钢琴练习手指操

钢琴练习手指操

作者：一通钢琴发布时间：2007-06-25 17:58:38 来源：一通钢琴网

手指操！做做运动吧~~

以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。

下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。

手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。

轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三

种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。）

本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。

首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。手指不应并紧，但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。

五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。

第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。

左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。

手指沿手掌通过，然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作。

轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。

各指靠拢，然后使第三和第四指分开。

与上一个练习相同，只是使二--三和四--五指分开，而三和四指并拢。

逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处。

轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其

余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过50度—60度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。

逐个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。必须是扔掉，而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是一个整体。

从第一关节上使拇指弯曲。许多人的这个关节只能做很小的动作，但这根本不是什么缺陷。问题不在于动作的幅度大小，而在于动作本身的自觉性。

使拇指的第二关节弯曲。

手掌向内，然后使拇指在基底关节上起落，（拇指的指肚应放松）。

用拇指依次磨擦其余各指。

伸展开五指，第二指不动，其余各指逐个地向它靠拢。

五指作扇形散开和靠拢，第二指保持不动。再使第三和第四指相继保持不动。

拇指在与手掌垂直的平面上移动。

二和四指在第三指上方靠紧，然后再它的下方靠紧。三和五指在第四指上方和下方做同样动作

使二——四和三——五指靠紧，先是第二——四指上，而后是三——五指在上。

使拇指和第二指指尖靠拢，然后沿着想象中的半圆形分开。继之再加上手臂划圆圈动作。手指散开要异常迅速，同时手臂动作要平稳、均匀。手臂划动一圈，手指散开十二——二十次，其顺序是：二——三——四——五——四——三——二——三等等。

拇指尖、然后其余各指在空中划三角形和四角形。

依次用两指划圆（每个手指划半圆）。手腕和手臂都不应协助，动作只用手指完成。

各指依次弹击拇指。拇指完成侧向动作。本练习可加上手臂划圆圈动作。

左手手心向内，右手手心向下，右手第三指轻轻接触左手手心。从接触点起不停顿地抬起右手（上臂不参与动作）。腕部消极活动，动作由下臂控制。

腕部柔软地弯曲，下臂的弯曲面向上。腕部伸直，同时五指撑开。与前一练习相反：

手臂从伸直到弯曲。

右手手心向内。下臂做纵向动作，腕部做消极的侧向动作。本练习由两手轮流做（各

做五——十次弯曲）。

腕部不动，手指第一排关节做消极动作。

手指略略弯曲，手心向上。以这种状态为出发点，最大限度地伸展五指。做同样的

动作，但是要加上下臂的回转，不间断地进行。下臂转动要慢（从内展到外展以及

相反），同时手指伸屈要快。

轮流使每个手指划圆圈，各做八——十次。开始向下，然后向上。对于锻炼手掌（就

是说，对于培养速度），（侧向动作会锻炼骨间肌，即“速度肌”）。

大家都知道，弹钢琴需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。那就很可能是练琴的方法出了问题。好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法：

1----基本功。本人的基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是最最重要的练习。我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍（共40遍）中间不休息。弹累了就放慢速度，但是决不停。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。如果我每天只练一小时琴，我一定会保证哈农练半小时。

2----曲子的练习（上）

初学者（599以下）：初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的：手型--比如有没有手指没有高抬指；手指指尖有没有站住；大指、四指、五指的指尖；节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等；音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。

那么我建议初学者要多慢练，不要快。要一条一条的弹清楚。要注意：1音准2节奏3手型4技巧（主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等）

另外初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意------每个手指要平均对待，左右手要平均对待

还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性，短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。这点很重要。

中级和高级学者：中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。那么训就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就几乎等同于没有弹琴。

举例：

1 假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题了，你就不要在把曲子从头弹到尾不中断的练。我本人独创一种叫五小节纠错法。假如我曲子中有个小节老是出错，第一步：先把这小节单独的拿出来练熟。（一小节）第二步：接上前一小节和本小节再练熟（二小节）第三步：在把第二步接上后一小节练习（三小节）。第四步：在将第三步分别向前向后再延伸两小节（四、五小节）。

2 假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条，坚持练上几星期。比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。

3 假如出现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。单也是能解决的。假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。另外一些别的问题也需要学员自己多体会。当然也要和老师多交流

1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的

启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯。

入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。

2、初级阶段主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2：忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。

3、中级阶段主要教材有：《车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

4、高级阶段考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期，主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。

五线谱呀不难学

五条线上看音阶

下加一线C调do

主音牢牢记心间

先看线上do mi sol

在看间上re fa la

一二三线mi sol si

一二三间fa la do

以上这些都是高音谱号

低音谱号可以采取上楼梯的方法

或者是（我自己的一个小心得）再熟悉高音谱号后

高音谱号中的音符在低音谱号中降3个音

如高音谱号中的do 这个音符在低音谱号中唱la

五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法

大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题:

1 错音不断

2 双手的配合不协调,对位有问题

3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴

4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来

这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!

下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确

钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求

一.原则

1 背口诀

在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音

请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa

低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列

2 看音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走, 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.

五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .

练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.

3 要上下两行对着一起看

要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看

这样,就可以看到两个声部之间的交*点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确

4正确的思维方法

先看(上下对着看第一个音)---à分析用哪个手弹奏用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹奏几拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….

如此这样连贯看想弹下去就可以了

五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看想弹这三者之间的连贯配合

这三个要求是:

1 眼不离谱弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.

2 眼快于手在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度这样,才可以做到思维的连贯性

3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.

只要做到以上我所说到的几点,那么,您在弹奏一个新的乐曲时,视奏就会变的非常简单,而且一定可以做到100%的正确!!

宝宝学钢琴的最佳时机

随着宝宝一天天的长大，父母就必须面对复杂且实际的教育问题，如果您正在为宝宝是否学习钢琴而犯愁，或您已经做好准备找到好老师就要开始让宝宝学琴，本文将从学习音乐的概念、宝宝学钢琴的时机提供一些建议。

当今的教育领域正处于百家争鸣的状态，各种早教模式及早教理念冲进人们的视野挑战传统观念。蒙氏教育、双语教学几乎成为幼儿园水平的衡量基准，而类似“从零岁抓起”这样的概念也早已不是新鲜的话题。随着宝宝一天天长大，更为复杂具体且实际的教育问题就接踵而来了，如何培养宝宝的特长、最初的定向、时机的选择、事前的准备等诸多问题，常常令毫无经验的年轻家长感到头痛。

宝宝的特长培养，有可能成就他日后的事业方向，也很可能成为令宝宝一生受用不尽的精神财富。日本雅马哈公司有一句很有名的广告词：“学音乐的孩子不学坏”，这句名言征服了无数父母的心，同时在不少父母的印象中，学钢琴是理解音乐、学习音乐学习的很好载体。在教育家的眼中，“钢琴是一门高雅、上等的艺术”、“学钢琴可以陶冶艺术情操、提高文化修养”、“弹钢琴可以同时锻炼左右手、增进整个大脑发育，也能促进听觉、视觉、记忆、思维的发展以及培养宝宝坚强的毅力锻炼宝宝的性格”、“在练琴的过程中培养宝宝良好的处事习惯和锻炼其良好心理素质”等等如此多的优点以及钢琴令人无法抵挡的魅力，使得越来越多的家长将钢琴作为素质教育培养的基本课程。

几岁适宜开始学钢琴？

许多人认为学琴的年龄越小越好，这可能是一种误解。据非正式统计在重大国际比赛中获奖者开始学琴的年龄是5～15岁左右。因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性，年龄太小的宝

宝协调性稍差且坐不住，此时学琴无异于拔苗助长。因此，过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的。

宝宝学钢琴要具备哪些条件？

不过，因为宝宝之间存在着很大的个体差异，每个宝宝身体条件和智力发育情况也不尽相同，因此对于宝宝几岁开始学钢琴最为适宜并没有严格界定。如果宝宝虽然年龄偏小但已具备学琴的基本条件，也是可以考虑进入学习阶段的。这就要求家长进行专业咨询并结合自己宝宝的具体情况来决定。

许多家长问：“宝宝的手不够长，适合弹琴吗？弹钢琴对自然条件要求严苛吗？”的确，宝宝初学时老师会先看宝宝的手指、手型是否适合学钢琴，因为手的条件对学琴有一定的影响，但弹钢琴并不是手指越长越好，只要手掌宽厚就可以。但是，对学习钢琴有更大影响的是宝宝的性格、情绪、心理等因素，而具有较好条件的学生应是：性格不偏不倚、不急不缓、注意力高度集中，做事极有耐力、情绪平和、心理稳定性极强。因此为宝宝选择学琴的最佳时机，还要家长平时的细微观察再作决定，大致上家长们观察的重点有几项：

* 宝宝的注意力能持续集中10分钟吗？

* 当电视、电台里播出好听的音乐时，他是否有律动感、是否在听数遍后自己能哼唱？

* 宝宝的小肌肉能控制自如吗？例如握笔时能很正确把握住吗？

* 他是否表现出喜欢弹琴吗？如经常自己在琴上摸弹几个音，或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等。

* 家里能有人花功夫带宝宝练琴吗？

如果以上几点大部分都可达到，您就可以着手为宝宝选择学校及老师了。

学钢琴的准备工作有哪些？

如果您的宝宝尚小，不能即刻开始学习钢琴的话，家长不要着急凡事都要耐心等待精心准备才能水到渠成。当然，等待时机的过程还是需要您跟宝宝一起做些循序渐进型的准备、热身工作的。

* 平时应当为宝宝营造一个愉快的音乐环境，尽量少开电视机，让家中长时间充满优美的音乐。乐种的选择不苟一格，只要是各种音乐类型中最优秀的音乐就可以，宝宝在日积月累的熏陶之下自然会培养出良好的乐感来。

* 培养宝宝唱歌的能力也很重要，其目的是通过唱歌来接触旋律，体验到确切的音准、音程以及节奏，这一点对日后乐器的学习非常重要。

* 在学琴前，一定要对经济上的花费有心理准备。首先是购买钢琴的费用，另外每月不菲的钢琴学费，钢琴教师的讲课费每课时80元至200元不等，许多教师还按学习程度收费。

* 需要一位相对固定的家长如父亲或母亲抽出一定的时间和精力来陪伴、辅导宝宝学习。给家长的建议

如果您正在为宝宝是否学习钢琴而犯愁，或您已经做好准备，找到好老师就要开始让宝宝学琴，那么下面的提示也许会给您些许帮助。

爱好是最好的老师

父母要宝宝学才艺，应当充分了解这项学习的目的、过程以及对宝宝的影响。更重要的是观察宝宝的喜好，如果硬逼着一个不喜欢钢琴的宝宝学钢琴，实际上培养的是音乐的仇人，而不是培养他们热爱音乐。应当去掉那些功利的想法，让音乐教育还其本来面目。著名钢琴教育家但昭义说：＂欲让宝宝成才，最好的方法是根据他的性格、爱好和某个专业所必需的客观条件，因材施教。而爱好，则是宝宝最好的老师。＂

切勿急功近利相互攀比

做父母的都不想让宝宝输在起跑线上――“不用跑在最前边，但也不能从开始就掉下来”这大概是所有家长的心声。家长急功近利是当前婴幼儿教育的重要误区，而宝宝出世后就有差异，如体重、体质、性格、反应能力等，从0岁开始的后天教育，重要的是与宝宝的天分结合，而不是与他人的宝宝简单攀比，强迫宝宝学习只会揠苗助长事得其反。

慎选授课老师

一个宝宝是否喜欢音乐，能否爱上音乐，很大程度上取决于他们的第一位音乐老师，因此授课老师的选择至关重要。

家庭辅导

学钢琴是个漫长的过程，手形的塑造、基础的训练、对节奏的把握、对音乐的理解，都需要相当长的时间。父母在辅导过程中切勿急于求成、过于急躁，要宝宝自发性的操练，在培养兴趣与练习技巧间取得平衡。

结语：

父母应该了解，学音乐不是要培养天才，而是为了提高宝宝的素质，也就是说学音乐不是精英教育，而是素质教育，最终的目的让宝宝从音乐中体味到更多的人生。