民族音乐论文

浅淡中国民族音乐与流行音乐

所谓而民族音乐，狭义地讲，就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。而流行音乐，则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例, 而这种现象在古典、严肃音乐的创作中却极为少见。而它的审美功能则主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦, 并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是, 流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感, 审美功能则主要是指美感, 具有心理以及社会意义。还有其他的一些文化功

能，在此就不再详述了。民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，．当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的

生活和情感世界。从当前来看，我国的民族音乐与流行音乐长期来在很大程度上都处于一种相互争斗、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢

建立起来。当今，中国的流行音乐开始与国际接轨，港、台、内地三地的流行音乐差异日益缩小，在这个时期，古今的碰撞、中外的结合都汇集到一起。但受整个社会大环境的影响，中国的流行音乐从商业上看是繁荣的，但是从文化上看，是贫穷的。而少数民族音乐元素与流行音乐的结合更是一个长期的课题，如何把民族的真正变为世界的、把民族音乐元素巧妙地与流行音乐相结合，还需要广大的音乐人不断尝试、共同努力、共同探索，使我国民族化的流行音乐作品在世界乐坛上独树一帜

中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。据考古发现，中国民族音乐可追溯至7000多年前。中华民族在

几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。以五声音阶为主。与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。民国时期的上海产生了不少优秀的中国流行音乐。中华人民共和国成立后，民族音乐得到了很大程度的挖掘与研究，曾一度欲建立“中国乐派”。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。民族音乐作为我国文化的一个重要部分，蕴含着丰富的文化和历史内涵，它反映了一个民族的民族精神。在我国的历史长河中，它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。中国民族五声音阶是众人所熟识的，与西方七声音阶相比，仿佛有些单薄，但是实际上，它是以这个“八声音阶”为基础发展而来的，非但不是落后，反而是更加的先进。从“曾侯已编钟”的出土，到“180调民歌的整理”，无一不证实了中国民族音乐的博大精深，浩瀚广博。

在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。“只有民族的，才识世界的”。大部分音乐学者都很清楚这一点，但要想发扬有中国特色的音乐，不是仅知道“五声音阶”就够了的。想创造就必须先研究，而想研究就必须先认识，而要认识就必须先正视！没有一个崇敬的心态，是难以深入中国的历史文化与音乐的。以崇敬的心态认真学习中国民族民间音乐，

不仅是一个艺术学者所必须拥有的素质，更是一个中国人发扬自己民族灿烂文化的必要前提。随着改革开放的不断深化和国民经济的高速发展，我国的民族声乐事业也得到了蓬勃的发展。尤其是近些年来，随着中西方声乐文化交流不断加强，我们越来越清楚地意识到“只有民族的，才是世界的”，民族声乐的发展越来越受到人们的关注。今天我们可以在较高的水平上来认识和把握民族声乐发展的问题。这里，来谈谈关于美声、民族声乐的辩证统一关系。不管是美声还是民族声乐，都是歌唱的艺术，我们若能正确地“洋为中用”，取各家所长，补自家之短，便能更好、更科学地发展民族声乐。总之，民族音乐风格受地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来。对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识，震撼与感悟却是比任何时候都多的。音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积

淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。音乐会感动人。民族音乐更是深奥。而我们作为当代大学生，肩负着中华民族伟大复兴的历史使命，不仅要好好学习科学知识，也要传承中华名族的优良传统，也要学习并吸收中国民族音乐的精华，这都是对我们成长有很大帮助的，不能一味的排斥，要深入了解它，有这样，中华民族才能以利于世界民族之林

很难说中国民族音乐和流行音乐的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以说，中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”可说是在西方强势文化冲击下的派生物，虽然众多音乐人可以借“流行音乐”的形式来表现生活和情感，但是作为音乐它已经不再是一种宜于实现超越性的艺术，而是一种在人们日常生活过程中加以消费的使用价值。虽然流行音乐有时也显得很贴近人们的生活和情感世界，但是在精神特征本质的缺陷方面却显得比较极端和盲目。

笔者是一名中学音乐教师，针对目前学生当中的偏爱流行音乐的现象，力求在教学当中作一些相应的调整，把流行音乐中一些典型的范例适当的引入课堂以提高学生的学习兴趣，从而努力摸索出一条适合于现代中学音乐教育的新路子。我想这也是许多同行们的愿望，但是如果连我们自己都还没有对中国民族音乐和流行音乐的现状进行足够的了解和清醒的认识，不能从正确的角度、用辩证的思维方式对民族音乐与流行音乐的依存关系有充分的理解，就不能够在引入流行音乐进课堂的同时因势利导对学生进行审美教育；也不能够更好的利用校园这块主阵地为弘扬我国民族音乐文化做出有益的贡献。

一、中国民族音乐的尴尬处境

我国是一个多民族国家，民族音乐源远流长，而且中国人民自古就有着交流融合的习惯、海纳百川的豁达和融会贯通的精神。在以中原音乐、四域音乐和外国音乐为三大来源的中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，可以说已经具备了鲜明的民族个性。在不断的交流和交融中，它们互相辉映，互相兑争，进而衍生、发展。由于经济的强大实力和政治的相对稳定，在无数次的交流和交融中中原音乐文化都处于明显的“强势”地位。但是时间的推移、历史的变迁对于任何一种意识形态来说都是一个发展的过程，在这个发展过程中政治、经济等因素对音乐的影响是不言而喻的。西域音乐与中原音乐的融合、四域之间的音乐交流等都无不与社会、政治、经济等因素有着密切的联系。“五四”新民

主主义文化运动的不彻底和建国至改革开放以来中国民族音乐的尴尬地位更是体现了文化与政治经济唇齿相依的关系。在我国社会、政治、经济各个领域都受到侵袭的同时文化侵袭也是一种必然，当然这种侵袭从某种角度来说也是我国民族音乐发展的一次契机。然而那个时期文化思想领域里的否定思潮却高举国学之大旗对“新音乐”进行了全盘否定。从历史的角度看可以说是“五四”运动的不彻底使得新音乐的发展也变得举步维艰或者说是似是而非（当然期间也不乏精品）。解放以来至文化大革命这段时间从音乐发展的角度来说充其量只能说是一种积累阶段，“自力更生”、盲目排外的思想使得音乐的发展处于一种真空状态，在免遭“文化侵袭”的同时也失去了很多与外国文化进行交流的机会。

当然，“传统由发展而来，也要发展下去”（刘再生《论新音乐的历史观》）。虽然改革开放使以往的秩序结构、心理状态都遭到了前所未有的冲击；虽然世界音乐文化和学术思潮蜂拥而至时国人显得有点措手不及，但是中华民族一直有着难能可贵的兼容品质，很快使自己从茫然中走了出来。“新潮音乐”和“流行音乐”以惊人的速度发展起来，不过值得注意的是“新潮音乐”和“流行音乐”以从善如流的态势发展的同时，也力图从全面的否定中达到新的肯定。然而这种“新的肯定”对于中国民族音乐来说有何影响呢？答案是显而易见的。中国人自古就提出“百家争鸣”，从不忌讳与外来文化的融合。但是摆在我们面前的问题是，在诸多冲击之下，民族音乐显得冷静异常。我们眼看着在我们华夏民族生存了几千年的土地上孕育出来的民族音乐文化有日渐没落的迹象，电影、电视等各种媒体无不充斥着无病呻吟和病态的呐喊。当一场颇有质量的民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，某著名歌星的演唱会却异常火爆，一票难求。

可以说音乐文化也是人的存在方式之一，脱离了人与人的需要的音乐是不存在的。现在人们不再有文化大革命时期的重重思想压力和顾虑，法制的健全赋予了我们选择的权利，改革开放更是赋予了我们选择的机会。人们可以根据需要和喜好选择适合自己的音乐，就像逛商场时根据自己的喜好选择商品一样自由。摇滚乐、爵士乐以及POP等各种流行音乐的风靡，

二、流行音乐面面观

二十世纪六七十年代，样板戏和语录歌几乎是我国音乐的全部。盲目的闭关自守、与世隔绝，长期的思想桎梏使得音乐的发展失去了应有的原动力，音乐与政治的联姻更使得许多好的音乐成为一种奢侈品。

摘要：中国民族音乐文化有着悠久的历史，从原始社会开始，随着各个朝代的变迁，中国的民族音乐文化一直在不断地进步和发展。

关键词：民族音乐传统文化多元化社会音乐结构

中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。

在漫长的原始社会，人们主要是靠集体的劳动来生存，所以原始音乐与劳动生活有着紧密的联系。相传为黄帝时做的《弹歌》就是反映狩猎生活的：“断竹，续竹，飞土，逐宍”。《吕氏春秋.古乐》中记录的“八阕“，则是反映原始农牧生活的组歌。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”“奋五谷”“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。原始音乐的主要形式是歌、舞、乐三位一体的乐舞。在与大自然苦斗的过程中，人们在不能战胜大自然和客观环境的时候，就产生了一种精神寄托——图腾崇拜。所以许多原始乐舞主要体现了氏族部落的图腾崇拜，例如黄帝部落曾以云为图腾，他的乐舞

就叫做《云门》，尧时则有《咸池》，舜时则有《韶》。其中《韶》乐最著名，至春秋时仍有演出，孔子在齐国听到《韶》乐演出后，认为获得了一次很高的艺术享受，以致“三月不知肉味”。

西周时期，奴隶主阶级为了巩固自己的社会地位，制定了礼乐制度，把上层社会的人分成许多等级，再依照等级地位的不同，规定所实行的礼乐，这个时期的音乐主要是为上层阶级服务的，乐成为了礼的附庸。到了春秋战国时代，中国社会经历了从奴隶制度到封建制度的转变，社会思想活跃，出现了百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，娱乐性比较强的、不受礼乐束缚的新乐，逐渐代替了使人听了昏昏欲睡的“古乐”。春秋末期形成的儒家学派对音乐的影响是很大的，儒家学派的创始人为孔子，他积极提倡音乐，一生不断地进行音乐艺术实践——弹琴、击筑、鼓瑟、唱歌，并把音乐作为“六艺”之一加以传授。

短暂的秦王朝揭开了封建大一统的序幕。它虽然在音乐文化的发展方向并未留下很多业绩，但一统思想，包括开水渠、筑长城、统一文字、货币等力图规范化的政策措施，却给音乐思想以及音乐文化的发展留下了轨迹。从汉高祖刘邦开始，统治者对民间音乐的偏爱影响着民间音乐的发展。乐府机构的建立，采集了大量的民间歌曲；仪仗鼓吹音乐也多用世俗性歌词；歌舞伎乐，以百戏的形式绽开新花；相和歌这种民间艺术形式不断丰富、完善；世俗音乐的潮流在不断发展扩大之中。适应鼓吹、相和歌等俗乐形式发展的需要，两汉以来吹管乐器，以及古琴等弦乐器的发展颇引人注目。乐律学领域则出现了计算精密的京房六十律，在相和歌基础上产生了“相和三调”的乐学理论。

三国、两晋、南北朝时期是中国音乐文化上承秦汉，下启隋唐的重要时期。由于局部战争而造成的民族迁徙和融合，使得中原文化传统在并未中断的情况下进一步融汇外来文化而得到新的继承和发展。汉时的相和歌辗转南北，演变成清商乐。魏晋以来，随着佛教的传入，音乐思想的发展突破了定为一尊的儒家音乐思想的束缚，随着“玄学”的兴起，崇尚清淡之士，实现着儒道互补的新的音乐主张，嵇康的《声无哀乐论》成为音乐美学思想的名篇。

乐律学的发展出现了纯律的实践成果；对“黄钟不能还原”地三分损益理论探讨，则出现了无神论律学家何承天的新律；三分损益法在调律和音乐实践中的准确应用，产生了荀冒的笛律，他发现的“管口校正数”亦具有重要的学术价值。隋唐两代，政权统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”，风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩，见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。

宋、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。说唱艺术也开始走向成熟，创造出大型的说唱音乐的新形式——诸宫调。南宋姜夔是既会作词，又能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。宋代还是我国戏曲趋于成熟的时代，它的标志是南宋时南戏的出现，南戏最初是一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制，后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌

的“集曲”形式，南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰，典型作品如关汉卿的《窦娥冤》《单刀会》，王实甫的《西厢记》等等。这些剧本经历代流传，至今仍在上演。当时南北曲的风格已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄；以五声音阶为主的南曲柔婉。随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种，这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。

明清时期已显露出资本主义的萌芽。随着城市的扩张，人口的增加，适用城市生活的戏曲、说唱艺术在宋元的基础上得到进一步的发展，反对封建礼教，揭露阶级矛盾的民歌蓬勃兴起。文人参与民间文艺活动，促进了戏曲、民歌的兴旺。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》《胡茄十八拍》等广为流传。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。

近现代时期，随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来了一种不同于中国传统音乐的“新音乐”。新音乐的发展以学堂乐歌为启蒙，在“五四运动”时期再度勃兴，这一时期，出现了许多新式音乐社团。“七七”事变后全面抗战爆发，抗战歌曲的创作和群众歌咏的深入发展成为抗日文化战线极为重要的一翼，这一时期，是新音乐创作和传播的繁荣时期，出现了大批的作曲家，演奏家，音乐教育家，如赵元任，萧友梅，刘天华，王光祈等等。中国民族音乐进入了多元化社会音乐结构的新时期。

1器乐分类：丝竹乐吹打乐合奏乐重奏乐 2乐器分类：吹奏类弹拨类拉弦类打击类 3器乐曲式结构：单曲体联曲体 4独奏乐器分类：吹奏类弹拨类拉弦类 5《鹧鸪飞》曲笛（南方）《五梆子》梆笛（北方）《春江花月夜》大型合奏曲（民族管弦乐）《百鸟朝凤》唢呐《金蛇狂舞》聂耳由《倒八板》改编 6广东音乐：雨打芭蕉平湖秋月步步高旱天雷 7江南丝竹：行街中花六板慢六板三六慢三六欢乐歌云庆四合如意 8福建南音：四大名谱：《四时景》《梅花庵》《八骏马》《百鸟归巢》 9琵琶分类：文套武套 10古筝曲：渔舟唱晚 11古琴曲：醉渔唱晚流水酒狂梅花三弄秦腔：是流行在西北地区陕甘青新疆等地的古老剧种，也是梆子声腔系统中最古老的剧种。因以木梆子为伴奏乐器，故又称“梆子腔”。其音乐来源于明代陕西甘肃一代的民间歌舞，约有三四百年历史，魏长生对其进行了改革，秦腔是中国戏曲音乐中最早的板腔体声腔，其音乐特色鲜明，风格朴实豪放，调式很特别，有花音，苦音。花音调式比较明朗，昂扬，善于表现喜悦，清新的感情，苦音调式比较深沉，柔和，善于表现细致内在的感情。《庵堂认母》秦腔传统剧目。昆剧：原名“昆山腔”，是现存戏曲中最古老，影响最大的剧种之一，它的风格典雅古朴，形式完善精致，典型的体现了中国传统文化的美学特征，被誉为百花园中的兰花。杰出的戏曲音乐家魏良辅对其发展与提高做了贡献，他在昆山腔的基础上，吸取了北曲的艺术成就，和南戏中的海盐腔弋阳腔的长处进行革新创造，使唱腔变得委婉细腻，称为水磨腔。产生了《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等名作。昆剧有南曲北曲之分，唱法非常讲究，以丝竹伴奏，笛子为主，2001年被联合国评为世界人类口头和非物质文化遗产。京剧：是以皮黄腔为主的全国性戏曲剧种之一，有200多年的历史，因形成于北京而得名，1790年，四大徽班先后进京，带进二黄腔，湖北艺人进京参加徽班演出，又加进了西皮腔。西皮二黄的合演为京剧的唱腔形式打下了基础，京剧正式形成约在1840年以后，其唱腔板式基本完备，出现了余三胜张二奎，程长庚3位著名老生，称为“三鼎甲”。谭鑫培是京剧老生的一代宗师。名家辈出将京剧艺术推到了鼎盛时期。20世纪60年代以来，京剧现代戏方面出现新的效果，产生了一批如《白毛女》《红灯记》等优秀剧目。京剧唱腔一皮黄腔为主，二黄腔苍凉深沉，长于抒发悲沉激愤之情。西皮腔刚劲明快，善于表现灵活昂扬欢快之情。不同行当的唱腔也有区别，各具特色。京剧演唱很讲究，注重依字行腔，要求字正腔圆，声情并茂，京剧器乐文场以京胡为主，代表曲目：《二进宫》。丝竹乐：大多风格细腻柔和，善于表达喜悦欢快的情趣，各种旋律乐器都能尽力发挥自己的特点，围绕着一个共同的旋律，骨架而即兴发挥构成支声复调。它的地方色彩很浓郁，各乐种大多又能体现地方特色的主奏乐器。主要乐种有江南丝竹，广东音乐，福建南音。广东音乐：流行于珠江三角洲及广州市区的民族器乐合奏乐种。他是形成与近代，发展较快的一种民间乐种。《倒垂帘》和《旱天雷》《连环扣》等。20世纪二三十年代，广东音乐传至上海、北京、天津等大城市，并且出现了一些专业团体和优秀的演奏家兼作曲者，开始广泛吸收江南丝竹等其他音乐。广东音乐有浓厚的地方特色，又很有时代气息。音乐迤逦精致，华美光彩，性格乐观向上。广东音乐大多篇幅较短小，传统曲无复杂的大套形式。较有影响的有《雨打芭蕉》《旱天雷》《步步高》《平湖秋月》

吹打乐：“吹打乐”是指旋律乐器和打击乐器相结合的民间音乐。吹打乐大多风格粗犷、刚健，善于表现心情兴奋和激烈强健的情绪。吹管乐明亮豪迈的旋律和打击乐的立体性、交响性的表现特点，相互交织辉映，组成动人的音响，成为吹打乐的独特的艺术表现特性。主要乐种有浙江吹打，苏南吹打，河北吹歌，晋北鼓乐浙江吹打：流行于浙江东部沿海地区的民间吹打乐，又称“浙东锣鼓”早在明代，浙江吹打约于明代中叶已盛行。浙江吹打的锣鼓音乐站很重要的地位。嵊县有“五锣”形式，奉化一代有“十锣”形式，这些锣鼓组合音响十分丰富，表象力很强，能单独演奏长段的音乐，也能伴奏旋律乐器。《舟山锣鼓》是一

首以浙东民间小调、小曲和奉化《划船锣鼓》音乐为基础改编的浙东吹打曲。其结构是以锣鼓段为主部的循环体结构。苏南吹打：流行于江苏南部的苏州、无锡、宜兴一带的民间吹打乐。又名苏南十番锣鼓。苏南吹打在清代中叶已十分盛行。苏南吹打的乐队组合有3种：一是“十番鼓”，二是“十番锣鼓”，三是“粗吹锣鼓”。《将军令》是苏南吹打中的粗吹锣鼓曲。乐曲雄壮豪迈、气势恢宏、表现了古代将士英雄气概和威武场面。该曲流传甚广，昆剧、京剧等戏剧音乐中经常用以作开场闹台或为将士上场、摆阵出征等场面的伴奏，在民间也常用于喜庆场面。《十面埋伏》：是传统琵琶曲之一，传统武套，又名《淮阴平楚》，谱最早见于《华秋苹琵琶谱》（1819）全曲分13段落。第一部分：1列营2吹打3点将4排阵5走队第二部分：6埋伏7鸡鸣山小战8九里山大战第三部分：9项王败阵10乌江自刎板腔体唱腔：是在一对上下句结构的基本曲调的基础上，进行板式变化（即速度、节拍特征的变化所引起的唱腔旋法、节奏等方面的变化）《百鸟朝凤》：是一首安徽河南山东河北等地广为流行的唢呐独奏曲。乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能，模仿许多类飞鸟鸣禽的叫声，活泼粗犷，欢快爽朗，富有生活气息，整个乐曲大体以循环结构为原则。多选 1琵琶曲：《阳春白雪》《十面埋伏》《大浪淘沙》《春江花月夜》《龙船》《平沙落雁》《昭君出塞》 2北方剧种：秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗腔南方剧种：赣剧、川剧、湘剧、婺剧、黄梅戏、越剧、锡剧、花鼓戏 3刘天华代表作：《光明行》《空山鸟语》《良宵》《病中吟》《闲居吟》《独弦操》《烛影摇红》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》华彦均代表作：《二泉映月》《听松》《寒春风曲》（二胡）《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》（琵琶曲） 4著名京剧艺术家：四大花旦：梅兰芳尚小云程砚秋苟慧生。老生：谭鑫培言菊朋谭富英杨宝森。武生：盖叫天厉慧良。小声：姜妙香叶盛兰 5京剧代表曲目：《二进宫》《玉堂春》《霸王别姬》《卧龙吊孝》《贵妃醉酒》《荒山泪》《捉放曹》《红灯记》《智取威虎山》南方代表剧种、剧目：1、赣剧《风波亭》2、川剧《玉簪记·秋江》3、湘剧《单刀会》 4、婺剧《僧民会》（思凡下山）5、黄梅戏《天仙配》《打猎草》6、越剧《梁山伯与祝英台》《红楼梦》7、锡剧《双推磨》8、湖南花鼓《刘海砍樵》戏曲四大声腔系统和三大声腔类型：昆腔系统：北昆、南昆、川昆。高腔系统：川剧、湘剧、赣剧、婺剧。梆子腔系统：秦腔、河北梆子、河南梆子。皮黄腔系统：京剧、徽剧、桂剧。民间歌舞类型：花鼓戏、秧歌戏、采茶戏。民间说唱类型：道

情戏、琴书、滩簧戏。少数民族戏曲类型：藏剧、壮剧、白族的哈哈腔。