韦应物歌行体诗歌
韦应物歌行体诗歌
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韦应物是中唐前期歌行体诗歌创作成就较高的诗人。下面我们就针对其歌行体诗歌进行分析。
韦应物成长于开天盛世，经历了“安史之乱”，乱后多任地方中下级官员，对社会的盛衰巨变和民生疾苦有深刻体认。他在中国诗歌史上以平淡自然的山水田园诗著称，被视为田园诗人陶渊明和山水诗人谢灵运的继承者，如明代何良俊说：“唐人中五言古诗有陶、谢遗韵者，独韦左司一人。”
韦应物描写山水田园的五言古诗的确取得了很大成功，以致淹没了他在其他诗体、其他题材上的成就。其中，歌行体诗歌就是这样一类作品。从这些诗歌中我们可以看到一个关心现实、忧国忧民的韦应物。这正是一个经历战乱、有思想的士大夫更应该具备的品质。而他在歌行“气骨顿衰”的时期选择含有兴讽意味的歌行体诗歌来反映现实，更见出其精神的可贵。这种精神被稍后的白居易发现，他在《与元九书》中指出：“如近岁韦苏州歌行，才丽之外，颇近兴讽;其五言诗，又高雅闲淡，自成一家之体，今之秉笔者谁能及之?”
《与元九书》是白居易系统阐述其诗歌理论的文章，其中重要的一点是强调诗歌的讽喻功能。关于唐代的讽喻诗，白居易认为连杜甫
这样伟大的诗人所留的作品也屈指可数，可见他对讽喻诗的标准之高。但他却认为韦应物的歌行“颇近兴讽”。
陶敏先生等校注的《韦应物集校注》收“歌行”两卷，共四十二首(本文韦应物诗歌均引自《韦应物集校注》，上海古籍出版社2007年版)。本文即以该书所收作品为对象，对韦应物的歌行体诗歌进行探讨。从诗题来看，韦应物的歌行体诗歌可分为两类：一是乐府古题及由古乐府衍生出来的新题歌行体诗歌，我们简称为乐府古题歌行体;二是自拟歌辞性诗题歌行体诗歌。
韦应物的乐府古题歌行体诗歌有《长安道》《行路难》《相逢行》;由古乐府衍生出来的新题歌行体诗歌有《横塘行》《贵游行》《酒肆行》，《贵游行》与《酒肆行》类似于古乐府《少年行》。《横塘行》出自古乐府《长干行》，横塘在古乐府中常用来指女性的居住地，如崔颢的《长干曲》中有“君家住何处，妾住在横塘”。这类诗歌重在社会风情的描写，通过总结社会现象，对老百姓提出教化。对民风的重视，正是汉乐府“观风俗，知薄厚”目的的实践。如《酒肆行》：豪家沽酒长安陌，一旦起楼高百尺。碧疏玲珑含春风，银题彩帜邀上客。回瞻丹凤阙，直视乐游苑。四方称赏名已高，五陵车马无近远。晴景悠扬三月天，桃花飘俎柳垂筵。繁丝急管一时合，他垆邻肆何寂然。主人无厌且专利，百斛须臾一壶费。初?后薄为大偷，饮者知名不知味。深门潜酝客来稀，终岁醇?味不移。长安酒徒空扰扰，路旁过去那得知。
豪家酒商的酒楼占据了有利地势，“回瞻丹凤阙，直视乐游苑”，
这是一个显贵之人聚集的地方。但他们的酒却是“初?后薄为大偷”，这是一个贪婪奸诈的酒商。酒徒们从四方聚集于此，不为酒，只为名。而那些诚信卖酒之家却来客稀少。通过两类酒商不同境遇的对比，诗人刻画了一个奸诈狡猾的酒商，也刻画了一群贪慕虚名的酒徒。《行路难》通过描写双连环变为?的遭遇，表现了人情淡薄的世风，“人情厚薄苦须臾，昔似连环今似?”。《长安道》《贵游行》描绘了社会奢靡的风气。
除重在社会风情的描写外，这类歌行体诗歌的字法、句式、章法等也与汉魏乐府非常相似。《横塘行》是一首闺怨诗，以妾与夫两者相对立，三次分述妾与夫。第一次是“妾家住横塘，夫婿郗家郎”，从家庭住址分言夫妇。第二次是妾愿与夫长相厮守，而夫婿却有他心，“象床可寝鱼可食，不知郎意何南北”。第三次是夫离开，妾独守，“丈夫一去花落树，妾独夜长心未平”。三次将夫与妇对比，从内容上形成篇章的复沓。“湘簟玲珑透象床。象床可寝鱼可食”顶针句、“岸上种莲岂得生，池中种槿岂得成”排比句的运用则形成了句式的复沓，很好地配合了章法的复沓。再如《行路难》中“昔似连环今似?”与“连环可碎不可离”两句中不避重复字，“旁人见环环可怜”中在相邻的两个音步中重用“环”字。这样重复的句式，既形成了回环往复的语言节奏，又与“双连环”紧密相连的特征相联系。《相逢行》是乐府相和歌辞，诗中大量利用虚词连接句意，如“适从”“又欲”“犹酣”“尚带”。另有“宁知白日晚，暂向花间语”“忽闻长乐钟”中的“宁知”“暂向”“忽闻”。整首十二句，有七句用虚词
来连接句意，而且这些词语都是含有短暂的意思，表明了游侠行动迅捷的特征。
在四十二首歌行体诗歌中，此类诗歌只有六首，数量比较少，这符合了中唐早期歌行体诗歌的创作风气，即乐府古题及由古乐府衍生的新题歌行体诗歌减少，自拟歌辞性诗题歌行体诗歌增多。中唐早期歌行的发展上承盛唐歌行。盛唐歌行大家辈出，其中李、杜盛极一时。李白的歌行抒发的是个人理想，主要采用乐府古题。如《梁甫吟》，诗人开篇疾呼：“长啸梁甫吟，何时见阳春?”接下来以两个“君不见”领起“朝歌屠叟”和“高阳酒徒”两个历史故事，表明自己非凡的政治理想。诗人此时仕途虽不顺利：“阊阖九门不可通，以额扣关阍者怒。”但仍然满怀信心：“张公两龙剑，神物合有时。风云感会起屠钓，大人?当安之。”而经“安史之乱”后，面对社会的残败不堪和朝廷的一蹶不振，中唐士人的人生理想逐渐消失，而转向对社会现象的冷静观察和尖锐批判;诗人们少了李白式的自我理想，多了杜甫式的关注现实。这些变化反映在歌行体创作上即李白自我抒情式的乐府古题歌行减少，杜甫式兴讽歌行增多。
总的来说，韦应物的乐府古题歌行体诗歌继承了汉乐府的“观风俗，知薄厚”的写作目的，重在民风民情的描写，多运用问答、排比、虚词连接句意等汉魏乐府常用的手法，风格近似汉魏乐府。
自创诗题歌行体诗歌占韦应物歌行体诗歌的绝大部分。这类歌行体诗歌因事制题，诗题虽然学习古乐府，以三字题为主，但多以诗题概括篇意。由于是因事制题，内容从现实出发，摆脱了古乐府主题的
限制，讽刺的对象也随之发生改变，即由普通老百姓转向封建统治者。
韦应物的新题歌行体诗歌多以“行”“歌”“词”命题。其中三字题有《鼙鼓行》《古剑行》《温泉行》等十七首。三字题是韦应物歌行体诗歌的一大特色，此处十七首再加上述十首，共二十七首。这种取题方式来自汉乐府，如汉乐府《铙歌》十八首中多为三字诗题，且多取自篇首。韦应物的取题方式虽学习了汉乐府，但他并不是取自篇首，而是以题目来概括篇意。如《乌引雏》描写乌鸦引雏鸟练习飞行之事，《鼙鼓行》写听鼙鼓奏乐之事。另外一些非三字题的自拟歌辞性诗题，也基本能够概括篇意。如《金谷园歌》描写石崇金谷园的兴衰过程，《马明生遇神女歌》描写马明生因学仙专一感动神女而成仙之事。
以三字题为主，并以题目概括篇意，在韦应物之前运用此种方式最多的是杜甫，如《哀王孙》《哀江头》《悲陈陶》等。在韦应物之后则是创作新乐府的元稹、白居易等人。白居易的《新乐府》五十首有四十一首为三字题。与韦应物相异的是，《新乐府》五十首的诗题取自篇首，是“首句标其目”。虽然取自篇首，但也是以诗题概括篇意。元稹三十七首《新乐府》中有二十四首为三字题(据冀勤点校的《元稹集》)。这些三字题有的取自篇首，如《山枇杷》《紫踯躅》《树上鸟》《琵琶歌》等。也有的不是取自篇首，如《村花晚》。不管是否取自篇首，诗题都与诗歌内容相关。元、白的《新乐府》在取题上结合了汉乐府、杜甫与韦应物的取题方式，韦应物的取题方式既继承了杜甫，也启发了元、白等人。
此类歌行体诗歌题目是新拟的，内容不再依傍古乐府，多从现实社会问题出发，主要包括以下几方面。
一是直接反映社会问题。如《夏冰歌》：
出自玄泉杳杳之深井，汲在朱明赫赫之炎辰。九天含露未销铄，阊阖初开赐贵人。碎如坠琼方截璐，粉壁生寒象筵布。玉壶纨扇亦玲珑，座有丽人色俱素。咫尺炎凉变四时，出门焦灼君讵知。肥羊甘醴心闷闷，饮此莹然何所思。当念阑干凿者苦，蓝月伸进汗如雨。
老百姓挥着汗水在寒冷的深井中凿冰只为了让宫中丽人消暑。通过凿冰人的辛苦与用冰人的享乐二者的鲜明对比，诗人暴露了社会贫富分化的问题，对统治阶级只知自己享受不顾百姓死活的行为提出了尖锐的批评。他告诫统治者在享受井冰带来的清凉时，“当念阑干凿者苦，蓝月伸进汗如雨”。《采玉行》通过描绘采玉人家的悲惨生活，暴露了统治阶级为满足自己私欲而强征白丁的暴力行为。《骊山行》《温泉行》通过昔盛今衰的强烈对比，批判了玄宗等统治阶级腐败奢靡的行为。
二是采用寓言的方式，以鸟类社会影射人类社会，有三首寓言诗《乌引雏》《鸢夺巢》《燕衔泥》。如《鸢夺巢》：
野鹊野鹊巢林梢，鸱鸢恃力夺鹊巢。吞鹊之肝啄鹊脑，窃食偷居还自保。凤凰五色百鸟尊，知鸢为害何不言?霜?野鹞得残肉，同啄膻腥不肯逐。可怜百鸟生纵横，虽有深林何处宿。感谢阅读，希望能帮助您！
王士禛简介
王士禛简介 乐事。 寒山寺，在江苏苏州城西枫桥镇，寺始建于梁武帝天鉴年间（公元502年～519年），旧名“妙利普明塔院”。宋太平兴国初年，节度使孙承佑重建浮图七层，宋仁宗嘉佑年间，赐号“普明禅院”，然唐人已称为“寒山寺”了。 元朝末年，寺塔俱毁，明太祖洪武年间重建，经过多次的兵火劫难，到了清末宣统三年，江苏巡抚程德全集资重建，规模宏伟，焕然一新。 寒山寺因为唐代诗人张继一首枫桥夜泊（月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船）而名噪一时，无数的诗人墨客均至此题诗作画吟咏，枫桥也一跃成为苏州三百余座名桥之首。 下面,我们来看看第一首诗： “日暮东塘正落潮，孤篷泊处雨潇潇。疏钟夜火寒山寺，记过枫桥第几桥？”前两句写景，天已黑了，东塘正在落潮，诗人当时来到苏州，夜泊枫桥，形单影只，在一只船上，听外面潇潇雨声。后两句抒情，当时的寒山寺早已在咸丰十年(公元1860年)的兵火中灰飞烟灭，寒山寺的钟声千古出名，美丽的寒山寺钟声，留给人们多少甜蜜的联想。而今天，明末的战火，早已把寒山寺打得破烂，诗人不禁
想起唐朝诗人张继笔下的枫桥来了。作为清初诗人，王士禛发思古之幽情，纯属人之常情。这里面，有多少的家国之思啊！清朝与唐朝，通过枫桥钟声，拉在了一起，而此间，又寄予了诗人多少的感触！ 再接着看看第二首诗：“枫叶萧条水驿空，离居千里怅难同。十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟。”经过兵火的枫桥，经过兵火的寒山寺，早已是今非昔比。枫桥是寂寞的，是萧条的，而水边的客店，透露了多少的冷清和寂寥，往来旅客的稀少，反映了此时的枫桥的寂寥和孤独，反映了历经战火之后的寒山寺的萧条。诗人千里迢迢来到苏州，与远方的朋友，有着不一样的惆怅和无奈！十年在江南，诗人的是：独自一人，在寂寞的晚上，独自倾听夜半的钟声，独自享受唐朝张继听到的钟声——而今天，诗人来到苏州，听到的钟声，却是如此不同，心境是这样的状态，不禁感慨万千！ 这两首诗歌，既反映了诗人对远方亲人的思念，又写出了世态沧桑之后的万千思绪。感染力较强，情感冲击力较为强大。是两首较为出色的诗歌！但是，如果把这两首诗歌与张继的枫桥夜泊相比,气魄和情感抒发空间都明显逊色! 王士禛创立了神韵一派,而以诗的神情韵味为诗的最高境界.他反对重修饰、掉书袋、发议论、无生气的诗，他最爱古澹自然清新蕴藉的情调。他欣赏司空图诗品中所标举的“不着一字，尽得风流”，“采采流水，蓬蓬远春”的意境。他为实践他这种理论，做了大量的诗歌理论实践，成为当时的诗坛盟主！王士禛真正能够实践他的理论，表现神韵的特色的，是他的七言绝诗。但规模过小，又是神韵诗派的
歌行体承载下的初唐城市诗
歌行体承载下的初唐城市诗 摘要：唐代城市诗在城市的基础上发展起来，并随着唐诗的繁荣走向鼎盛。初唐城市诗喜用歌行体形式，这种情况的出现主要是由于：一方面歌行体在唐初得到了长足发展，另一方面歌行体本身采用铺叙的手法、篇幅长、气势壮大以及多用对偶、杂以律句、整齐划一的诗歌美学特征特别适宜表现城市风貌。对歌行体与初唐城市诗之间内在联系的探讨，有助于更好地理解初唐城市诗的审美取向。 关键词：初唐；城市诗；歌行体；审美 初唐城市诗就是描写初唐城市建筑及城市生活，表现居住生活于城市中的诗人所思所想所感的一类诗。初唐城市建设发达，出现了许多人口众多、经济繁荣、文化昌盛的城市，而长安作为唐代都城，规模宏大，气象雄伟，成为众多城市中的典型。唐代科举取士制度为众多文人提供了良好的发展机遇，唐太宗即位后，置弘文馆，精选天下文儒，一时“四方儒士，多抱负典籍，云会京师。”［１］几乎所有的文人都体验过长安的城市生活，在长安城中，诗人们或赏玩、或交游，留下了无数璀璨的篇章。在赵俊玠等人编写的《唐代诗人咏长安》一书中，收入了大量关于长安城的诗歌。这些诗歌从内容的角度分为风貌、四时、宫阙、名胜、郊野、山川、古迹等七类，单从这些类别即可想见长安城市生活的丰富多彩，以及诗人们对于这种生活的热衷。 早期的城市诗可以追溯到两汉时期。两汉文学以赋为主，对于长安城的描写大多集中于汉赋中，但是从现存不多的古诗和乐府中，我们还是可以找到一些城市诗的影子。古诗《青青陵上柏》中“驱车策驽马，游戏宛与洛。长衢罗夹巷，王侯多第宅。两宫遥相望，双阙百余尺。”［２］可以算作是诗歌对城市面貌的较早表现，诗中的长衢、夹巷、两宫、双阙都是城市中特有的景观。乐府中《相逢行》中有“相逢狭路间，道隘不容车。”［３］说明汉代的城市道路建设还不够发达，道路比较狭窄，多为单行道，车辆不能并行。《长安狭斜行》中写到“长安有狭斜，狭斜不容车，适逢两少年，夹毂问君家。”［４］则是直接点明长安城道路“狭斜”。此外，《妇病行》、《孤儿行》、《陇西行》等诗也从侧面反映了城市中人们或喜或忧的生活。 两汉之后，魏晋南北朝时期关于城市描写的诗以南朝的宫体诗最具代表性。《艺文类聚》中所收录的有关居处的诗，内容包括城、宫、阙、楼，差不多都是南朝的作品。梁简文帝的《从顿还城》、《登城诗》、《新成安乐宫》、《登烽火楼》、《水中楼影》，宋文帝的《登景阳楼》，陈朝孔奂的《名都一何绮》，陈朝阴铿的《新成安乐宫》，周明帝的《过旧宫》，隋朝江总的《咏双阙》，等等，都是这个时期典型的城市诗。他们的共同特点是客观描述为主，主观意向不明显。如梁简文帝的《新成安乐宫》：“遥看云雾中，刻角映丹红。珠帘通晓日，金花拂夜风。欲知弦管处，来过安乐宫。”［５］整首诗只是为了铺叙安乐宫的富丽堂皇而进行渲染，除此之外，别无其他，主旨既单薄，便不能给人以情感共鸣。但它作为一种对城市建筑的描绘手段，对唐代城市诗的形成很有影响。尤其是初唐，当长安城以严整、宏伟的布局呈现在世人面前时，诗人们无以抒怀，很自然地选择了城市建筑为自己描摹、赞叹的对象。李世民《帝京篇》“秦川雄帝宅，函谷壮皇居。绮殿千寻起，离宫百雉余。连甍遥接汉，飞观迥凌虚。云日隐层阙，风烟出绮疏。”
韦应物哪个朝代的诗人
韦应物哪个朝代的诗人 韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美， 感受深细，清新自然而饶有生意。下面我们一起来看看韦应物哪个朝代的诗人。 韦应物哪个朝代的诗人 唐代 人物简介 韦应物韦应物（737—792），长安人。唐玄宗时为三卫郎。建中二年（781） 为比部员外郎，出为滁州、江州刺史。贞元初（785 左右）为苏州刺史，后世称 为“韦苏州”。所作词仅存《三台》、《转应》数曲。 韦氏家族主支自西汉时已迁入关中，定居京兆，自汉至唐，代有人物，衣冠 鼎盛，为关中望姓之首。不但贵宦辈出，文学 方面亦人才迭见。《旧唐书》论及韦氏家族说：“议者云自唐以来，氏族之 盛，无逾于韦氏。其孝友词学，承庆、嗣立力量；明于音律，则万里为最；达于 礼仪，则叔夏为最；史才博识，以述为最。”这些韦姓人物，还只说到中、盛唐 以前。中庸前期的韦应物，则可以说是韦氏家族中作为诗人成就最大的一位。 韦应物 15 岁起以三卫郎为玄宗近侍， 出入宫闱， 扈从游幸。 早年豪纵不羁， 横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡 欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹 参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七 年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。 从肃宗广德二年 （764 年）起到德宗贞元七年 （791 年），将近三十年间， 韦应物大部分时间在作地方官吏， 其中也有短期在长安故园闲居， 或在长安任官。 在地方官任上，韦应物勤于吏职，简政爱民，并时时反躬自责，为自己没有尽到 贡任而空费俸禄自愧。"身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。”这是韦应物 晚年任苏州刺史时写给朋友的诗中一联。 一派仁者忧时爱民心肠， 感动着后世读 者。 沈德潜评论说： “是不负心语。 ”"不负心语"就是有良心的话。 苏州刺史届满之后，韦应物没有得到新的任命，他一贫如洗，居然无川资回 京候选 （等待朝廷另派他职），寄居于苏州无定寺，不久就客死他乡。其享年 约在五十五六。 韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，
七言歌行的体式与李白歌行的特征
关于李白歌行的特征，学者们的论述有不少精辟见解，但总的来说，在全面性和准确性上都有些不足。造成这种情况的原因主要是对歌行这个概念认识模糊，将它界定过窄，认定为齐梁后具有乐府体调特征的七言古诗而不包括乐府及别的诗体。依照这样的界定，李白集中乐府卷６０多首七言乐府不属于歌行，属于歌行的只有歌吟卷中那３０余首七言古诗。以这样的范围、这样少的作品来分析李白歌行的特征，自然会造成差误。 句式、韵式、修辞手法（指字法、句法、章法）是构成歌行体裁的三个基本要素，加上后出的声律，歌行的体裁特征即体现在这些要素上。这些体裁要素在歌行发展的各个阶段有不同的形态，它们的结合形式也多种多样，形成了多种体式。李白的歌行吸收了之前各种歌行体式的特征，接受了各种体式的深刻影响，研究其特征应特别重视与以往各种体式的比较对照，通过比较对照看其如何在吸收、接受中形成有别于前人及时人的体式特征。 一、七言歌行的五种体式 从七言歌行发展史考察，唐代之前的歌行体式可以确定为古七言体、骚体、乐府杂言体、齐梁体、赋体等五种。 （一）古七言体。这里所说古七言体是指齐梁前七言诗的体式，它在句式、韵式上的总体特征是：通篇七言，句句入韵。这样的七言诗汉代即已产生，除诗外，镜铭和别的七言韵语采用的也是这样的句式、韵式。 古七言体分转韵、不转韵两类。不转韵一类以汉武帝时《柏梁诗》篇幅较长、出现较早，后人即以其为句句入韵、一韵到底七言诗体体式的代称。柏梁体还有两个附带特征，一是押平声韵，二是有奇数句，汉魏时柏梁体皆具这两个特征，晋宋后有所改变。转韵一类出现也较早，转韵句子多少不等，有两句、三句、四句及四句以上的。两句、三句转韵又称短韵或促句转韵，这样的转韵以二句较多见，东汉张衡《思玄赋系辞》全篇１２句，二句一转，以后一些乐府题诗如《乌栖曲》、《东飞伯劳西飞燕》皆通篇如此。三句转韵最奇特，较少见，东汉王逸《琴思楚歌》（见《古诗纪》，《先秦汉魏晋南北朝诗》未收）是较早的一篇，全篇１５句，三句一转，略早于王逸的崔骃有一首三句一韵七言诗被《太平御览》采辑，可能是三句一转的古七言体的残篇。在各种转韵形式中以一篇混用多种转韵句数的较常见，如宋鲍照《代白纻曲二首》之二，全诗７句，三次转韵，其句数分别是二、二、三，《代鸣雁行》全篇６句，两次转韵，其句数是四、 七言歌行的体式与李白歌行的特征 ◎汤华泉 ［摘要］七言歌行产生于汉魏，发展于齐梁，依其句式、韵式、修辞手法和后出的声律诸种构成要素，形 成了古七言体、骚体、乐府杂言体、齐梁体、赋体等体式，各体都有自己的独特形态。李白在歌行创作中全面吸 收了之前歌行创作的艺术经验，接受了各体式的深刻影响，从而使他的歌行形成了有别于前人和时人独特的体式 特征。 ［关键词］七言歌行歌行体式李白歌行歌行史 〔中图分类号〕Ｉ２０６．２〔文献标识码〕Ａ〔文章编号〕１０００－７３２６（２００７）０５－０１３３－０６ 作者简介 汤华泉，安徽大学中文系教授（安徽合肥，２３００３９） 。２００７年第５期
王士祯《题秋江独钓图》“一曲高歌一樽酒,一人独钓一江秋”全诗翻译赏析
王士祯《题秋江独钓图》“一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋”全诗翻译赏析 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 题秋江独钓图 王士祯 一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。 一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。 注释 ⑴蓑笠：蓑衣、笠帽。用草编织成的古时渔家、农民的防雨草衣；笠：用竹篾或芦秆篾片编织的帽子，也是渔家、农民防日晒、防雨淋的帽子。扁舟：小船。 ⑵丝纶：即丝织编成的钓鱼的绳子。 ⑶樽：酒杯。 ⑷扁舟：小船。一人独钓一江秋 参考译文
戴着一顶斗笠披着一件蓑衣坐在一只小船上，一丈长的渔线一寸长的鱼钩；高声唱一首渔歌喝一樽酒，一个人在这秋天的江上独自垂钓。 创作背景 这首诗是王士祯早年应朋友邀请，为《秋江独钓图》而题的七绝。 赏析 《题秋江独钓图》是清代诗人王士祯的一首题画诗。是诗人早年应朋友邀请《秋江独钓图》题诗。这首诗应画中的意境，巧妙的嵌入九个“一”，描写了秋江边渔人独钓的逍遥景象。 全诗描写了一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形：一件蓑衣、一项斗笠、一叶轻舟、一支钓竿，垂钓者一面歌唱，一面饮酒，垂钓的潇洒被刻画得活灵活现。虽然独自钓起一江的秋意，但逍遥中不免深藏几许萧瑟和孤寂。 前两句近乎白描，后两旬却有着无穷意味。图中看似不可能的“一曲高歌一樽酒”在作者的想象中展现出来。而最后
一句“一人独钓一江秋”似是回归原图，但此“钓”已非彼“钓”了，赏一江秋景，感一江秋色，联想开去，那是一种感怀，或者说，最后一句已是“虚实相映”了。 再观全诗，九个“一”巧妙嵌入其中，将诗与图的意境表现得分毫不差，细细品味，这些“一”用得十分贴切又有情趣。最后一句“一人独钓一江秋”，渔人钓的是鱼？是秋？是潇洒自在的生活？是无拘无束的心情？在诗人看来，这样的秋江独钓者，才是真正懂得生活乐趣的人。一人独钓一江秋 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢
高中语文 课外古诗文 王士禛《御史梁皙次先生传》原文及翻译
王士禛《御史梁皙次先生传》原文及翻译 王士禛 原文： 先生姓梁氏，讳熙，字曰缉，皙次其别号也。先生生世族，幼不喜纨绔之习，读书好古，视声利篾如也。于诗嗜陶渊明，少得句云：“明月生东隅，清辉照北床。”长老诧异。十三岁补诸生第一，文名籍甚。 举顺治三年乡试，又十年成进士。出知西安之咸宁，誓于神，不以一钱自污。视民如子，治行冠三辅。官咸宁半载，入为云南道监察御史。 是时，世祖章皇帝方重言路，台省官皆矫尾厉角，务毛挚搏击有名高。先生独淡泊宁静，下直辄焚香扫地，宴坐终日，如退院僧。暇及与其友汪婉、刘体仁、董文骥、王世禛辈出游丰台、草桥诸圣地，或会食浮屠、老子之宫。诸子酒酣耳热，辨难蜂起，各负气不肯相下。先生默坐，或微笑不发一语。偶出一语，则人人自失，觉我言为烦。先生固耽内典①，于三藏十二部之书无不研究，而于《楞严》尤了悟初因证果大旨。每过其居邸，绳床药灶外，惟经论数卷而已。 先生巡视茶马于秦，不名一钱。或以为言，则笑曰：“吾筹之熟矣。居官而谋利，为子孙计耳。子孙不肖而居厚实，三蠹将至，曰盗贼，曰博徒，曰倡优。吾惧夫三蠹之为子孙忧也，故不敢也。 在京师，日怀归田之思，属长洲文点画《江村读书图》以见志，予辈皆为赋诗。未几，谢病归。淄川高侍郎念东赠诗云：“燕台襥被亲相送，一个嵩丘行脚僧”。盖纪实云。归田后，尤孤介自持，不接当事。同年王中丞巡抚河南，馈问亟至，一无所受。答书曰：“生有癖性，酷爱古帖，亦昔人玩龙团、饮廷珪墨之意也。闻宋仲温书《兰亭十三跋》摹于松江府亭，赵子昂书《铁佛嶴钟铭》在鹤沙报恩忏院，倘各损惠一通，敬拜赐矣。”其雅操如此。先生于古文不多作，其有作，必合古人矩度，而于禅悦文字尤善。 先生生明启壬戌，卒廉熙壬申，年七十二。 （选自钱仲联主编《广清碑传集》，有删节） 【注】①内典：佛经。 译文： 先生姓梁，名熙，字叫缉，皙次是他的别号。先生出生于一个世家大族，年幼时就不喜欢富贵子弟的习气，爱读古书，名声与利益毫不看重。对诗歌，特别喜欢陶渊明，年少时就写有诗句：“明月生东隅，清辉照北床。”老人们很诧异。十三岁以第一名的成绩成为县学生员，文才的名声很大。
韦应物歌行体诗歌
韦应物歌行体诗歌 本文是关于韦应物的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 韦应物是中唐前期歌行体诗歌创作成就较高的诗人。下面我们就针对其歌行体诗歌进行分析。 韦应物成长于开天盛世，经历了“安史之乱”，乱后多任地方中下级官员，对社会的盛衰巨变和民生疾苦有深刻体认。他在中国诗歌史上以平淡自然的山水田园诗著称，被视为田园诗人陶渊明和山水诗人谢灵运的继承者，如明代何良俊说：“唐人中五言古诗有陶、谢遗韵者，独韦左司一人。” 韦应物描写山水田园的五言古诗的确取得了很大成功，以致淹没了他在其他诗体、其他题材上的成就。其中，歌行体诗歌就是这样一类作品。从这些诗歌中我们可以看到一个关心现实、忧国忧民的韦应物。这正是一个经历战乱、有思想的士大夫更应该具备的品质。而他在歌行“气骨顿衰”的时期选择含有兴讽意味的歌行体诗歌来反映现实，更见出其精神的可贵。这种精神被稍后的白居易发现，他在《与元九书》中指出：“如近岁韦苏州歌行，才丽之外，颇近兴讽;其五言诗，又高雅闲淡，自成一家之体，今之秉笔者谁能及之?” 《与元九书》是白居易系统阐述其诗歌理论的文章，其中重要的一点是强调诗歌的讽喻功能。关于唐代的讽喻诗，白居易认为连杜甫
这样伟大的诗人所留的作品也屈指可数，可见他对讽喻诗的标准之高。但他却认为韦应物的歌行“颇近兴讽”。 陶敏先生等校注的《韦应物集校注》收“歌行”两卷，共四十二首(本文韦应物诗歌均引自《韦应物集校注》，上海古籍出版社2007年版)。本文即以该书所收作品为对象，对韦应物的歌行体诗歌进行探讨。从诗题来看，韦应物的歌行体诗歌可分为两类：一是乐府古题及由古乐府衍生出来的新题歌行体诗歌，我们简称为乐府古题歌行体;二是自拟歌辞性诗题歌行体诗歌。 韦应物的乐府古题歌行体诗歌有《长安道》《行路难》《相逢行》;由古乐府衍生出来的新题歌行体诗歌有《横塘行》《贵游行》《酒肆行》，《贵游行》与《酒肆行》类似于古乐府《少年行》。《横塘行》出自古乐府《长干行》，横塘在古乐府中常用来指女性的居住地，如崔颢的《长干曲》中有“君家住何处，妾住在横塘”。这类诗歌重在社会风情的描写，通过总结社会现象，对老百姓提出教化。对民风的重视，正是汉乐府“观风俗，知薄厚”目的的实践。如《酒肆行》：豪家沽酒长安陌，一旦起楼高百尺。碧疏玲珑含春风，银题彩帜邀上客。回瞻丹凤阙，直视乐游苑。四方称赏名已高，五陵车马无近远。晴景悠扬三月天，桃花飘俎柳垂筵。繁丝急管一时合，他垆邻肆何寂然。主人无厌且专利，百斛须臾一壶费。初?后薄为大偷，饮者知名不知味。深门潜酝客来稀，终岁醇?味不移。长安酒徒空扰扰，路旁过去那得知。 豪家酒商的酒楼占据了有利地势，“回瞻丹凤阙，直视乐游苑”，
韦应物在德宗时期的诗歌创作
韦应物在德宗时期的诗歌创作 本文是关于韦应物的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 引导语：一直以来，韦应物往往被视为代宗朝大历诗人中的一员，但其实，后人眼中韦应物山水派代表诗人的地位却是因其在德宗时期的作品而奠定的，下面我们一起来看一下具体内容。 一、问题的提出 作为一个身经玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝的诗人，韦应物在以往的唐诗研究中一直被归属于代宗朝的大历时代，因而被称为大历诗人。不仅古代许多诗评家把他作为大历诗风的代表人物，当代唐诗研究专家蒋寅先生也把他视为大历诗风中江南地方官诗人群中的代表加以论述[1]。但细究韦应物的仕宦履历就会发现，江南地方官的身份是他在德宗建中三年担任滁州刺史之后才得以实现的。如果从严格地把“大历”作为年号的含义出发来理解大历诗风的话，显然对韦应物大历诗人身份的认定是不太准确的。而且细究其作品就会发现，他的大部分诗歌其实是创作于德宗建中、贞元年间。以孙望先生编著的《韦应物诗集系年校笺》为基础进行统计会发现，韦应物的诗歌近600首，除去80多首无法系年之外，其中近300首都是创作于德宗建中元年之后，占据其全部作品的一半以上。虽然诗歌数量不能代表一切，但也确实说明进入德宗朝以后的韦应物，诗歌创作并没有停滞或消歇，反而有愈加昌盛的势头。此种现象在宋代时已为学者所关注，
如韩驹也认为韦应物早年之所以诗名未著的原因就在于他的诗歌“晚乃工”。而且，从诗歌的内容、风格、体式等角度来考察，韦应物在德宗朝的诗歌也确实表现出了和大历时期不同的风貌。日本学者土谷彰男先生敏锐地发现了这一点，将其称之为“贞元诗人韦应物”，并提出他为“元和文学之嚆矢”[2]，惜其在文章中并未作具体阐述。韦应物的创作现实和学者的这些观点无疑让韦氏在德宗时期的创作进入值得关注的视野。 二、由《自尚书郎出为滁州刺史》一诗看韦应物在德宗时期的心态 韦应物在德宗朝的生平履历还是非常清晰的，不同学者对这段经历也没有什么太大的疑义。这段经历其实从韦应物本身的诗注中也能得到一些较为清晰的线索。如其《谢栎阳令归西郊赠别诸友生》中句下自注曰：“大历十四年六月二十三日自鄠县制除栎阳令，以疾辞归善福精舍。七月二十日赋此诗。”[3]251《始除尚书郎别善福精舍》题下注曰：“建中二年四月十九日，自前栎阳令除尚书比部员外郎。”[3]254在建中三年夏天，韦应物又出为滁州刺史，三年后在滁州闲居一段时间后，他又于贞元元年秋天，出为江州刺史。贞元三年，入朝为左司郎中，在贞元四年九月时，有《奉和圣制重阳日赐宴》诗。根据新出土的《韦应物墓志》的相关记载，陶敏先生考订其大约在贞元五年初出为苏州刺史，贞元六年末在苏州去世。有了这样一个清晰的线索，考察韦应物在德宗朝的诗歌创作情况就相对容易了。 应该说，出任滁州刺史是韦应物人生后期一个十分重大、关键的
【2019年新版】中央电大古代诗歌散文专题形成性考核册答案资料
【2019年新版】中央电大古代诗歌散文专题形成性考核册答案资料 一、谈谈你对汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的理解。 答：就乐府诗的艺术特色而言，其“感于哀乐，缘事而发”主要表现为叙事手法的娴熟巧妙以及感情抒发的质朴纯挚。 （1）汉乐府的叙事成就： ①《诗经》以抒情为主，楚辞亦然，而汉乐府中的叙事诗较之前两者已有大幅度的增加，并且这些叙事诗也是乐府诗最精华的部分。 ②汉乐府叙事手法巧妙，达到了很高的艺术水准。 ③短篇的叙事诗常常就是一个生活的场景。 ④稍长一点的诗篇则是选取几个生活片段，辅以精炼表述，来传达主旨。 ⑤汉乐府为我们塑造了一批栩栩如生的艺术形象。乐府诗善于运用富有表现力的艺术手法刻画人物，突出人物性格。如细节描写、传神的对话、层层烘托等。 （2）乐府诗感情抒发的质朴纯挚。汉代乐府诗的风格各不相同，或深婉，或率直，或悲怨，或慷慨，但它们都被统一在质朴这一总体风格之下。质朴是指乐府诗感情的抒发往往不事雕琢，平实流畅，自然道来，具有浑然天成的艺术效果。其语言也是“质而不俚，浅而能深，进而能远”，尤其能体现其质朴纯挚的抒情特征。 二、结合作品分析《孔雀东南飞》一诗的民间文学特征体现在哪些方面？ 答：《古艳歌》是《孔雀东南飞》的一个祖本或是异本，《孔雀东南飞》便是来自这样的祖本或是综合诸多这样的祖本而成，这使得《孔雀东南飞》带有明显的民间创作的特色，富有浪漫色彩。比如： （1）诗中通过刘兰芝自己和刘兰芝母亲之口反复夸赞刘兰芝的勤劳和聪慧，便是民歌常用的艺术手法。 （2）诗的末段，用松柏梧桐，交枝接叶，鸳鸯相向，日夕和鸣，来象征焦仲卿夫妇爱情的不朽，和对理想生活的追求，也是民间文学常用的处理方式。 （3）魏晋以后，夫妇殉情的故事并不少见，如韩凭夫妇、陈东美夫妇、流传颇广的梁祝化蝶等，但见于诗歌，《孔雀东南飞》却是最早的。 三、结合作品分析南朝民歌和北朝民歌在题材内容与情感表达上有什么不同？ 答：与南朝民歌相比，北朝民歌反映的社会生活要宽广得多。北朝民歌的直率粗犷、质朴刚健与南朝民歌的柔美清丽、婉转缠绵恰相对照。北朝民歌较少修饰，也没有双关、隐喻等南朝民歌中常见的技巧，没有对景物细致精工的描绘，不追求音韵的圆转流利，纯以气势夺人，真率动人，写实感人。虽然很多民歌是翻译作品，我们仍可感受到这种鲜明的特点，这些特点正是南朝偏于柔弱的诗风所缺乏的。这位后世诗人集南北之长、开拓新境界提供了重要的条件。 四、结合作品分析杜甫新题乐府诗如何“讽兴当时之事”的。 答：主要体现在杜甫新题乐府诗的内容上，而杜甫创作大量的“行”体新乐府则多为反映社会现实，主要有以下几个方面：
古诗的文体常识
汉代乐府诗 两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐.《汉书艺文志》记: 「自孝武帝立乐府而采歌谣, 于是有赵,代之讴, 秦,楚之风, 皆感于哀乐, 缘事而发, 亦可以观风俗, 知薄厚云」.汉武帝采诗, 除为考察民隐外, 亦在丰富乐府的乐章, 以供娱乐.六朝时, 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称。两者区别:歌行体诗是古代诗歌的一体,汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"，二者名虽不同,其实并无严格的区别.后遂统称"歌行体".<唐音审体>谓:"歌行本出自乐府,然指事咏物...形式较自由".语言通俗流畅,文辞比较铺展."行",有"乐曲"的意思. 它属于古体诗。 ——古诗从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品，从格律上分类，古诗可分为古体诗和近体诗。 2 代表作 以“歌”命名的：白居易的《长恨歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等； 以“行”命名的：白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵
车行》等； 以“歌行”命名的：高适的《燕歌行》。 3 特点 一、篇幅可短可长。岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句，白居易的《长恨歌》竟有一百二十句。杜甫的《兵车行》有三十七句，白居易的《琵琶行》则有八十八句。 二、保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。例如杜甫的《兵车行》，诗中既有“行人”出征时的记叙，又有“道旁过者”与“行人”的问答，也有“信知生男恶，反是生女好”的感叹，读后真能摧人肝肠。再如《茅屋为秋风所破歌》，诗中既有风卷茅屋的记叙，也有“归来倚杖”的叹息，更有“安得广厦千万间，……吾庐独破受冻死亦足”的强烈抒情与愿望，读后令人唏嘘不已。 三、声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚，由于它要“放情长言”，因而句子也多，再要一韵到底，平仄讲究就很困难了。例如《茅屋为秋风所破歌》，二十四句就换了好几个韵脚。歌行体的形式比较自由，是由内容所决定的。
“王渔洋作诗善施人工之法”阅读训练题及答案 (附翻译)
“王渔洋作诗善施人工之法”阅读训练题 及答案（附翻译） 用斜线“/ ”给下面划线的文言文断句。（限6处）（6分） 王渔洋作诗善施人工之法，然一不矜持，任心放笔，则譬如飞蓬乱首，狼藉阔眉，妍姿本乏，风流顿尽。渔洋天赋不厚才力颇薄乃遁而言神韵妙悟以自掩饰一吞半吐撮摩虚空往往并未悟入，已作点头微笑，闭目猛省，出口无从，会心不远之态。故余尝谓渔洋诗病在误解沧浪，而所以误解沧浪，亦正为文饰才薄。 （节选自钱钟书《谈艺录》） 渔洋天赋不厚才力颇薄乃遁而言神韵妙悟以自掩饰一吞半吐撮摩虚空往往并未悟入 20．材料中“飞蓬乱首”一词，出自中国古代哪一部典籍？“误解沧浪”句中，“沧浪”指的是宋代哪一位诗人？（2分）_____________________________ ；_____________________________ 21．在本段中找出三个词，概括钱钟书所认为的好诗人应该具
备的条件。（2分） ____________________ ；______________________；___________________ 参考答案： 19．（2分）渔洋天赋不厚/才力颇薄/乃遁而言神韵妙悟/以自掩饰/一吞半吐/ 撮摩虚空/往往并未悟入 20．（2分）《诗经》（卫风·伯兮：自伯之东，首如飞蓬，岂无膏沐，谁适为容），严羽 21．（2分）天赋、才力、妙悟 【附译文】 王渔洋写诗，善于运用人工技法，然而一不小心，任意下笔的话，作品就好比发如乱草、阔眉狼藉的女子，本来就缺乏美貌，现在更失去了少许流风余韵。渔洋天赋不厚，才华微薄，所以就借助言说诗歌的神韵、诗人的妙悟来逃避这个问题，以便掩饰自己。如此，好比说话吞吞吐吐，用手撮起、摩挲虚无缥缈之物，往往并没有悟出什么，却作出点头微笑、闭目猛然省悟、言语表达不出、心有所悟的神态。所以我说渔洋的诗，毛病在误解了沧浪（严羽《沧浪诗话》论诗有“诗有别才，非关书也，诗有别趣，非关理也”之句），而他之所以误解沧浪，正是因为用文字来掩饰才华薄弱。
歌行体
白居易(772--846)，汉族，字乐天，号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”，是中国文学史上负有盛名且影响深远的著名唐代大人和文学家，与李白、杜甫齐名，有“诗魔”和“诗王”之称，他的诗在中国、日本和朝鲜等国有广泛影响。白居易祖籍山西太原，其曾祖父迁居下邽（音guī）（今陕西渭南北），其祖父白湟又迁居河南新郑。唐代宗大历七年正月二十（公元772年2月28日），白居易在新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）降生了。白居易晚年长期居住在洛阳香山，号称“香山居士”。武宗会昌六年(846年)八月，白居易死于洛阳，葬于洛阳香山，享年75岁。他去世后，唐宣宗写诗悼念他说：“缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。文章已满行人耳。一度思卿一怆然。”著有《白氏长庆集》七十一卷。 白居易晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府运动，主张"文章合为时而著，诗歌合为事而作",写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响。是我国文学史上相当重要的诗人。元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得罪权贵，贬为江州司马，晚年好佛，因而人称诗佛,又自号乐居士。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中《琵琶行》、《长恨歌》等极为有名。 白居易的诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是，其声名还远播新疆和朝鲜、日本。白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤，宋代王禹偁、梅尧臣、苏轼、张耒、陆游及清代吴伟业、黄遵宪等，都受到白居易的诗的启示。白居易的诗歌在日本的影响最大，他是日本最喜欢的唐代诗人，在日本的古典小说中常常可以见到引用他的诗文，可以说在日本人的心中白居易才是中国唐代诗歌的风云人物。 白居易的主要作品有：《长恨歌》《琵琶行》《赋得古原草送别》《钱塘湖春行》《暮江吟》《忆江南》《大林寺桃花》《同李十一醉忆元九》《直中书省》《长相思》《题岳阳楼》《观刈麦》《宫词》《问刘十九》《买花》《自河南经乱关内阻饥兄弟离散各在一处因望》 白居易早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。中年在官场中受了挫折，“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍写了许多好诗，为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念他的白堤。晚年寄情山水，也写过一些小词。赠刘禹锡诗云：“古歌旧曲君休听，听取新词《杨柳枝》”，可见他曾自度一些新词。其中《花非花》一首，颇具朦胧之美。 “歌行体”为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而其发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。 “歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。 明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。” 《辞海》注曰：“行”是乐曲的意思；“歌”与“行”名称虽不同，但并无严格的区别，后来就有“歌行”一体。 代表作以“歌”命名的：白居易的《长恨歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等；以“行”命名的：白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》等；以“歌行”命名的：高适的《燕歌行》。 特点:一、篇幅可短可长。岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句，白居易的《长恨歌》竟有一百二十句。杜甫的《兵车行》有三十七句，白居易的《琵琶行》则有八十八句。 二、保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。例如杜甫的《兵车行》，诗中既有“行人”出征时的记叙，又有“道旁过者”与“行人”的问答，也有“信知生男恶，反是生女好”的感叹，读后真能摧人肝肠。再如《茅屋为秋风所破歌》，诗中既有风卷茅屋的记叙，也有“归来倚杖”的叹息，更有“安得广厦千万间，。。。吾庐独破受冻死亦足”的强烈抒情与愿望，读后令人唏嘘不已。 三、声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚，由于它要“放情长言”，因而句子也多，再要一韵到底，平仄讲究就很困难了。例如《茅屋为秋风所破歌》，二十四句就换了好几个韵脚。歌行体的形式比较自由，是由内容所决定的。 四、句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三、五、九言的句子。例如，《茅屋为秋风所破歌》基本上是以七言为主的，但也有二言的（“呜呼”），也有九言的（“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”）。 《赋得古原草送别》忆江南（其一）忆江南（其二）忆江南（其三） 离离原上草，一岁一枯荣。江南好，风景旧曾谙。江南忆，最忆是杭州。江南忆，其次忆吴宫。野火烧不尽，春风吹又生。日出江花红胜火，山寺月中寻桂子，吴酒一杯春竹叶， 远芳侵古道，晴翠接荒城。春来江水绿如蓝，郡亭枕上看潮头。吴娃双舞醉芙蓉。 又送王孙去，萋萋满别情。能不忆江南？何日更重游？早晚复相逢？ 《长相思》汴水流，泗水流。流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠。恨到归时方始休，月明人倚楼。须知诸相皆非相，若住无余却又余，言下忘言一时了，梦中说梦两重虚，空花哪得兼求果，阳焰如何更觅鱼，摄动是禅禅是动，不禅不动即如如。 《花非花》花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。
民歌鉴赏-答案
` 民歌鉴赏答案 民歌的产生 1“真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已”是（）的名言。 A、斯美塔那 B、格林卡 ？ C、德彪西 D、德沃夏克 正确答案：B 2 民歌的传承方式是口头传播。（） 正确答案：√ 3 民歌是每个民族的传统歌曲，其中的大部分我们都知道作者。（） \ 正确答案：× 民歌的发展（一）：历史的足迹 1
我国最早记录民歌的集子是（）。 A、《离骚》 B、《乐记》 * C、《诗经》 D、《乐章集》 正确答案：C 2 《相和歌》出现在（）。 A、宋代 ） B、唐代 C、魏晋南北朝 D、汉代 正确答案：D 3 我国最早对民歌的记录，是有曲谱的。（）正确答案：× ！ 4
清末民初，“学堂乐歌”的出现属于教育改革的一部分。（）正确答案：√ 民歌的发展（二）：民族性的体现 1 《凤阳花鼓》源于（）。 A、河南 ； B、河北 C、安徽 D、湖北 正确答案：C 2 （）是中国文化的代表元素之一，被誉为“中国的第二国歌”。 — A、《孟姜女》 B、《康定情歌》 C、《绣荷包》 D、《茉莉花》 正确答案：D
3 《凤阳花鼓》最初的表现形式是由（）二人配合演唱。 【 A、母女 B、姐妹 C、夫妻 D、姑嫂 正确答案：D 4 · 音符的不同组合方式与演唱方式，体现出中西方音乐的不同。（）正确答案：√ 民歌的发展（三）：经典赏析 1 “正月里来是新春，家家户户点红灯”出自（）。 A、《绣荷包》 ? B、《孟姜女》 C、《龙船调》 D、《紫竹调》
正确答案：B 2 《孟姜女》最初是由（）结构的短小民歌扩充而来。 ~ A、三句 B、四句 C、五句 D、六句 正确答案：B 3 作为音乐作品的《孟姜女》，是我国流传最广、影响最大的民歌之一。（） ] 正确答案：√ 民歌的创作特征（一）:整体特色 1 （）被称作“曲艺之乡”。 A、无锡 B、杭州
24 诗词五首 -雁门太守行-市优(江苏)
《雁门太守行》教学设计 教学目标： 1、朗诵并背诵诗。 2、理解诗中“三奇”与诗人希望得到赏识重用，报效国家的情感。 教学重难点： 理解诗中“三奇”与诗人希望得到赏识重用，报效国家的情感。 教学课时：1课时 教学过程：一、导入。 请看投影上出示的这句诗“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”，请你猜猜看这两句诗是写什么的？ 提示：凤凰叫是声音，这两句诗是写梨园艺人李凭弹奏箜篌的动听乐声。没有人听过凤凰叫声，也没有人听过昆仑山玉碎声，倒也可想象雏凤清声玉碎清脆。但芙蓉泣露而香兰笑，你听见过吗？诗人非常敢想常人所不能想，发奇想，能得妙句。（有奇想）关于这位诗人有如下描述—— 细瘦，通眉，长指爪，能苦吟疾书。（有奇貌）唐宗室郑王李亮后裔。父晋肃，曾官陕县令。（奇出身） 恒从小奚奴，骑距驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中。（奇作诗法）其母曰：“是儿要当呕出心乃已尔！”（能苦吟）这位诗人的父亲给儿子取名“李贺”，而字“长吉”，是希望他一生都吉祥。他后来登上诗坛，和“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维等人齐名，他就是—— “诗鬼”李贺。他诗中奇特的用语、奇妙的想象、幽奇冷艳的诗境会带我们进入一个别样的世界。今天我们一起来学习他的诗歌《雁门太守行》。（板书雁门太守行李贺） 二、初读诗歌。 1、经过预习，相信不少同学已经读过这首诗了，现在我们请一位同学起来为大家试读一遍，注意字音与停顿。 他/她读得挺好，有这样一处我们来一起注意一下，“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”是“黄金/台上意”还是“黄金台/上意”？
对，书上注释把“黄金台”放在一起，这是一个词，在之后才停顿。那么细心的同学可能已经发现了，之前我们学律诗的时候说过律诗很注意节奏和韵律，尤其颔联、颈联一定对仗工整。这首诗呢，三四句和五六句对仗吗？它是律诗吗？ 不是，它是一首歌行体古诗，是乐府诗的一种，平仄韵律字数都比较自由。清代王琦评价李贺的“其源实出自楚骚，步趋于汉魏古乐府。”感于哀乐，缘事而发。 2、下面我们来齐读一遍，把字音和停顿读准了。 3、很好，接下来给大家一点时间自由朗读，结合给出的注释理解诗歌，有不懂的字词可以标出来，等会儿举手提问。 4、提问解答，没有问题了我来提问—— 1）黑云是什么，是天上的乌云吗？ 指敌军如黑云一般翻腾滚滚而来。给人以严酷阴沉的侵压感。 2）甲光是什么？ 是我军。我们的战士身穿铠甲，阳光下闪金光。 3）敌“黑”而我“金”有没有暗示些什么？ 虽然大敌压境，来势汹汹，守边壮士有维护国家统一的无畏精神，披坚执锐，严阵以待。 4）半卷红旗是兵败了还是兵胜了呢？ 我们来看王昌龄《从军行》里的“红旗半卷”——“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。”这里红旗因何而半卷？追击敌军，便于行动而半卷。所以两军对阵后经过血战，我军夜间袭击敌人。 5）黄金台是故事的发生地吗？我们还在哪首诗中学过它，表达什么？不是。《登幽州台歌》，招揽贤士与知遇之恩相关。 5、好，现在再看一看，带着你对诗的理解，一起齐读一遍。三、再读诗歌。1、陆游曾评价李贺的诗“五色炫耀，光夺眼目，使人不敢熟视。”请你选择两句诗，结合其中表现色彩的词语，发挥想象，描绘画面。一二句黑云金鳞 说得很好，写诗如作画的话，这里诗人泼墨而下，敌军兵临城下，十分地——危急。以颜色写情势。金色是金红的日光的折射，视觉上冲击极强，两者对比，
王士祯诗词选
王士祯诗词选 王士祯（1634年—1711年），原名王士禛，字子真，一字贻上、豫孙，号阮亭，又号渔洋山人，人称王渔洋，谥文简。汉族，新城（今山东桓台县）人，常自称济南人，清初杰出诗人、文学家。博学好古，能鉴别书、画、鼎彝之属，精金石篆刻，诗为一代宗匠，与朱彝尊并称。书法高秀似晋人。康熙时继钱谦益而主盟诗坛。论诗创神韵说。早年诗作清丽澄淡，中年以后转为苍劲。擅长各体，尤工七绝。但未能摆脱明七子摹古馀习，时人诮之为“清秀李于麟”，然传其衣钵者不少。好为笔记，有《池北偶谈》、《古夫于亭杂录》、《香祖笔记》等，然辨驳议论多错愕、失当。 王士祯诗词选 秦淮杂诗（二十首选一）真州绝句（六首选一）初春济南作秋柳（四首选一）息斋夜宿即事怀故园高邮雨泊余澹心寄《金陵咏怀古迹》却寄二首（选一）江上浣溪沙（北郭清溪一带流）浣溪沙
（白鸟朱荷引画桡）蝶恋花·和漱玉词秦淮杂诗（二十首选—） 傅寿清歌沙嫩箫，红牙紫玉夜相邀。而今明月空如水，不见青溪长板桥。 真州绝句（六首选一） 江干多是钓人居，柳陌菱塘一带疏；好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。 初春济南作 山郡逢春复乍晴，陂塘分出几泉清？郭边万户皆临水，雪后千峰半入城。 秋柳（四首选—） 秋来何处最销魂？残照西风白下门。他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。
愁生陌上黄聪曲，梦远江南乌夜村。 莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。 息斋夜宿即事怀故园 夜来微雨歇，河汉在西堂。 萤火出深碧，池荷闻暗香。 开窗邻竹树，高枕忆沧浪。 此夕南枝鸟，无因到故乡。 高邮雨泊 寒雨秦邮夜泊船，南湖新涨水连天。 风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。 余澹心寄金陵咏怀古迹却寄二首（选—） 千古秦淮水，东流绕旧京。 江南戎马后，愁杀庾兰成！ 江上
论中国古代诗歌的空灵美
论中国古代诗歌的空灵美 中国传统的艺术崇尚空灵之美，中国古代诗学亦复如此。袁枚说：“诗之灵在空不在巧。”①在中国古代诗论家看来，诗人创作的目的并不是以实就实，而是在于空诸一切，心挂无碍，以实就虚，容纳万境。在一片光明莹洁的空旷景象中，时时吐露着充实内在、自由无限的生命光辉，这就是空灵美。空灵美，是中国古代诗歌艺术所追求的极境，是富有中国特色的美学范畴。 一 空灵美作为中国古代诗作艺境的极致，占有极高的品位。许多诗论家往往拈出一些妙语金言式的象喻和独标一格的范畴对此加以认识，诸如“镜花水月”、“神”、“味”、“诗无达诂”、“诗不可解”，生动形象地说明了中国古代诗学着意虚无、标举空灵的审美追求。 “镜花水月”，是中国诗论史上一个常见的比喻，其渊源来自佛典，后移之论诗。严羽说：“盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，镜中之象，言有尽而意无穷”②。正如屠隆所说：“诗道之所贵者，在体物肖形，传神写意，妙入玄中，理超象外，镜花水月，流霞回风，人得之解颐，鬼闻之欲泣也。”③“镜花水月”作为佛喻，移来论诗，形象地说明了诗作的审美特质：诗不必实求，应以空灵淡远为尚。 “神”，是具有中国民族特色的美学范畴之一。中国诗论家言最高的审美境界，称之为“神”而不言“美”。“神”之于诗作品往往要求诗人塑造一种神化境界。司空图称之为“脱有形似，握手己违”，“不着一字，尽得风流”，王士祯号为“得其神而遗其形，留其韵而忘其迹”。神的奥秘就是“空”，就是“虚”。它之于诗作非是诗作中的一个元素，而是从象外、言外、意外显露出来的超越性新质。明人彭辂说：“盖诗之所以为诗者。其神在象外，其象在言外，其言在意外。”④“神”的审美特质是即形色又超形色，即感观又超感观，具有妙造自然、神超理得的空灵之美。正可谓“无迹之迹诗始神”。 “味”，被应用于说诗论艺，就已脱离了生理层面上的形质。孔子听了《韶》乐之后用“三月而不知肉味”来形容说明音乐动人的美感力量。司空图要求诗味“妙在咸酸之外”。苏轼也认为“咸酸杂众好，中有至味永”。其意在说明作为美学意义的“味”，其本身就具有“离形得似”的超越性。中国古代诗论对诗味讲究有多重之味。刘勰要求有“余味”，提出了“余味曲包”说，即要求诗作有言外之意的余味，以便达到以复意为工的境界。司空图直接提出了“味外之旨”说，要求诗歌有味外之味，多重之味至少两重味，以至诗作有无穷之味，如“味之不厌”、“寻味不穷”、“味之无极”等等。因此“味”之于诗作，它超乎形体，总给人一种空灵通脱、深邃无穷之感。只有这样才给审美接受者提供了一种想象创造的阔大空间。 “镜花水月”、“神”、“味”、“诗无达诂”、“诗不可解”等，虽然范畴各异，但其内在的统一性却旨归于空灵。诗歌“以若有若无为美”，这正是中国古代诗歌的审美范式。因此，空灵美是中国诗歌特有的诗化感觉方式，是诗歌作品所追求的极境。 二 空灵美作为诗作审美境界的独特认识，其之于诗作本身是一种整体的内在结构，它幽深