中国好的服装设计培训学校有哪些

中国好的服装设计培训学校有哪些
中国好的服装设计培训学校有哪些

说起培训机构很多人可能立马出现的印象就是教学质量差、学了没用、不正规等一些口碑,不管是什么行业很多人还是不太信任这种学习方式。但是,事实上口碑好的学校也存在,就比如服装设计培训学校就有很多,只是需要我们自己去识别。

为了让大家能更好地知道究竟中国有哪些好的服装设计培训学校,接下来我们就深入分析一下我们应该从哪些方面来判断一所学校的好坏。

1、服装产业文化

服装设计是个时尚前卫的行业,城市文化产业也是会影响到教育的,这就是为什么懂行的人建议到杭州一带学习的原因,因为这些城市都是经过了上百年以及更久的历史文化所沉淀出来的。在这样的大环境下学习才能够掌握更多行业动向,学到更多专业的技术。

2、办学规模

很多培训机构都是大班制教学,走进去一看有几间教室,像高中初中一样一班人一起上课,在这样的环境下学习难以想象能够学到什么内容。而选择办学规模大的培训学校不单单是因为能够受到的教学好,更重要的是在各方面情况下都能够得到一个保障,学起来会更加的放心,建议在有办学规模的历史悠久的老师能小班制一对一辅导你的才能更加有学习效果。

3、课程设置

很多人之所以没有学好服装设计那是因为所报名的课程内容不适合自己,目前绝大多数的培训机构都还是实行传统的教学内容,这已经远远落后于行业的需求了,所以大家一定要仔细的了解自己所要学习的课程具体教学内容是什么,然后在根据自身的发展需求来选择。

4、看师资

老师对学生能否学会学好一门技术非常重要。好的老师能大道至简,帮助同学们轻松理解。而好的老师除了技能经验丰富以外还需要与时俱进,很多学校为了招老师的时候能节省成本,请一些被社会企业淘汰的做老师,虽然有一定的工作经验,技能上已经无法满足现今社会企业的新廓形需求。教给学生的知识难以适应企业的发展导致的结果无法找到工作。所以老师除了有大师级的实战经验还需要随时带领同学们与企业与时俱进。

5、看服务

现在的社会经济形态已经发生了根本性的变化,教育也是同样,教育经历了私塾到学校到大学都离不开到线下接受老师的教育辅导。可是到了现在已经远远不能满足学生的进步需求,作为学校必须同时具备线下线上教学的能力,还需要有线下线上平台来为学生作为技术支撑。同时还可以通过线上分享型经济模式让学生在学习的同时还可以积累经验又可以实现赚钱。而这一块是目前很多没有规模效应没有实力的培训机构或者学校都没有的。

6、实际考察。

不要嫌麻烦,多选择几家学校,实际考察对比,进而选择出最好的一所学校。然后,可以网上搜索相关的学校信息,或者找之前在这所学校学习过的人,询问下具体的感受,这样多方信息核对之后,选择出来的服装设计培训学校相必是不会很差的。

所以说面对这么多的服装设计培训学校选择,只要根据以上几点进行了解的话,一定能够为自己找准学校,学到专业的服装设计技能,所以想要学的话可以多多参考以上内容。

杭州如友服装培训学校的专业技术提供优秀的时尚设计素材与时尚理念,做到真正与国际接轨。讲师由服装公司设计总监,服装技术总监,版房主管任教,传授给学员就是服装公司里面工作中要用到的技术要点,让学员不走弯路,直接接轨企业,学了就能用。此外,服装设计培训实行边学习边实习边领实习工资,小班制一对一辅导,工厂式练习,以实践操作为重点的服装设计制版培训。

中国著名服装设计师

著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋:吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感,有这样一个说法:有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩,他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来,谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中,于是在吉芬品牌“门”的系列里,就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西,是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化,要站在国际的高度去看,才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素,放在国际时尚圈的大背景下,别人未必看得懂,这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋,十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角:“我赞同李安的手法,用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此,谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌,但经过谢锋设计,吉芬却摆脱了生硬的民族符号,取而代之以国际化的审美标准,谢锋希望,用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日,北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的

女装设计,40套新品的发布不算多,但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中,刘洋全黑色调的系列,很好地将市场与设计相结合。 刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位,事实上,很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉,我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀,我追求的是通过自己的设计体现一种美感,能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想,所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力,只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长,国内高级定制服装设计师,申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏,以及贴身的剪裁,郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧,变与不变的时间螺旋,阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日,郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳,人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说:“高级订制是不断地追求质的过程,我们在一件衣服上花费的工时也越来越高,以前一件衣服花费30个小时的工时,

服装设计专业申报材料

宿州职业技术学院 服装设计专业(610204)申报材料 二0一一年九月

目录 一、宿州职业技术学院发展规划及专业建设规划 二、宿州职业技术学院关于举办服装设计专业的可行性论证报告 三、服装设计专业人才培养方案 四、服装设计专业备案表 五、关于增设服装设计专业的申请报告 一、学院发展规划及专业建设规划

(一)、学院发展规划 “十二五”期间,是学院在通过人才培养水平评估基础上,创建省级示范高职院校的重要战略机遇期和关键发展期.为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲(2010-2020 年),更好地适应高等职业教育发展的新形势和经济社会发展的新需要,进一步提高人才培养质量和办学水平,提升服务经济社会发展的能力,把学院建设成为特色鲜明、省内前列的高职院校,根据安徽省振兴皖北经济的发展战略和《宿州市国民经济和社会发展十二五发展规划》结合学院发展实际,制定本规划。 1、指导思想 以科学发展观为指导,贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》(2010-2020)精神,坚持高等职业教育改革发展方向,主动融入区域经济和社会发展,服务安徽承接产业转移战略对高素质技能型人才的需求,以体制机制创新为突破口,以内涵发展为主题,以亮化特色为重点,以队伍建设为关键,以人才培养为根本,大力推进合作办学、合作育人、合作就业、合作发展,提高人才培养质量,提升社会服务能力,实现学校的踌越性发展。 2、总体目标 以规模发展和内涵提高为主线,坚持“以特色创优势,以服务求支持,以贡献谋发展”的建设思路。通过5年努力,使学院进入省级示范高职院校行列,成为宿州市高技能人才培养培训基地、皖北地区乃至全省有较大影响的农业技术培训基地,为区域经济社会发展提供智力和技能支撑。 3、具体指标 ( 1).办学规模。十二五末,学院占地面积达800-1000亩,全日制高职生规模10000人。各类非学历教育培训人才10000人。 (2).专业建设。适应区域经济社会发展与产业结构优化升级要求,专业建设实行动态管理,专业总量达到55个,招生专业数达到45个。建成具有办学特色和区域特点的专业群3个,院级重点专业10个,省级重点专业5个。 (3).课程建设。未来五年校企合作开发优质核心课程累计达30门,1-3门达到国家级课程建设成为精品课程标准,10门达到省级精品课程标准。 (4).教材建设。“十二五”期间争取国家级规划教材实现零的突破,省级重点或规划教材建设5部、每个专业都有1本工学结合的校本教材。

服装设计师的工作内容

服装设计师的工作内容 服装设计师的工作内容 一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅 与否,不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是 其绘图水平能否满足他的工作需求。再则,国外有许多著名 设计师都是从裁缝做起,也有很大一部分设计师并未受过专 业院校的教育,没有多少绘画功底。但是,作为一名设计师 能把款式图绘制交代清楚是必需的,不论用何种工具和表现 手法。 服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会 收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查,商场调查,目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查 报告; 3.联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡; 4.结合市场调查结果和流行资讯,与设计总监共同确 定产品开发主题和开发计划书,同时确定设计师个人负责的 项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料,接受设计总监的总体控制和建议; 6.与版型师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度;

7.协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣完成后,参与调整样衣版型,修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间,初审会和内审会听取其他部门人员的意见,共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次的产品开发做准备; 学习服装设计的10大窍门: 有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧,但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写,学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件,多接触一些时尚前沿的元素,做服装设计师一定要有敏锐的触角,首要的是把基本功打结实了,然后多出去采采风,为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一,只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

中国服装设计师的十大典型类型

中国服装设计师的十大典型类型 1、乖巧型 当然经济上见效快一些,但在设计上普遍不太专,后期在设计上发展很吃力,属于小钱不愁大钱没有(我就是这类),不过一但成为老板,就会迅速发展,不过这类人往往戒备心不强,会吃些小亏。 2、固执型 这批人,往往刚入社会就碰的满身青,也几乎没什么朋友,可是对设计非常用心,一般都是大气晚成,但一但成了,就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同,直至精神崩溃。 3、流浪型 1年,甚至几月一换单位,这样的人有一批会变的经验丰富,会很快拥有自己的事业,第二种就是碌碌无为。人财两不得。(说着说着感觉象算命的人了^…*) 4、无所谓型 漫不经心,懒洋洋的感觉,做东西非常随性,作品波动很大,好的时候可以说顶级就差一步,烂起来的时候你会以为他没做过设计,可是往往有一部分人会有意外惊喜,但绝大部分没什么大作为。 5、天才型 这种人目前国内没有发现。 6、木纳型 迟钝,机械,你怎么说他怎么做,不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种,这种人在21世纪其实也算人才,因为这么“忠心”的员工现在很稀少,到后来很可能变成领导级人物,但也有可能沦为图书管理员。 7、模仿型 (初学者不算哈,初学算进来的话,世界上的人都是了)做了几年的老设计了,每次做东西还要要“参考”人家的东西,这样的人目前非常普遍,也是中国人的通病,缺乏信心,懒的思考,应付了事,投机取巧。有些会暂时轰动,但做到最后迷失自我,被人发现还会臭名远扬。 8、自我型 这部分人最要不得,自己做个超垃圾的东西,得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞,其实比较适合做业务员。建议改行。 9、温柔型 这类不是特指女性,在设计上,男人温柔起来,比女人还温柔,女人做设计我碰到很多都是很野蛮的,杀伤力有时候猛过男士,这类朋友做设计很细致,也能深入,部分会缺乏点张力,画面容易做平掉,不过老板会很喜欢这样的员工,因为这部分人

中国服装设计师品牌的现状分析

中国服装设计师品牌的现状分析 摘要:中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据,系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状,并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题,最后提出了相应的对策建议。 关键词:设计师品牌;现状;原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力,而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师,十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后,以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本,研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师,从1995年开始到2014年整整20届,其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示:共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名

并未创立自己的设计师品牌,创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源:中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时,发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计,少部分的设计师是自由职业,例如为企业服务,兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况,五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源:百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知,我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主,比例高达80%,但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大,主要是成衣经营模式符合大众,成衣大量生产,同一款式可适合不同的顾客,同时成衣品牌的价位相对较低,能占有广泛的市场。随着社会发展,经济不断的增长,人们的收入随之增多,消费者的追求不断提高,对高级定制模式

2019美国服装设计专业院校排名

美国服装设计处于领先世界潮流,很多服装设计专业的学生为了走在时尚的前沿,拥有更好的发展前景,选择去美国留学,美国成了服装设计留学的国度。下面让我们一起看一下美国服装设计留学院校推荐,希望对你有帮助。 美国服装设计专业主要培养学生创作能力,通过作品竞赛、展演等方式来培养自己的设计创作能力,同时根据服装市场的需求为学生安排规划设计、生产管理等选修课程,为服装行业培育专业的服装设计人才。 美国服装设计作品集要求: 服装设计的灵感的来源是具有突发性的,短暂性、亢奋性和突破性等特征。灵感是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象。 作品集是通过大量积累与探索、调研所获得的灵感与想法的表达形式。设计作品集包括:灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。 作品集中所包含的作品数量一般也没有限制,一般来讲,3—5个最佳。优秀的作品集一定是合理规划过的,创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。 院校推荐: 帕森斯设计学院Parsons The New School for Design 成立于1896年,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉,很多同学选择Parsons的原因,是因为它位于世界之都——纽约市中心曼哈顿,这座城市的浪漫艺术气息以及繁华的商业背景长年吸引着世界各地的艺术爱好者不远万里飘洋过海来次深造。 语言要求:雅思 7.0;托福 92;PTE 63;SAT/ACT(not required) 网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。 纽约时装学院Fashion Institute of Technology State University of New York 美国纽约州立大学时装技术学院(FashionInstitute of Technology,StateUniversity of New York,或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,是一所公立学校。当时的学生只有100人左右,开设的相关学科只有科学管理和设计。fit的创始人莫蒂默(mortimer critter)希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力,fit已经成为具有丰富的成功的历史,在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。现在已经是大咖云集的地方,盛产的艺术家也分布在世界各地。 语言要求:雅思 6.5;托福 80;PTE 53(not required) 需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。学校有可能需要面试,但并非每个人都会被要求面试 普瑞特艺术学院Pratt Institute

世界十大著名服装设计师

世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌,他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时,就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎,就读于巴黎服装工会学校(),一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼,1959年初涉时装界,是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装,更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应,二十要使缝制的衣服穿的出去,在技术上完美无缺,特别是要突出女士的个性,让他们感到自己漂亮,有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会,轻快迷人,又有些大胆,使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗() 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚,父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给,于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世,年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长,由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进,1960年,他被炒了鱿鱼。他应征服役,又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下,1962年,他有了自己的时装公司。 50年来,大部分经典时装,都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年,他将"中性化"概念引入时装界;首创衬衫式夹克;双排钮扣厚呢上装;1968年,大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装;70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流,几乎被世界上每位成功设计师追随,他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

21世纪10大顶尖时装设计师

丹青艺术留学倾情推荐-21世纪10大顶尖时装设计师

10. Luella卢埃拉(英国) 尽管在经济危机之后,卢埃拉决定退出时装领域,但是Luella的设计将会在历史上留下浓墨重彩的一笔。Alexa Chung, Zooey Deschanel, Beth Ditto等社会名流都曾穿过Luella设计的服装,Luella的设计多使用印花面料,展现出一种有趣的女性化风格。而现下流行的蝴蝶结发型也是从Luella 2008年春夏高级成衣秀引领起来的。 Luella (卢埃拉) 品牌设计师——卢埃拉·巴特利(Luella Bartley),1974年出生于英国,毕业于伦敦中央圣马汀大学(Central St. Martins College),主修服装设计。她曾任英国版《VO GUE》杂志服装编辑,现在则以自己的名字“Luella”作为品牌名称,设计一系列皮包及服饰。 9. Celine 赛琳(法国) 如果你寻求的是简洁优雅的风格,那么Celine必是你的不二之选。Celine最具代表的设计则是其驼色外套及阔腿裤。Celine的设计不仅可以充分展现当代职业女性的风采,同时采用舒适材料精工细作,精湛高质的技艺成就堪称完美的CELINE巴黎经典时装。而男性化的剪裁风

格则是Celine时装的一个关键因素。许多欧美名流都是Celine忠实的拥趸者,如Kate Boswo rth,Kylie,Blake Lively等。Celine 2011春夏时装的主要元素则是棕褐色皮质上衣。 1945年,女设计师赛琳·薇琵娜(Celine Vipiana)在巴黎开设第一间店铺“CELINE, Le botti er pour enfants”,以售卖高级男童皮鞋起家,至今已有60多年的历史。自1959年起,女装、手袋成为赛琳(Celine) 主力项目。赛琳(Celine) 手袋上各式各样的图案,如双轮马车,OME GA,花朵及半月标记,更是深深地代表赛琳(Celine) 的经典。 8. Ralph Lauren 拉夫·劳伦(美国)

中国优秀服装设计师名录

薄涛:著名服装设计师,薄涛制衣(中国)有限公司董事长、艺术总监;最早在国内开设高级时装定制的设计师,第一位服装设计外观专利申请人。曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列,2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司,推出品牌“蝶”。擅长女装礼服类设计。 陈闻:中国十佳服装设计师,创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO,时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND,爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。 蔡美月:“中国十佳时装设计师”,厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师,曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师,厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。偏重平民婚纱设计。 邓达智:加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士,曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监;兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人;2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON(至神)企业发展中心。 邓皓:中国十佳服装设计师;深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监;经日本、法国进修、深造,广东省优秀服装企业家。对针织面料和色彩、纹样有独到见解。 邓兆萍:中国十佳服装设计师,广州心水服装服饰有限公司设计总监,1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。擅长女装设计和制服设计。 端木文:中国十佳服装设计师,曾与多家国内外著名服装品牌合作,先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王(中国)服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。 房莹:中国服装设计师“金顶奖”得主,毕业于中央工艺美术学院,研修于法国巴黎高级时装工会学校。在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会,参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。现在北京798艺术区开设“房莹空间”。 方敏:中国十佳服装设计师,在法国获高级服装文凭;创建“名娜”女装品牌、“洛兹·法雷德”休闲男装,任宁波洛兹服装设计有限公司总经理。 方健夫:中国十佳服装设计师,先后任职于意斯奴服饰有限公司、“KENNETH·FONG设计工作室”,中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、“KENNETH FONG”肯尼斯方服装品牌设计策划机构。

中专服装设计学校

服装行业是我国传统支柱产业、重要民生产业和创造国际化新优势的产业,是科技和时尚融合、生活消费与产业用并举的产业,在美化人民生活增强文化自信、建设生态文明、带动相关产业发展、拉动内需增长、促进社会和谐等方面发挥看重要作用,所以有很多的中专学校都有学这的专业,接下来就为大家详细的讲解一下,希望对大家有所帮助。 中专学校的这个专业主要还是面对学生毕业快速就业的方向的,所以还是要了解一下相关的就业前景的,随着国内外服装设计比赛的不断发展,越来越多的设计人员被吸引参与其中。服装设计比赛为设计师脱颖而出提供了现实的机遇,为设计师之间设计思想的交流提供了平台,有力的推动着时装企业设计创新水平的进步,并对时尚创新产业的发展有积极意义。 服饰设计即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程;本专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力,能在服装生产和销售企业、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究等方面工作的高级专门人才。

毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构、时装杂志等从事时装设计、服装制板师、工艺师、陈列师、服装企业商品计划、营销策划、服装跟单及宣传评论等方面的工作;在服装生产和销售企业,服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装设计、服装产品开发、市场营销、经营管理及宣传评论等方面工作。 从事的岗位: (1)、服装设计师:根据公司不同时期产品的主题、风格,进行款式的收集、开发及设计,配合制定公司产品每季的设计方案与目标;负责管理安排分配本设计组的全面工作,对选料、用料、配色及物料搭配的确认,根据产品规划方向完成产品设计方案。 (2)、服装制版师:主要负责配合设计师进行服装打版,指导样衣工制作样衣,并做相应的修改,最后根据确定下来的制版撰写详尽的指导工艺单,并且和工厂生产人员进行沟通。 (3)、服装买手:根据公司的风格,通过各种渠道比如网购、批发市场进行样衣采购。然后对采购的服装进行分析,给出完整的套系搭配方案,提供产品明确

著名服装设计师简介

世界著名服装设计师 RyanJerome 发布于:2009-10-04 09:40 设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大?麦克奎恩Alexander MacQueen ?1969年生于英国。 ?1991年进入圣?马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。 ?1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。 1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。 星路历程: ?1992年,自创品牌。 ?1993年,在伦敦成立自己的设计工作室。 ?在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导,使他从此走上国际舞台。 ?1996年,为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。 ?1997年,取代约翰?加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。 ?1998年,他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。 ?他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。 ?近日,他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会,以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒,各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等,让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰,如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。 连续两次获得英国时尚奖(BritishFashionAwards)最佳设计师奖 l 充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜?苏Anna Sui ?1955年生于底特律,还在小小年纪时,她已经将梦想设定在时装设计上。 ?70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。 ?毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔(Steven Meisel)作自由撰稿人。 ?在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后,她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。 拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜?苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感:斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性:摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。 星路历程:

国外知名服装设计师

国外知名服装设计师 约翰·加利亚诺(John Galliano) 现任Dior设计师 John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合,向世人展现新世纪的Dior新女性形象。 卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld) 现担任设计师品牌:CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌 Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态,他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄,既有法国人的浪漫、诙谐,又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩,但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 一直以来,Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格,透过布料及材质的优点与特色,进而表达时尚感的独有魅力。这位推动时尚的大师,拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色,透露出俐落内敛的独特品味。 马克?雅各布斯(Marc Jacobs) 现任Louis Vuitton的艺术总监 Marc为LV设计的服装典雅、简洁,从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景,又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎,更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合,让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。 弗里达.吉安妮妮(Frida Giannini) 现任Gucci女装成衣设计总监 她被Gucci挖走后,担当了手袋的设计总监。两年后,空前但不绝后地,她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作,同时非常注意使用Gucci传统的灵感,如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象,加入到当代的设计中来。为古老的传统添加性感、新鲜的动力,这是当今许多设计新人得宠的原因,Giannini也不例外地受到了各方的青睐。 德里克·林(Derek Lam) 现任Tod’s创意总监 Derek Lam 是活跃于纽约时尚圈的著名华裔设计师。现在他的名字已经响彻整个纽约时尚圈,作品遍布Neiman Marcus和Barneys New York等著名商场,个人时装店在纽约中心城区扩张,给Tod’s带来的新气象也令人瞩目。集奢华与现代实用性于一体,同时充满女性化气息,以优雅而低调的风格呈这个就是Derek Lam的设计理念。

中国服装设计师现状分析

中国服装设计师现状分析 救园之声 ●函脚嬲蜮 中 厂 国国际服装服饰博览会CHIC,不仅 是中国服装业界公认的年度盛会. 也是亚洲地区最具规模的服装专业贸易 展会.而今年,不只是受到行业涨价的影 响.还受到外在的国际服装形势的制约, 很显然的是,今年CHIC并没有去年那样 火爆,CHIC只推出了"设计师廊"专场区 域.为国内设计师提供展示的平台.令人 遗憾的是,今年媒体再也没有理由大肆 报道某位华裔设计师又为那位国家元首 夫人设计了成功的服饰.那位华裔设计 师又获得了什么有份量的国际大奖. 很多所谓的报道都说,中国服装设 计已经开始走上世界舞台了,已经开始 接轨世界了,中国服装已经开始改制造 为创造了.只是,在这之中,起到关键作 用的中国设计师们,是否真的做到了所 谓的国际化,或者说所谓的服装创造. 服装设计师是时尚潮流的领导者. 是中国服装行业从制造向创造转变的关 键.这一点我们毋庸置疑,只是,当放眼

望去.不论是拥挤的北京还是繁华的上海.归于服装设计业,我们会很奇怪的发现一个现状:服装设计工作室多如牛毛. 很多的行业人士都发出这样一个感慨: 国内刚毕业的大学生太浮躁了,往往,在一 个地方坐上半年,便自以为掌握了全 行业的精髓,于是便满怀信心地开设所 谓的设计工作室,并且太多的服装设计 者自诩其名:服装设计师. 在国外品牌服装巾,很多知名品牌 的设计师基本有一个共同点.那就是:整个服装产业链他们都精通熟悉,都可以 完整地完成一件成衣的制作.而我国太 多的设计师则不然,很多人认为,设计师只归设计,其他可以不问.因此,一个实 质性的差距,一个产业完整性的差距就 这样拉开了设计师与设计者的区别. 在去年的伦敦时装周期问,伦敦时 尚界人士评论中国一位设计师的作品时说,他f她)让人想到三宅一生设计总监藤原太.但"他f她1有完全属于自己的风格".我不知道这句话对于中国设计师是褒奖还是挖苦.也许你能从中感受出各 种滋味.只是,若谁去评论卡尔?拉格菲 ●姜越 尔德时,我想大概不会说"他会让人想起XX的作品". 国家"十一五"发展纲要中曾映射

中国好的服装设计培训学校有哪些

说起培训机构很多人可能立马出现的印象就是教学质量差、学了没用、不正规等一些口碑,不管是什么行业很多人还是不太信任这种学习方式。但是,事实上口碑好的学校也存在,就比如服装设计培训学校就有很多,只是需要我们自己去识别。 为了让大家能更好地知道究竟中国有哪些好的服装设计培训学校,接下来我们就深入分析一下我们应该从哪些方面来判断一所学校的好坏。 1、服装产业文化 服装设计是个时尚前卫的行业,城市文化产业也是会影响到教育的,这就是为什么懂行的人建议到杭州一带学习的原因,因为这些城市都是经过了上百年以及更久的历史文化所沉淀出来的。在这样的大环境下学习才能够掌握更多行业动向,学到更多专业的技术。 2、办学规模 很多培训机构都是大班制教学,走进去一看有几间教室,像高中初中一样一班人一起上课,在这样的环境下学习难以想象能够学到什么内容。而选择办学规模大的培训学校不单单是因为能够受到的教学好,更重要的是在各方面情况下都能够得到一个保障,学起来会更加的放心,建议在有办学规模的历史悠久的老师能小班制一对一辅导你的才能更加有学习效果。 3、课程设置 很多人之所以没有学好服装设计那是因为所报名的课程内容不适合自己,目前绝大多数的培训机构都还是实行传统的教学内容,这已经远远落后于行业的需求了,所以大家一定要仔细的了解自己所要学习的课程具体教学内容是什么,然后在根据自身的发展需求来选择。

4、看师资 老师对学生能否学会学好一门技术非常重要。好的老师能大道至简,帮助同学们轻松理解。而好的老师除了技能经验丰富以外还需要与时俱进,很多学校为了招老师的时候能节省成本,请一些被社会企业淘汰的做老师,虽然有一定的工作经验,技能上已经无法满足现今社会企业的新廓形需求。教给学生的知识难以适应企业的发展导致的结果无法找到工作。所以老师除了有大师级的实战经验还需要随时带领同学们与企业与时俱进。 5、看服务 现在的社会经济形态已经发生了根本性的变化,教育也是同样,教育经历了私塾到学校到大学都离不开到线下接受老师的教育辅导。可是到了现在已经远远不能满足学生的进步需求,作为学校必须同时具备线下线上教学的能力,还需要有线下线上平台来为学生作为技术支撑。同时还可以通过线上分享型经济模式让学生在学习的同时还可以积累经验又可以实现赚钱。而这一块是目前很多没有规模效应没有实力的培训机构或者学校都没有的。 6、实际考察。 不要嫌麻烦,多选择几家学校,实际考察对比,进而选择出最好的一所学校。然后,可以网上搜索相关的学校信息,或者找之前在这所学校学习过的人,询问下具体的感受,这样多方信息核对之后,选择出来的服装设计培训学校相必是不会很差的。 所以说面对这么多的服装设计培训学校选择,只要根据以上几点进行了解的话,一定能够为自己找准学校,学到专业的服装设计技能,所以想要学的话可以多多参考以上内容。

英国研究生服装设计专业院校排名

英国作为服装设计的发源地,有着多年的服装设计历史。无论是从技术还是理论上,都位于世界前沿。很多人对于英国服装认知更多停留在保守、传统之上,事实上,随着全球时尚的不断发展,英国学校的运营模式也越来越偏重于商业化的运营,不再是单纯的传授知识,而是注重学生各个方面的提高,真正把学生当做未来的著名设计师去培养。下面让我们一起看一下ACG国际艺术教育小编看一下英国研究生服装设计专业院校排名吧,希望对你有帮助。 英国研究生服装设计专业描述 服装设计 Fashion Design ,是运用各种服装知识及技巧,考虑艺术及经济等因素,再加上设计者的审美及对流行趋势的把握,设计出实用美观的衣服。通常来说,服装设计分为:女装设计,男装,内衣,运动装,童装等。 服装设计专业以时尚设计师为职业导向,学生将会在时尚设计的各个方面得到系统训练,包括草图,创造性设计,电脑应用,打褶皱,服装结构等,并学会如何利用图版和T台来表达设计师的设计理念。 主修课程 时装画基础、服装造型基础、服装材料学、设计基础,服装结构设计与制作、图案基础、服装工艺、服饰美学、CAD制图、蜡染、扎染、服装展示、设计心理学、色彩搭配、彩妆基础、立体剪裁。 就业职位 服装设计师服装陈列师时尚买手时尚顾问造型师制版师 就业前景 原创设计对产品生命力的重要性越来越强,对于服饰的要求更多的是追求时尚与美,拥有独特设计理念,对时尚有一定敏感度,能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。 今天ACG国际艺术教育小编给大家分享一下英国研究生服装设计专业院校排名TOP5 一、中央圣马丁艺术与设计学院——top1 位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一,属于伦敦艺术大学的一部分,也是世界四大时装设计学院之一。它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界,其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用,每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。 研究生申请要求 语言要求:雅思 6.5(申请圣马丁的研究生需要工作经验) 作品集要求 申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目,包括申请人上一个学历的最终成果; 速写本/样本册/插画/绘画作品50幅(或以上)。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模

中国著名服装设计

中国著名服装设计师―郭培个人档案职业:设计师毕业院校:北京二轻工业学校服装设计专业单位:北京玫瑰坊时装有限责任公司职位:设计总监1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。1986-1987年任北京市童装三厂设计师。1989-1995年任北京天马服装公司首席设计师。1996-1997年任北京米兰诺时装有限公司首席设计师。1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司,任总经理、总设计师。1997年荣获中国十佳时装设计师称号。2006年11月在中国大饭店的会议大厅举行GUOPEI2007高级时装发布会。社会职务:中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员设计风格中式设计,是中国设计师的心结。太多人做,却太少人明白精髓。中式设计的语言有如老式旗袍领口,要的就是精气神。一味拷贝外国不如学会用自己的语言设计。刺绣是郭培的顶级手艺,大气的凤凰涅盘和袖珍雕花都精致已极。比较女性化,很细腻,追求工艺化的完美成长历程梦想之翼开始起航郭培自小就表现出了非凡的艺术天赋,从孩童时自己动手设计制作第一件衣服开始,她就与服装结下了不解之缘。上世纪80年代,郭培成为中国第一批服装设计专业的学生。她在中央美院学素描,在技校学裁剪,在生活中寻找灵感,在摸索中不断成长。毕业后,郭培曾在京城多家著名服装公司担任首席设计师,更为北京天马服装公司创造了39亿元的营销佳绩,使天马晋升为中国十大服装品牌。“赔本买卖”让郭培走上高级定制之路 “高级订制”在今天的服装界仍然象征着身份与地位,它是为客人的特殊需求单独设计、裁剪、纯手工制作的时装精品,体现了专业设计师非凡的创造力,是唯一可以不计成本彻底追求完美的领域。1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司,任总经理、总设计师。玫瑰坊―郭培的高级定制梦工厂玫瑰――旺盛、热烈、美丽,天生雍容高贵,凝聚着4000万年复杂并难以追求的血流基因。刺绣是玫瑰坊在传统工艺的继承与发展中的一大亮点。玫瑰坊的刺绣作品更强调色彩的辨色、配色、拼色、过渡、分割与合成,既服从表现形体的内在要求,也要考虑外部的客观因素,运用不同的色彩材料、通过不同的针法,形成不同的色差和凹凸感,使绣品散发出勃勃生机。五万个小时的作品,无价的“高级定制”多年来,郭培设计了数不清的作品,每一件作品都倾注了她的智慧和心血。中国晚会定制装第一人 作为中国最早定制礼服设计师之一的郭培,她的作品代表了女性梦想,也因此成为国内一线女星最早接触的高级定制服装设计师,她曾连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣。2008年北京奥运会颁奖礼服、章子怡设计圣火采集仪式上的服装、2009年春节联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术……这些让人过目不忘的设计,都出自郭培之手。高级

服装设计一般工资多少

一般来说服装行业的设计师分为设计总监、首席设计师、主设计师、设计师、设计助理。往高了说,设计总监年薪100万~300万,往低了说设计总监50~80万。其他职务,国内通常首席设计3~5万,主设计1万左右,设计师7000~9000,设计助理3000~5000 。但是,根据不同的公司会有不同的情况。具体大家可以参考一些内容: 一、国内小品牌 实习:1000~1500 设计助理:2000~3000 高级设计助理:3000~4000 设计师:4000~5000 高级设计师:6000~10000 主设计师:10000~20000

首席设计师:20000~30000 设计总监:30000~50000 二、国内大中型品牌,国外大型成衣 实习:2000~3000 设计助理:3000~4000 高级设计助理:4000~5000 设计师:5000~8000 高级设计师:8000~15000 主设计师:15000~30000 首席设计师:40000+ 设计总监:50000+ 三、国际大品牌成衣和时装(泛指国际品牌在中国的设计中心) 实习:3000+ 设计助理:4000+ 高级设计助理:5000+ 设计师:6000-10000 杭州如友服装贸易有限公司旗下运营的如友服装设计培训学校专注服装技能培训10多年,实行边学习边实习边领实习工资,小班制教学,一对一辅导,工厂式练习,以实践操作为重点的教学模式培养专业的服装设计师制版师。如友专业培养能够直接与企业接轨的服装设计师、服装制版师,学员毕业后能胜任服装公司设计,制版工作。学校开设服装制版、服装设计、CAD制版,3D设计制版,高级立体裁剪,服装定制,高级设计制版进修等课程。

世界著名服装设计师

世界著名服装设计师 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心。. 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河. 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士. 伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章" 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究

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