记著名的儿童美术教育家

记著名的儿童美术教育家
记著名的儿童美术教育家

记著名的儿童美术教育家----杨景芝教授

1、发现儿童绘画能力发展的高峰期在5、6岁

在国门刚打开的时候,有一次,她发现一本香港出版的儿童美术教育图书中说,儿童绘画与儿童智力成长是同步发展的。为了证实这一论断,她从实际调查中,去认真观察和研究儿童绘画发展规律,并通过儿童绘画实验教学探寻中国孩子在智力发展与绘画能力上的关系。她发现,在不同教育环境、教学水平影响下成长的儿童,他们所显示的美术技能水平是不平衡的。特别是中国的家庭教育,独生子女在两代长辈的包围中生活,他们显得各方面知识早熟,技能训练早熟。很显然,国外的研究成果与我国的实际情况并不相符。随着实验研究的进行,她又通过对儿童创造性绘画发展进行观察,发现儿童绘画发展的高峰期不是在8岁,而是在5岁、6岁时。因为这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束,无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面,儿童一概按自己的主观认识去画。因此,他们的绘画常表现出具有非凡的创造力和丰富的想象力。

2、敢于修正国内外心理学界错误论断——儿童的写实期不是9岁以后,而是在6、7岁

有一年寒假,她受弟弟委托教10岁的侄儿东东画写生画。4岁的女儿欢欢也要一起画,于是杨教授也给她一块画板让她自己画。出乎她意料的是,欢欢只凭感觉竟也勾画绘画出了动物玩具的形象。从此杨教授受到启发,意识到儿童写生训练有利于发展儿童的感知能力,使她找到了摆脱临摹教学、提高儿童造型能力的方法。

儿童写生的过程也是创造思维发展的过程。他们观察了眼前的复杂形象,经过大脑的综合分析,再创造一种表现符号画出来。因此,她认为儿童写生教学与专业教学不同,不需要给儿童讲过多的知识,只要认真启发感受,帮助儿童分析对象特征,激发儿童的表现欲望,增强他们自己大胆果断地去画的信心,儿童就能自己画。因此,儿童不需要教他怎样画,而是引导他们学会怎样自己画。

儿童写生不仅能提高他们的感受能力,而且能有效地提高他们的造型能力,也能使他们通过写生积累创作素材。她通过写生实验教学认识到,如果在儿童早期美术教育中,经常注意引导儿童学会观察生活,从写生入手发展造型表现能力,这样,儿童的写实期就不是9岁以后,而是在6、7岁。那时,具备初步的写实能力使儿童的知觉能力得到超前发展。这使她对以往国内外心理学界对儿童绘画能力发展研究中的某些论断,做了修正,并从艺术创作发展的角度,对中国儿童实际发展的特点做了新的界定。

3、挑战传统美术教育观念,受邀担任全国九年义务教育小学美术课本主编

女儿上小学以后,每当女儿把学校的图画成绩拿回来时,杨教授总是哭笑不得:在一个32开的小图画本上,照着书上的范画临摹,先用铅笔打草稿,用尺子量比例关系,经过反复修改后再用油画棒描一个核桃大的画。她真不敢相信这是能画一手好速写的女儿的图画作业。为什么一个儿童在课上、课下竟画出截然不同的画来呢?

于是,杨教授开始在她主办的儿童艺术培训中心,根据儿童的不同年龄,从3岁至12岁细致划分出按年龄递增的教学实验班,指导教师进行系统的教学内容和方法的教学探索,实验取得了很大的成功。1986年北京市少年宫举办“家长学校系列讲座”,开始把她的研究成果推向社会。一些报刊、杂志相继约她撰稿,她在《中国美术报》、《中国日报》、《中国美术教育》杂志以及出版的论文中都发表过论述儿童美术教育问题的文章。

1989年,她第二次受邀担任九年义务教育小学美术课本主编。由她主编的这套教材,率先通过了国家教委教材审定委员会审定,并获国家出版署颁发《教材编写出版发行》一等奖,成为反映当代中国教材建设最新水平的一套美术课本。

4、42年教学实践经历,20年开办绘画能力超前教育实验班,60多场报告会和讲座,结出丰硕成果。

杨教授从1985年开始,开办儿童美术实验班,亲自主持教学实验,指导教师对3~12岁儿童进行绘画能力超前教育实验,凡接受实验教育的儿童全部不经过能力

测试和筛选,人数大约有5000多人次。根据实验结果,她主编了两套小学美术教材,主编了一套小学美术录像教材等。

1998年,她受邀承担国家教育科学“九五”规划重点项目,并根据课题成果撰写出22万多字的著作《美术教育与人的发展》,总结她多年来指导并与一些老师合作进行的儿童绘画教学法。

2004年,杨教授在以往成果的基础上,与武汉长汉教育公司合作,出版了最新的专著——《儿童绘画心理与教育,附教学实例100课》及配套VCD(统称启迪儿童绘画),对儿童绘画心理与教育问题又做了更深一步探讨

学生眼里的杨景芝教授

北京中力设计工程公司总经理杨北立:

在走出少年宫的30年中,经常回想起少年宫学习的情景,当时学到的很多东西直到现在仍然是非常宝贵的,在绘画技法方面的知识是很重要的,但是,我觉得在思想方法、精神方面的收获也是非常大的,对生活中美好东西的追求,对深层次事物的探索和对美好希望的创造,以及锻炼自己的毅力,培养耐性等等对我30年的成长起着更为重要的作用。这一切都要感谢杨景芝老师——我敬爱的启蒙老师。

中国农业出版社编辑室主任张维信:

杨老师的讲课,无论在教学思想,形式和内容上都更加丰富,适应儿童们的年龄和心理特点,孩子们在玩乐中画,培养了对艺术的兴趣,对美的追求,因此孩子们画画的兴趣是越来越浓厚。我们两代人先后都有幸受到杨老师的亲切教诲,实在感到十分幸福和自豪。几年来,我的孩子在老师们的培养下坚持学习,进步不小。目前在国内外儿童绘画比赛中获奖30多次,出版发表作品20次。回想起来,应感谢杨景芝老师的辛勤培养和教诲。

中国民族摄影艺术出版社副编审吕小中:

几年的少年宫生活和长期的业余爱好成为我唯一的艺术经历,由于工作需要,摄影和装帧设计成为主要工作,十几年来的时间大都是奔波在祖国的民族地区,拍摄下几万幅图片,在各种期刊、画册上发表作品千余篇,参加举办展览上百次,获得各种奖状几十张,主持设计了各种画册、书籍近百种,这一切都得益于于少年时代的绘画学习,使我从心里更加感谢从小培养和教育我走上艺术之路的杨景芝老师。

启迪绘画内容介绍

《启迪儿童绘画》是杨景芝教授2004年出版的最新专著,是她以往成果的浓缩和总结。分理论指导和教学实例100课两部分。

【理论指导】以大量图例从理论到实践具体详细地讲解了各年龄段儿童的绘画心理发展特征,系统深入地论述了儿童绘画心理与教育问题。诸如儿童的创作动机;儿童的绘画潜力和表现特点;如何提高儿童的绘画兴趣和审美修养;儿童的绘画表现能力与智力发展的关系等。该书的出版,填补了我国儿童绘画心理学的空白。

【教学实例100课】是作者经过多年实践,并取得良好效果的教案,详细介绍如何通过造型活动提高儿童的创新能力,按年龄顺序编排。选择适合儿童年龄特点的教学内容,选择儿童感兴趣的课题,采用过程教学,在教学互动中一步步启发儿童创作。每课包括教学目的、要点、准备、过程及指导建议,其中,教学过程又包括观察与讨论、作

画提示、教师辅导及作业评赏四部分。

■ 观察与讨论:提供大量素材及讨论,供互动启发参考,如《花树》一课,详细介绍了4种不同形状的树,有9幅插图,多个提问及解答……

■ 作画提示:教孩子如何构图;如何使用绘画工具、材料;如何使用造型元素,即点、线、形、色;如何运用审美造型规律,如对比、疏密、节奏等。

■ 指导建议:针对不同的年龄阶段,指导如何教,及应注意哪些问题。

适合对象:3~10岁孩子及其家长,幼儿园、小学、课外美术兴趣班美术教师,师范院校(幼师)美术专业师生,其它美术爱好者等。

疑问解答

问1:“我想问一下,我儿子没有绘画基础 ,我也不会,看了你的教材,就能画出来了吗?有点不可思议?请问教材教家长如何启发孩子?”


涂涂画画是每个孩子必经的阶段,绘画是孩子除口语之外的另一种语言。研究表明,10岁前儿童都具有绘画潜能,无论有无绘画天赋,或绘画基础,都可以通过它来培养孩子的形象思维、创造思维、及良好个性等。

如果用传统的示范教学方式,指导孩子学画,则需要家长具有较高的绘画技法知识,所以,很多无绘画基础的家长认为无法辅导孩子。以示范和模仿为主的教学,虽然在较短的时间内孩子就能学会要画的内容,但其结果往往是所有孩子的作品都千篇一律,大同小异。教师教什么儿童画什么,孩子习惯了这种方法就失去了主动性,失去了各种能力的发展机会,限制了儿童的创造性。

《启迪儿童绘画》不需示范,针对孩子的年龄特点,通过启发及引导的方式教学,充分发挥孩子的主动性和家长的主导作用,达到既能激发孩子绘画的兴趣,又不压抑儿童的表现力,从而起到启蒙教育的作用。下面谈谈如何启发孩子。


第一步:家长看教材理论指导部分,了解儿童绘画心理发展特点,提高伸美术修养,学会欣赏儿童画。


第二步:在教学实例100课中,选择孩子最喜欢的一课,让孩子观看VCD,或带孩子到室外观察,打开思路。家长根据课例中的“观察与讨论”提问,引导孩子学会观察。

第三步:根据课例中的“作画提示”,辅导孩子作画。


第四步:带孩子一起欣赏书中其它孩子的作品,并肯定孩子画得好的方面,指出不足,注意多鼓励。


附:“大街上的车”一课的观察与讨论:


家长可以预先带儿童到大街上观看行驶中的各种车辆,或让儿童观看影像资料或图片。


提问:汽车是我们生活中常见的代步工具,它有各种功能。说一说汽车的种类、名称。


家长引导儿童根据观察、记忆,认识常见汽车的种类和名称。如按种类分有公共汽车、小轿车、卡车等,按使用分有清洁车、救火车、救护车、警车等。


提问:说说汽车的构造是由哪些部分组成?


家长通过汽车玩具引导儿童认识,汽车是由车身、车轮、车窗、车门、车灯……组成。


小结:通过观察我们了解不同功能的汽车在造型上各不相同,一些特殊用途的车,还要通过车上特有的细节来区别。


提问:不同种类的汽车外形是不是都一样?


家长引导儿童认识不同类汽车的造型特点。如,公共汽车是长方形……除此之外,不同用途的汽车还有什么特殊的标记?如救护车是白色,车身上有红十字符号;警车有鸣笛声,车顶上有旋转着发光的警示灯;救火车是红色,车上面有云梯和消防队员……


问2:请问《儿童绘画心理与教育》及配套光盘是否和杨老师以前出的《儿童绘画解析与教程》以及碟片相仿?


启迪绘画与杨景芝教授96年出版的《中国当代儿童绘画解析与教程》相比,有很大差别,具体区别如下:


1、启迪绘画是杨景芝教授于2004年出版的新著作,是她最近几年在儿童绘画方面的研究成果。


2、启迪绘画对各年龄段儿童的心理发展与绘画特征的论述更深入、更系统、更详细。如在“感受性的差异”一节,作者通过对32个2至6岁儿童所画的人进行比较,系统详细地分析了儿童绘画能力的发展规律,从而使读者能比较全面地了解2至6岁儿童造型能力的发展规律;再如,在“儿童的色彩表现”一节,作者论述了色彩的表现形式、色彩对人的视觉心理感应、色彩的美感规律这三个问题,读者看了这一节,在色彩画的教学中就会得心应手。


3、启迪绘画提供的100课教学实例,全部是杨教授最近几年经过教学实践的新课,比原来的课例更全面、更实用、更具有可操作性。如在内容上每课包括教学目的、要点、准备、过程及指导建议,其中,教学过程又包括观察与讨论、作画提示、教师辅导及作业评赏四部分,每课都是一课完整的教案,美术教师用起来会感到特别方便;在方法上,采用互动启发式教学,并备有详细的启发过程,能打开教师的教学思路,活跃课堂气氛。

4、启迪绘画设计更美观,具有现代感。用进口铜版纸,进口油墨彩色印刷,更精美,插图层次丰富。

5、配套VCD素材更丰富,图像清晰,画面流畅。



问3:看了前面的介绍打算购买一套,但不知道配套VCD 的质量好不好?

《启迪儿童绘画》配套VCD由曾获科教片国家二等奖的专业人员制作,北京电视台少儿节目主持人配音,并由国内大型光盘生产厂家压盘,由湖北音像艺术出版社出版。内容丰富、趣味性强,教学手段多种多样,形象直观,画面清晰流畅。若不人为损坏,可反复播放。您还可以在本网站查看光盘目录,并下载“午睡”一课到您的电脑上,观看该课的具体内容。


问4:能否在新华书店购买到启迪绘画?

《启迪儿童绘画》版权由武汉长汉教育科技有限公司独家所有,并在全国独家经销。公司采取两种销售方式,一种是邮购,通过邮购,我们在收到您汇款的当天,会用挂号包裹寄出,一般10天左右您就能收到资料。另一种是在全国范围招商,您可以查看本网站内的公司动态,看当地是否有总经销,如果有,建议您直接与该总经销商联系。

问5:我是一名小学美术教师,并在一培训中心兼职儿童的绘画培训.教学中,我常用故事的形式进行学生想象的引导,可效果并不好,只有少数的学生能比较自由的表达想法.为此,我一直很困惑:是不是我的教学方法不对呢?还是我的课无法吸引学生?当看到学生画的同一种绿的草地和树叶时,我带他们到室外观察自然界给我们带来的不同的绿的色彩,可还是有学生在作画时不停地问:"老师,这涂什么颜色?"在他们的思维中,树和草地就是绿的,至于是否有其他颜色\什么绿就不管了.你们的教材中在对学生色彩的感知上是否有启发?


首先,您在教学中的这些做法,如用故事的形式进行学生想象的引导, 带学生到室外观察自然界给他们带来的不同的绿的色彩等,应该坚持,是正确的。
其次,我分析您教学效果不太好,可能有如下几个原因:①在您兼职的培训机构中,学生的素质参差不齐,有的学生因受传统绘画教育的影响,思维已经形成了定式,他们不太善于观察生活,因此,在他们的作品中会出现同一种绿的草地和树叶,甚至在作画时不停地问:"老师,这涂什么颜色?",对这类学生要慢慢启发和引导,要克服他们的模式化和程式化画法,需要较长的时间。②要使美术课有吸引力,效果好,要注意教学形式多样化,教学手段丰富,教学内容符合学生的年龄特点,建议您除故事引导外,增加与教学内容相关的录像带、幻灯片等资料供学生观察与讨论。③10岁前儿童的色彩表现包含着情感色彩,他们不受大自然客观视觉表现的束缚,故在教学中不宜过于强调物体的固有色,只要学生作品的画面色彩具有美感,即可给予肯定和鼓励。对作品色彩表现单调的学生,可让他们通过观察和欣赏一些好的作品。

第三,《启迪儿童绘画》对您教色彩课有如下帮助:①教材理论部分“第四节

儿童的色彩表现”讲了三个专题,即儿童的色彩表现形式、色彩对人的视觉心理感应及

色彩的美感规律,了解了这些知识,相信您对上好色彩课会更有信心。②教材中的教学实例100课,有50课是色彩教学课,按年龄顺序编排,可以作为您上课的借鉴,如果能举一反三,效果会更好。


问6:我的外甥女4岁,最近参加了一个绘画兴趣班,老师第一节课让孩子画苹果,并用彩色铅笔涂色,她说要先练习画线,为今后画素描打基础,而且不用彩色铅笔就练不出来。请问这种教法是否合适?是否一开始就得练习怎样把颜色涂匀,线条画漂亮?这样是否会使孩子不敢放开画?


您说的这位老师的做法欠妥,原因有二:第一,4岁大的孩子手指精细动作还不够发达,练习画线,难度太大,要求她把颜色涂匀更加困难,况且练习绘画技法比较枯燥,因此,孩子过早学绘画技法,容易导致兴趣下降。第二,该老师教画的内容比较单调,不容易引起孩子的兴趣,如果老师能从苹果出发,给孩子一些启发和引导,如问问孩子:平常在家里吃的苹果都有哪些颜色?(启发孩子回答苹果有红色的、绿色的……)苹果像什么形状?苹果是什么味道?看看苹果上有哪些东西?(引导孩子观察,并回答苹果上有蒂、蒂上有叶……),启发和讨论完后,老师再请孩子们把自己最喜欢的苹果画出来,涂上颜色,画完后,老师可以把孩子们自己的作品进行一些评点,肯定画得好的,指出不足之处。如果能这样教,对培养孩子的观察力、创造思维、形象思维发展才有好处,孩子的兴趣也会增加很多。


另外补充两点,第一,如果孩子太小,或是不喜欢涂颜色,可以从美术商店买些彩色纸,如红纸、黄纸等,让孩子先在彩纸上作画,再用剪刀把它剪下来,最后用胶水把剪下来的图画拼贴成一幅色彩漂亮的作品。这样做符合幼儿的心理发展规律,避免孩子枯燥地涂颜色,是训练了孩子对色彩敏感的好方法。第二,可以在启发和引导过程中,穿插一些审美规律,如线的疏密对比、大小对比等,而不必过份强调线是否画得直。
建议您购买一套《启迪儿童绘画》,上面介绍了很多儿童绘画知识,并有详细的教学实例,没有美术基础的家长也能看懂,并可在家中施教。


问7:你们网上的绘画作品太少,我怎样才能多欣赏一些,确实是您的学生的作品.另外,您的教材适合三至十岁孩子,那三岁以内呢?


网上的绘画作品全部选自启迪儿童绘画教材。为了说明儿童的绘画心理发展特点,作者选择的作品,包括优秀儿童画、及适合儿童欣赏的民间艺术、原始艺术、现代艺术作品等,共有1000幅,其中85%的作品出自作者所领导的儿童绘画超前教育实验班的学生之手,如果您想多欣赏,建议您购买一套启迪绘画教材。作者杨景芝曾多次担任国内及国际儿童绘画比赛的评委及评委主任,相信看了她选的作品及她对作品的评价后,对您和孩子欣赏水平的提高会大有帮助。另外,启迪儿童绘画是孩子的绘画启蒙教材,作者在理论部分,分析了0~10岁整个阶段的绘画心理发展特点,课例部分针对3~10岁阶段儿童。建议您在孩子3岁前,让她多欣赏好的作品,以提高眼界,3岁以后再启发她画画,这样比较符合儿童的心理特点。


问8:我的女儿今年5岁半,非常喜欢画画,但是想象能力不好,不能通过想象来画,一定要有参照物,我本身画画也不行,不知道怎样来指导她,在幼儿园里,老师让我在家多用一些临摹画来教她,不知这办法行吗?


每个孩子都有丰富的想象力,您的女儿也一样。为什么您女儿会表现出想象能力不好呢?关键是没有学会观察,俗话说得好,巧妇难为无米之炊,如果孩子不会观察,或者大人没有提供可观察的内容,孩子想象就比较困难。启迪绘画给孩子带来的好处是,提供大量素材供孩子观察,并指导家长如何启发孩子学会观察。至于您说的幼儿园老师让孩子多临摹画,这种做法不妥,因为临摹过多,孩子更不会去观察。

专家评价儿童绘画

著名美术评论家、中央美术学院邵大箴教授:

人人都经历过儿童阶段,在儿童时代人人都有过创作绘画的欲望和有过描绘图像的经历。可以说,儿童绘画心理与教育,关系到每个人和每个家庭,是关系到心理学、教育学、行为学、艺术学等各方面的综合性的学问。杨景芝长期注意观察和搜集孩子们的处女作(在没有受任何指导和训练下产生的儿童处女作是先于经验的意识和形式,对研究儿童绘画创作心理具有重要的意义),并注意追踪调查,对每个对象做实验性的研究;在对儿童绘画教学的过程中,自觉地、有目的地、认真地观察、分析和研究儿童的绘画创作各方面的问题:他们的创作行动、创作动机;他们的绘画潜力和表现特点;他们创作的高峰期和低谷期;他们的绘画表现能力与智力发展的关系等等。她特别注意摸索儿童绘画的教学内容、教学方法和规律。在如何帮助儿童克服绘画发展中出现的U型低谷,如何根据儿童年龄培养他们的写实能力,如何培养儿童视觉造型的反应与创造力,和如何提高儿童的审美情趣和修养等一系列问题,她系统地提出了自己的见解,总结出一整套行之有效的经验。她的见解和经验,她的方法和理论对中国儿童绘画心理与教育研究这门学科具有开创意义和先导作用,也对世界范围内的儿童绘画作出了宝贵的贡献。

著名美学家、中国社会科学院哲学所博士生导师滕守尧教授:

杨景芝不仅与儿童本人交流,而且与他们的作品交流,通过与成百上千的儿童作品对话,她找到了打开儿童心灵深层的钥匙,探索出一套有利于提高儿童素质的绘画教学内容、方法和规律。更重要的是,杨景芝从不满足于自己亲身探索出的经验和成果,而是一直以一种开放的心态,保持着与国内外同行的密切交流,并在交流中取长补短,不断丰富自己。交流的结果,使她首先打破了以教师为主的传统灌输式教育模式,代之以启发式教学,调动儿童个人的发现能力和创造力。随着实验的深入,她又打破了从国外传来的完全以学生为主的过度自由的教学方式,在不损害儿童积极性的独创性的前提下,加强教师与学生的对话和指导,尽量使美术教学具有系统性和科学性。杨景芝还同国内外艺术教育前沿的专家们一道,对仅仅传授“绘画技艺”的传统教育思想发起挑战和进攻,及时地把美术教学转移到素质教育的方向。

加拿大美术教育家、哥伦比亚大学教授鲍伯?斯蒂尔 Bob Steele:

尽管我们从未见过面,但是对儿童画的强烈兴趣使我们早已成为老朋友了,你给我送来很多很多由你所教的孩子们所绘制的图画内容的书籍,就在几个月前,我还收到你寄来的画册。我深受感动的是那些精美的儿童采风速写和那些孩子们的照片。在加拿大,很多人通过“绘画网”知道了你。祝你的新书能够唤起世界上更多人意识到儿童画的重要性。

日本神户大学教授、大胜美术研究所所长大胜惠一

郎:

我在中日两国教育研究交流会上,结识了杨景芝教授。在交流会上,我被她诚实、严谨的治学态度所感动,她视野广阔,知识渊博。通过与她的交流,我看到了一种期望,那就是她也在追求把传统的民族化、生活化的美术和对儿童的感性认识所产生的美的教育统一、协调作为目标,令人钦佩。这次听说将出版她的包括儿童画在内的千幅插图的有关美术教育理论和教学方法的著作,感到无比喜悦,同时,期待着该书对于扩大亚洲、日本及至世界美术教育视野作出贡献。

启迪儿童绘画理论依据

1、“绘画潜力”理论。

美国美术教育家维克多?罗恩菲德的研究发现,儿童在10岁前,他的绘画能力是儿童的潜在能力,与智力、认知能力同步发展。人具备创造视觉语言符号表达心象的潜能,绘画并不是少数“天才”独有的能力,绘画能力随人的认识和知觉发展自然向前发展,确实不是靠学习绘画技能提高的。

2、“发现学习”理论。

美国当代著名心理学家布鲁纳(J?S?Bruner)认为,学习者的学习过程不仅是主动进入对感觉事物进行选择、转换、储存和应用的过程,而且是主动学习、适应和改造环境的过程。由此看来,儿童也是发现者,具有自发学习的能力。

3、“启发教育”理论。

杨景芝教授认为,启发是培养孩子能力的催化剂,在教孩子学画过程中,不断提出问题,引导孩子去注意、去思考,他们就会自己想办法解决问题。

每个孩子都有绘画潜力,如果任其自然发展,就会停滞不前,如果忽视其发展规律,向其灌输绘画技巧,反而有碍孩子发展。启迪儿童绘画以上述三个理论为基础,重视儿童自身存在的自发性和主动性,用激活的方法启迪孩子通过积极发现和主动探索进行美术活动,从而培养了孩子的创造思维,发展了个性,提高了审美素养。

启迪绘画能给孩子和家长带来以下六大好处

1、启发式教学法,充分发挥孩子绘画潜能。绘画是每个孩子先天具有的潜能,通过教材中的“观察与讨论”及“作画提示”,孩子在与家长的一问一答中,受到启发和引导,能自己观察、记忆和想象,提高绘画创作水平。

2、一周一课,在家轻松学画画。教材每周一课,内容安排科学,可让您辅导孩子学画非常容易,即使您没有美术基础,也能教。配套VCD,紧扣教材,素材丰富,杨教授讲解形象直观,孩子看了能自己直接动手画。

3、孩子的绘画兴趣更浓。选择孩子熟悉而感兴趣的题材,及奇怪的、有变化的事物作课例,吸引了孩子的好奇心和注意力,能激发浓厚的兴趣。如玩滑梯、龙虾和切开的果实等,这些物象形态特征容易被捕捉,很适合绘画表现。

4、孩子思维更敏捷。不作示范,启发孩子自己画,孩子把对物象的认识,用自己创造的符号表现出来,这个思维过程,促进了创造思维的发展。经测试,绘画实验班孩子们的思维能力,达到优等的占76%,而普通孩子只占10%。

5、大大提高学习效率。经调查,实验班的孩子学习成绩优异,他们反映学过启迪绘画后,感到作文好写,数学公式好理解,能主动克服困难。

6、有利于提高孩子的艺术修养。提供1000幅优秀儿童画、民间艺术、原始艺术对孩子进行艺术启迪。

启迪绘画能给美术教师带来以下七大好处

1.体现了新《美术课程标准》的精髓。如教学实例中的“观察与讨论”能加强学生学习活动的综合性和探索性;选择的课例如玩滑梯、商店与集市等,注重了美术课程与学生生活经验紧密关联,有助于使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。

2.有利于提高美术教学水平。讫今为止,接受杨景芝教授美术教育的学生超过万名,其中有些人已经成为知名的艺术家,如中央美术学院教授戴士和、北京画院国画家聂欧等,获得各种绘画比赛大奖的,更是不计其数。书中的教学理论和教学方法,大多来自她在这些学生的成长过程中搜集、整理的第一手“档案”,这些知识能大大提高您美术课的教学质量。

3.为进行素质教育树立了样板。书中的课例全部采用互动启发式教学法,并备有详细的教案。采用该方法教学,能大大调动学生听课的积极性,课堂气氛活跃,教师教得轻松,学生的素质也得到全面发展。

4.让美术课更有吸引力。选择儿童熟悉而感兴趣的题材,及奇怪的、有变化的物象作画。这些内容会吸引儿童的好奇心和注意力,能激发儿童浓厚的兴趣。如龙虾、花树和切开的果实等,这些物象形态特征容易被捕捉,很适合绘画表现。

5.变教师示范为启发学生自己画,符合儿童心理发展规律。10岁前儿童画画有特殊的规律,如不追求与客观真实一模一样,只画自己感受上的“像”。因此,作者鼓励儿童创造属于自己的语言符号,自己的色彩表现形式,不受成人偏见的束缚,使儿童有极大的空间去自由自在地画。把绘画技法寓于启发过程中,并通过观察、记忆、体验、联想、欣赏等手段,启发学生画出有创意的图画。

6.重视提高学生的审美素养。提供了1000幅优秀儿童画、民间艺术、原始艺术、及现代艺术中适合儿童欣赏的作品,对儿童进行艺术启迪。

7.配套VCD 光盘,减轻教师收集素材的负担,打开学生的绘画创作思路。提供的素材十分丰富,动画表现造型方法,形象直观,相关美术知识介绍通俗易懂,是教材的补充和完善。

启迪儿童绘画特点介绍

启迪儿童绘画创造了国内三个第一,一个全面提高,现分述如下:

1、是国内第一套系统研究儿童绘画心理与教育的宝典

启迪绘画对各年龄段儿童的绘画心理发展特点的研究非常系统。启迪绘画的作者杨景芝教授从1985年开始,开办儿童美术实验班,亲自主持教学实验,指导教师对3~12岁儿童进行绘画能力超前教育实验,凡接受实验教育的儿童全部不经过能力测试和筛选,人数大约有5000多人次。根据这些实验,杨教授九六年出版一本专著,中央美术学院邵大箴教授在那本专著的序中说:“据我了解,这是我国系统研究儿童绘画的第一本著作。”启迪绘画是杨教授最近几年对儿童绘画心理与教育研究的总结,比她九六年出版的那本专著更系统。看了启迪绘画的很多读者也纷纷给我们来电话反应,他们对儿童绘画心理的了解更清楚、更透彻,给他们教育孩子带来了很大的好处。

2、是国内第一套同时适合幼儿园及家庭的大型美术资料

启迪绘画教学方法——启发教学法,是对传统的示范和模仿教育方法的重大革新,解决了长期困绕儿童美术教育的方法问题。难怪著名美学家、中国社会科学院哲学所博士生导师滕守尧教授看了杨景芝教授的著作后说,杨景芝首先打破了以教师为主的传统灌输式教育模式,代之以启发式教学,调动儿童个人的发现能力和创造力。她还同国内外艺术教育前沿的专家们一道,对仅仅传授“绘画技艺”的传统教育思想发起挑战和进攻,及时地把美术教学转移到素质教育的方向。

启迪绘画把教师和家长从传授绘画技艺中解放出来,注重对孩子素质的提高,教师可以在培训班中辅导孩子,家长可以在家中辅导孩子,真正做到家园结合,共同提高孩子素质。

3、是国内第一套不须示范孩子就能学会画的美术启蒙教材

美国美

术教育家维克多?罗恩菲德的研究发现,儿童在10岁前,他的绘画能力是儿童的潜在能力,与智力、认知能力同步发展。人具备创造视觉语言符号表达心象的潜能,绘画并不是少数“天才”独有的能力,绘画能力随人的认识和知觉发展自然向前发展,确实不是靠学习绘画技能提高的。启迪绘画采用启发教学法,通过教材中的“观察与讨论”及“作画提示”,孩子在与教师或家长的一问一答中,受到启发和引导,能自己观察、记忆和想象,提高绘画创作水平。

杨景芝教授的实验也证实了罗恩菲德的研究成果。她指导女儿黄欢的方法就是不断给予鼓励和肯定,从来不在表现方法上具体进行指导和干涉,也不需要进行技法示范,让她顺其自然发展。黄欢并没有花费很大精力磨练技法,只是没有间断画写生,从而使她顺利渡过了儿童由主观表现向客观写实发展的关键期。此外,她用同样的方法对其他儿童进行实验,结果证明儿童普遍都能在绘画能力上获得较快的发展。

4、全面提高孩子审美修养、创造思维、形象思维、耐心、动手能力……

通过启迪绘画,幼儿逐渐学会了观察,养成了良好的思维习惯。如,中国社会科学院研究生院朱嘉明说,小时候接受杨教授的绘画启蒙对我太用啦!我觉得学画对一个人的思维特别有好处。比如,绘画要求整体观察,我从小做作文就从中得到启发,不管多短的文章,我都能写得完整。我觉得我比同龄人显得聪明,如,做数学题时,我能从数学公式里看到形象,帮助我理解概念。另外,根据测试,学启迪绘画的孩子们的思维能力,达到优等的占76%,而普通孩子只占10%。

《学前儿童美术教育》教案6复习课程

《学前儿童美术教育》教案6首页 注: 1、授课顺序:指《授课计划》中顺序次数 2、讲授课题:章/节题目,或实践教学课题等名称 【教学内容】第一节学前儿童美术教育活动的取向及制定依据 第二节学前儿童美术教育的目标体系 第三节学前儿童美术教育内容 【教学要求】了解学前儿童美术教育目标的取向和内容,初步学会根据内容选择的原则来适宜的学前儿童美术教育。 【教学重点】学前儿童美术教育目标的取向;美术教育各领域的活动内容。 【教学难点】对学前儿童美术教育目标取向的理解和运用。 【教学准备】 教案、黑板、粉笔等 【教学后记】

《学前儿童美术教育》第6次课讲稿 【复习旧课】 上节课主要学习了关于学前儿童美术教育目的的几种主要理论,学前儿童美术教育的功能与目的。 【引入新课及讲授新课】 由于人们对幼儿发展的规律、教育的社会需要,以及知识的性质和价值的看法存在着差异,在制定学前儿童美术教育活动的目标时,也存在不同的目标取向。 (一)行为目标 行为目标是指在设计和实施学前儿童美术教育活动时,以行为的方式陈述美术活动的目标。 美术教育的目标是帮助儿童发展美术潜能,通过美术经验实现创造性的成长。 学前儿童美术教育活动的目标采取行为目标的表达方式,其长处在于它具体性和可操作性。但是,在学前儿童美术教育活动中,并非所有的内容都可以用能被观察到的行为加以表述。这种目标取向在陈述美术教育活动的目标时,必然会遗漏许多很有价值的内容。 (二)过程目标 过程取向的目标关注的不是预先规定的目标,而是强调教师在活动过程中提出的目标。如果说行为目标关注的是活动的结果,那么过程目标注重的则是过程。 (三)表现目标 在美术教育活动中,教育较少地期望儿童产生预期的行为,而是希望儿童能独特而富于想象地运用和处理美术材料。在解决问题及美术创造方面,也不存在单一的正确答案。表现目标关注的是儿童在美术活动中表现的某种程度上的首创性的反应形式,而不是预期的结果。例如“利用纸上已有的矩形,画一幅你最喜欢的画”,这种目标可让幼儿摆脱行为目标的束缚,鼓励幼儿去表现自我,探索自己感兴趣的问题。 一、学前儿童美术教育活动目标制定的依据 (一)学前儿童美术发展的规律 (二)学前儿童美术教育科目本身的性质 (三)社会文化对学前儿童美术教育的要求 第二节学前儿童美术教育目标体系 一、学前儿童美术教育的总目标 《纲要》明确规定了幼儿园艺术教育的目标: (1)能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美; (2)喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;

学前儿童美术教育

13春《学前儿童美术教育》辅导课件知识点整理 教材特征: 以某种或数种理论作为其设计思想的基础,并以此处理和协调教育活动中,各种成分之间的各种关系,使之成为一个协调的总体。 探讨在通过实施过程,发挥整体的功能,以达到预期的学前儿童美术教育的目的,来实现学前儿童美术教育的价值。 《学前儿童美术教育》课程复习提纲 第一章美术与儿童美术 第二章儿童美术的发展 第三章学前儿童美术教育的涵义与发展 第四章学前儿童美术教育目的论 第五章托幼机构美术教育活动的设计与实施 第一章美术与儿童美术 学习目标: ●儿童美术与成人美术的区别; ●当代儿童美术,最具有代表性的几种理论: (1) 阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论, (2) 里德的艺术与教育完全交互融合的理论, (3) 罗恩菲尔德的儿童美术发展阶段的理论; 学习重点: 了解美术与儿童美术各自的本质,理解两者之间的共同点和区别,学习关于儿童美术的几种主要理论,能对这些理论的长处与不足作出简单的评析。 美术: 美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术,是运用一定的物质材料和手段(如绘画用颜料、纸、布、绢;雕塑用木、石、泥、铜等等),通过自己独特的艺术语言(线条、形体、色彩等等)所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品,表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。 儿童美术 指的是3—6学前儿童所从事的造型艺术活动欣活动。 它反映了儿童对其周围世界的认识、情感、思想、愿望以及审美追求。 学前儿童美术活动的种类:(1)绘画(2)手工(3)美术欣赏 儿童美术与成人美术的区别 美术对于儿童和成人的意义不完全相同。 成人美术的意义:是人类视觉意象的升华,是人类智慧的结晶,是人类表现的最高形式。儿童美术的意义:成年人对儿童美术的认识是儿童的成长过程。 德国人玛克斯?德索在《美学与艺术理论》中谈到:儿童时代里,-------对于成长中的儿

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要:学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注,特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目,关于这个问题的研究学术界也有不少的成果,而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料,然后进行比较,希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况,从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题,各个领域和行业都和关注这个群体的发展,她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手,因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题,特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来,中国的教育就一直在上升发展,对于教育的关注度和投资也与年俱增,特别是近几年,幼儿教育更是受到了全社会的关注,也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题,但这个问题一直未能从根本上得到解决,相关的调查研究更是亟待深入。在这里,我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识,然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状,从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了,哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时,尝

试提出些解决问题的方法。 关键词:幼儿;美术教育;现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 (一)、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口,据统计,中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童,占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明,全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七,其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上,而中国仅为百分之四十点七五,略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国,而我们的幼儿教育中也存在很多问题,第一,城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少;第二,幼儿教师工资待遇过低,无法留住固定的教师资源;第三,从业资格要求不严格,屡次出现虐童事件;第四,家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 (二)、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画,并掌握绘画的技能技巧和知识,促进幼儿的全面发展,完善其身心的健全发展,有利于幼儿精神文明的构建,然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状:第一,把美术教育当做一种技艺来教授,模仿和再现能力是课堂的重点,忽略其在幼儿教育中

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”,学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时,把美术课改成自习更是天经地义的事,而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室,连起码的一些美术教具,如几何体、石膏像等也没有;没有专职美术教师,有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师,为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案,然后挂在教室里让学生画,自己拿起语文或数学作业在改,有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放,让学生自己写生;美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识: 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画,就想表达自己对现实生活的情感,从他会拿笔起,就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象,由于儿童缺乏明确的数和量的观念,不理解透视现象和空间关系,因此,在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样,有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上,把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑,可他要画一辆汽车或飞机,总要事先有个考虑,这样不间断的思考和进行美术创作活动,就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法,把客观事物表现出来,这

样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画,主观创造的成份较多,往往不着边际,异想天开,这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性,而画画和手工活动恰恰符合了这一点,也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑,还要动手;这样儿童的手指肌肉也得到发展;使动作协调。要使画面效果好看,就要求儿童有正确的审美观,知道什么是美的,什么是丑的,这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明,美术教学有如下主要优点: 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较,得出各部分的比例关系,掌握物体之间的特征,可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物,哪个是陪衬物,再观察被挡住物体的可见部分时,要联系到不可见的部分,使少儿对描绘对象进行由表及里的现象,从而找出形体的结构规律,可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力,可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述,美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操,启发他们潜在的智慧和才能,逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感,对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养,以及创造美好的生活能力打下

儿童美术教育的意义

孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高,儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视,美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育?传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能,是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到,美术教育,不仅传授艺术技能,还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力,使他们成为品德优秀,趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用,这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践,以及对孩子们的观察,谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的,我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热,他对热没有概念,这个时候你让他触碰一下,他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候,家里饮水机接开水的按钮因为是红色,他总是想去按一下,我告诉他很烫,他总是不听,有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水,他迅速地缩回来,从此再也不碰了,并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知,通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界,然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受,这时作品可能没有什么具体的形状,但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品,作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片,看看孩子们是如何表现的:

这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现,抛开具体的形象,是否可以从画面中体现表现的内容呢?这种体会是不是会很深刻呢? 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力,后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀,而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案,那么事实确是比标准答案要丰富得多,我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢?有的家长说要考试,没有标准答案考试就考不好,考不好老师就会叫家长,这或许是一个理由,考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢?一次考试只是代表一个阶段的知识的积累,而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量! 在艺术课上我们没有标准答案,你可以把太阳画成方的,你可以把天空画成红色的,你也可以把人画成三头六臂,只要你想得到,就可以去做,在做的过程中不断成长,丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养,而是需要保护,因为孩子天生充满了想象力,后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候,妈妈会说:你看看,太阳怎么会是方的呢,应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧,认为自己错了,太阳应该是圆的,从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳,因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了,从此让他的世界少了一种可能。

福师1103考试批次学前儿童美术教育复习题

福师1103考试批次《学前儿童美术教育》复习题 本复习题主观题答案仅供参考 复习题一 一、名词解释:(每题5分,共20分) 1、涂鸦线 参考答案: 涂鸦线指年龄在1—4岁左右的儿童用笔在纸上涂划,画出一些乱而不规则的线条,包括有直线、斜线、弧线、折线等。 2、统整 参考答案:统整:指个人的独特性与社会的统一性协调。 3、儿童美术 参考答案:儿童美术指的是3-6学前儿童所从事的造型艺术活动,它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想、愿望以及审美追求。 4、儿童的感知觉 参考答案:也称简单知觉。知觉是多种分析器协同活动的结果,依照知觉过程中起主导作用的分析器来划分,则与前述感觉水平种类的外部感觉相接近,可分为视知觉、听知觉、嗅知觉、味知觉和肤知觉五种。 二、论述题(每题10分,共40分) 1、解释阿恩海姆的视觉思维理论,举例说明。 参考答案: 阿恩海姆的理论主要集中在研究探索美术如何与视知觉和视思维联系在一起的。按阿恩海姆的理论,知觉就是形成知觉概念的过程,或者说,知觉就是对物结构特征的把握。 儿童美术作品中最大的特点:儿童具有本能地能够大幅度简约(尚未分化)物体的,画出了具有完美简洁(等同物)的对称、统一、和谐的美感的形象。 (1)视知觉——等同物 举例:要求儿童绘制一个人物的头部。 阿恩海姆认为,画并不是它所要表达事物的复制品,而是原事物的等同物。这意味着在画面上所出现的东西是原事物的某些性质,而不是全部性质,画面图形的选择和安排,主要取决于原物体的“结构”。(“结构”仅仅包含了原物体的某些性质(形式的等同物),而不是全部性质(物化))。 按阿恩海姆视知觉与事物的等同物的理论分析:在画纸上儿童要创作出与他所见的物体

《学前儿童美术教育》教案

和平电大《学前儿童美术教育》教案 一、教学目标: 1、知识目标: 识记: (1)美术的概念和种类。 (2)幼儿美术活动的特点。 (3)绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。 理解: (1)幼儿各年龄班美术教育的目标:小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。 (2)幼儿美术教育活动常用的方法。 2、能力目标: (1)培养幼儿欣赏美术作品的能力,发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。 (2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。 二、教学重难点: (1)教学重点:幼儿绘画中的特殊表现;发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 (2)教学难点:幼儿美术教育活动设计的常用方法;突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,进行综合实践活动。 三、教学方法: (1)通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。 (2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”,这是美术活动中最常见的教学手段,帮助幼儿掌握正确的表现方法。 (3)学生的学法主要有“讨论法”,在观察之后和操作之前,提供给学生一个相对自由的空间,鼓励学生大胆的讨论,有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作,掌握技能技巧和从中体验情感教育。 三、教学过程: 导入新课:艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术,以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术

在我们身边扮演什么角色?我们为什么要学习美术? (1)美术与我们生活密切相关,几乎时时处处都有美术,它在社会 中应用广泛。例如:建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。 A:日用品(例茶杯、壶、炊具、餐具)的造型审美。B:机械制造 专业,机械零、部件图的绘制、识读,零、部件的设计不仅要符合标 准,实用,还应美观好看,(尤其是外部表面的零、部件)。C:交通 工具:汽车等色彩与外观审美。D:商品包装外观E:广告业的装饰 装潢。都需要有一定的美术知识和技能,有较高的审美修养。 (2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思 维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。 (一)美术的概念。 作品展示与分析:教材插图:一幅是梵高的《向日葵》,一幅是西 班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅 力,使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。 1、先简单介绍画家的情况后,请学生自己说说看到了什么,有意 识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线,让他们说 说对画中一些颜色和线条的感受。 2、在你生活中都接触过哪些美术作品? 3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法? (1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。 (2)如:油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。 (3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系,彼 此互相促进,相得益彰。例如,常识、语言等教学为美术提供了认识、 理解事物的基础,而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起 着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料,塑 造出可视的、静止的、平面的或立体的形象,表现其对周围世界的认 识、感受、信仰、生活理想和美好追求。 (二) 美术的种类 美术主要包括: 1、绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。 绘画:指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间里塑造出静态的视觉形象。 从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画

儿童美术教育的重要性

家长必读 当今许多年轻的父母,都希望自己的孩子有美术方面的才能,能够涂涂抹抹,写写画画,甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能,能否沿着正确轨道发展,因素是很多的,除了遗传因素外,很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响,以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受,并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力,并及时加以培养和教育呢? (一)儿童美术才能与本身素质 儿童美术才能受遗传素质的影响,这种影响,早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭,发现他们的子女48%有艺术能力,而75户无艺术能力的家庭,其子女 只有20%有艺术能力。从这里可以看出,遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响,所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。 一般说来,具有美术才能的孩子,往往早期就有显露。3~4岁时,其美术才能表现为:1.求知欲望强,好动好问,兴趣广泛,尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时,家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期,一旦错过,再刺激,再教育收效也会较差。研究表明:2~3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期,为了促进儿童的视觉感官的发展,首先要训练孩子的观察力和感受力,如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次,给孩子提供机会,参加各种活动,鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等,使孩子善于从比较中区别事物,找出特点变化规律。最后,还应帮助孩子掌握观察方法 ,按正确顺序从多种角度观察事物,充分发展孩子的感知功能,使孩子认识世界、感知世界。 (二)儿童美术才能与家庭教育环境 美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一,早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看,他们的家长都具有以下特点:1.较高的美术素养和良好的文化修养;2.重视早期美术熏陶和教育;3.善于言传身教;4.注意孩子性格及品德的修养;5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件;6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。 (三)儿童美术才能与好教师的作用 教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用,并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计,儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄:从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%;7—9岁为40%,14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见,良好的有系统的对儿童进行美术教育,可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能,家长必须一开始就应为孩子找一位好教师;循循善诱的态度;良好的仪表和美好的品行。 通过以上诸因素的分析,笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中,遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体,缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化,相互促进,相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想,努力去寻求发现,并点燃孩子们美术才能的火花,使之放热发光。

学前儿童美术教育期末复习

学前儿童艺术教育(美术)期末复习题 一、填空题 1、探讨美术作品所蕴涵的意义,必须在整体与部分的辩证运动中进行。为此,加达默尔提出了“解释学循环”的方法。 2、意愿画是指由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法,教师协助完成的绘画。 3、绘画的形式语言是指线条、形状、明暗、色彩、构图等美术要素,是绘画表现的手段。 4、幼儿审美取决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的主动性。 5、写生画通过对实物的观察进行描绘,可以使幼儿自觉地去注意周围生活中感兴趣的事物,帮助幼儿提升观察能力和专注能力。 6、卢梭将__感觉经验__看做是对儿童进行智育的前提。 7、阿恩海姆以格式塔心理学的理论为依据,认为感知力是从整体到局部,通过一个知觉分化的过程发展而来的。 8、美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。 9、色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象,并通过颜色的对比、渐变、重复等变化来丰富画面,从而表达自己的情绪、情感。 10、遮挡式是幼儿期最高的构图形式,以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。11、中国古代美术教育分为以精神性为主旨的美术教育和以实用性为主旨的美术教育,前者被称为重“艺”的美术教育,后者则被称为重“技”的美术教育。 12、学前儿童美术教育具有美术教育的一般含义,但它又具有不同于一般美术教育的一些特征,学前儿童的美术教育也可通过美术和_教育___两方面体现出来。 13、绘画的题材是指创作者在生活中形成的,根据一定的创作意图进行选择、改造或想象而进入作品的一定生活现象。 14、格式塔心理学家发现,有些完形给人的感受是愉悦的,这就是那些在特定条件下视觉刺激物被组织得最好、最规则(对称、统一、和谐)和具有最大限度的简单明了性的完形。15、研究者在对绘画作品的研究中发现,幼儿绘画水平有三个较大的飞跃,依此,将幼儿美术能力的发展分为“涂鸦”期、象征期、“概念画”期三个阶段。 16、陶行知曾提出幼稚园应实施和谐的生活教育,对束缚幼儿个性发展的封建传统的教学方法,他的思想对当时的幼儿美术教的发展起了一定的影响。 二、选择题 1、A.形式分析__是指分析上述指称对象之间的关系,也就是分析作品中各部分之间组合的情形,如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。 2、阿恩海姆的研究主要集中在探索美术是如何与_ C.视知觉___和视觉思维联系在一起的。 3、屠美如认为不同时期的儿童绘画有着不同的特征,儿童只能画出一个物体的空间,但是不能参照一条轴线表现一系列物体的相对高度,是C.前轴阶段的表现。 4、A.里德主张通过艺术教育促进儿童人格的发展,认为儿童生来具有艺术潜能,并具有不同的表现类型(他将其概括为八大类型)。 5、主张设立胎教院、乳儿院、幼稚园等一套养育机构,以代替家庭教育的教育家是A.蔡元培。 6、C.4-5岁儿童绘画教学活动的目标中需要引导儿童学习深浅、冷暖颜色的搭配,并初步学习根据画面的需要,恰当地使用颜色表现自己的情感。 7、儿童需要掌握的绘画基本技能之一是手的动作、手眼协调能力和C.手的控制能力。8、民主教育家B.蔡元培在对学校教育进行了一些重要改革的同时,也提出了幼儿教育体系,

学前儿童美术教育

美术 1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义 学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值,使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己,满足自己,表现自己,使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽,为形成健全人格奠定基础。 学前儿童所具有的先天的艺术潜质,可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣,从而更进一步地促进其创造能力的发展。 儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态,从而逐步完善自己的审美心理结构,审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以,学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体,也就是说,艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时,也发展个体的社会意识。 学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度,为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。 (以上是学前儿童进行美术教育的意义的基本框架,论述时还可根据自己的理解举例阐述)2、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些 第一,教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。 第二,彩塑是具有民族特色的工艺品,因而,在幼儿园大班时,教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。 第三,教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上,而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。 第四,妥善处理儿童的泥塑作品。 3、学前儿童美术教学活动的描述阶段 所谓描述,是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象,而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的,则要指出作品包含哪些形象,如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的,则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此,教师可以用提问的方式来进行。 4、学前儿童美术欣赏教学需要作哪些准备?又透过哪几个层次进行教学? 要点描述: (1)深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观,他们对美术表现形式的情感和理念。每个孩子的能力是不一样的,一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。 (2)教师要具备一定的艺术素养,有较为广泛的艺术知识和技能,并能不断学习,富有挑战冒险的精神,为儿童提供丰富的美感经验,用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。 (3)选择经典性的艺术作品,向儿童作系列的介绍,可以开拓儿童的视野,训练儿童艺术的敏感性。 5、如何引导学前儿童进行有效的观察 ①选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明,来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。

浅谈美术教育对学前儿童的重要性

浅谈美术教育对学前儿童的重要性 艺术是人类社会的产物,是人类独有的。美是艺术的核心。没有美,也就没有艺术,美术的审美作用是通过生动感人的艺术形象——色彩、构图、动态及整个形象的美,使人们获得视觉上的快适、精神上的欢畅和理智上的满足,使人们在艺术形象的感染下,有如身临其境的状态中,感受到什么是美,应该支持,什么是丑的,需要鞭鞑,从而培养人们审美能力和艺术趣味,提高人们的情操,陶冶人们的性情,美化人们的灵魂。美术的认识作用,教育作用和审美作用三者之间的关系是辩证统一的关系。从终级目的来说,艺术的作用是为了使知、情、意全面和谐地发展。艺术的最高目的就是为了使人的知识、感情、意志和谐地发展,使人们的感觉和情感成为合乎理性的,使理性、道德的认识成为体现在感觉和情感中的东西,培养真、善、美和知、情、意和谐发展的共产主义新人,这是美术的特殊功能。 儿童接受知识,离不开具体形象。美术有着多变的形状。美丽的色彩、丰富的结构。它有那么多的,各种各样的物质材料吸引着儿童,它有利于发展儿童的感知觉、记忆、想象和创造力,启迪儿童的指挥,对儿童的个性形成有着重大的意义。美术是视觉艺术。至今为止,在艺术教育研究领域中对知觉的作用还存在着分歧。某些研究把绘画看作独立于人类生活之外的超然物,某些研究者则人为艺术是情感、充实以及需要的表现。事实上,知觉特征和再现特征在艺术表现上起着最关键的作用。美国的理学家鲁道夫·阿思海姆指出:“在不涉及知觉因素和再现因素下,对视觉符号的作用的那些研究,都不能算是全面的研究。”马克思说:“人类也按照美的规律来建造。”美学渗透在我们社会生活之中,成为人们社会积极和日常生活的强大动力。

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”,学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时,把美术课改成自习更是天经地义的事,而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室,连起码的一些美术教具,如几何体、石膏像等也没有;没有专职美术教师,有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师,为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案,然后挂在教室里让学生画,自己拿起语文或数学作业在改,有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放,让学生自己写生;美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识: 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画,就想表达自己对现实生活的情感,从他会拿笔起,就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象,由于儿童缺乏明确的数和量的观念,不理解透视现象和空间关系,因此,在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样,有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上,把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑,可他要画一辆汽车或飞机,总要事先有个考虑,这样不间断的思考和进行美术创作活动,就是在发展儿童的创造力。

美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法,把客观事物表现出来,这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画,主观创造的成份较多,往往不着边际,异想天开,这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性,而画画和手工活动恰恰符合了这一点,也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑,还要动手;这样儿童的手指肌肉也得到发展;使动作协调。要使画面效果好看,就要求儿童有正确的审美观,知道什么是美的,什么是丑的,这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明,美术教学有如下主要优点: 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较,得出各部分的比例关系,掌握物体之间的特征,可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物,哪个是陪衬物,再观察被挡住物体的可见部分时,要联系到不可见的部分,使少儿对描绘对象进行由表及里的现象,从而找出形体的结构规律,可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力,可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述,美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操,启发他们潜在的智慧和

幼儿园美术教育的重要性

幼儿美术教育的重要性 对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心,这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地,幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识,因而,特别容易为幼儿所喜爱和接受,是对幼儿全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义,可以归纳为以下几点: 一.美术教育可以发展幼儿对美的感受力,理解力和表现力 “爱美之心,人皆有之。”但人的审美能力不是天生的,而是后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中受到的美育是有限的,有计划的引导幼儿参加美术实践活动,可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展,因为在美术教育中,教师在引导幼儿欣赏的美是更集中,更典型的美,即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的,这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解,而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中,不断地追求美、探求美、理解美和表现美,因而受到良好的美育。根据现代化心理学的研究,幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的,他们 二.美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力 1.美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能 美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前,首先要通过视觉观察所要表现的对象,如,形态、结构、色彩、比例、空间位置等,使之在头脑中留下清晰的印象,然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养,对幼儿美术,乃至一个人的一生发展是十分重要的。 人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径,幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列.符.赞科夫认为:差生的普遍特点就是观察能力薄弱,因而也就缺乏因有的求知欲。在幼儿美术教育活动中,观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点,就是靠表象作画。而表象取决于感知,感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察,经过观察又将物体(如:汽车)的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆,然后将物体(汽车)画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体(汽车)的周围画上其他物体(树木、楼房、行人)或涂抹上不同颜色等,又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此,幼儿经常坚持画画,将有助于他们思维的发展,有助于培养他们的智力和创造才能。 2.美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性 幼儿在画画或做手工的过程中,总是用眼观察,动脑思考,用双手去参与活动的, 为了使幼儿掌握造型活动中所必需的各种技能,就要训练他们一些专门的动作,并使这些动作尽可能做得准确,有一定的方向,有一定的速度和力度,逐步稳健和协调。如:执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和手腕配合一致、各种动作的协调发展,起着促进作用。 生理学和心理学研究表明:手的活动,关系到脑的发育,手指动作的训练对脑细胞可产生良好的刺激作用。人体内的各个器官乃至每一块肌肉,在大脑皮层中都有它的代表区域,即管辖它的神经中枢,而其中手指运动中枢在大脑皮层中所占的区域最广泛。如:大脑皮层中光大拇指的运动区就相当于整个大腿运动区的十倍。手的动作又是和思维活动直接联系

学前儿童美术教育复习资料

第一章 艺术的分类 依据艺术形象的存在方式:时间艺术、空间艺术、时空艺术,美术是一种空间艺术 依据对艺术形象的感知方式:视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术,美术是一种视觉艺术 依据艺术形态的创造方式:造型艺术、表演艺术、语言艺术,美术是一种造型艺术 依据艺术形象的表现方式:表现艺术、再现艺术,美术中既有表现性的艺术,也有再现性的艺术 依据艺术作品的功能:美的艺术、实用艺术 美术的类型 绘画:美术门类中最主要的一种艺术形式,应用最为广泛,居于基础地位。 雕塑:最具有实体感的造型艺术类型,它的形象具有立体性,不仅诉诸视觉,而且可以触摸。 工艺美术:①实用的工艺美术:整个工艺美术的主体和基础。(如:家具、灯具、茶具、文具、服饰、玩具)物质和精神双重属性。 ②陈设欣赏的工艺美术:注重精美的形式和高超的技艺,实用价值不明显或已完全消失,材料本身就具有很高的审美价值或经济价值。建筑:人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料,堆砌修建而成的用以

居住和活动的物质生活空间。 学前儿童美术活动过程的特点: 1、学前儿童美术活动过程是多感官共同参与的整体性过程 2、学前儿童美术活动过程是一个不断建构和生成的过程 3、学前儿童美术活动过程是一个通过模仿不断学习的过程 4、学前儿童美术活动过程是一个不断对话、不断解决问题的过程 第二章 24页罗恩菲尔德,艾斯纳主张、代表人物思想 幼儿园美术教育的基本定位 一、幼儿园美术教育是一种审美教育 1、幼儿园美术教育着眼于建构幼儿审美心理结构 2、幼儿园美术教育以审美性作为选择教育内容的重要标准,并注重激发幼儿的审美情感 二、幼儿园美术教育是一种情感教育 1、幼儿园美术教育能够唤起幼儿的情感律动 2、幼儿园美术教育为幼儿的情感表达提供了有效途径 三、幼儿园美术教育是一种创造教育 1、幼儿园美术教育着眼于发展幼儿的创造性

美术学毕业论文浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性 画画是孩子可以拿笔的第一部作品,可能是一条曲线,可能是简笔画。那是最初的,也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后,画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任美术教育是一把双面的刀刃,教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶,教少了期待自然开花的结果,却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期,4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段,也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长,技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的,我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体,都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作,由于这些最初的画面受外界影响较小,自然成熟的成分也就更少,因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩,因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上,但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了,也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了,为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境,使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中,去感受大自然的美,从而激发幼儿对自然,对事物的热爱,激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域,是儿童所

谈艺术教育的重要性

从国民素质问题,看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用? 就如问别人: “为什么要喝酒”的性质是一样的。 长期以来,艺术在中国 只是饭后茶余可有可无的东西。 我们应该很熟悉:现在很多家长的 成功育子经验:只顾学习,孩子的时间表上 一切和升学考试无关的东西都去掉, 没有艺术、没有游戏,没有交友、没有自由…… ? 但要知道:影响人一生幸福最重要的东西, ? 你没有让孩子学,却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为,这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们:你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九,甚至背元素周期表, 充斥着童年,这样的早教:

是赢在起跑线,输在终点站。 因为,你剥夺了孩子感性素质的发展机会。 体验幸福是需要素质的 物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力: 一个是理性,一个是感性。 理性的代表是科学;感性的代表是艺术。 科学征服了世界,艺术美化了世界。 科学与艺术,二者犹如鸟之两翼。 重视理想,忽视感性意识发展的结果, 会使孩子一生的幸福化作泡影, 你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。 为什么? 因为一个人想要获得一生的幸福, 不仅要拥有获得幸福的生活条件, 还要拥有体验幸福感受的能力与素质。 体验幸福,是需要素质的。 为什么有的人生活得脏、乱、差,单调乏味? 问题就出在“感性素质”:

因为TA的感性素质低,感觉不到环境多么恶心。 一个人如果感性素质低, 他的表现就是 忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。 有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机, 好看一点的1600元,难看一点1400。 老婆感性素质高一点,想买好看的; 老公低些,认为一千四就能用了,干嘛多花两百? 表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方 会在价值观方面发生严重分歧。 高感性者,愿意为美化环境、享受生活付出成本。 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧? 还有出去旅游时! 因为那是双方感性素质的大暴露。 找对象,一定要找感性素质相当的:

美术对于孩子的重要性

美术对于孩子的重要性 上传: 余婉城更新时间:2014-3-12 9:22:34 小学美术教育,特别是在文化、艺术资源较为匮乏的农村地区,在提高人的审美情趣、完善人的素质方面起着独特的辅推作用。儿时受到的教育,在人一生中的影响是持续而深远的。为了提高我国人口素质,增强国民的现代素养,为未来和谐而文明的社会培养合格的公民,美术教育有其应有的、不可替代的学科地位。从人的全面与可持续发展的角度来看,小学美术教育在漫长人生当中所负载的对于儿童的智力开发、个性发展与创造品质的激发与养成都有着密不可分的实然联系。 第一,美术教育能够助于儿童的智力发展,开发其右脑,促进左右脑协调发展。 第二,作为文化课之外的艺术课程,其技巧性、操作性与审美性不但有利于培养学生的动手能力和多样情趣,而且让学生在疲惫的文化课间隙有了一个另类学习的放松精神的空间,并在这个相对欢愉的学习过程中掌握了一门技巧,并陶冶了情操。这充分体现了寓教于乐和全面发展的应有之义。 第三,小学美术教育在人的个性发展上具有十分重要的作用。美术教育具有一定的自由发挥空间,它能激发学生的自我认知和产生对它物观察的独特视角。美术教育对小学生来说,还有生成其自我张力,锻炼其独立建构能力,独立观察力和想象力的作用。可以说他不但有利于儿童健康个性的发展,而且在锻炼孩子生存能力方面有着独特的作用。 第四,小学美术教育教育还有激发孩子创造性,促进儿童创造精神发展的作用。我们必须确信创造性是可以培养的,而我们未来要获得创造性的人才,必须从小通过一些措施来培养未来的建设者和接班人。而针对本年段儿童的小学美术教育,由于有着独特的发挥空间,积极地思考意向,视觉、触觉的协调配合,手脑并用的合作创作,色彩斑斓的美学冲击,一片空白中构建蓝图的合理布局与积极的创作欲望,因而其明显的具有培养儿童创造性地作用。 小学美术教育在培养儿童的全面发展上具有着不可替代的确切功用。其不但使得整个小学教育阶段的课程建设更加多彩,丰富并合理化了儿童的课程结构,而且是培养未来全面发展人才的重要课程。小学阶段是人生中重要的起点和基础阶段,在这个阶段受什么样的教育,会影响人一生的思维模式和发展方向。如今人们越来越重视全面发展,而在提高人的审美情趣,增强人的综合素质中,音体美这些传统上的副科发挥着直接而显著的作用。因此美术教育越来越受到重视,成为促进人全面发展的重要手段。 首先,小学美术教育提高了人的审美情趣,培养并增强了人的艺术欣赏水平,促进了人志趣的高雅化。当然,对于小学阶段的美术教育,在水平上我们追求的目标是帮助学生树立正确的审美意识,为艺术鉴赏能力打下初步基础,以后在此基础上可以追求更高的目标。但基础是从小学阶段的美术教育来打下的,如果小学阶段美术教育的效果不好,导致受教育者的这个基础没打好,那对他延伸的负面影响可能会是一生。尽管有的人可能以后会有补救的机会,但更多的人将难以得到补救。所以我们必须从人的全面发展和提高人的综合素质高度来重视美术教育。 其次,小学美术教育使人获得了基本的绘画能力,既让人消遣娱乐、打发时光时有了高尚的娱乐工具,也让人在帮助解决实际问题时有了一项实用的技能。于生活和社会都有裨益。人在闲暇无聊时,一旦有了一项高雅的、有意义的消遣工具,那生活就变得丰富而充

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