效果。 6. 处理视频中的背景声音法一：（1）右击视频片段，选择“分割音频”。（2）可以看到声音已经被分离，此时可以右击声音文件，直接删除法二：右击视频片段，选择“静音” 在处理过程中，我们这两种方法都用到了。 7、添加背景音乐（1）选中音频文件，将文件直接拖至音乐轨即可。（2）通过上述的剪辑方法对音乐的长短进行剪辑。 8、录制画外音点击选中声音轨道，点击录制/捕获选项，选中画外音，就可以进行录制了。 9、创建视频文件（1）单击“分享”，单击“创建视频文件” （2）任选一种格式，导出制作好的视频四．实验体会：

影视后期剪辑要点

影视后期剪辑要点影视后期剪辑要点剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读! 影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。 2.画面的处理与镜头的组接方式影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。 3.光线与色调的处理有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使

视频获取与编辑实验报告 premier软件应用

深圳大学实验报告课程名称：多媒体技术与应用实验名称：数字视频获取与编辑学院：专业：报告人：学号：班级：同组人：指导教师：实验时间：实验报告提交时间：教务处制

一．实验目的 1.通过实验加深对数字视频的理解。 2.熟悉adobe premiere软件的基本操作。二．实验步骤 1、创建新项目运行Premiere程序后，选择“新建项目”。在新建项目窗口中选择创建一个视频格式。在“名称”中输入新项目的名称，再选择项目的存储文件夹路径，然后点击“确定”进入Premiere编辑界面。 2、导入图片素材进入Premiere界面后，在项目面板的空白位置点击右键选择“导入”命令，然后把电子相册需要的图片文件导入到Premiere中。

式导入到项目面板等待编辑。在“文件”菜单下选择“新建”--“字幕”，创建文字素材。打开文字编辑

窗口后，输入学号和姓名，然后在下方的字幕样式中选择文字的特效样式。确定保存后指定素材文字的保存位置，然后返回Premiere主界面，此时可以看到项目窗口中已经加载了刚才制作的文字素材。 4、将素材添加到时间轴从项目面板选中要加入到电子相册中的图片文件，依次将它们添加到时间轴上。其中第一个是标题文字，因此把上面制作的标题素材用鼠标拖动到时间轴的视频轨道上。另外拖动时间轴左下方的滑块可以缩放时间轴的显示比例。

5、添加音乐像载入图片素材那样，把MP3或WMA音乐文件载入到项目面板中。接下来把音乐文件拖到时间轴的音频轨道上。因为为所选的音乐素材约为3分钟，长度适中，因此不需要剪辑。 6、添加视频转场效果接下来为电子相册的每个图片交接位置添加视频转场效果，在效果面板中把可以看到其中有很多不同的效果选项可供选择。从中挑选比较好的效果后，将它添加到时间轴视频轨道的两个图片素材文件之间。再一次进行调整。

影视后期调色技巧详解

影视后期调色技巧详解影视后期调色技巧详解随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。（威尔帝—中国“微电影”拍摄器材第一品牌）在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。一、根据画面明暗调整如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。二、根据色彩成分调整色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的.色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一

南邮广播电视工程数字视频非线性编辑制作课程设计实验报告定稿版

南邮广播电视工程数字视频非线性编辑制作课程设计实验报告精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】

通信与信息工程学院 2016 / 2017 学年第一学期课程设计实验报告模块名称数字视频非线性编辑制作专业广播电视工程学生班级 B130114 学生学号学生姓名陈超指导教师姚锡林日期： 2016 年 11 月 21 日摘要本次课程设计利用软件premiere进行数字视频非线性编辑制作。本文首先就本次实验主题归纳总结电视节目制作一般流程方法，接着对此次课程设计主要软件工具进行系统介绍，主要涉及实验相关借本操作的详细阐述；接下来两大章节部分先从取材、构思角度详细分析此次课程设计所做的主题内容与规划，并以此为指导再从具体操作上分步骤、多角度实现视频序列的制作；最后对本次课程设计的体味与收获进行思考。此次作品《再次出发》电影鉴赏是将导演约翰卡尼的一部经典音乐影视作品利用premiere软件，在制作的过程中添加了转场特效，关键帧，字幕，音频等功能，并运用多种素材，重新删减编辑，形成一部情节连贯，内容完整、主题明确的电影鉴赏短片。短片的片长时间为9分40秒，大小为720*576，AVI格式，PAL制式（48Khz）。

关键词：数字视频非线性编辑制作；premiere；视频制作；

目录第一章电视节目制作的一般流程与方法 (1) 1.1 电视节目制作一般流程 (1) 1.1.1 前期制作流程 (1) 1.1.2 后期制作工作流程 (2) 1.2 电视节目制作的一般方法 (2) 1.2.1 ENG方式 (2) 1.2.2 EFP方式 (2) 1.2.3 ESP方式 (3) 第二章 Premiere的功能介绍及操作方法 (4) 2.1 Premiere概述 (4) 2.1.1 概述 (4) 2.1.2 基本操作界面 (4) 2.2 Premiere的基本操作 (5) 2.2.1 新建项目 (5) 2.2.2 新建序列 (6)

影视后期制作高端人才电影调色师揭秘

哈尔滨完美动力影视后期制作高端人才电影调色师揭秘电影调色师属于国内十分稀有的高端人才，在电影领域，调色师是后期制作阶段非常重要的角色，调色的不同能使观众观看的情绪发生明显的变化，一般只有投资达到相当规模的电影，才会使用调色师，好莱坞投资过亿美元的影片，导演往往会要求调色师交出若干版本的影片样本，导演根据需要进行挑选。电影调色师目前在好莱坞而言，都是十分稀有的高端人才，身价昂贵，工作按小时计费，时薪折算下来高达人民币6000元以上。那么电影调色师具体是做什么的呢？为什电影调色师的薪资会这么高！哈尔滨完美动力小编前几天看了一篇有关电影调色师的文章，分享给大家（其中的几个段落），你或许会从中找到答案！电影中梦幻般的画面色彩都离不开调色师的后期处理电影画面调色前后对比图无论是《星际迷航：暗黑无界》、《钢铁侠3》这类的科幻大片，还是像《亲·爱》、《万箭穿心》此类聚焦生活的故事片，在后期制作过程中一个必不可少的环节就是画面调色。而电影调色师这一原本并不为人所熟知的职业，却在近两年来引起了越来越多的关注。所谓电影调色师，其实就是在电影后期制作的过程中，对电影画面的色彩、感光度进行调试的专业人员。其实观众所能看到的所有影视作品，甚至广告，每一个画面都要经过调色师的处理。举个例子，大家可能对电影调色师的工作不太了解！举一个例子：有时剧组实地拍摄时天并不一定都是湛蓝湛蓝的，甚至是灰蒙蒙的，但是这样的场景如果出现在电影中，就会让人感觉不舒服。经过电影调色师的手，就可以把原本雾蒙蒙的天，变得晴空万里。” 整个电影调色过程可以说是电影后期制作中耗时较短的一个环节，往往半个月的时间就可以完成，在此过程中，除去上素材、建时间线、画面修改、影像输出等必要步骤，真正用于调色的时间也就4天左右据了解，如今业内大部分资深的电影调色师，最初都是从胶片电影做起的。从胶片电影到如今的数字电影，他们对于电影拍摄的整个过程都了解得十分清楚。有时候他们甚至只通过素材画面，就能大概了解到前期拍摄的机位和光线情况。正是这些经验的累积，让这些资深的调色师在与导演沟通时，能够很清楚地明白他们的意图。并在最短的时间内制作出几款样片供其选择。对于资历较浅的人来说，就只能被动地在对方规定的情境中去为电影进行调色，而不是主动地给到对方选择方案。如今，一部电影的镜头数量往往都在2000个左右，这对于电影调色师来说，其实也是一个不小的工作量。电影调色师这行做起来其实并没有人们想象中的那样简单。

剪辑实训报告

学生实训报告实训单位：________宏天_____ 姓名：________苏神圣_______ 专业班级：________图形1005 ____ 学号：_______2110408548_ __ 指导教师： ________张燕萍_____ __ 实训时间：_从_ _______至福建工程学院软件学院二○一年月日目录一、项目名称 (1) 二、项目背景............................................................. 1 (一) 项目来源 ............................................................ 1 (二) 要解决的问题 ........................................................ 1 三、项目内容............................................................. 1 (一) 设计目标 ............................................................ 1 (二) 设计方案 ............................................................ 1 四、实施过程............................................................. 2 (一) 实施计划 ............................................................ 2 (二) 实施过程 ............................................................ 2 (三) 遇到问题 ............................................................ 3 (四) 解决办法 ............................................................ 3 五、项目成果............................................................. 3 (一) 成果展现方式 ........................................................ 3 (二) 与设计目标的偏差.................................................... 3 六、总结 (4) 一、项目名称描述实训/实习的项目名称二、项目背景 (一) 项目来源描述项目的需求提出方或客户方等相关内容 (二) 要解决的问题描述通过该项目能够为客户提供什么服务、解决什么问题或带来效益等相关内容三、项目内容 (一) 设计目标主要是让我们学习after effects软件制作动画的方法，学习动画中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握动画的控制。特效的使用也是这次实训的重要目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够很熟练的对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够自己制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用 premiere，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。（二）设计方案摄制组（一）实训仪器设备 1、dv机（一台） 2、dv带、三角架、照明器材等（二）实训步骤

电影调色师必须遵循的7个步骤

电影调色师必须遵循的7个步骤电影调色师必须遵循的7个步骤调色师的工作，就好像是“用光和影为影视作品补妆”。在电影后期制作中，优秀的调色师能让观众更顺利地融入电影情景，让色调最大化的渲染电影的情绪氛围。今天为大家解析后期调色的基本步骤，包括现场拍摄时的处理、ColorCorrection、Color Grading、明确key message、风格创造、强化空间感、影像质量控制几个步骤。现场拍摄时的处理进入后期调色之前，在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致，例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远的镜头、统一人面的光比之类。这些有助后期调色时，容易平衡同一个场口的镜头，避免像两个场景一样。不同的机器拍摄输出的素材也有很大的不同另外一种情况是，不少电影都采用了多种机器的拍摄，有时候ARRI Alexa和Gopro这样的机器会出现在同一部作品中，而调色师就需要将不同机器拍摄的画面加以匹配一致。比如奥斯卡提名影片《菲利普船长》一片中用到了Aaton，ARRI Alexa，ARRI Arriflex235/435，Canon C300，Gopro等超过八种摄影机类型，不同类型素材间的匹配对调色师会是一个不小的挑战。 Color Correction 经过剪接和内容确定后，就可以进入调色的步骤。调色的第一步就是统一相同场口内不同镜头的「基本效果」（明亮度、对比度、色彩平衡）。虽然我们在现场已经有很多措施去尽量令画面一致，但始终因不同镜头、不同物距和因应不同角度的物件而微调的灯光等因素影响，所以最后得出的画面是不可能绝对一致的。这个步骤就是「Color Correction」。而在Color Correction这个步骤前，需要仔细阅读你的`素材影像。阅读影像分为「科学层面上」的阅读和「情感上」的阅读，就是将一个影像解构成分为1) 明暗、2) 阶渡、3) 对比、4) 色彩来分析。 #1 明暗是指画面最光和最暗的部份应为什么。《Oblivion》电影截图《Drive》电影截图 #2 阶渡是指「层次渐变」，这个层次渐变可以指明与暗的过渡，换个说法就是如何定义灰的层级。另一种阶渡是颜色的过渡，譬如一个夕阳它由中心的最光点弥散直至暖冷调交替。《Blue Ruin》电影截图《Revenant》电影截图 #3 对比是指一个画面光暗之间的宽窄程度，一般而言，高对比的影像会比较光鲜和「实在」，而低对比的影像就会比较灰一点、「北京」一点《Batman》电影截图《Hugo》电影截图 #4 色彩主要有两大方面，分别是平衡和鲜艳度。《Theory of Everything》电影截图《The Young and Prodigious TS Spivet》电影截图调色的第一步其实就是去观察上述各细项出现了什么「问题」令调色师知道在color correction阶段该「修正」什么。以明暗为例，例如一个场口中有四个镜头，当中一个比其余三个暗了一点，要平衡整个场口的明暗，就需要把暗了的那个调光一点。再以对比为例，有时候拍摄同一个场口中可能会有不同景别（近镜、中距离、广角）的

电视摄像与编辑实验报告

电视摄像与编辑实验报告篇一：电视摄像与画面编辑实践报告教育信息技术与传媒学院 Institute of Educational Information Technology and Communication 实验报告课程名称电视摄像与画面编辑专业广播电视编导班级教师评语阅分数日期：篇二：电视摄像课程小结电视摄像课程小结何峻峰 XX210722 课程小结通过本学期对于《电视摄像》课程的学习和几次非常宝贵的实验实践学习经历，我对电视摄像在技术层面有了基本的了解和掌握。我不但掌握了一些摄像机设备如SONY1500C 和各种三脚架的使用技巧，另外我也学习了电视摄像的造型元素、拍摄手法等摄像基本知识，也了解了景别、光线、角度、色彩光学镜头等各种因素对拍摄画面的影响，还初步形

成了将叙事语言表意分解成镜头语言以及将镜头语言串联成叙事语言的意识。其中，给我最大帮助的莫过于老师每节课老师播放的视频和实验课上的自我实践，我一直觉得只有通过看别人的还有自己去拍才能学到真正的东西，毕竟纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行嘛。通过一次次实际拍摄，我对于固定镜头和运动镜头，特别是摇镜头理解又上到了更高的层次。同时，我还学到了到达拍摄现场第一要务是观察环境，然后根据环境制定合适的拍摄计划，例如，当拍摄主体要从右往左移动时，那么我们摄像师也应该提前掌握他的移动轨迹，以此来调整自己的站位走位调整画面构图。其次为了拍摄画面稳定，脚架是必不可少的，但是如果没有脚架，那么我们最好能寻到合适的支撑物，接着开机，调节白平衡，然后拍摄，而且要谨记的是，拍摄镜头长度的规律：固定画面至少为5秒，运动镜头则至少为15秒，若要拍摄文字，则不能低于观众全部浏览一遍文字所需的最短时间，等等。通过课堂理论学习和课外教学实践，我明白了确定画面主体的重要性，主体是画面表现的主要对象，承担着叙事和表现的直接责任，如果一个画面缺少主体，那么即使拍摄角度、手法等其他环节控制得再好，这个画面也无疑是失败的，不能用于后期编辑的。而确定主体后，还要让一定的陪体入画，陪体的责任是帮助主体说明内容，衬托主体，使观众更

非线性编辑系统实验报告

一、非线性编辑是以剧本的分镜头脚本为基础，并严格执行创意脚本的要求，利用相关的设备和软件，从前期录摄的素材中，根据具体需要挑选出有用的部分，编辑在一起，制作成完整节目的过程。最终以画面语言的展现求表达剧目主题。从狭义上讲，非线性编辑就是指剪切、复制和粘贴素材，无需在介质上重新安排它们的顺序。而传统的录像带编辑素材存放是有顺序的，必须反复搜索，并在另外一个录像带中重新安排它们的顺序，因此被称作是线性编辑。从广义上讲，非线性编辑是指用计算机编辑视频的同时，还能实现诸多的处理效果，如计算机特技等。本书所引用的所有非线性编辑概念都是指广义的非线性编辑。非线性编辑的实现，需要软件和硬件同时支持。软件系统与硬件系统构成了非线性编辑系统。非线性系统从硬件上来说由计算机、视频卡、声卡、 AV 硬盘、专业板卡 ( 字幕卡或者其他特技卡 ) 、监视器等外围设备组成。为了直接输出数字录像机的信号，有的非线性系统还带有标准的数字输出接口，从而保证了数字视频的输入与输出质量。从软件系统来看，非线性系统是由非线性编辑核心软件、图像处理软件、二维动画软件、三维动画软件、音频处理软件等组成。目前在市面上，非线性编辑的软件相当繁杂，但大部分的用户都毫无例外地选择了 Premiere 作为非线性编辑的核心软件。二、基本操作 1）根据编辑需要，利用数字摄像机或模拟摄像机拍摄一系列视频素材。 2）启动视频采集软件，利用其采集功能将素材存储为数字视频文件。 3）编辑（1）启动Premiere 6.0此时会出现预设方案（Load Project）对话框，每种预设方案中包括文件的压缩类型、视频尺寸、播放速度、音频模式等，如需改变已有的设置选项，可点Custom按钮，然后就可在出现的对话框中改变设置。（2）熟悉Premiere 6.0的主要窗口的功能及调整方法。这些窗口包括项目（Project）窗口、监视（Monitor）、时间轴（Timeline）、过渡（Transitions）窗口、效果（Effect）窗口等。（3）素材导入。方法是在菜单中选择File/Import/File，或双击项目窗口Item 栏的空白处，就会弹出“导入”（Import）窗口，选择需要的文件即可导入。（4）选择与预览素材。编辑时可以把项目窗口中的某一段视频素材直接拖动到时

影视后期制作中的三十个小技巧

影视后期制作中的三十个小技巧影视后期制作中的三十个小技巧一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场

视频制作后期调色技巧

影视制作基础知识系列：视频制作后期调色技巧有人说21世纪将是一个传媒时代，随着影视制作技术的普及和广泛应用，现在影视媒体已经成为当前最为大众化、最具影响力的媒体形式之一了。影视行业的蓬勃发展也让影视后期制作工作越来越重要，后期的技术有很多，也分很细。下面我们一起来聊聊后期的调色技巧。 1、调色的必要性。后期调色是影视制作后期的一个专门环节，那为什么一定要调色呢？其实色彩也是一门语言，它是视觉艺术中不可或缺的一个要素。色彩艺术要是运用得好，可以起到画龙点睛的作用。 2、调色第一步，深入理解每种色彩所特有的属性。这应该算是必备的基本功了吧，因为只有这样你才能在调色过程中对于色彩的把控游刃有余、信手拈来。 3、整体调色，调整画面对比度。由于拍摄环境的原因，很多时候容易出现光照对比太强、逆光或者饱和度太低、画面太灰暗，这样的视频效果肯定是不理想的。这样就需要我们先对整体色调调整一下，根据内容定下主基调，这里可能需要利用色彩心理学，什么样的主题适合用什么颜色做主基调。调色是一个整体的过程，不能仅仅以单一的画面为主，所以把握整体的影片基调很重要。 4、局部调色上一步着眼的是整个画面，为了是色调符合内容主题，让画面整个看起来更和谐、更好看。至于细节之处的处理没有没有那么契合、完美，需要我们专门的、有针对性的进行单独调整。该突出的重点突出，该低调的稍稍祛色一点。但不管怎么调，必须要遵从一点，必须与整个画面的色彩相融合，不能给人产生对比、方差太多，不和谐的感觉。某个画面可能用某种色调来表现的话会很具有视觉冲击力，但如果如整体的风格不符，那可能得遗憾的舍弃这种表达方式了，顾全大局是最重要的。

多媒体教学课件制作实验报告

多媒体教学课件制作（班级：09级3班姓名：王莉学号：2009100334） 1、实验目的 1、掌握PowerPoint的基本操作方法 2、掌握PowerPoint中动作按钮与超链接的使用、多媒体素材的导入等操作方法 2、实验内容使用PowerPoint制作一个多媒体课件 3、实验器材多媒体计算机、U盘、PowerPoint2007版 4、实验步骤 1、实验准备（1）教学设计在做实验之前，先自行选择与所学专业有关的内容进行教学设计，并将板书部分单独保存到一个文档中。（2）多媒体素材准备根据教学设计，准备好在课件制作中要用到的图片、声音、动画和视屏等素材，考虑格式的兼容性和磁盘空间；图片格式最好为jpg、视屏格式最好为mpg、或wmv。并将所有的素材放在以自己学号命名的文件夹中，存于u盘或移动硬盘中。 2、母版设计双击桌面上的powerpoint2003快捷图标，启动powerpoint2003，单击“文件”菜单中“新建”命令，再在弹出的窗口“新建演示文稿任”任务窗格，在此任务窗格中可选择引用格式化模版。再单击“试图”——“母版”-——“幻灯片母版”命令。无论是已用了格式化的末班，还是空演文稿，都可再用“母版”导向设计个性化的板式风格，（3）保存课件并设置保存路径单击“文件”——“保存”或“另存为”命令，在弹出的对话框中选择移动盘上以自己学好命名的文件夹，给课件命名后单击“确定”按钮。 3、将教学设计中的板书部分的文档插入到PowerPoint中在弹出的对话框中单击“浏览”按钮，在弹出的对话框中单击“文件类型”下拉列表框，选中“所有文件”就行。 4、多媒体素材导入图形图片的导入：从“插入”菜单中的“插入图片”插入（1）与文本一样，直接插入生成与课件中。（2）用鼠标选定素材后，单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中

《Flash动画制作》实验报告

《Flash动画制作》实验教学指导目录实验一F l a s h动画欣赏,熟悉软件环境 (3) 实验二图形对象的绘制与对象的编辑处理 (4) 实验三制作形状渐变动画 (5) 实验四制作图层特效动画——运动引导层动画 (6) 实验五制作图层特效动画——遮罩动画 (7) 实验六f l a s h特殊按钮的制作 (8) 实验七按钮、声音与Action脚本语句的综合运用 (11) 实验八A c t i o n S c r i p t的脚本语言 (13) 实验九flash欣赏与综合设计 (14) 实验一Flash动画欣赏,熟悉软件环境一、实验目的 1、通过Flash动画欣赏,了解该软件的功能并熟悉软件环境; 2、掌握舞台、工作区、时间轴、帧与关键帧的概念,了解制作Flash动画的基本流程; 3、学习Flash帮助的使用。二、实验前的准备工作认真阅读以下教学内容:

1、flash动画制作原理; 2、舞台、时间轴、帧、关键帧、图层的概念,了解flash动画制作的基本流程; 3、Flash动画文件的格式,如何新建、保存、输出打开与播放两种格式的文件。三、实验指导 1、打开flash软件,分别选择打开已有、fla文件,观瞧界面的时间轴、图层、舞台、帧等; 2、分别点击时间轴、帧、舞台、图层,观瞧属性栏; 3、设置舞台的属性; 4、选中图层上的锁、眼睛、方框,观瞧时间轴、舞台变化; 5、新建、保存与导出文件。四、实验内容 1、启动与退出Flash、了解Flash的工作环境; 2、打开、保存动画文件并观瞧Flash影片; 3、打开Flash帮助,浏览其目录结构。五、实验报告要求 1、写出实验内容及过程。实验二图形对象的绘制与对象的编辑处理一、实验目的 1、学会设置笔触颜色与填充颜色,能使用铅笔、钢笔、笔刷、直线、圆、矩形等绘图工具绘制简单的图形,掌握复制与移动图形、对图形进行选取、变形、修改等操作; 2、熟练使用颜色调板。 3、绘制flash图形,进一步认识帧、关键帧、图层、时间轴的概念。二、实验前的准备工作认真阅读以下教学内容: 1、flash工具的基础知识。 2、flash时间轴与图层的知识。三、实验指导 1、启动flash 8、0软件,新建一个空白文档,观察主界面。 2、点击工具窗口中列出的flash的各种图像编辑与调板工具,同时观察其属性栏,并在flash舞台中使用工具,观察工具的作用。

视频剪辑实验报告

南京信息工程大学视频剪辑实验(实习)报告实验(实习)名称视频剪辑日期得分指导教师周飞雪系经管专业国贸年级20143班次1姓名刘双学号20141347001 一、实验目的 (1)了解Premiere软件的特性与软件工作界面,及各面板的基本操作; (2)学会创建与保存Premiere项目文件、项目参数设置以及使用视频素材的导入与视频输出等; (3)学会使用Premiere软件进行视频其她各项编辑操作; 二、实验要求 ?独立进行实验,完成实验。三、实验内容(实验步骤) (1) 创建项目就是整个编辑工作流程的第1步。双击桌面上的Adobe Premiere图标或在【开始】菜单中选择【Adobe Premiere】命令,启动Premiere,在弹出的欢迎界面中选择【新建项目】选项,创建新项目。提示:所谓项目实际上就是Premiere软件所需文件集合,包括视频文件、音频文件、动画、图像、字幕以及时间线序列等,另外,此处所谓项目文件并不就是视频输出的视频文件。启动“Premiere Pro CS”视频处理软件,在“E:\13国贸01班刘双20131330011”目录创建项目文件:“E:\13国贸01班刘双20131330011、prproj”, 见图1所示。

、在“媒体浏览”窗口选择要导入的视频,并用拖放导入进项目中,见图3所示。四:将待编辑的视频拖放到时间窗口中的“视频１”轨道中,见图4所示五:运用“视频切换”的转场特效,将片首、片尾与片与片时间加入转场特效(用拖放方式加入),见图5所示。六用拖放方式将音频素材加入到音频轨道1中,并用“剃刀工具”将音频的首部与尾部没有声音的部分切掉,见图6所示。

Flash制作简单动画实验报告

F l a s h制作简单动画实验报告 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT

实验二秋水孤鹜的制作一．实验目的 1.了解动画基本概念和原理。 2.了解Flash软件界面。 3.了解全部工具，掌握工具的使用。 4.熟练运用Flash制作简单动画。二．实验要求 1.熟悉使用实验制作中所需要的实验工具，看视频完成作品制作 2.在完成作品的基础上，尽量让作品美观，自然三、实验器材 1．实验所用计算机 2．Windows操作系统。 3．Flash软件。 4．实验示范视频四. 1 新建一个Action 文件，将背景颜色改为#00ccff 2.打开颜色面板，笔触调为无色，选择线性渐变，左渐变颜色为#00276C，右渐变颜色为2EAAFC 如图： 3 最后单击矩形选择工具来绘制大海。 4.选择铅笔工具，在工具栏底部将铅笔模式设置为平滑。然后绘制云朵。绘制好云朵后使用颜料桶工具，选择线性渐变，左渐变为白色，右渐变为灰色。Alpha值为80% ，最后填充云朵颜色如图：

5.使用选择工具选择好云朵的轮廓线，然后删除。 6.选择渐变变形工具，单击云朵，对渐变色进行调整，然后选择修改—形状—柔滑填充边缘命令，修改参数如图这样就完成了一朵云彩。、依次对其他云朵做出修改。 7..使用刷子工具绘制飞鸟。选择刷子工具，在工具栏底部将笔刷形状变成矩形，颜色变成白色，然后开始绘制飞鸟。绘制过程中可以使用橡皮擦工具进行修改。 8.使用铅笔工具绘制芦苇叶。使用铅笔工具将笔触颜色改为灰色，将绘制好的芦苇叶用颜料桶工具填充，颜色为暗绿色然后进行按住alt进行复制，并做出调整。 9.最后使用钢笔工具绘制芦花。如图将芦苇花调整到合适的位置。这样一个秋水孤鹜就完成了。

制作视频动画作品实验报告模板

视频动画作品获取设计制作视频动画作品所需的多媒体素材、压缩处理、利用视频动画处理技术（剪辑、调整、合成、视频特效、运动、动画等效等），设计制作视觉听觉效果好（最后用Flash合成）的有创意的视频动画作品。简要地写出制作作品的主要操作步骤（制作方法）和结果数据的实验报告，上交实验报告，上传视频动画作品的压缩处理后的源素材、项目ppj和视频avi文件和Flash 源文件fla（按内容意义取文件名）和视频动画作品文件swf的压缩包。评分：作品：素材与压缩处理10%、利用Premiere、Flash技术30%、结果压缩文件（视频文件、动画文件）20%、视听觉效果与创意40%。实验报告：实验目的和要求10%、实验内容和原理10%、主要仪器设备10%、操作方法与实验步骤50%、实验结果与分析10%、讨论与心得10%。作品与实验报告比例7：3

丽水学院计算机实验报告

附页：(共页，第页) 丽水学院计算机实验报告一、实验目的和要求:掌握视频动画处理的基本方法,学会制作简单视频动画作品。二、实验内容和原理：制作视频动画作品，利用视频合成、滤镜技术和动画制作技术等。三、主要仪器设备：微机、Wondows、Premiere、Flash 四、操作方法和实验步骤：一、制作视频背景 1.启动 Premiere 2.导入图像文件…… …… 二、制作视频动画 1.启动 Flash 2.导入图像文件、上视频文件…… …… 五、实验结果与分析素材文件： xxx.jpg、yyyy.jpg 、zzz.jpg 、aaa.avi …… 制作的视频：源文件zzz.ppj 视频文件zzz.avi 作品文件：源文件zzz.fla 播放文件zzz.swf 作品反映了……，引起……的思考，具有……价值…… 六、实验心得

实验四数字音频处理实验报告

云南大学软件学院实验报告序号：姓名：学号：指导教师：刘春花，刘宇成绩：实验四数字音频处理一、实验目的 1、熟悉并掌握MATLAB工具的使用； 2、实现音频文件的生成、读取、播放和转换的基本操作。二、实验环境 MATLAB 6.5以上版本、WIN XP或WIN2000计算机三、实验内容 1、用matlab 产生音乐。在matlab命令窗口执行下列命令，并回答问题 cf = 220; sf = 22050; d = 0.5; n = sf * d; t = (1:n)/sf; s0 = sin(2*pi*cf*t); sound(s0, sf); 1）信号的频率是多少? 采样频率是多少？采样间隔是多少？一共有

多少个采样点？声音有多少秒？频率:220 采样频率:22050 采样间隔: (1:n)/sf采样点: sin(2*pi*cf*t) 时长：0.5s 2）请解释sound(s, sf)函数的参数和实现的功能。如果把 sound(s0,sf)改为sound(s0,2*sf)听起来会有什么不同，为什么？时间更短,因为频率发生改变，变成了原来的2倍 3）执行sound1.m，听一听，能否在此程序基础上做修改，实现一小段音乐旋律，时间不少于10秒。并保存为为wav文件。文件。获取相应参数，填空wav ）读取1、2．执行语句： [B, fs, nbits]=wavread('C:\TEMP\hootie.wav'); % loads the clip size(B); % the size of B sound(B,fs) % plays the sound. 采样频率：44100

南邮广播电视工程数字视频非线性编辑制作课程设计实验报告

南邮广播电视工程数字视频非线性编辑制作课程设计实验报告文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]