徐渭大写意花鸟画的艺术特征及其情感诠释研究
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徐渭大写意花鸟画的艺术特征及其情感诠释研究
作者：王晓东
来源：《艺术科技》2018年第07期
摘要：徐渭是中国泼墨大写意画派的创始人，青藤画派的鼻祖，对人物、花鸟、竹石、
山水无所不工，其中以花鸟最为出色，是大写意花鸟画的主要代表人物。徐渭画风别具一格，一改明代之前的花鸟风格，开创了明代大写意花鸟绘画的新画风。不仅丰富了中国画的种类，对后世画坛的影响极其深远，更是在中国绘画史上占有举足轻重的地位。本文着重对徐渭大写意花鸟画的艺术特征进行分析，研究其情感方式，并更好地对其画作风格进行诠释。
关键词：大写意花鸟画;艺术特征;情感方式;画作风格
0 前言
徐渭，绍兴人，字文长，号青藤道人，是明代著名的文学家、军事家、戏曲家及书画家。他是开创大写意花鸟画的先驱，将中国传统画从内容和形式上提升至新的境界，其画风在内容上一改以往严谨的风格，题材更加贴近生活，所画作品都进行了自我的情感诠释。在形式上，结合花鸟和草书，并巧妙地将自己的情寓融入画作当中，将国画形式完美地呈现出来。徐渭大写意的花鸟画不仅体现了人类对生命意义的追求，还体现出对真、善、美的探寻。其独特的艺术思想和高超的笔墨技艺在當时是非常难能可贵的，同时也是极具永恒的美学价值的。
1 徐渭大写意花鸟画成因
中国画体系当中一个很重要的组成部分便是花鸟画，花鸟画在整个国画的系统中具有重要的地位，而其中的写意花鸟画是在经历了漫长的文化积淀，经过不断的发展而形成的。明代成为当时写意花鸟画发展的重要时期，涌现出一大批的写意花鸟画家，而徐渭则真正将大写意花鸟画推至巅峰。
2 徐渭大写意花鸟画的艺术特征
徐渭大写意花鸟画具有三大艺术特点：其一，擅长以书法笔墨入画，其中最具代表性的有《杂花图卷》，观者能从整个画面中看出干净、放松的形态，浓墨、淡墨交相辉映，将细腻的地方表现得淋漓尽致，透过画面中的枝干线条能感受到作者绘画的技艺、手法及当时的绘画心情，整个画面和别具一格的字体相得益彰，整体布局合理，留白恰到好处，画中葡萄藤较粗部分的枝干用了飞白画出的手法，而变化的藤枝则运用了小毛笔画法，使观者能从画中藤蔓的表现上感受到画作者情绪的变化。在中国画用墨方面，他已达到高深的境界，其表现技术不受拘束、大气磅礴，泼墨技法运用得非常娴熟。其二，徐渭以往的花鸟画风大多沿袭了宋代宫廷画
徐渭艺术两面性
徐渭艺术两面性 一、徐渭其人及艺术特点 徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改字文长，别号天池山人、青藤道士等。其艺术极具个人特色。徐渭是明代 后期杰出的文学家和艺术家，他在文学、艺术、历史、哲学、宗教、 医学、术数领域均有涉猎，著作颇丰。徐渭生活的明朝中后期，政治 风气极为腐败。这种状况致使正直的读书人在仕途屡遭碰壁，从而把 精力集中到诗文书画、戏曲、小说等艺术的创作上去。与此同时，王 阳明倡导的“学贵得之心”的“心学”，逐渐取代了程朱理学“存天理，灭人欲”的理学思想，给徐渭这些富有开拓精神，追求个性解放 的读书人，提供了生存发展的空间。徐渭一生命运多舛，生于小官吏 家庭，自幼聪慧，幼年能文，父亲早死，家境渐坏。他一生遭遇持续，母亲郁死，两个兄长早逝，妻子婚后病殁，又因房产惹上官司，致使 家财悉空。遭难并没有停止，步入中年后：“举与乡者八而不一售， 人且争笑之。”为胡宗宪器重，才华得以施展，不久又因胡宗宪案而 终日惶恐于政治上的牵连。精神过度紧张，竟由佯狂变为真疯。45岁 这年，自撰墓志铭，觅死九次而未遂，后因误杀后妻张氏而坐牢，入 狱六年。出狱后，功名无望，万念俱灰，最后二十年，前十年出游四方，寄情于山水；后十年定居老家山阴，发奋为诗作画，发泄其胸中 的“不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲”。最后，在凄惨孤独的 境地中离开了人世。徐渭的一生多坎坷，生活痛苦，他将自己人生的 痛苦发泄于笔墨之中，其作品表现出“怪衍”、“狂放”、以及“疯狂”。徐渭多侧笔露锋，不善中锋藏笔，不重使转，而时时直折生断，以显耀其精神，表现其媚趣视觉整体，以表现出更大、更浑然苍茫的 审美意识。徐渭的作品，用笔简练，高度概括，雄浑齐放，挥洒超逸，墨色淋漓，不求形似，意味深笃。他作画行笔奔放，就如脱缰的野马，笔走龙蛇，如排空海浪，似奔山走石，具有相当强的力量感和运动感。 二、对徐渭艺术的批判
抒情与写意——中国花鸟画赏析
抒情与写意——中国花鸟画赏析 教材分析 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。 一、教学路径 在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。 从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。 本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。 二、课时建议 2～3课时 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。 情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。 二、教学重点、难点 教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。 教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。 三、教学准备 教师：教材、教学多媒体课件。 学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点 本课知识点、结构
花鸟画
第一节中国花鸟画发展概况 花鸟画发展至今在漫长的历史长河中花鸟画从艺术构思到艺术表现形式，历代相沿日臻完善，形成了鲜明的民族风格，同时涌现出无数绘画大师。花鸟画它能反映自然、亲近自然、美画生活，长期以来深受广大群众的喜欢，花鸟画作为一个独立的画科，形成于唐代，并逐渐人物画、山水画并驾齐驱，成为中国画按题材分类的一大体系。花鸟画它涵盖了自然界所有的花草树木、飞禽走兽、鱼虾、昆虫、果品等，范围之广是一种罕有的现象。 一、花鸟画起源及形成 花卉作为绘画表现的题材，在原始彩陶的纹饰中，以及汉代的画像石、画像砖、漆画、服饰和敦煌壁画中都多有表现。在中国早期卷轴画中，其花卉、禽鸟、山石等只作为人物画的背景而出现。如：晋代顾恺之的《洛神赋图》、唐代周昉《簪花仕女图》等。 二、花鸟画主要流派 1、徐黄异体 花鸟画在唐代独立成科后，在五代出现了以黄筌和徐熙为代表的两大画派，被称为“黄家富贵”和“徐家野逸”，画史上称为“徐黄异体”。徐熙、黄筌作品中所体现的不同艺术追求影响了以后近千年的中国花鸟画的发展。 2、宋代院体花鸟画 宋朝建立了翰林图画院，云集了原西蜀、南唐的宫廷画家。宋徽宗扩大了“翰林图画院”规模，致使这一时期的绘画得到了空前的发展。 ●宣和体 以赵佶为代表的这一时期的院体画叫“宣和体”，其特征是——准确细腻的具体形象刻画与整体上潜意的表达相结合，优雅、和谐、含蓄，富于诗情画意。 3、文人写意画 宋代中叶，画史上出现了崔白、吴元瑜等名家，他们的新作结束了百余年花鸟画坛上“黄家画风”一统天下的格局，改变了花鸟画创作的艺术观念，使花鸟画在表现人与自然的审美感受上进入了自觉阶段，同时，画家在创作中主张的“夺造化”是“外师造化、中得心源”理论的发展，这一划时代的艺术主张为后来“得之于象外”的文人写意画风兴起创造了条件。 专以水墨画梅、竹、兰花、葡萄的，多半是文人画家，如文同、苏轼、杨无咎等，他们写梅、竹都是借物抒情，多有寓意，绘画成为感情发泄，进行自我表现的艺术形式。他们的审美情趣和院体花鸟画家迥然不同，都是淡墨横扫、整整斜斜、别具一格，因此，水墨写意花鸟画应运而生。 4、元人花鸟画 元代，由于文人画的兴起，工笔花鸟画开始走向衰退，画风上多承前朝的勾填法与没骨法两种形式。 ●白描墨染 元代花鸟画家王渊（字若水），所创造出的单纯墨勾墨染，俨然杂彩并呈的墨绘法，即后世所谓的“白描墨染”，为中国花鸟画开辟了新天地。 ●赵孟頫 一代大家赵孟頫对书法入画，不求形似的士大夫文人画的主张，奠定了元代文人画理论的基础。他的画以意韵为胜，聊写胸中之丘壑，一吐自己的清高与独立人格。 元代出现了吴镇、高克恭、柯九思等画竹高手以及画梅大家王冕等名画家。 5、明代小写意花鸟画 明代又恢复画院，画院画家承袭宋代传统并吸收水墨文人画技法，擅长宏幅大制，画风简括豪放。 代表画家有明初的边文进；中期的林良、吕纪以及明末的陈洪绶等人。 6、明代大写意水墨花鸟画 （1）陈淳
徐渭书法作品欣赏
徐渭书法作品欣赏 徐渭《行草应制咏墨轴》
明徐渭与《行草应制咏墨轴》 （文/唐建初） 徐渭(公元1521—1593年)，字文长，号天池山人，晚年号青藤道士，或署名田水月。山阴(今绍兴)人。年二十为邑诸生，屡应乡试不中，曾客浙闽总督胡宗宪幕，以草《献白鹿表》负盛名，于抗倭军事多所策划，知兵事，好奇计。后胡被弹劾为严嵩同党下狱死，徐渭被祸发狂，自戕不死，遂杀其继室，系狱七年，同里张元忭力救得免。晚年潦倒困顿，以诗文书画糊口。徐渭自幼聪颖过人，天才超逸而愤世疾俗，诗文绝出侪辈，谓其得李贺之奇、苏轼之辨，不落窠臼；所作戏曲、杂剧，颇有超出前人见解和打破陈规之处。擅绘事，特长花卉，用笔放纵恣肆，水墨淋漓酣畅，自创新意，与陈道复并称“青藤白阳”，于后世写意花卉影响甚著。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”，其书擅行草，出自米芾、黄庭坚，笔势圆浑沉着，纵横奔放，不拘法度，为晚明书坛之大草代表。明袁宏道《中郎集》中评其书云：“文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在王雅宜、文徵明之上；不论书法而论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。”著述既多又杂，有诗文《徐文长集》、《徐文长佚稿》、《徐文长佚草》，戏曲论著《南词叙录》，杂剧《四声猿》、《歌代啸》等，于三教及方技书亦多有笺注。 苏州博物馆庋藏徐渭《行草应制咏墨轴》，纸本，高352厘米，宽102.6厘米，鸿篇巨制，骇人心魄，其书法棱角毕露，不避败锋，点画支离，结构破碎，布局散乱，而强心铁骨，其中一种磊落不平之气，宛然可见。此轴书法以法度而言，可讥为“野狐禅”之类，而以“书如其人”、“书为心声”，书法之所以解“尤物移人”的本体来看，此轴书作抒发震荡的心绪，激烈的情感，狂放的才情，洗刷胸中之碗磊，这与其晚年“乐难顿段，得乐时零碎乐些；苦无尽头，到苦处休言苦极”之悲愤、压抑、无奈的心境相合，故见情见性，真挚感人，允为神品。 与此轴成对的徐渭《行草应制咏剑轴》亦同藏苏州博物馆，当两轴同时悬张于壁间时，只见满纸云烟，遍壁惊涛，令观者血脉贲张，不禁情绪激越、思绪狂奔，无不有观止之叹。 《应制咏墨》调寄《凤凰台上忆吹箫》，词曰：“侯拜松滋，守兼楮郡，绛入品秩多般。龙剂犀胶，收来共伴灯烟因。炼修依法，印证随人，才成老氏之玄。是何年，逃却杨家，归向儒边。红丝玉版霜毫畔，苦分分寸寸，着意磨研。呵来滴水，幻成紫雾蛟蟠。有时化作苍蝇大，便改妆道士衣冠。向吾皇，山呼万岁，寿永同天。” 奇思伟构，入情见性。
徐渭 开题
一、选题背景和意义 徐渭(公元1521—1593年)，字文清，后更字文长，山阴(今浙江绍兴)人，自号青膝道士，别署“田水月”。徐渭以恣意的笔墨开创了中国花鸟的大写意,继林良、陈淳的写意花鸟之后又向前推进了一步，将文人画的以画托意、以画自娱的真性情发挥到了极致。给当时转相抄袭的摹古画风带来一缕新意。使他在中国绘画史上占据了不可或缺的地位。他的画从笔墨、章法到意境，都弥漫喷薄出一股自由不羁、狂做不逊的豪情，宣泄着画家内心深处的孤独和悲哀，痛诉着画家对现实社会的强烈愤慨和不平，点点墨痕，都是画家的滴滴血泪。《墨葡萄图》是徐渭最擅长画的花卉题材之一。画中葡萄似以倾倒的墨汁随意点染而成，不仅传达出物象的神韵，也真正达到了逸品文人画所标榜的“逸笔草草、不求形似”的最高境界。《墨葡萄》作为其代表作品，此画水墨淋漓、狂怪奇乱、不求形似、意趣横生。徐渭在明清画坛上是一位难得的全才和奇才，他那狂肆奔放、纵横千里的水墨大写意花卉至今令人赞叹不己。 二、国内外研究现状、发展动态 对于徐渭的研究，自明代以来就连绵不绝。据李德仁所著《徐渭》一书中编录的历代《诸家评论徐渭语辑要》来看，从晚明至近代就有30位人物对徐渭的艺术作出过点评。其中，对于徐渭的绘画进行过评价的有：明代的袁宏道、张国泰、今释，清代的石涛、朱彝尊、周亮工、徐沁、姜绍书、陶元藻、郑燮、翁方纲、吴修，近代的吴昌硕、齐白石，以及清代官方编写的《明史·徐渭传》和《四库全书总目提要》中《徐文长集》提要，都对徐渭的绘画予以了评价。但由于这些散见于诗文中的评点，多囿于古法寥寥数语，往往流于印象和直觉式的把握，还谈不上是对徐渭绘画真正意义上的分析研究。在后近代陈师曾与中村不折合著的《中国绘画史》中，徐渭也只是作为受写意画风影响的画家而一笔带过，由此可见世人对徐渭画作的关注是不够的，尤其是其绘画的大写意画风和融生命于艺术创作的精神并没有得到历史性的高扬和重视。 直到当代，关于徐渭绘画具有现代意义上的深入研究才算开始。台湾学者梁一成《徐渭的文学与艺术》（1978年），虽偏重徐渭文学成就方面的研究，却也专列出一章考察了徐渭书画方面的成就。台湾张裕孝的《徐渭研究》（1978年），也是侧重徐渭生平、文学成就方向的探讨，只在篇末用较短的篇幅讨论了徐渭的书画艺术。苏东天《徐渭的书画艺术》（1991年），经过考证后推断徐渭习画的时间应在其青少年时代，而不是通常认为的中晚年。李德仁《徐渭》（1993年）一书，可谓是国内徐渭绘画研究的专题性力作。作者对徐渭绘画从题材与寓意、形式与技巧多进行了详实的论述，尤其是在徐渭的美学思想一章，间接的讨论到了徐渭画风与其哲学、文艺思想间的深层关系，并在书的附录里编制了徐渭的年谱、书画目录、题画录、书画文论辑要，以及历史诸家评徐渭的语录辑要，为徐渭的学术研究进行了深度探索的同时，做了极有价值的基础性工作。徐建融《元
中国花鸟画各种知识素材
中国花鸟画教案 [教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法 [教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。 并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步 骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟 画的教学特点和基本方法 [教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。 [教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌 握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审 美表现特点。 一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和艺术表现形式。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论，既符合艺术发展的一般规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了
徐渭花鸟画的艺术成就
浅谈徐渭写意画的艺术成就 【摘要】大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。在中晚明日渐成熟的大写意语言和审美体系中，徐渭把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。他以书入画，特别以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。徐渭激情奔放，虽狂怪有理，却放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。 【关键词】徐渭大写意巅峰 【正文】 徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学艺术家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的发展产生了巨大
的影响。 如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。 现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老（吴昌硕）衷肠年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”可见，齐白石对徐文长亦深情怀敬意。 自然徐文长所以那样地受到后人的崇敬和纪念，恐怕是由于他不仅有杰出的成就，而且有高尚的品格——傲骨铮铮，敢于反抗封建礼教，敢于同邪恶作斗争和反抗外寇侵略的强烈的爱国主义精神。 徐文长从小跟陈鹤学画，奠定了他绘画风格的基础。陈鹤字鸣野，号九皋，别号海樵山人，出身于绍兴世袭百户的军官家庭，因少年病弱，辞去世袭军职，在绍兴怪山修建飞来山房和息柯亭，广交宾客，他擅长写意花鸟画，善制散曲，为绍兴文坛的盟主。徐文长自幼爱好绘画、戏曲，可以说是深受了他的影响的。 陈鹤的墨迹已难看到，据与他同时代一些人的记载，说他作画走笔如飞，泼墨淋漓。如姜二酉撰的《陈鹤传》中说：“慕山人者，每候山人饮宴兴酣，载笔素以进。山人则振髯握管，须臾为一掷，累幅或数十丈，各惬其所，乞而后止。”可以想见，陈海樵的绘画风格是一种泼墨大写意，而徐文长绘画的基本风格亦正是这样。 徐文长的青少年时代就与著名画家沈青门（仕）、谢时臣有很深的交谊，沈工诗善画，兼工散曲，与徐文长志趣相投，后来同在胡宗宪幕府。徐文长有《题青门山人画滇茶花》诗云： 武林画史沈青门，把兔申藤善写生。 何事胭脂鲜若此？一天露水带昆明！ 从徐文长的诗意看，沈仕是一位善于写生的高手。 谢时臣是吴中著名的山水画大家，擅长巨幅山水，因好用浓墨，笔墨粗放，受到吴中画派的排挤。徐文长住在杭州玛瑙寺时（嘉靖二十九年至三十二年）曾受到谢时臣的指教。他在《书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》中说：“吴中画多惜墨。谢老用墨颇侈，其乡讶之，观场而矮者相附和，十之八九。不知画病不病，不在墨重与轻，在生动与不生动耳。”在当时吴派画风靡画坛的形势下，徐文长的看法确是一种卓见。 徐文长在嘉靖二十五年（二十五岁），曾去当时的文化中心苏州，看到了沈周、唐寅、文征明、仇英、陈白阳诸大画家和祝允明、王雅宜等书家一些作品，眼界大开。他说：“世传沈征君画多写意，而草草者倍佳。”“陈道复花卉豪一世，草书飞动似之。”“南京解元唐伯虎，小涂大抹俱高
徐渭论文
目录 摘要 (1) 一、墨韵激情 (2) （一）、墨韵激情 (2) （二）、诗画言志 (3) 二、作品分析 (3) 三、开创水墨大写意画风，影响弥久深远 (4) 参考文献 (6) 谢词 (7)
墨彩人生 ——徐渭书画艺术浅析 美术学院美术学专业 2012届肖立伟 摘要：文章由对徐渭题画诗的艺术功能进行浅析，指出徐渭大力改造题画诗，使其具备了阐发创作心态、创作主旨、抒发笔墨意趣等诸多功能。他的艺术创作正是他理想的一种抒发,徐渭将自己的人生和情感全部倾泻在他的绘画中,从中可以领略到他的痛苦、激愤、渴望、抗争…… 关键字：徐渭书画；三昧；恣肆纵横；笔墨；生韵；戏抹 Abstract：The article to the art of TiHuaShi by xu wei guide-subject function. Points out that to transform TiHuaShi xu wei, make its have the comprehensive mind, creative writing purpose, to express and interest, and many other functions, his artistic creation is his ideal of a kind of express, xu wei will of his life and the emotional pouring all in his paintings, from which we can appreciate his pain, outraged, desire, struggle...... Key words：Samadhi; Reaching freely; Pen and ink; Born charm; Play on 世间无事无三昧，老来戏笔图花卉。 藤长刺阔背几枯，三合矛柴不成醉。 葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排。 不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽？ 君莫猜，墨色淋漓雨拨开。 这是明代书画家徐渭题于《画百花卷于史甥题曰漱老谑墨》的诗，在这里，徐渭提出了“不求形似求生韵”的创作理念。在他看来写意花鸟画是有着个中“三昧”的，如何得其“三昧”？他认为绘画从根本上是人的创造活动，画家在创作过程中应该充分发挥主体的能动作用。写意画虽然离不开表现对象，虽然也要师造化，但不能“葫芦依样”对实体物象进行复制，也不能斤斤计较“枝剪而叶裁”，如果这样，就失去了写意的特点，就不能得其中“三昧”。如果要得其中“三昧”，画家应该在师造化的过程中，把自己作为艺术
古代花鸟画欣赏
古代花鸟画欣赏（教案设计） 一、授课课题：中国古代花鸟画欣赏 二、授课时间： 2课时 三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。 四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。 六、课业类型：讲授 七、教学方法：讲授，演示法，提问法 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计：1上课要求 十、教学过程： 第一课 导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》 提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动） 2.动画中都画了些什么？ （引出花鸟画的题材——以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。） 中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。今天我们就来学习移情草木——中国花鸟画 课程内容： 一、中国花鸟画的写生传统：
1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。） 2唐代---花鸟画成为独立画科。 问题1：欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。 总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写生为基础的传统。 问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。 总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋 问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？ 这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。 北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。 4南宋 南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。 追求意趣，画面雅致。 林椿《果熟来禽图》——作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。 二、中国花鸟画托物言志的传统： 元代 提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？ 提诗——吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/656182473.html, 浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点 作者：甘思迪那海峰 来源：《儿童大世界·教学研究》2019年第09期 一、工笔花鸟画的造型之色彩 工笔花鸟画的色彩方面是十分注重的。色彩是通过颜料来决定的，在作画中能对色彩的大胆运用，巧妙的形成鲜明对比这也是用色方面的独具特色。根据物象的色彩以及创作的需要都可以改变本身所固有的颜色，以便能达到艺术效果的需求，使色彩丰富。工笔花鸟画比较能让一些画家所喜爱的一部分原因就是色彩方面不受到外界的限制，且可以自由搭配颜色，只要能色调和谐统一那么就将是一个好的作品。有了色調的统一和谐才能创造出或静谧宜人、或清新明快、或热烈浓艳、或素净典雅的独特意境。 工笔花鸟画的颜色搭配与色调都是分主次关系的，一个作品的整体首先要从颜色上面分主次，一种颜色为主体，次要的颜色用来铺垫一些细小琐碎的细节，色彩有主次才能够更好的表现出花鸟画的特点。工笔花鸟画与其他画的色彩对比有所不同就在于墨和色都要相互对称相互融合的，用墨渲染打底再加上颜色的完美融合这样能达到交融的色彩效果。而且更有利于使画面洁净、细腻、富有装饰性效果的美感。需要特别指出的是，工笔花鸟画的色彩最终必须受到线的制约，线是整体的中心骨干，色只是作为辅助，同时呢！线就是为了在作画的过程当中色彩能更巧妙的掌控。花鸟画本身就是与大自然息息相关，例如：黄筌的作品《写生珍禽图》这幅作品当中有许多的鸟类及一些昆虫造型上能把动物的形态表现得淋漓尽致，使造型各尽微妙微翘之功。色彩上，在鸟类的羽毛上积染、层染一次次打底后再染色，表现出了色彩颜色的效果又未失清秀的格调。 二、中国工笔花鸟画意境的表达 意境的形成是通过外界事物所连想到再放映到作者头脑的一种构成。从古至今工笔花鸟画已经时时刻刻在人们生活中存在，在很多的传统绘画史上已经有许许多多不能抹去的辉煌成绩。宋代时期的工笔花鸟画主要是以写实为意境特点，大体都是通过“实”来表现出“意”，最后表达了一种写实的精神，“实”的基础上还要完美的表现出意境的情感。中国工笔花鸟画在许多的作品集当中很少有过多的掺杂元素存在，最主要的就是以花鸟为主，其实这些都是生活中比较常见的事物，两者合二为一协调到一起，营造出了人和自然，自然化人，最终出现自然、协调、美观的画面意境。在工笔花鸟画的绘画当中，大体都会提到“形”与“神”的巧妙融合是意境所涵盖的重点。最主要的是突出自然界中花与鸟神与形的相互融合，把一些自然界的微量元素有效的表现出来，让欣画的人能第一时间感受到大自然的生机以及工笔花鸟画最高境界的真实情感体现。
徐渭 传世书法
徐渭传世书法 徐渭传世书法 2014-01-22 果成画坊徐渭—书法史上的梵高 徐渭自称：“吾书第一、诗二、文三、画四。”（陶望龄《徐文长传》）可见对其书法的自许及钟情。袁宏道云：“(徐)不论书法而论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。”诚然，作为一时才人、一时狂士的徐渭是绝不会为法所缚的，即使是学书道路的起点——临摹古人书法，徐渭也要有自我，不肯屈膝于古人。其《书季子微所藏摹本兰亭》云：“非特字也，世间事，凡临摹直寄兴耳，铢而较，才而合，忌真我面目哉?”并主张“取诸其意气而已”。徐渭学书，曾浸淫于宋黄庭坚、米芾、苏轼诸家，并上追钟繇、索靖、“二王”，而以流传徐渭书迹来看，何曾有一笔似古人?而玩其笔意，又何尝有一笔不是古人?此正是徐渭善取古人“书神”，而始终不失自家本色，故有英气生趣而“精奇伟杰”（陶望龄《歇庵集》）。 徐渭论书，还特讲“天成”，即人的内在素质。尝云“夫不学而天成者尚矣，其次则始于学，终于天成”，而“天成者非成于天也”，是“罔乎人而诡乎己之所出”（《徐文长佚草》卷二）。徐渭才学，三教九流无所不能，著述丰而杂，有《徐文长佚草》十卷，《徐文长全集》三十卷、《徐文长三
集》二十五卷、《徐文长佚稿》二十四卷等诗文著述。戏曲方面有《四声猿》、《歌代啸》、《南词叙录》、《旧编南九宫月录》及《十三凋南曲音节谱》各一卷、《嘲妓》、《黄莺儿》等散曲；注释评校类有《李长吉诗注》、《庄子内篇注》、《分释古注参同契》、《黄帝素问注》、《楞严经解》、《淮海集》四十卷等；纂辑杂录者有《笔玄要旨》、《玄抄类摘》、《通俗云笺》、《茶经》、《酒史》等等。其画，笔墨纵恣，气势磅礴，与陈道复并称“青藤白阳”，开启了明、清以来水墨大写意的新途径。如此多端而博渊的才学，与其书法融会贯通，聚于笔底，正是“天成”之功。传世书法徐渭《行草应制咏墨轴》 苏州博物馆藏徐渭《行草应制咏墨轴》，纸本，高352厘米，宽102.6厘米，鸿篇巨制，骇人心魄，其书法棱角毕露，不避败锋，点画支离，结构破碎，布局散乱，而强心铁骨，其中一种磊落不平之气，宛然可见。此轴书法以法度而言，可讥为“野狐禅”之类，而以“书如其人”、“书为心声”，书法之所以解“尤物移人”的本体来看，此轴书作抒发震荡的心绪，激烈的情感，狂放的才情，洗刷胸中之碗磊，这与其晚年“乐难顿段，得乐时零碎乐些；苦无尽头，到苦处休言苦极”之悲愤、压抑、无奈的心境相合，故见情见性，真挚感人，允为神品。 与此轴成对的徐渭《行草应制咏剑轴》亦同藏苏州
分析葡萄以《墨葡萄图》中徐渭的书画艺术论文网站(精)
分析葡萄以《墨葡萄图》中徐渭的书画艺术论文网站 内容导读：，此时另一种学说的传播在衰落的时代，可否兴盛并解禁人的思想呢？这时的徐渭正赶上了儒家中“心学”学派大兴与朱程理学思想的碰撞。同时掀起了个性解放的思潮，徐渭在思想上深受极大的影响，在晚年的书画等艺术作品表现的极为明显。徐渭生平徐渭（1521—1593），绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。字文长，号天池山人，或署田水 摘要：徐渭艺术主要源于个人的性格特点和大明朝社会动荡，他具有强烈的个性，力图追求个性解放最终难以摆脱自身的传统意识。笔者认为了解徐渭的书法艺术以他的生平、社会环境、个人性格来综合分析。本章中《墨葡萄图》为徐渭晚年水墨作品，纵116.4CM、横6403CM为例来分析徐渭书画艺术的内涵和艺术表现力。 关键字：徐渭墨葡萄青藤道人书法艺术水墨艺术 往往时代造就一个人，在大明朝的社会可谓风雨如晦，鸡鸣不已，政治上的内忧和外患直接的结果就是祸国殃民。内忧：帝王的昏庸，严嵩父子重拳在握、结党营私、使得阶层及其腐败。外患：北方俺答的侵扰，东南沿海倭患屡禁不止，可想而之在这样的时代背景会为人民带来怎样的身体和心理伤害。大明王朝推崇的朱程理学还能固守朝纲继续推动时代的发展吗？大千世界凡是物极必反，此时另一种学说的传播在衰落的时代，可否兴盛并解禁人的思想呢？ 这时的徐渭正赶上了儒家中“心学”学派大兴与朱程理学思想的碰撞。同时掀起了个性解放的思潮，徐渭在思想上深受极大的影响，在晚年的书画等艺术作品表现的极为明显。 徐渭生平 徐渭（1521—1593），绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。字文长，号天池山人，或署田水月、青藤道人等，自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。他才艺纵横。在这里为了更好了解徐渭笔者把他的生平分为三个时期： 1、少年时期天才超逸“六岁受《大学》日诵千于言”二十岁时成为生员。出生官宦家庭、庶出、幼孤、但在受教育的环境相对来说有一定的优越性，读书考取功名作为自己追求和奋斗目标，此时的他可谓是前程似锦。2、中年时期思想最为复杂，二十八岁拜王阳明弟子季本、王龙溪为师，学习王阳明“心学”理论。三十一结实谢时臣作《四书绘序》显示出绘画方面的才能。三十八岁正式入幕胡宗宪帐下，积极投身于抗倭战争，为胡宗宪作《再进白鹿表》奠定了他的文学才能。四十岁中举人，严嵩的倒台和胡宗宪下狱瘐死，因惧受牵连，曾一度惊狂，屡次自杀导致误杀续妻张氏，促成了晚年命运的潦倒。3、晚年是他思想大的转折时期，这时对社会的不满，反抗社会黑暗，藐视权贵，怀才不遇等都在晚年作品中有明显的体现。如：《墨葡萄诗》就是一例子，诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。稍作解析：这里的“半生”通常为五十岁前后，其一、指明《墨葡萄诗》或者《墨葡萄图》创作时间在晚年，其二、指明晚年的生活状况，他遗憾表达现今五十有余已经变成了老翁。“落魄”有精神上的失落和现实环境的遭遇。诗中“独立书斋啸晚风”重在“啸”字，有抨击社会、蔑视权贵的状态，更有“傲物”和
第14课 花鸟画(二)
第14课花鸟画(二) ◆本课知识与技能: 了解花鸟画的简单知识，学习中国花鸟画中表现鸟类的基本用笔、用墨、用色方法及表现手段，创作一幅鸟类题材的花鸟画，培养学生的观察能力和概括表现能力。 ◆本课教学重点: 用中国画技法概括地表现麻雀、猫头鹰等鸟类的动态特点。 ◆本课教学难点: 鸟的结构与动态变化。
一、教材分析 （一）编辑指导思想 本课属于“造型·表现”学习领域。 本课是继《花鸟画（一）》的学习成果之上继续深入学习花鸟画中鸟的表现方法的中国画学习课程。中国花鸟画的描绘对象不仅仅是花卉、竹石和禽鸟，广义上讲还包括走兽、水族等。画家在表现物象的同时更重视借物抒情，托物言志，以表达对真善美的追求。 花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。人们对花鸟画的要求是“活色生香”，对禽鸟要求是“活泼灵动”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及中国画独特的笔墨情趣。 本课以2011版义务教育《美术课程标准》为指导，以学生发展为中心，调动学生已有的知识水平，采用多种手段开展教学活动，激发学生对中国花鸟画的学习兴趣,引导学生通过笔墨抒发对自然的热爱之情。 （二）教材版面分析 本课共三个版面，31页呈现给学生们的是林风眠创作的《猫头鹰》和崔子范创作的《芙蓉翠鸟》，在本页左下方的《鸟的外形动态示例》给学生展示了中国画中“鸟不离卵”的画鸟的窍门，即在鸟的造型中让它们的身体始终保持为椭圆形，就会有七分的相像。因此在引导学生观察鸟的造型时，我们不妨让学生用手在图片上勾画一下，使鸟的结构在学生在头脑中形成印象。 32页用了整版图文并貌地展现了猫头鹰的画法的全过程, 并在小知识的版块中介绍了中国画技法之一的破墨法。“思考与讨论”给学生提出了学习指导，对比自然中的鸟与画家笔下的鸟有什么相同和不同？看一看画家是怎样用笔墨来表现鸟的？讨论怎样构思画面更显得有情趣……第33页由优秀学生作业和“艺术实践”及“评一评”三部分组成，“艺术实践”中明确指出了学生的创作方向——用学习到的中国画技法画一幅猫头鹰或其它鸟类的小品画，注意鸟在画中的位置和墨色的变化。学生作品“评一评”的环节中让学生用所新知来评价，既是对重难点的回顾，也是对自己所得的检阅。
画家徐渭的简介
画家徐渭的简介 徐渭是明朝有名的书画家、文学家、戏曲家。徐渭极高的才华，让他在艺术方面有很大的成就。下面是搜集整理的画家徐渭的简介，希望对你有帮助。 徐渭(1521;1593)汉族，山阴(今浙江绍兴)人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。 徐渭自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上。他画的《黄甲图》，峭拔劲挺，生动地表现了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋气氛。作品流传至今的较多。著
作有：《四声猿》、《南词叙录》《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等。传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册(均藏故宫博物院)、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷(现藏故宫博物院)等。 徐渭的艺术价值徐渭出生于明代的阴山，今浙江绍兴市，号天池山人。明代是字画发展的一个十分重要的关键时期，各种文化相互碰撞。因此，在明代就有了很多种派别，徐渭则属于青藤派。徐渭在当时就与解缙、杨慎共同成为明代的三大才子。 徐渭也凭着自己的才能，不断优化自己的字画技巧，成为了明代拥有最高成就的水墨写意画大师。徐渭的水墨写意画与其他的相比，更是独树一帜，开创了水墨写意画的新风。徐渭的水墨写意画不拘泥、将画中的一切都表现的淋漓尽致。徐渭的水墨写意画也并不只是单单追求外表的模样，更注重绘画者内心的感受。也正因为徐渭追求的不只是表面，而是内在，所以徐渭能够成为独领风骚的开创者。 对于徐渭来说，他的水墨写意画，并不是他最喜欢的，他自己最得意的要属他的字了。在明代不只画家很多，书法家也有很多。明代的书法在原有的书法上又有了新的进步，所说各个字体，都会有比较杰出的人物，但是草书却是在明代有更大的成就。徐渭最擅长写的字体正是狂草，他写的狂草一般人都看不懂到底写的是什么。虽然别人不了解，他自己却乐在其中。在徐渭自己的每一副画上，他都会为之题诗一首，来展现他的才能与书法的技巧。 徐渭的字画流传到了现在，
宋代院体花鸟画的艺术特点
宋代院体花鸟画的艺术特点 宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。将作品归类来看其特征:第一，纯画花卉者:赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。第二，花果带蜂蝶禽虫者:崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。第三，带景禽兽者:崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。此类画追求特定景致的意境。第四，禽兽相戏或相斗者:李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。此类作品传得物象动势之神态。以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品
美术毕业论文徐渭书画艺术成就浅析
X X 大学毕业论文 徐渭书画艺术成就浅析 姓名：__________ 2014年6月25日
徐渭书画艺术成就浅析 内容摘要：徐渭悲剧的一生造就出一代艺术奇人。他的书法和绘画艺术占有继往开来、推陈出新的重要地位。徐渭着意追求一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。他的激情，他的见解，他的胆识，他的悟性都是值得我们去学习和借鉴的。 关键词：徐渭书法艺术绘画艺术大写意创作激情 在高师的花鸟画教学过程中，无论是技法课还是欣赏课都无法绕过艺术奇人——徐渭。他无与伦比的艺术个性和创作激情给当下莘莘学子及其他创作者留下弥足珍贵的启迪与思考。 徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，又号青藤道士，浙江山阴（今绍兴市）人，是我国16世纪杰出的文学家、艺术家。出生于败落的官吏家庭，年少时成为孤儿。他天资聪颖、多才多艺、读书刻苦，想通过自己努力以求取功名来改变自己的苦难生活，然却屡遭不幸。早年屡试不第，后受到牵连险些入狱，精神一度失常，前后自杀达9次之多，皆未死，此后便时疯时醒。后在精神错乱中误杀妻子，因而入狱，7年后经朋友相助保释出狱。晚年住绍兴前观巷的两间小屋里，以卖画为生，穷困潦倒。他在《青藤书屋图》上题有“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离的生活写照。最终，徐渭于1593年抱愤而逝，年73岁，死前身边唯有一条狗与之相伴，床上连一条席子也没有，可谓凄惨悲凉。 然而，命运的坎坷却激发他的抑郁之气，生活的激烈波动，在他内心深处留下了难以磨灭的烙印，这在他的书画中都有着强烈反映，也是形成他个性风格的最重要的因素，加上他天生不羁的艺术秉性，造就出一代“旷世奇才”。他在文学、诗歌、戏曲和绘画上无不精通，且都取得了巨大成就，这里仅就书法和绘画方面感受一下他的艺术魅力与激情。
中国花鸟画赏析
中国花鸟画赏析 花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生，与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物像的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了自己的许多寓意，如画家往往将动植物的自然属性赋予人的社会属性。如高大的松树不畏风寒，将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都比较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达了作者对人生、世事的感怀。 中国古代皇帝最喜欢画的就是花鸟画。最典型的例子就是九百年前的宋朝皇帝赵佶画的《芙蓉锦鸡图》轴(绢本设色，纵81.5、横53.6厘米)，在古代中国，皇帝是国家的所有者，也是道德的化身。这个皇帝画鸡、题诗的目的是借鸡的五种自然天性宣扬人的五个道德品性，一，鸡身上的花纹，表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身攀上木芙蓉枝上，锦鸡的重量压弯了芙蓉枝，表现了鸡的重量感。 五百七十年前的明代皇帝朱瞻基的《苦瓜老鼠图》卷(纸本墨笔，纵28。2、横38。5厘米)是一件很有意思的写意画，看到这只机敏可爱的老鼠，使人忘记了它可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。在这一年，即1427年，28岁的朱瞻基盼望生子多年了，终于生了第一个儿子名叫朱祁钰，后来成为明代第七个皇帝。朱瞻基画此图正是为了记录下他最幸福的一年。 四百多年前明末画家徐渭的没有前面的帝王那样的心态，更没有优裕的生活，他的一生非常坎坷。在古代中国，做官以前必须通过严格的考试，他多次参加科举考试，没有一次成功，徐渭很想为社会作出贡献，因为怀才不遇，最后得了疯病，他想起自己这一辈子，发出了癫狂般的感慨和愤怒，于是画了这件作品，比喻自己是个明珠，象野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同他辛酸的泪珠。 比较不同身份、地位的画家，他们的花鸟画有着不同的情感，这就是中国古代绘画内在不同的精神所在。
写意花鸟画构图的艺术性
写意花鸟画构图的艺术性 构图，习惯上又称为“章法”、“布局”，谢赫“六法”中的“经营，位置是也”，张彦远解释为“画之总要”。写意花鸟画在构图上有其特殊性，同一个画面可以有多个视点，不同视点的物象可以根据需要安放于画面上，这种透视法给画家进行艺术创作带来了很大程度上的自由与灵活性。诸多物象呈于一图，或者四季花卉集于一画，这种方式虽与通常物理相悖，但却顺应了艺术创作情景交融、诗画交融是花鸟画构图立意的主旨，与人物画、山水画创作相类似，花鸟画在创作时，要求画家本人在绘画过程中渗透其自身的气质、情感，强调外师造化，中得心源。只是花鸟画对借物寓情的要求更为强烈。 构图在写意画中总是与具体的形象、笔墨、情意联系着。具体到画面上，分析其中的疏密、虚实、纵横、交叉、占角等等处理是否适当。因人而异，又赋予其个性的特征。顾恺之《论画》中曾说“寻其置阵布势，是达画之变也。”即置阵、布势的过程中要不断地打破原有平衡，而又求得新的平衡。构图的过程就是一个求变的过程，就写意画而言，画家运用构图的过程是起自一己最初对所要描绘物象之冲动以及面对宣纸的瞬间之感觉。而运笔施墨之间的大疏大密，小疏小密以及疏中有密, 密中有疏的诸多形式之把握,会使画面之情境更为虚灵。 将物象概括在画面上，是个非常复杂的过程，视觉感受到客观物象的刺激, 便会自觉地以抽象的表现方式简化复杂的物之外在表象, 通过写意画笔墨塑造画家对物象特性的再认识，从而形成简洁而完整的写意画语言，这和一个人的审美修养及技术熟练程度密不可分，构图本身就有视觉机能与心理构成因素在内，对客观物象的感受，促使视觉心理作出有分析的选择，在视觉心理的作用下，经过多次反复的实践，由感觉到理性分析，逐渐在绘画上产生了某种形式观念，这种观念作用于绘画构成的全过程。 翻开外国的构图学的任何一本书，总会互有异同地列举若干条一般规律，如适宜、变化、一致、单纯等等，这一切相辅相成而产生美。主次的安排；有组织的运动与节奏，均衡的处理等等，而提出种种图式，如垂直形、横向线形、斜线形、正反金字塔形、波折线形、曲线形，放射线形等，并给予一定的表现特征的定性，何者静，何者动，何者崇高，何者安定之类，构图规范的依据是人们在生活中得来的视觉经验以及在大的文化背景下的审美经验，虽然东西绘画从审美观念到工具材料各不相同，不能强作比附，但中西方构图，在视觉心理规律上存在着诸多共通之处，西方构图的诸多合理因素我们亦然可以借鉴，比如对西方构图中由于视觉心理与形式观念的作用等。 写意花鸟画构图，总是将形式与情意作为统一体来加以考虑，历来写意花鸟画大家，都有个性鲜明的构图形式。写意画构图上“先求气韵，次采体要”，讲