徐渭艺术两面性

一、徐渭其人及艺术特点

徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改字文长，别号天池山人、青藤道士等。其艺术极具个人特色。徐渭是明代

后期杰出的文学家和艺术家，他在文学、艺术、历史、哲学、宗教、

医学、术数领域均有涉猎，著作颇丰。徐渭生活的明朝中后期，政治

风气极为腐败。这种状况致使正直的读书人在仕途屡遭碰壁，从而把

精力集中到诗文书画、戏曲、小说等艺术的创作上去。与此同时，王

阳明倡导的“学贵得之心”的“心学”，逐渐取代了程朱理学“存天理，灭人欲”的理学思想，给徐渭这些富有开拓精神，追求个性解放

的读书人，提供了生存发展的空间。徐渭一生命运多舛，生于小官吏

家庭，自幼聪慧，幼年能文，父亲早死，家境渐坏。他一生遭遇持续，母亲郁死，两个兄长早逝，妻子婚后病殁，又因房产惹上官司，致使

家财悉空。遭难并没有停止，步入中年后：“举与乡者八而不一售，

人且争笑之。”为胡宗宪器重，才华得以施展，不久又因胡宗宪案而

终日惶恐于政治上的牵连。精神过度紧张，竟由佯狂变为真疯。45岁

这年，自撰墓志铭，觅死九次而未遂，后因误杀后妻张氏而坐牢，入

狱六年。出狱后，功名无望，万念俱灰，最后二十年，前十年出游四方，寄情于山水；后十年定居老家山阴，发奋为诗作画，发泄其胸中

的“不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲”。最后，在凄惨孤独的

境地中离开了人世。徐渭的一生多坎坷，生活痛苦，他将自己人生的

痛苦发泄于笔墨之中，其作品表现出“怪衍”、“狂放”、以及“疯狂”。徐渭多侧笔露锋，不善中锋藏笔，不重使转，而时时直折生断，以显耀其精神，表现其媚趣视觉整体，以表现出更大、更浑然苍茫的

审美意识。徐渭的作品，用笔简练，高度概括，雄浑齐放，挥洒超逸，墨色淋漓，不求形似，意味深笃。他作画行笔奔放，就如脱缰的野马，笔走龙蛇，如排空海浪，似奔山走石，具有相当强的力量感和运动感。

二、对徐渭艺术的批判

“人品既已高矣，气韵不能不高，生动不得不至。”（郭若虚）在传

统文人画中，特别注重人品与画品的同构关系。所以，对徐渭艺术的

批判我们应该从艺术的本体标准和角度出发———人品和艺品。人品

问题是一个气度的问题。所以，人品的高低从根本上取决于气度的大小。那么徐渭的人品怎样？气度又如何呢？徐渭的人品，有其可取的

一面，如坚贞、直率、胆魄等等，但其狂肆、刻薄、恃才傲物的态度，却成为有识之士作为立身处世的鉴戒。徐渭一生多灾多难。这种灾难，固然是不公平社会现实酿成的，但世界总是不公平的，为什么有些文

人画士能避开这些祸害？而徐渭却无法避开反而招惹这些祸害呢？这

就是人品气度所起的作用。徐渭一生狂猛、偏激、贫困潦倒、仕途凶险、怨天尤人。他自视清高，似乎不食人间烟火，世人忙忙碌碌，则

成为他嬉笑怒骂的对象。近年，画坛一个观点“天才的艺术家与疯子

只有一步之遥”。根据这个观点，徐渭当然被认为是天才艺术家，但

天才艺术家不光要在艺术上有显赫的成就，还必须具备两个共通的条件：一、广大的社会责任心，达则兼济天下；二、坚强的心理承受力，穷则独善其身。只有具备了这两个条件，一位画家才可能摒除急功近利，哗众取宠的心态，一心研究艺术，做到为社会服务。徐渭正是缺

少社会责任心，心理承受水平不强，以致九次自杀未遂，后则贫困潦倒，怨天尤人，对于徐渭此种人品，我们不应该推崇。徐渭的人品气

度如此，他的画品又如何呢？所谓“画品即人品”，徐渭的艺术以狂

怪著称。撇开“狂”，就单一个“怪”就是对传统艺术的一种否定。

难道对传统艺术实行否定就能算是艺术上的成就。“怪”既然是一种

画格，那它就是“新”。如果说“新”就是“好”，那皇帝的新衣就

是好，那发明设计该新衣的设计师就是一位一流大师，更该永垂青史了。徐渭笔下的葡萄、石榴、芭蕉等物象，多意在表现其心中的愤怒

与不满。有人赞赏其直率、率真，敢于表现自己的真实情感。其实不然，大器之人，应该懂得克制，虽然境遇潦倒而依然通达乐观：只有

小气之人，遇到挫折便会流露出苦恼，遇到一分欢快便得意。这样的“直率”、“率真”是愤世嫉俗，世俗之人，世俗之作罢了。

三、对徐渭艺术的认同

徐渭才华出众，诗文书画俱佳，他自幼开始习练书法，广采宋四家之长，米芾洒脱的笔意，苏轼浑朴的结体，黄庭坚苍劲的笔势，浑融一体，又上追唐怀素、张旭以至二王、索靖，笔墨恣纵，自成面目，以

潇散、脱俗为指归。徐渭在书法上主张：勤学前人，出乎己才。这与

宋人书法强调写意一脉相承。他的书法不论书法而论书神，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭曲的笔画中。徐渭虽

然中年才开始学画，但因为他的艺术天赋和文学、书法等方面的学养，反而在绘画上取得了巨大的成就。他最终把把水墨大写意花卉画推向

巅峰。徐渭的师承很广，他继承了梁楷减笔以及林良、沈周等写意花

卉的画法，用笔放纵，画残菊败荷，古拙淡雅，水墨淋漓，别有一番

风致。他推陈出新，使用泼墨、破墨、积墨等多种技法，打破陈规，

运笔有实有虚、有浓有淡、有疏有密、有轻有重、笔墨淋漓、气势奔放，一气呵成。其写意花卉惊世骇俗、用笔狂放、不拘于形似、一任

精神自由翱翔，把狂涛般的激情作尽情的挥洒倾泻、布局潇洒纵横，

气势如急风骤雨；徐渭善于使用勾、点、泼、皴等笔墨形式，将牡丹

的雍容、紫薇的隽秀、竹子的萧疏、菊花的孤傲、梅花的挺洁表现得

淋漓尽致。其用笔狂放，笔墨淋漓的大写意花卉，以不拘于形似而独

成体系。

四、准确理解徐渭艺术

1.徐渭艺术对后世的正负影响徐渭一生历经遭难，怀才不遇。但在文

学艺术方面却有惊人的成就。他不墨守成规，勇于创新。对后人具有

长远影响。八大、石涛两人都是明朝的后裔。八大的绘画，继承了徐

渭的水墨大写意画法，并将其完善。他常用秃笔，经常画一些怪异的

物体，却饱含他的情感。从徐渭纵肆、躁动的画风变为冷逸、荒寂。

石涛也深受徐渭的影响，他将徐渭创立的纵放有气势的画风，作了有

力的表现。他绘画面貌繁多、构图奇特、笔墨苍劲有力，他作画大气，重在追求物象的气概和风神。乾隆时期出现的“扬州八怪”对徐渭艺

术实行发展，突破前人的规范，善于表现自己的情感，有自己独有的

风格面貌。其中郑板桥对徐渭艺术有其独到的体会，以致刻下方印

“青藤门下走狗”。他对徐渭的崇拜，是在发挥自己艺术个性的前提

下实行理性学习研究。以致他的水墨兰竹石达到了炉火纯青的境界。

齐白石对徐渭的崇拜也不一般，他说：“青藤，雪个，大绦子之画，

能纵横涂抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸

君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。”他对徐渭主张的形神

问题，作了通俗易通的表述。以平和的笔调，描绘自然界的事物，使

其极富生命力。徐渭在艺术创作过程中，对后世也产生了负面影响。

其打破画规，笔墨狂怪的画风，使后人盲目跟从，造成画风泛滥。对

于“八怪”的画风，一个“怪”字已将其概括出来：苦、冷、寒、酸、贫、病、愁、怨。具体而论，汪士慎画梅，密萼繁枝，但仍然一派

“荒寒气象”；黄慎的画“初视如草稿，寥寥数笔”，粗疏恣肆，略

无绳捡。黄慎善画人物，但并非帝王将相，而是形象猥琐、破衣烂帽

的乞丐，是其嗟老卑微、怨天尤人的自我写照。与黄慎相仿，罗聘好

画鬼，其形象狰狞、丑陋，真可谓一时瑜亮。不值得推崇。

2.当下应如何对待徐渭艺术历史上，徐渭是一个颇受争议的人物，对

他的艺术人们也有分歧。在两种不同的呼声中，我们该如何对待徐渭

艺术呢？对于徐渭狂肆、刻薄、恃才傲物的态度以及缺乏广大的社会

责任心和坚强的心理承受力的人品，我们应该否认。一个人无论生活

在怎样的环境下，心态一定要平和。白石老人就是一个很好的典型：

一生心静如水，不卑不亢，以一个平常人的心态，默默地作画。以致

他不会与社会格格不入，不会满肚牢骚。因为一生多灾多难，徐渭作

品中流露出的“怪”。我们应该有所怀疑，前面也提到了“怪”并非

完全就是“好”。当然“怪”中有他的创新，但“怪”中蕴含太多他

的“牢骚、不满”以致他的作品出现了放肆、粗犷、草率的特征。对此，我们应该准确对待。徐渭人品艺品中的短处我们应该否认，但对

于他狂放不羁的草书和大气磅礴的水墨大写意我们应该给予肯定。不

但仅要肯定他的水墨技法和艺术感受，更要肯定他的激情、见解。我

们更应该要学习他的艺术精神，不盲目跟从，不拘泥古板，善于创造，勇于探索。徐渭留给我们惊世骇俗的作品激励我们把中国水墨画发扬

光大。

徐渭艺术两面性

徐渭艺术两面性一、徐渭其人及艺术特点徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改字文长，别号天池山人、青藤道士等。其艺术极具个人特色。徐渭是明代后期杰出的文学家和艺术家，他在文学、艺术、历史、哲学、宗教、医学、术数领域均有涉猎，著作颇丰。徐渭生活的明朝中后期，政治风气极为腐败。这种状况致使正直的读书人在仕途屡遭碰壁，从而把精力集中到诗文书画、戏曲、小说等艺术的创作上去。与此同时，王阳明倡导的“学贵得之心”的“心学”，逐渐取代了程朱理学“存天理，灭人欲”的理学思想，给徐渭这些富有开拓精神，追求个性解放的读书人，提供了生存发展的空间。徐渭一生命运多舛，生于小官吏家庭，自幼聪慧，幼年能文，父亲早死，家境渐坏。他一生遭遇持续，母亲郁死，两个兄长早逝，妻子婚后病殁，又因房产惹上官司，致使家财悉空。遭难并没有停止，步入中年后：“举与乡者八而不一售，人且争笑之。”为胡宗宪器重，才华得以施展，不久又因胡宗宪案而终日惶恐于政治上的牵连。精神过度紧张，竟由佯狂变为真疯。45岁这年，自撰墓志铭，觅死九次而未遂，后因误杀后妻张氏而坐牢，入狱六年。出狱后，功名无望，万念俱灰，最后二十年，前十年出游四方，寄情于山水；后十年定居老家山阴，发奋为诗作画，发泄其胸中的“不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲”。最后，在凄惨孤独的境地中离开了人世。徐渭的一生多坎坷，生活痛苦，他将自己人生的痛苦发泄于笔墨之中，其作品表现出“怪衍”、“狂放”、以及“疯狂”。徐渭多侧笔露锋，不善中锋藏笔，不重使转，而时时直折生断，以显耀其精神，表现其媚趣视觉整体，以表现出更大、更浑然苍茫的审美意识。徐渭的作品，用笔简练，高度概括，雄浑齐放，挥洒超逸，墨色淋漓，不求形似，意味深笃。他作画行笔奔放，就如脱缰的野马，笔走龙蛇，如排空海浪，似奔山走石，具有相当强的力量感和运动感。二、对徐渭艺术的批判

美术鉴赏徐渭生平及绘画成就

徐渭生平及绘画成就简介明代画坛，高手林立，大家数不胜数，但说到最富创意的花鸟画家，非徐渭莫属，他可以说是明代文艺史上的一座巨峰或是奇峰。他虽是一个精神病患者，却是16世纪世界上最伟大的文艺理论家。其诗文书画和戏曲，涉猎之广，成就之高，几可与东坡并肩。尤其是他开创的水墨大写意花鸟画的独特画风，扭转了花鸟画在画坛的地位，并最终成为这四百多年来的中国绘画的主流品种。郑板桥自称徐渭“门下走狗”，齐白石“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。而他的一生一直与穷困、病态、奇计、猜忌、死亡和暴力纠缠在一起，生活坎坷，命运多舛。中年开始学画，53岁杀妻案刑满释放后才开始潜心文学艺术创作。残酷的社会现实使得这位才能出众的才子成为愤世疾俗的封建礼教的反抗者。悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭不仅在绘画上有着卓越的成就，他的诗文、书法、戏曲同样光彩夺目，他是一代奇才的象征。 1 生平简介 “一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实堪嗟叹！”这是王长安先生概括徐渭的人生经历时所作的一首“十字歌”。它形象生动而准确概述了徐渭独特的一生，简单罗列的数字凸现着一介文人在封建制度的残害下渗出的斑斑血泪。 1.1童年成长的悲歌徐渭出生在正德十六年（公元1521 年）。徐鏓晚年纳其身边的卖身女仆为妾，终得第三子即徐渭。未料徐渭出生仅百日，徐鏓就过世了。自此徐家的日常家务都由苗夫人主持。苗宜人视徐渭如同己出，细心教养，并且徐渭他天资聪颖，才华早露。然而徐渭并没有从此走向求学入仕的康庄大道，十岁时，家中又发生重大变故，家庭经济破产，不得不依附于同父异母的长兄徐淮生活。 1.2青年求仕的躁进从十七岁到四十四岁，每三年一次的科考，徐渭一场不落，却场场空手而归。虽然徐渭在科举上屡试屡黜，但其出色的文学才情，已渐为人们所知。恰而嘉靖三十三年（1554 年）进士出身的胡宗宪以御史巡按浙江，需要文事辅佐，正广罗贤才，听闻徐渭才名，便欲召其入幕。嘉靖三十七年（1558）方正式入胡宗宪幕府。 1.3晚年精神还乡之路七年的缧绁之苦如一场夏日的暴雨冲刷着徐渭的身心，使他终于结束了奔命于科考求仕之途的狂躁热情，开始在绵绵思索中走上了精神还乡之路。 2徐渭之奇徐渭曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”这大概是文人惯用的诡计，即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置，以抬高其它。其实，他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们所珍视。其书法则长于行草，徐文长虽自列为第一，但成就似乎逊于绘画。 2.1自细而粗，由工到放徐渭的创作状态，是一种无法遏止也难以节制的激情的爆发。因此，徐渭的绘画作品正是他狂态情感的物化和结晶，是个性人格在艺术中的凸现。他的个人笔墨风格和个人偏好而论，无疑是倾向奇肆纵横的粗放一格的。但在理论上，他却坚持自“细”而“粗”，由“工”到“放”的程序，而绝不将粗放与工细对立起来。徐渭在《书沈征君周画》中说：“世传沈征君画多写意，而草草者倍佳。”但徐渭说他曾见其所作《渊明对客弹阮图》，画中的人物古木作线描，“精致入细毫”，认为“惟工如此，此草者

第六章明代戏曲

第六章明代戏曲【教学目标】了解明代戏剧的基本情况；掌握明代戏剧的流变。【教学重点】明代戏剧的发展；明代传奇的特色。【教学难点】明代杂剧和传奇的体制区别。【学时数】2学时【考核知识点与考核要求】明代戏剧的发展；明代传奇的特色。一、明代的杂剧流变（一）明初宫廷派剧作家的杂剧创作明代初年，朱元璋为了政权的稳定，加强了思想领域的统治，整个文化领域的成就都不大。就杂剧来说，他规定了许多戒律，比如不许以帝王后妃、忠臣烈士、先圣先贤为题材，否则杖击一百；凡是敢于写作或收藏、传诵有亵渎帝王圣贤的嫌疑的剧本的，杀全家。这样的政策加上其他一些因素，导致了杂剧创作题材的偏狭与宫廷派剧作家的诞生。所谓宫廷派剧作家，是指以皇族人物朱权、朱有墩为中心的作家群，他们创作的杂剧大多为神仙道化的题材，思想上以歌功颂德、粉饰太平为主。朱权是朱元璋第十七子，永乐皇帝把侄子赶下帝位自己当了皇帝，当然在皇室引起了不安，朱权为了避祸求安，沉浸于戏曲、音乐和道家学说中。朱权写了《太和正音谱》，集戏曲理论、史料和曲谱为一体，是中国古代戏曲研究的必读之作。朱有墩是朱元璋的孙子，封周宪王，与朱权为叔侄关系，但年龄相仿，爱好相同。他作杂剧三十余种，总称《诚斋乐府》，风靡一时。其中有《八仙庆寿》等 10 种喜庆剧，《小桃红》等十种神仙道化剧。其主要贡献在于杂剧体制的改进，如：一折中两人轮唱，一本不限四折，兼用南北曲等。（二）、明代中后期的杂剧转型 1.转型期杂剧的特点明代中后期的杂剧创作有其连贯发展的历史，题材不断拓宽，思想渐次深化。明代中后期的杂剧作家社会地位比明初一般要低，他们的作品

在题材风格上倾向于揭露黑暗、抒发不平，表现出嬉笑怒骂、张扬个性的特点。嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或者纯为南杂剧。体制上南北合套。成就较明初高，出现了传世之作。王九思和康海都属于明代文坛的“前七子”之列。王九思的《杜甫游春》写了一位大诗人的激愤；康海的《中山狼》影射李梦阳的负恩，开辟了明代单折短剧的体制。以徐复柞《一文钱》王衡《郁轮袍》为代表的讽刺杂剧，在戏剧史上也具有一定影响。爱国题材杂剧和爱情题材杂剧也较为知名。陈与郊的《昭君出塞》和《文姬入塞》洋溢着一种祖国难离、游子留根的感情。冯惟敏的《僧尼共犯》，孟称舜的《桃花人面》都是较好的爱情杂剧。 2王九思是明中时弘治时期人，前七子之一，其《曲江春》又称《杜甫游春》、《沽洒游春》，题材灵感来自于杜甫的诗作《丽人行》：“三月三日天气新，长安水边多丽人”，写杨国忠兄妹的一次曲江游宴，揭露并朝讽了他们的荒淫奢侈，骄纵跋扈。该诗最后两句是“炙手可热势绝纶，慎莫近前丞相嗔”。王九思笔下的杜甫，继承了历史上杜甫“致尧舜上”，要做辅佐君主建立伟大功业的精神，发扬光大了杜甫的反抗贵权的精神，在诗作中，杜甫对丞相的讽刺是隐晦含蓄的，在杂剧中，杜甫则对权奸的嫉贤忌能致使自己不能施展抱负发出悲愤而直接的抗议和揭露。 3康海《中山狼》取材于寓言小说《中山狼传》，这是有名的故事。东郭先生救了中山狼，狼反过来要吃他。揭示了狼奸诈凶残的本性，批判了一味的兼爱思想，说明对坏人不能讲仁慈的道理。妙在作品借题发挥，批判了一切负恩行为：“那世上负恩的好不多也！那负君的，受了朝庭大俸大禄，不干一点儿事，使着他的奸邪贪佞，误国殃民，把铁桶般的江山败坏的不可收拾”，进而揭露那“负亲的”、“负师的”、“负朋友的”、“负亲戚的”等一切忘恩背义之徒的丑恶灵魂，指出这些都是中山狼。剧本充满了辛辣的讽刺特征，狼前面的摇尾乞怜与后面的凶相

浅谈近现代中国画艺术的发展

浅谈近现代中国画艺术的发展内容摘要: 自1840年英国侵略者发动了侵华的鸦片战争之后,帝国主义列强对我国的侵略更加肆意疯狂.他们通过经济的掠夺,使我国的封建经济制度受到严重的破坏解体.政治、经济、军事、文化也遭到前所未有的操纵与控制.致使我国逐步沦为为半殖民地半封建社会.封建统治的日趋崩溃,失去了对文学艺术的控制,近代再没有皇家出面组织美术活动.然而富有革命传统的中国人民并不麻木的生活在这样的环境中.百余年来,前赴后继,不屈不挠的进行反抗斗争.伴随着时间的脚步,取得了不断的胜利.在孙中山领导的金民主主义革命取得阶段性的胜利之后.在中国共产党的领导下,进行了反帝,反封建和反官僚资本主义的新民主主义革命.终于在1949年建立了社会主义新中国。资产阶级新民主革命给美术带了新生机，是过去为封建社会及其统治阶级服务的美术，改变成为为人民大众服务的美术。中国革命促使美术的性质发生了根本性的变化。从时代的要求来看，近代中国画虽然受到压制和排斥，但是在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时，它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。关键词：传统中国画山水画花鸟画近现代中国画海派吴昌硕齐白石正文：在中国古代称绘画或为丹青或为水墨。自从西洋画大量传入后，才对应出现了中国传统绘画的名称“中国画”。受外来艺术的冲击，中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生了变化，逐步向多元化、多样化发展。作为我国历史上规模最大的一次农民革命运动，太平天国在建立农民革命政权，提出反对封建政治纲领的同时，对于文化艺术也很重视。一方面取缔、改造为封建统治阶级服务的雕塑、绘画、打倒“圣人”孔丘的偶像，反对描绘帝王将相、才子佳人及仙佛鬼怪的人物画。另一方面，重视民间美术的宣传作用和组织管理，设有专业的机构，将民间画工、画师以及手工艺人组织起来，进行壁画、建筑、彩绘、年画、石刻等制作。现存太平天国的美术作品尤以壁画为多，浙江绍兴、金华、安徽绩溪、江苏苏州、江宁、宜兴和南京等地有这一时期的壁画遗存。较多表现的是富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水。伴随着历史的推演，中国近现代所发生的天翻地覆的变革，影响到社会的各个方面。同时又也要求中国画适应新的审美需要，在文化知识界展开了对传统绘画的分析批判。传统的中国画充分表露画家对当代生活的兴趣，尤其在魏晋南北朝时期，肖像画得到了重视，提出了“悟对通神”“览之若面”的要求，事实上这是士大夫阶层要求自我表现的一种反映，也从而使山水画和花鸟画得到了发展。花鸟画的发展要晚于山水画。山水画的发展和当时的玄思想盛行以及玄学之士标榜隐逸有关。在这一时期并未出现独立的山水作品，只是山水多作人物的背景和环境的衬托，较为古拙。由于题材表现技巧的不断丰富，渐渐的使山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格炯异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲而细密，赋色工致浓丽，开创了金碧山水一派；而吴道子画山水笔迹豪放；王维以诗人画创“破墨”山水，抒写文人情怀；王洽画松石山水则疯癫狂致，创“泼墨”之法；张璪的一句“外师造化，中得心源”的艺术主张从一个侧面道出一个艺术家对山水画的创作的追求与理解，等等。在盛唐之时，山水画启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。

徐渭花鸟画的艺术成就

浅谈徐渭写意画的艺术成就【摘要】大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。在中晚明日渐成熟的大写意语言和审美体系中，徐渭把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。他以书入画，特别以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。徐渭激情奔放，虽狂怪有理，却放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。【关键词】徐渭大写意巅峰【正文】徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学艺术家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的发展产生了巨大

的影响。如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老（吴昌硕）衷肠年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”可见，齐白石对徐文长亦深情怀敬意。自然徐文长所以那样地受到后人的崇敬和纪念，恐怕是由于他不仅有杰出的成就，而且有高尚的品格——傲骨铮铮，敢于反抗封建礼教，敢于同邪恶作斗争和反抗外寇侵略的强烈的爱国主义精神。徐文长从小跟陈鹤学画，奠定了他绘画风格的基础。陈鹤字鸣野，号九皋，别号海樵山人，出身于绍兴世袭百户的军官家庭，因少年病弱，辞去世袭军职，在绍兴怪山修建飞来山房和息柯亭，广交宾客，他擅长写意花鸟画，善制散曲，为绍兴文坛的盟主。徐文长自幼爱好绘画、戏曲，可以说是深受了他的影响的。陈鹤的墨迹已难看到，据与他同时代一些人的记载，说他作画走笔如飞，泼墨淋漓。如姜二酉撰的《陈鹤传》中说：“慕山人者，每候山人饮宴兴酣，载笔素以进。山人则振髯握管，须臾为一掷，累幅或数十丈，各惬其所，乞而后止。”可以想见，陈海樵的绘画风格是一种泼墨大写意，而徐文长绘画的基本风格亦正是这样。徐文长的青少年时代就与著名画家沈青门（仕）、谢时臣有很深的交谊，沈工诗善画，兼工散曲，与徐文长志趣相投，后来同在胡宗宪幕府。徐文长有《题青门山人画滇茶花》诗云：武林画史沈青门，把兔申藤善写生。何事胭脂鲜若此？一天露水带昆明！从徐文长的诗意看，沈仕是一位善于写生的高手。谢时臣是吴中著名的山水画大家，擅长巨幅山水，因好用浓墨，笔墨粗放，受到吴中画派的排挤。徐文长住在杭州玛瑙寺时（嘉靖二十九年至三十二年）曾受到谢时臣的指教。他在《书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》中说：“吴中画多惜墨。谢老用墨颇侈，其乡讶之，观场而矮者相附和，十之八九。不知画病不病，不在墨重与轻，在生动与不生动耳。”在当时吴派画风靡画坛的形势下，徐文长的看法确是一种卓见。徐文长在嘉靖二十五年（二十五岁），曾去当时的文化中心苏州，看到了沈周、唐寅、文征明、仇英、陈白阳诸大画家和祝允明、王雅宜等书家一些作品，眼界大开。他说：“世传沈征君画多写意，而草草者倍佳。”“陈道复花卉豪一世，草书飞动似之。”“南京解元唐伯虎，小涂大抹俱高

徐渭开题

一、选题背景和意义徐渭(公元1521—1593年)，字文清，后更字文长，山阴(今浙江绍兴)人，自号青膝道士，别署“田水月”。徐渭以恣意的笔墨开创了中国花鸟的大写意,继林良、陈淳的写意花鸟之后又向前推进了一步，将文人画的以画托意、以画自娱的真性情发挥到了极致。给当时转相抄袭的摹古画风带来一缕新意。使他在中国绘画史上占据了不可或缺的地位。他的画从笔墨、章法到意境，都弥漫喷薄出一股自由不羁、狂做不逊的豪情，宣泄着画家内心深处的孤独和悲哀，痛诉着画家对现实社会的强烈愤慨和不平，点点墨痕，都是画家的滴滴血泪。《墨葡萄图》是徐渭最擅长画的花卉题材之一。画中葡萄似以倾倒的墨汁随意点染而成，不仅传达出物象的神韵，也真正达到了逸品文人画所标榜的“逸笔草草、不求形似”的最高境界。《墨葡萄》作为其代表作品，此画水墨淋漓、狂怪奇乱、不求形似、意趣横生。徐渭在明清画坛上是一位难得的全才和奇才，他那狂肆奔放、纵横千里的水墨大写意花卉至今令人赞叹不己。二、国内外研究现状、发展动态对于徐渭的研究，自明代以来就连绵不绝。据李德仁所著《徐渭》一书中编录的历代《诸家评论徐渭语辑要》来看，从晚明至近代就有30位人物对徐渭的艺术作出过点评。其中，对于徐渭的绘画进行过评价的有：明代的袁宏道、张国泰、今释，清代的石涛、朱彝尊、周亮工、徐沁、姜绍书、陶元藻、郑燮、翁方纲、吴修，近代的吴昌硕、齐白石，以及清代官方编写的《明史·徐渭传》和《四库全书总目提要》中《徐文长集》提要，都对徐渭的绘画予以了评价。但由于这些散见于诗文中的评点，多囿于古法寥寥数语，往往流于印象和直觉式的把握，还谈不上是对徐渭绘画真正意义上的分析研究。在后近代陈师曾与中村不折合著的《中国绘画史》中，徐渭也只是作为受写意画风影响的画家而一笔带过，由此可见世人对徐渭画作的关注是不够的，尤其是其绘画的大写意画风和融生命于艺术创作的精神并没有得到历史性的高扬和重视。直到当代，关于徐渭绘画具有现代意义上的深入研究才算开始。台湾学者梁一成《徐渭的文学与艺术》（1978年），虽偏重徐渭文学成就方面的研究，却也专列出一章考察了徐渭书画方面的成就。台湾张裕孝的《徐渭研究》（1978年），也是侧重徐渭生平、文学成就方向的探讨，只在篇末用较短的篇幅讨论了徐渭的书画艺术。苏东天《徐渭的书画艺术》（1991年），经过考证后推断徐渭习画的时间应在其青少年时代，而不是通常认为的中晚年。李德仁《徐渭》（1993年）一书，可谓是国内徐渭绘画研究的专题性力作。作者对徐渭绘画从题材与寓意、形式与技巧多进行了详实的论述，尤其是在徐渭的美学思想一章，间接的讨论到了徐渭画风与其哲学、文艺思想间的深层关系，并在书的附录里编制了徐渭的年谱、书画目录、题画录、书画文论辑要，以及历史诸家评徐渭的语录辑要，为徐渭的学术研究进行了深度探索的同时，做了极有价值的基础性工作。徐建融《元

浅谈中国绘画艺术的独特性

浅谈中国绘画艺术的独特性发表时间：2012-07-17T10:51:57.700Z 来源：《新校园》学习版2012年第4期供稿作者：孟庆杰 [导读] 中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富. 孟庆杰（长垣县实验中学，河南新乡 453400 ）中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的发展变化，创造了丰富多彩的、具有鲜明民族风格的多种手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，相对西洋画来说，有着自己显著的特征。一、中国画体现了中华民族传统的哲学观念和审美观在对客观事物的观察认识中，中国画往往不像西洋画一样讲究以形写形、比例匀称。传统的中国画不讲究焦点透视，也不强调自然界对物体的光色变化，不拘泥于外物的肖似，而是讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，从而抒发作者的主观情趣。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然景观，在观察认识当中，也不自觉地与作者的审美情趣和社会意识相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。二、在艺术手法和艺术分科上，中国画有其独特特征按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔 ”。而写意则是相对“工笔”而言，是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。三、中国画在构图、透视方法、用笔、用墨、敷色等方面有自己的特点中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调 ”的，但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视阈的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”。观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透视的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。用笔和用墨，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造形体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓淡相生相融，做到浓中有淡、淡中有浓，浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源 ”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上中国画的特点，主要是对传统的中国画而言。这些特点，随着时代的进步，艺术内容和形式不断向前发展变化。特别是五四运动之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放、千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富.

徐渭相关资料汇总

导读提到徐渭，齐白石说自己“恨不生三百年前，为青藤（按：即徐渭）磨墨理纸”；郑板桥曾治印一方，自云愿为“青藤门下牛马走”。徐渭生时寂寞。在他辞世后的五六年，大文豪袁宏道写下了这篇千古名文《徐文长传》。聚焦 1. 斯人已逝，千古一叹。文本表现与传主艺术气质、坎坷人生的完美契合。 2. 狂放激越，悲怆苍凉。精神自由的悲歌，中国艺术追求的别一境界。（不羁的文字、悲怆的灵魂、自由的悲歌，中国艺术精神的别一境界）徐文长传余少时过里肆中，见北杂剧有《四声猿》，意气豪达，与近时书生所演传奇绝异，题曰“天池生”，疑为元人作。后适越，见人家单幅上有署“田水月”者，强心铁骨，与夫一种磊块不平之气，字画之中，宛宛可见。意甚骇之，而不知田水月为何人。一夕，坐陶编修楼，随意抽架上书，得《阙编》诗一帙。恶楮毛书，烟煤败黑，微有字形。稍就灯间读之，读未数首，不觉惊跃，忽呼石篑：“《阙编》何人作者？今耶？古耶？”石篑曰：“此余乡先辈徐天池先生书也。先生名渭，字文长，嘉、隆间人，前五六年方卒。今卷轴题额上有田水月者，即其人也。”余始悟前后所疑，皆即文长一人。又当诗道荒秽之时，获此奇秘，如魇得醒。两人跃起，灯影下，读复叫，叫复读，僮仆睡者皆惊起。余自是或向人，或作书，皆首称文长先生。有来看余者，即出诗与之读。一时名公巨匠，浸浸知向慕云。文长为山阴秀才，大试辄不利，豪荡不羁。总督胡梅林公知之，聘为幕客。文长与胡公约：“若欲客某者，当具宾礼，非时辄得出入。”胡公皆许之。文长乃葛衣乌巾，长揖就坐，纵谈天下事，旁若无人。胡公大喜。是时公督数边兵，威振东南，介胄之士，膝语蛇行，不敢举头；而文长以部下一诸生傲之，信心而行，恣臆谈谑，了无忌惮。会得白鹿，属文长代作表。表上，永陵喜甚。公以是益重之，一切疏记，皆出其手。文长自负才略，好奇计，谈兵多中。凡公所以饵汪、徐诸虏者，皆密相议然后行。尝饮一酒楼，有数健儿亦饮其下，不肯留钱。文长密以数字驰公，公立命缚健儿至麾下，皆斩之，一军股栗。有沙门负资而秽，酒间偶言于公，公后以他事杖杀之。其信任多此类。胡公既怜文长之才，哀其数困，时方省试，凡入帘者，公密属曰：“徐子，天下才，若在本房，幸勿脱失。”皆曰：“如命。”一知县以他羁后至，至期方谒公，偶忘属，卷适在其房，遂不偶。文长既已不得志于有司，遂乃放浪曲糵，恣情山水，走齐、鲁、燕、赵之地，穷览朔漠。其所见山奔海立，沙起云行，风鸣树偃，幽谷大都，人物鱼鸟，一切可惊可愕之状，一一皆达之于诗。其胸中又有一段不可磨灭之气，英雄失路、托足无门之悲，故其为诗，如嗔如笑，如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜哭，羁人之寒起。当其放意，平畴千里；偶尔幽峭，鬼语秋坟。文长眼空千古，独立一时。当时所谓达官贵人、骚士墨客，文长皆叱而奴之，耻不与交，故其名不出于越。悲夫！一日，饮其乡大夫家。乡大夫指筵上一小物求赋，阴令童仆续纸丈余进，欲以苦之。文长援笔立成，竟满其纸，气韵遒逸，物无遁情，一座大惊。文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出。余不能书，而谬谓文长书决当在王雅宜、文征仲之上。不论书法，而论书神：先生者，诚八法之散圣，字林之侠客也。间以其余，旁溢为花草竹石，皆超逸有致。卒以疑杀其继室，下狱论死。张阳和力解，乃得出。既出，倔强如初。晚年愤益深，佯狂益甚。显者至门，皆拒不纳。当道官至，求一字不可得。时携钱至酒肆，呼下隶与饮。或自持斧击破其头，血流被面，头骨皆折，揉之有声。或槌其囊，或以利锥锥其两耳，深入寸余，竟不得死。石篑言：晚岁诗文益奇，无刻本，集藏于家。予所见者，《徐文长集》、《阙编》二种而已。然文长竟以不得志于时，抱愤而卒。

徐渭论文

目录摘要 (1) 一、墨韵激情 (2) （一）、墨韵激情 (2) （二）、诗画言志 (3) 二、作品分析 (3) 三、开创水墨大写意画风，影响弥久深远 (4) 参考文献 (6) 谢词 (7)

墨彩人生 ——徐渭书画艺术浅析美术学院美术学专业 2012届肖立伟摘要：文章由对徐渭题画诗的艺术功能进行浅析，指出徐渭大力改造题画诗，使其具备了阐发创作心态、创作主旨、抒发笔墨意趣等诸多功能。他的艺术创作正是他理想的一种抒发,徐渭将自己的人生和情感全部倾泻在他的绘画中,从中可以领略到他的痛苦、激愤、渴望、抗争…… 关键字：徐渭书画；三昧；恣肆纵横；笔墨；生韵；戏抹 Abstract：The article to the art of TiHuaShi by xu wei guide-subject function. Points out that to transform TiHuaShi xu wei, make its have the comprehensive mind, creative writing purpose, to express and interest, and many other functions, his artistic creation is his ideal of a kind of express, xu wei will of his life and the emotional pouring all in his paintings, from which we can appreciate his pain, outraged, desire, struggle...... Key words：Samadhi; Reaching freely; Pen and ink; Born charm; Play on 世间无事无三昧，老来戏笔图花卉。藤长刺阔背几枯，三合矛柴不成醉。葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排。不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽？君莫猜，墨色淋漓雨拨开。这是明代书画家徐渭题于《画百花卷于史甥题曰漱老谑墨》的诗，在这里，徐渭提出了“不求形似求生韵”的创作理念。在他看来写意花鸟画是有着个中“三昧”的，如何得其“三昧”？他认为绘画从根本上是人的创造活动，画家在创作过程中应该充分发挥主体的能动作用。写意画虽然离不开表现对象，虽然也要师造化，但不能“葫芦依样”对实体物象进行复制，也不能斤斤计较“枝剪而叶裁”，如果这样，就失去了写意的特点，就不能得其中“三昧”。如果要得其中“三昧”，画家应该在师造化的过程中，把自己作为艺术

赏析徐渭

赏析徐渭“笔底珍珠无出卖，闲抛闲掷荒野中” -行知11绘画新媒体魏茹茹11203435 网页中一搜索“徐渭”，立刻出现，一位落魄潦倒但又放荡不羁的诗人。悲剧性的天才艺术家。看来，徐渭一生的不幸与其艺术成就的卓越是所有人的共识。在他的晚年绘画作品《墨葡萄》中，画的是山野间的野葡萄，以饱含水分的泼墨法，随意挥洒，点染出藤条和葡萄。藤条错落低垂、葡萄晶莹欲滴。好几幅葡萄图中诗人题了相同的词“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表面上比喻所画的葡萄，实际上喻指诗人的才识。诗人用珍珠喻己。“明珠”却无处可卖，蕴含着诗人激愤、苦痛、狂傲的情感，表达了怀才不遇的愤懑之情。字里行间道出他有才能而不能施展的心境，叹息自己纵有才华却不能被人赏识。只能像野葡萄那样在荒野中自生自灭，那串串“闲抛闲掷”的野葡萄正是徐渭的化身。徐渭是晚明时期的代表画家,其庶出的社会地位，饱经磨难的身世命运，怀才不遇的人生经历,畸变的心理冲突以及晚明世风日下的风气，使其长久压抑的情感以绘画的形式得到宣泄,开创了水墨大写意花鸟画派。徐渭作为明清大写意画派的开山大师,他的绘画艺术是我国文人画发展到明代的一个新的突破。超然物外,寄情山水,借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神”、“气韵生动”和“怡悦情性”的理论,被唐代张彦远肯定并加以宣扬之后,经五代荆浩、到北宋得到进一步发挥。此际文人名流辈出,对宋代和后世文人画发展产生了极大影响。凡诗、书、画,皆以尚意为高,强调主观心意的重要性,使绘画艺术从重在表现客观而转向表现主观心灵。这是明朝嘉靖时徐渭写的一首诗，徐渭工于诗、文、书法，又是戏曲专家，同时被尊为泼墨大写意画派的开山鼻祖。但他一辈子不曾及第做官，仅沦落官员下潦，中年还因精神受到打击而一度疯癫，亲手用锥子刺聋了双耳，用槌子击碎了睾丸，然而终于不死，相反的，活到七十有三。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。明代多狂人,可真正如荷兰的梵高那样发疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多。徐渭就是这样一个“可怜”的人物。郑板桥推崇他的绘画.甘愿为“青藤门下走狗”。近代的吴昌硕题徐渭的书画册亦说：“青藤画中圣,书法逾鲁公。”齐白石对徐渭更是倾慕备至。他曾说：“青藤、雪个、大涤子之画,能纵横涂抹,余心极服之。恨不生三百年前,为诸君磨墨理纸。诸君不纳,余于门外饿而不去,亦快事也。”

袁行霈《中国文学史》笔记和考研真题与典型题详解明代文学 (5-8 )章【圣才出品】

第5章明代杂剧的流变 5.1复习笔记一、明初宫廷派剧作家的杂剧创作 1．皇家贵族朱权、朱有燉的杂剧创作（1）明初杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有燉，用杂剧作为歌舞升平的工具，既是他们发自内心的需求，同时也借此表明自己只爱吟风弄月、胸无野心异志。（2）朱权的杂剧兼古朴与工丽于一体，于语言上颇有可观之处，如《卓文君私奔相如》等。他还作有兼戏曲史论和曲谱为一体的《太和正音谱》，分戏曲体式15种，杂剧12科，收录、品评了金董解元以下、元代和明初的杂剧与散曲作家203人，认为戏曲乃盛世之声、太平之象。（3）朱有燉是明代杂剧史上创作较多的作家。他的杂剧有歌舞升平的喜庆剧、有度脱入道的神仙剧、有节义道德剧、还有起义英雄剧等。朱有燉的杂剧语言质朴、音律谐和，《仗义疏财》在演唱方式上则突破了元杂剧一人主唱的限制。 2．御前侍从贾仲明、杨讷的杂剧创作（1）贾仲明和杨讷都是元末明初著名的杂剧作家，都当过明成祖的御前侍从。（2）贾仲明的创作倾向与朱有燉相近，文采华丽，南北曲还可以同折对唱，如《萧淑兰》《升仙梦》等。（3）杨讷所作杂剧18种，今存《刘行首》《西游记》2种，后者根据《大唐三藏取经诗话》和民间传说改编而成，许多情节与百回本《西游记》并不一致。在大型元代杂剧《西

厢记》之后，《西游记》以其5本24出的庞大体制，为杂剧向传奇的转化做了扎实的铺垫。 3．刘东生的《娇红记》刘东生所作杂剧今存《娇红记》2本8折，他是在元代宋梅洞加以渲染的小说《娇红传》的基础上又作了戏剧化的加工和创作，细腻婉转地将申生与娇娘的恋爱心曲表现出来，浅唱轻吟，深情盎然，丽语佳句，随处可见。为传奇《娇红记》的再创作做了铺垫。 4．明初杂剧的特点及其与元杂剧的区别（1）明初杂剧的特点明初杂剧从作家构成上看，大多与朝廷有着千丝万缕的联系，所以其作品缺乏元杂剧直面现实的抗争精神，而将元杂剧后期愈演愈烈的封建说教、神仙道化乃至风花雪月等种种倾向加以张扬，具有粉饰太平的浓厚色彩。（2）与元杂剧的区别 ①从语言风格上看，明初杂剧与元杂剧的质朴本色相较，有着渐趋华丽雅致的追求。 ②从艺术创新上看，明初杂剧突破了元杂剧一人主唱的僵化格局，朱有燉在剧中安排的轮唱合唱，贾仲明将南北曲融入一折，杨讷的《西游记》超越了元杂剧四折一楔子的通常规范，这都为明中叶后杂剧的南曲化奠定了基础。二、明代中后期的杂剧转型 1．转型期杂剧的特点明代中后期的杂剧，既与元杂剧差异颇大，又与明初的杂剧多有不同。（1）从发展线索来看，明代中后期的杂剧创作有其连贯发展的历史。

浅谈禅宗思想与中国绘画艺术观念的构建

浅谈禅宗思想与中国绘画艺术观念的构建摘要：禅宗思想对中国传统文化的影响，在美术创作上体现为直接参与构建了中国传统艺术审美的思想体系。现当代，经过对20世纪初新文化运动全盘西化和“85新潮”激进美术运动的反思之后，艺术界出现的“新文人画”现象，实质上是对全盘西化和激进美术运动的反拨，预示着艺术审美思想向传统文化回归的精神诉求。关键词：禅宗中国画艺术审美一、禅宗思想对构建传统艺术审美的意义中国封建理学与禅宗思想对待个体生命意义的自由意识，有着两种不同的学说。存天理灭人欲，天理高于一切，人欲不可违背是理学家回避“自由”问题的一贯主张。而禅宗思想却正视个体生命的不自由问题，认为人生的自由存在于不自由之中，解脱之道即在由迷而悟之中。“悟”是自由与不自由的界限，超越了这个界限人生就达到了自由的境界即“涅檠”。禅宗精神就是超越现实的物质和精神束缚，追求现实生活之外的空灵与思想自由，从而获得精神上的满足。因而，禅宗有别于儒学的特殊思想魅力也就由此形成。一方面，禅宗“众生平等”、“无凡圣”等否定权威的平民化思想倾向，受到广大寒士阶层的推崇。而另一方面，禅宗却不否定现存的社会秩序，只是强调个体生命存在的个人主义思想，具有非群体化、非政治化的倾向，是悲观哲学，是幻想破灭的产物，比较符合旧时代个人意识相当发达、对现存社会高度敏感的知识分子士大夫被挤压、难以自我主宰的心理感受。这些知识分子士大夫为寻求自救，找回个体的生命自由，希望通过“修持”在无自由的现有社会压迫下求得心理解脱和精神释放。被理学思想规范着的封建士大夫，理性上无力也根本无心与封建秩序对抗。而主张不触动现有秩序的禅宗精神，正好符合士大夫的要求。禅宗的核心“悟“在形式和作用上与艺术审美最为接近。因此，士大夫尚保存的对自由的本能追求，都大量转入艺术审美方面，直接从艺术活动中来体会自由经验，使禅宗在封建时代，成为艺术家的哲学，较之儒学和道学也最富于艺术精神。禅宗的出现直接带动了审美思想的发展，并且渗入到具体的艺术创作中，尤其是对纯粹美的发现，对中国式的“气韵生动”的发现，以及对形成人与自然融合之艺术精神体系的重大影响。换句话说，即禅宗思想对中国绘画和重构艺术

浅谈徐渭的绘画状态

浅谈徐渭的绘画状态内容摘要:徐渭是明代文坛和曲坛的一员巨匠，在诗、文、书、画、戏曲、文论各个领域成就斐然。徐渭狂放不羁的笔墨与超逸豪纵的艺术气质，使其绘画不是简单地在技法上写意，而是他个人内心冲突的自由抒发。看徐渭的绘画状态，以期升华灵感，激发创作情绪。关键词:徐渭绘画大写意徐渭，浙江山阴人，字文长，号天池，又号青藤，画史上以白阳（陈淳）、青藤并称，生于1521年，卒于1593年。民间关于徐渭、徐文长的传说很多，他诙谐怪诞的生平事迹也长久在民间流传。徐渭事实上是一名才华极高，但际遇坎坷的文人，他不但精画，在书法、诗词、戏曲上的成就都很大，但是他似乎很孤傲自负，也难容于世俗，在精神上常流露出沮丧的心情，曾数度自杀，后又因杀妻入狱，在牢中关了7年之久。徐渭的悲剧性格使其在明代艺术创作上独树一帜，和明代许多其他的画家努力尊奉传统、古人完全不同，他的笔墨常常是放肆狂野、不拘形式的，但水墨淋漓处亦有其细腻的观察和活泼的表现力体现。《石榴图》是写一枝石榴倒垂而下，枝叶的笔墨都像书法，以写意法来表现一颗石榴成熟、裂开，露出一粒粒如珍珠般的颗粒，粗看未必形象，但造型自然天真，也算开创了中国绘画的一种倾向个人表现力于抽象的表达方式。另外，此画中右上方以狂草提示，线条流畅婉转，和绘画配合，达成一种统

一。徐渭在绘画上的成就尤其突出，他把写意画推到了一个前所未有的高度，使花鸟画走向了抒情达意的大写意时代。徐渭绘画艺术的核心是讲究一个“情”字。所以在他的实践创作中的“以真写情”都源于他的心学理论中的“中也者，人之情”。真是情的生命力所在。只有“人心流出”才是真，作品才有价值。思想文化的发展为张扬个性、傲世绝俗的徐渭绘画艺术精神的出现提供了可能，使徐渭的叛逆个性日益滋长，同时也培育了徐渭独特的艺术观。在不同的诗文、题跋，甚至戏剧中，他对文艺进行了独特的阐述，强调“自然”“本色”之情，要求独立抒发“真我真情”，因而他反对复古。徐渭把画当成无声的诗、情感抒发的载体，他在画中倾注内心的郁闷、不满和各种各样的情绪、情感。如在《花卉杂画卷》中他画有一段枝干下垂的梅花，梅花的枝干有一部分恰好浸入溪水中，形态新颖别致。徐渭在梅花的左边题诗一首：“梅花浸水处，无影但涵痕。虽能避雪压，恐未免鱼吞。”前两句诗意空灵，充满了奇特的想象力，后两句作者笔锋一转，尖锐地指出高洁的人身处危机四伏的社会现实中，难以预料和躲避各种迫害，明显联系到了他自己坎坷的人生遭遇及世事对他的不公。徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。实际上笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。由此可见，徐渭的画是在用情感

分析葡萄以《墨葡萄图》中徐渭的书画艺术论文网站(精)

分析葡萄以《墨葡萄图》中徐渭的书画艺术论文网站内容导读：，此时另一种学说的传播在衰落的时代，可否兴盛并解禁人的思想呢？这时的徐渭正赶上了儒家中“心学”学派大兴与朱程理学思想的碰撞。同时掀起了个性解放的思潮，徐渭在思想上深受极大的影响，在晚年的书画等艺术作品表现的极为明显。徐渭生平徐渭（1521—1593），绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。字文长，号天池山人，或署田水摘要：徐渭艺术主要源于个人的性格特点和大明朝社会动荡，他具有强烈的个性，力图追求个性解放最终难以摆脱自身的传统意识。笔者认为了解徐渭的书法艺术以他的生平、社会环境、个人性格来综合分析。本章中《墨葡萄图》为徐渭晚年水墨作品，纵116.4CM、横6403CM为例来分析徐渭书画艺术的内涵和艺术表现力。关键字：徐渭墨葡萄青藤道人书法艺术水墨艺术往往时代造就一个人，在大明朝的社会可谓风雨如晦，鸡鸣不已，政治上的内忧和外患直接的结果就是祸国殃民。内忧：帝王的昏庸，严嵩父子重拳在握、结党营私、使得阶层及其腐败。外患：北方俺答的侵扰，东南沿海倭患屡禁不止，可想而之在这样的时代背景会为人民带来怎样的身体和心理伤害。大明王朝推崇的朱程理学还能固守朝纲继续推动时代的发展吗？大千世界凡是物极必反，此时另一种学说的传播在衰落的时代，可否兴盛并解禁人的思想呢？这时的徐渭正赶上了儒家中“心学”学派大兴与朱程理学思想的碰撞。同时掀起了个性解放的思潮，徐渭在思想上深受极大的影响，在晚年的书画等艺术作品表现的极为明显。徐渭生平徐渭（1521—1593），绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。字文长，号天池山人，或署田水月、青藤道人等，自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。他才艺纵横。在这里为了更好了解徐渭笔者把他的生平分为三个时期： 1、少年时期天才超逸“六岁受《大学》日诵千于言”二十岁时成为生员。出生官宦家庭、庶出、幼孤、但在受教育的环境相对来说有一定的优越性，读书考取功名作为自己追求和奋斗目标，此时的他可谓是前程似锦。2、中年时期思想最为复杂，二十八岁拜王阳明弟子季本、王龙溪为师，学习王阳明“心学”理论。三十一结实谢时臣作《四书绘序》显示出绘画方面的才能。三十八岁正式入幕胡宗宪帐下，积极投身于抗倭战争，为胡宗宪作《再进白鹿表》奠定了他的文学才能。四十岁中举人，严嵩的倒台和胡宗宪下狱瘐死，因惧受牵连，曾一度惊狂，屡次自杀导致误杀续妻张氏，促成了晚年命运的潦倒。3、晚年是他思想大的转折时期，这时对社会的不满，反抗社会黑暗，藐视权贵，怀才不遇等都在晚年作品中有明显的体现。如：《墨葡萄诗》就是一例子，诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。稍作解析：这里的“半生”通常为五十岁前后，其一、指明《墨葡萄诗》或者《墨葡萄图》创作时间在晚年，其二、指明晚年的生活状况，他遗憾表达现今五十有余已经变成了老翁。“落魄”有精神上的失落和现实环境的遭遇。诗中“独立书斋啸晚风”重在“啸”字，有抨击社会、蔑视权贵的状态，更有“傲物”和

徐渭艺术两面性