粉彩瓷研究

粉彩瓷研究

粉彩瓷简介

粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉

面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘

烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的

白瓷上勾画出图案的轮廓,故宫藏清乾隆粉彩开光人物

茶壶然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻

璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同

需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于

砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色

彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。

粉彩瓷的特点

故宫藏清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的

营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，

无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，

层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔

画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张

变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩

画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪

放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，

做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。

粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

编辑本段粉彩瓷的发展

早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。乾隆粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

康熙、雍正粉彩瓷

故宫藏清康熙粉彩瓷

粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期

在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制

粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用

粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前

主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是

绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。

到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，

粉彩瓷均得到了空前的发展。

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。

故宫藏清雍正粉彩瓷

雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、

团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙

灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规

整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，

通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般

绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍

正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上

有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，

或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时

和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。

雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。乾隆粉彩瓷

故宫藏清乾隆粉彩瓷

乾隆粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之

一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一

部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的

特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔

筒和大件器物鹿头尊等。

鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，

垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。

乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

嘉庆、道光粉彩瓷

故宫藏清嘉庆粉彩瓷

嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用

具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓

及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期

的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花

不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。

总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见；二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；四是在碗类器上也出现了山川风景画；五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。

故宫藏清道光粉彩瓷

道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光

粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房

用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴

戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有

余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德

堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较

精致。

道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的

略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

同治粉彩瓷器

同治时期民窑粉彩瓷器主要依据胎釉、彩料和纹饰特点予以判断。一般而言，胎体有的轻薄，有的厚重，两种均较粗松；以指轻扣圆器的胎体，发出的声音较尖，似金属铜声，此为清末瓷器的共同点。

施釉稀薄，呈莹白色，质粗松软，釉面不够平整。

制作不规整，厚胎者更为粗糙笨拙。色料中因施加粉

质较多而显浓厚。有的延续前朝传统施绿釉里，因色

泽浓重，施彩较厚，釉面不够平整，呈波浪釉，但因

无细小的皱纹而独具时代特色。纹饰笔法稚拙，布局

凌乱，缺少生气。

清同治年间的粉彩，不少器物纹饰多用红彩，而

纹饰中所用红彩暗淡凝腻；表面不够光润，是清代晚

期红彩的特点，这也是区别新仿同治粉彩瓷器的重要标准。如（图1）的同治粉彩蝴蝶白菜纹瓶，其纹饰的内容和绘画技法具有同时期的典型特点，胎体粗糙，厚重笨拙，粉彩色料中因粉质较厚而显浓厚，红彩颜色较淡，表面不够光润，有些显脏；而绿彩厚则色深，薄则色浅，色深者颜色泛黑，色浅者颜色泛黄。

目前投资同治粉彩瓷器，特别是粉彩陈色瓷器具有升值潜力，收藏投资两相宜。其理由是：第一，这个时期民窑粉彩瓷器真品较多，对工薪族古瓷收藏者来讲相对容易，特别是对年岁比较大的收藏者，这些收藏品可能似曾相识，多少还有儿时的记忆，甚至祖辈留下的传承有序的一两件传家宝，自己有绝对的把握，也容易上手，不会有赝品之忧。

第二，同治粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是陈设器最具升值潜力。

第三，同治粉彩器最好能收集器型完整，造形独特，

画工精细者。广东藏家吕公志强几年前收集到的清

同治粉彩绘八仙人物六方形带梅花孔帽筒，是清帽

筒典型器。据考，帽筒最早出现于清嘉庆，是官员

在上朝之前休息时置花翎顶戴用的，六方形居多，

身部留孔。便于散去帽里的汗气，也可用于熏香除

臭。随清朝的没落，光绪后期到民国，逐步演变为

家户人家的陈设器，以园型不带孔居多，已不具置

花翎顶戴的功能。故这种式样的帽筒，特别是画工精巧的粉彩群仙人物纹帽筒，比同是粉彩的山水纹、花鸟纹价格高，比同类青花纹式的价格也高出许多。最后，还要吕公提醒一句，目前市场上已出现这个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，广大藏友应注意鉴别

民国时期的粉彩瓷器

辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入

研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。

民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍，乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。

郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品

民国黑地粉彩百花双耳盖罐

在当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅

彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。

由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名噪一时，不少

古董商因此牟取高利。

故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿

雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜

肩、圆腹、圈足，瓶身以下部装饰为主，绘盛开

的花卉和草虫、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识，一种青花楷书“大清雍正年制”之字款，一种红彩篆书“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶均通体白釉泛青，色彩有的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见绌。编辑本段粉彩瓷和浅绛瓷区别

粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。

浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。

粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。

浅绛的突出感极弱。

清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的绘画风格。

从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。

粉彩由于彩料较厚，相对较易保存完好。

编辑本段新粉彩瓷

采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃～850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调

丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方（按重量百分比）：配方A：氧化钙7.5%、氧化锌2.8%、氧化钡2%、氧化镁2.8%、石英30%、氧化铝4.2%、氧化硼-硼砂50.7%；配方B：氧化钙4.5%、氧化锌3%、氧化钾7.5%、石英30%、氧化铝4.2%、矿化物硼酸50.8%；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。