培养学生美术素养

说说培养学生美术素养

现代美术学科以开发学生的美术素质，培养和发展他们的美术能力，培养情操，激发学生学习活力与创新能力为特点。基础教育是为了使每个孩子得到锻炼的机会。目前的美术教学中纯画画目的、制作目的的形式较多，而为自己生活需要、情感表达需要、能力培养需要而进行美术认识、美术设计、美术探索的意识较弱。在日常生活中，美术技术的学习，真正使用的机会并不多，多数的都是用眼睛在看，用知识去思考、用审美去选择。我们不可能让每一个人都成为伟大的艺术创作家，但是我们都能够成为一个有见识的欣赏家，有品位生活的艺术家。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。

基本理念之第一条就是使学生形成基本的美术素养。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。“在广泛的文化情境中认识美术”是本次国家美术课程改革中提出的新的美术教育理念之一。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展，培养学生对祖

国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的重中之重！

美术教育的功能是开发学生的美术素质，培养和发展学生的美术能力，提高学生的审美情操，激发学生的创新能力。而开展美术教育的主要场所是课堂，所以课堂是培养和提高学生美术素养的主阵地。使学生有持久的美术学习兴趣，在美术课堂上受到美的熏陶，真正的领略美，并能转化成内在的精神；关注多元文化艺术对学生身心发展的影响，在传统艺术的学习中，感悟民族文化，在美术学习中完善人格。在美术活动中学生会感受和理解古今中外优秀美术家的经典作品，这些作品往往都是艺术家们情感和智慧的结晶。

美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。

在美术教学中，教师采用多种手段来启发学生，如在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对历史、文化以及美术的社会作用的认识；根据课题选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品，进行比较、分析，从中发现他们之间的相同处和不同之处去引导学生体会艺术家创作艺术作品的动机与内涵；技能类的教学，利用多媒体，播放一些相关的电影、电视、录像或图片，让学生了解各种技法的来龙去脉，尤其是对我国的一些民间艺术，有许多制作技法已经面临灭绝的危机，更需要让学生去了解，甚至也可以请一些艺术家或当地的艺人，来学校进行讲座、演示，加深学生对祖国传统艺术的认识；教师创造性地使用美术教材，根据学生、

学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造，灵活地利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系；注重每一节课的学习内容的连贯性和渗透性，启发引导学生学会观察和思考，美就在生活中，美就在你身边。绘画作为一种美的语言，只是其中的一个组成部分，提高审美和鉴赏能力才是美术课最终的学习目的。很多案例的设计研究也定位在中低年级。目的是在学生在进入校门之后就进行美术素养的培养。

充分挖掘课堂教学的资源，每周研究一位画家及其作品，每月安排一次亲近大师，向大师学习的活动，一学期进行一次“我象大师一样画”作品展示；精心编写教材和教学案例，关注学生的情感教育、关注学生对美的认识和感受；创设美的情景场，让学生在美的氛围里感受文化，在美术课中走近文化的学习。突出体现美术课程的人文性，通过感悟文化与历史以及对生活中美的寻找，引导学生有一双发现美的眼睛；丰富教学手段，激发学习兴趣，关注生活经验，创设教学情境；拓展美术课堂内容，提倡美术课堂与其他学科的交叉发展，促进美术课堂创新教育的多维化整合；帮助学生完成自我课堂评价，完善教师与学生共同参与的鼓励性评价方式。

通过各类艺术教育活动的开展和校园文化的建设，让学生在美术教学与中西方历史文化中受到熏陶和感染，传承并发扬传统艺术文化，培养美感，锤炼情趣，丰富生活，提高学生精神生活品质，优化学生的美术素养。暑假带部分学生参观了感受和体验徐州六千年的文明历程，和感悟辉煌灿烂的徐州两汉文化；校园内外的写生，假期学生写生作品展我们写生等。

当然，学生美术基本素养的形成是个长期的过程，不是一年就可以凸显出来的，学生有良好的美术素养，教师应该先有一定的文化知识的积累和贮备,对美

术内容和现象有基本的了解,对美术作品的创作技法和过程的了解,对美术在社会中的价值和作用了解。通过多年的积淀，笔者在平时的阅读和不断的探索研究里，为自己做这个课题积累了好多东西，在课堂教学中也形成了自己独特的风格，那就是引导学生自主探索，张弛有度的由问题拓展延伸引领，让学生在广泛的文化情境中学习美术。

美术活动中幼儿创造力的培养

美术活动中幼儿创造力的培养四川省资中县重龙镇第一幼儿园魏兴菊科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一，旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理，只有实施课切，推动着进步，并且是知识化的源泉”。随着科技的发展、时代的进步，孩子们的眼界日益开阔，外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式，才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。为了调动幼儿的积极性，我们给幼儿创设了宽松开放的环境，允许幼儿自带参考书，自由交流，充分联想，大胆表现。除此之外，我们还设计了许多具有启发性的美术活动内容和形式，从培养幼儿的观察力。幼儿期是形象思维发展的重要阶段，美的形象引起幼儿的联想产生丰富的想象活动。在幼儿美术教育中培养幼儿的创新意识，将深深地铭刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，终生受益。在每次的绘画活动前，我都从引导孩子的思维入手，启发孩子大胆想象、相互表达、在学习交流中学会主动思考、探究、发现新的创意，不断改变原来的构想；而在绘画实践中为孩子创造一种信任、鼓励的氛围，使孩子们大胆的进行表现，看看谁和别人想的不一样、画的不一样。从一系列的主题画中就可以看到孩子们的思维越来越开阔，想象力、创造力越来越强——在“淘气的小猫”主题画中，孩子们想象并表现出了“小猫扑蝴蝶”、“小猫捉老鼠”、“两只小猫玩线团？”、“小猫赛跑”、“小猫捉迷藏”等不同情节的画面，创造能力在美术活动中得到了发展。一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激

激发学生的兴趣-提高学生的美术素养

激发学生的兴趣，提高学生的美术素养随着素质教育的不断深入发展，新课程的开发利用给美术教育带来了新的挑战同时也带来了生机。作为21世纪教师的我们,要提高学生的美术素养,首先要对美术素养有一个正确、全面的理解。那么什么是美术素养呢? 所谓美术素养,是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是人文素养的重要组成部分,是学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。美术素养是个新名词，大家都需要关注：基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。我觉得提高学生的美术素养势在必行又迫在眉睫。下面本人结合自己教学经验，谈谈提高学生美术素养的策略研究。具体如下：一、以学生为本，打造优质课堂课堂，是学校教书育人的主阵地。关于基本知识、基本技能、学科素养等文化产物都必须通过课堂传授于学生。课堂的教学质量，直接影响到学生的学习效果，影响到学生的学科素养。提高学生的美术素养，重点在于打造优质课堂。优质课堂是“以学生为本”的教育思想指引下的受学生欢迎，被学生所爱，促进学生发展的品质课堂。二、以教师为本，发展优质资源俗话说“学高为师、身正为范”，教师本身的素质直接关联着教育的质量。提高学生美术素养的关键，还在于提高教师的自身素质。因此，必须从根本上加强教师自身素质的锻造，即以教师为本，发展优质资源。可以考虑如下几点： ⒈加强教师专业知识的再教育 ⒉鼓励教师自我专业发展 ⒊密切校际优秀教师间的资源共享

在美术教学中培养学生的核心素养

在美术教学中培养学生的核心素养本次培训，学习了广州省研究院周凤有教授的讲座后,我触动很大!颠覆了原来固有的一些旧观念。认识到近期核心素养已经成为基础教育甚至是整个教育领域的热点问题。作为一名美术老师,我该在日常的教学中,作出怎样的改变，才能培养学生的核心素养? 我们要培养什么样的人？《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中指出：使学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会健体和学会审美，为培养他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民奠定基础。教育的本质必须回到人身上，教育是一种改造人的活动，而不是传统的知识技能。素养包含了能力，但不是所有能力都可以称之为素养，素养是人的一种一以贯之的表现。教师的心中要装着学生，要清楚每一位学生适应未来发展应该具备的素养，改变过去“以知识为中心、教材为本位”的教学格局，要将课堂教材与学生的素养联系在一起，而不仅仅是与考试挂钩。一、教师首先要转变观念：现今的社会，信息时代使得教学手段、设备推陈出新，教学内容日新月异，不同媒介可更容易获得大量的知识和资源，学生也从知识量和学习方式有了新的变化，教师不能还

停留在传统的讲授式的教学，需要想办法创新，根据教学主题创设情景让学生们探究地，主动地学习。因而，在教学设计的第一项任务，是根据主题思考学生的生活经验、学习基础，创立学生感兴趣、易于操作的主题，有了兴趣和求知欲做支撑，教学的实践才能更好进行延续。教师应转变自己的角色，成为学生学习的伙伴，适时地指引、帮助学生自主的学习，更多的是启发学生自主地探究，这样学习的知识才更容易转化为学生自己的素养，也提升了学生的学习方法。老师每年要进行继续教育，我们更要自主要求自己要与时代同步，自身的专业素养要提高，更深入的研究学生的心理学，不断学习新的教学手段、教学方式，不能停留在老观点、老方法上，要推陈出新，让学生更有兴趣、更主动学、更创新的学。二、从教学内容、方式的转变：核心素养的培养中提到五统筹中有统筹各学科、统筹校园、课堂、家庭、社会等阵地，这就要求在美术教学中要跨学科、跨项目尝试“全课程”教学。根据不同学段，确定不同主题，每个学科分别从自己的学科特色来进行设计教学，学科融合。斯宾塞的《什么知识是最有价值》中说到：学生的学习时间是有限的，不能因为知识有价值就让学生全部都学，而要选择对于不同的学生来说最重要的价值。现在作为教师要了解对于孩子来说，什么品质、什么素养最重要。每

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性画画是孩子能够拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任。美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。所以如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的持续发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，因为这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，所以容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了协助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去体现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所特有的“原生命形态”。是一种“儿童原生命活动的显现和投射”。它伴随儿童的成长，反应儿童的天性表现儿童的思维活动和思想情感。现在社会到处充斥着“要尊重孩子的个性发展”，“要培养孩子的想象力、创造力”，“全面开发孩子的智商、情商”是说法。所以，保持幼儿的绘画兴趣是幼儿美术教育发展的第一要素。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。了解孩子本我的需求，画画是孩子的天性，无论什么活动能真正愉悦人的心灵才是最有意义的，孩子能用不同的线条，花费很长的时间涂满整面墙，这期间他得到多少的愉悦和满足，这些是我们无法体会，同时也是他们无法用语言形容的，儿童画更是孩子们纯真思想、强烈感情的直接流露，因其不受任何功利影响及思维特点的原创性。教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。当前很多家长和教师过度强调幼儿在语言,计算方面的发展,认为孩子只要多识字,会数数,能做题,就是聪明的好学生。其实不然,幼儿教育是一个全面的,系统的教育。我们应该让幼儿在体,智,德,美各方面都得到发展。

《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告一、课题提出的背景

《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告一、课题提出的背景：美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发现，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。” 目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的影响，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。二、课题研究的实用价值：教育专家认为：幼儿的成长本身就是一个不断适应社会的过程，而美术活动就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的发展，让

美术核心素养

小学美术核心素养学习材料

美术学科的核心素养美术学科的核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。 1.图像识读：是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。当前人类文化传播方式已有了革命性变革，摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化，在我们日常生活中随处可见，并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，发挥的作用也越来越大。因此，“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的，也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。 2.美术表现：是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言，通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。通过美术学习，人们掌握一定的美术表现方式，来解决学习、工作和生活中的问题。因此，“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的，也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。 3.审美判断：是指根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。在我们周围的世界中，每天都会遇到各种美与丑的事物和现象。美术学习能够增进人们敏锐地观察、领悟世界的意识与审美感，发展审美判断能力。因此，“审美判断”是基于当今人们对判断美与丑的事物需要而提出的，也是当今人们在学习、生活和工作中必不可少的素养。 4.创意实践：是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实

提高美术素养

提高美术素养，做一个全面发展的人十六大以来我们党的教育方针是“坚持教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。”可见，美术教育对一个人的全面发展是不可缺少的。因此，我们要培养学生具有良好的美术素养。美术素养是指学生学习了美术课程及相关知识之后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力，及其所伴随的情感、意志、态度等个性品质。无论是普通人还是学习美术的专业人员，都会或多或少的具备一定的美术素养，因为它就在我们的生活中。学生时代是生长的关键时期，思想品质，行为习惯，知识技能等方面都可以通过这一时期对学生进行培养、教育，使学生发展变化。美术素养本身具有全面发展的性质。当一个人注重自身的全面发展，自然在美术素养方面就有了一定的提升。反之，则不然。从事初中美术教育实践的教师都有如此经验：上初中以来很多在应试学科成绩优良的学生，其美术学习成绩也不错，但是一些专门喜欢美术学习的学生，却不一定在应试学科成绩上优秀。在举世瞩目的北京第二十九届奥运会开幕式上，舞蹈演员用他们优美舞动的身躯在巨幅画轴上留下了流畅、优美的线条图画，不正体现出这些舞蹈演员所具有很高的美术素养吗？具有良好的美术素养，才能很好的感受美和创造美。在美术教学中，让学生设计奥运会标志的时候，当老师将主题和要求布置下去后，有的学生就立刻开始进行描绘或加工了，而有些同学想了很长时间，始终无从下笔。又如：在欣赏课中，老师在大屏幕上为同学们展示了一幅清晰油画作品——凡高的《向日葵》，让学生去欣赏，有些同学的目光久久停留在画中，若有所思，可有的同学却早早的东张西望，又说又笑啦。这两个例子说明了人的差异，美术素养的差异。可见，人需要有生活和经历，需要有良好的素养。只有具备良好的美术素养，才能大胆的追求美，实现自己的审美理想。加强视觉读写能力，提高美术素养。对于不同职业、不同身份的人的基本素质的要求是不一样的。美术素养是作为人应该具有的基本素质之一，也是人类精神文明发展的重要因素，在实践方面就是指与美术语言相应的“视觉读写能力”。提高美术素养可以先从素描、速写、水粉等基本造型语言表现开始学起，然后转入平面构成和色彩构成等。多接触些艺术书籍（艺术概论和美术史、工艺美术史）和其他影视作品（音乐剧、电影等），自然艺术修养就提高了。培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，在学习中，影响人的行为习惯，提高人的素养。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。要广泛学习自然科学和社会文化，热爱生活，感悟人生，用热情去创造，用激情去实践，这样才能提高自身的素质，提高美术素养。目前，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，语、数、外等应试学科可谓是重中之重，也有极少数初中学校将美术学科作为"特色"，但其办学目的也是直指升学。此种状况在一段时间里仍不会改变。就在学校美术教育遭遇

核心素养在小学美术课堂中的重要性

核心素养在小学美术课堂中的重要性核心素养，是一个人本身的修养，核心素养包括的范围十分广泛，像是道德、谈吐举止、知识技能、思想境界等等都包括在内，但核心素养的特殊之处在于其更加注重整体，是一个综合性的评定。核心素养已经不再像双基和三维那样的具体，转而指向的是一个全人的、全思维的并非是传统意义上的天赋和智力的量化，更注重的是后天培养的一种核心的文化素养。因此，要培养核心素养也应该从整体入手，某一方面的突出并不能代表核心素养的提高。而小学美术正是这样一门考验学生综合性能力的学科，因此小学美术在培养学生核心素养上，有着天然的优势。图像识读素养的表现为：能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理和空间等形式特征；能以阅读、思考等方式，识别与解读图像的内涵与意义；能从技法、风格和发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、工作和生活中作用与价值。这其实和“双基”下的基础知识是同宗同源的，现在整个中国城乡教育资源的不平等性导致农村没有足够的专业性教师，很多都是兼带，没有足够的时间、精力与专业性去实现学生的基础知识，或者很多因为基础知识的枯燥就直接省略掉基础知识，直接导致学生对于图像识读的不了解。学生只有加强对基础知识的掌握，才能提高图像识读素养，才能从浩繁的图像中，甄别和获取有益的信息，进而丰富自己的精神世界。对于学生的美术作品，教师就不能局限于美术作品的造型、色彩方

面，而是多着眼于学生是否依靠图像表现出了自己的想法，对于能表现出作者思考与想法的作品我们都可称之为好的作品。这时现阶段的美术教师在学生的美术表现里应该注意的地方，使学生通过教师对自己画作的认可来加强自我认同感，进而能够更加自信。美术课作为素质教育的重要体现，担负着培养学生全面发展的重任。小学美术教师应该以学生为本，把提升学生气质和审美品味，激发学生创造性，锻炼学生思维的发散性作为目标，通过生动有趣的课堂内容，以“因材施教，因人授课”、“氛围轻松，寓教于乐”、“善用科技，科学结合”和“寻找优点、善于鼓励”的四种手段，力求培养学生的核心素养，从而使其适应时代和社会新背景下对人才提出的新要求。

幼儿美术老师自我评价

幼儿美术老师自我评价幼儿美术老师自我评价范文篇一本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，

提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里?”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的

浅谈美术活动中幼儿创造力的培养

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3b11352526.html, 浅谈美术活动中幼儿创造力的培养作者：周婷来源：《课程教育研究·学法教法研究》2015年第27期【摘要】《幼儿园教育指导纲要》指出，要把发展学前儿童创造力作为学前美术教育的主要任务。美术教育与儿童想象、创造力有密不可分的关系，对培养幼儿创造力具有独特的作用。在学前儿童美术教育中可以通过以下途径发挥儿童创造力：（1）善用示范，积极引导;（2）正面评价，注重过程;（3）多种途径，丰富经验;（4）循序渐进，点滴积累。【关键词】创造力 ;美术教育 ;学前儿童【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）27-0233-01 创新性是判断高层次人才的重要指标，未来学家奈比斯说“处于伟大变革的时代，我们最需创造力和创新精神”。美术教育是基础教育到高等教育中必不可少的素质教育之一，也是培养儿童创新精神的教育，在美术活动中如何培养儿童创新意识，教育儿童创新行为也是教育者需要研讨的一门专业课程。《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域的目标清楚指向两个重要方面：一是感受与欣赏，二是表现与创造，并将培养幼儿艺术的兴趣、大胆地自我表现与创作作为核心内涵。然而，许多儿童美术教育者常常由于过度强调专业性，向儿童传授一些固定的技法或主观地用“像与不像”、“好与不好”的标准评价儿童美术作品，这些观念和做法都会限制儿童自由地表达，不利于发挥他们的想象力与创造力。 1.美术教育与幼儿想象想象是指人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的过程。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”“儿童画是儿童心灵的写照，充满了想象和创造。儿童画不仅反映了儿童眼中的世界，也反映了儿童心中的世界。”美术教育无疑为儿童发挥创造力搭建了广阔的舞台。生活中儿童的想象是零散的，不规律的，往往想到哪里是哪里。那么，教育者就要根据维果斯基的“最近发展区”来进一步帮助儿童整理零散的想象，提高儿童的想象能力。教师可以通过美术活动与生活情境相结合来丰富儿童的想象力，让儿童有创新地把所想的画在图纸上。 2.美术教育与幼儿创造力儿童创造力已经越来越引起教育者、家长、社会各界的重视，它反映了儿童能够产生出新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力。学前儿童的思维十分活跃，语言、绘画等各种表

基于核心素养的美术教学当下思考完整版

基于核心素养的美术教学当下思考集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

基于核心素养的美术教学的当下思考最近有幸聆听了国家督学——尹后庆会长的报告，使我我对中小学核心素养的认识从茫然变成了清晰。确实，未来的课程如果不具备现代性与探究性，我们的学生将来无法整体的融入时代的变革；同时，教师如果不思考学科的本质、学科的育人价值、学科的核心素养之间的关系，我们的教学很大意义上将会本成无效的教学；所以，基于核心素养的学科思考尤其显得重要。那么，我们将如何探索和实践核心素养在学科长的落实呢？就美术学科谈一些个人思考： 1.在课堂教学中提高学生的美术核心素养? 在教学模块设置上，现使用的人美版普通高中美术课程标准实验教科书共九本，它们分别对应高中美术课程设立的九个模块。美术教学课程的开设，其根本目的就是对学科素养的培育。而今按规定开足美术课，尽心上好美术课，就是在行动上坚守了基础美术教育之阵地，贯彻了学科核心素养培育的“普及性”、“针对性”和“全面性”的路线。同时，每个模块对于学科核心素养的培育会有一些侧重。比如鉴赏模块，更侧重对学生图像识读、文化理解、审美判断三个核心素养的培育，绘画模块在美术表现、创意实践这两个核心素养的培育上更明显。但这并不意味着模块教学割裂了这五个核心素养的关系。因此，在教学设计时要针对模块学习的特点来构建合理的模块教学目标和教学体系，才能优化对模块中单元课教学目标、教学环节等的设计。在教学活动中，利用好各类教学资源，提高教学效率。课堂不等同于教室，学习内容不局限于教材。在互联网应用如此发达的今天，我们可以合理搜集运用网络教学资源，也可以运用好地方教学资源，为教学所用。丰富而适切的教学资源会大大提高学生学科素养养成的主动性，促成核心素养培育效益的最大化。在教学评价中，围绕学科核心素养，结合模块特点，设置适切的评价机制与方式，使学生明晰对自我核心素养现状与不足的认识，才能更好地发展自我，提升自我。 2.在课外美术特色活动中发展学生美术核心素养高中美术教学不局限于课堂教学，亦不止于课堂教学。丰富多彩的课外美术特色活动在调动学生学习积极性方面有着不容忽视的优势。以学校美术类社团、研究性学习和校园文化艺术节等所涵盖的所有美术特色活动为平台，给予学生发挥自身学科核心素养及能力的机会。教师在学生活动的同时，实时关注、引领、指导并应给予学生活动成果的评价及鼓励，让学生能在活动中发挥主观能动性，勇于探究、发现、解决乃至创新，从而获得自身学科核心素养再培育。 3.在学科竞赛活动中提高学生美术核心素养学科竞赛活动需要师生齐心地做好赛前、赛时、赛后三个阶段的工作，这包含了指导与训练、沟通与鼓励、反思与总结等具体环节。教师需要结合自身学科核心素养制订高效的竞赛辅导方案及策略，形成适切学生的辅导风格。每一次学科竞赛都是对师生自身学科素养和学科核心素养的历练。重要的并不在于竞赛的结果，而是我们在竞赛中收获了由能力到心智的成长，收获了核心素养。综上，高中美术教学在时间和空间范畴上有一定的延展性。在美术教学活动中，教育工作者不仅要重视课堂学科素养的培养，更要注重课堂内外对于学生学科核心素养的培育。这样才能使美术教育更均衡地发展，才能培养出未来社会需要的具备核心素养的人才。

提高小学生美术素养

《提高小学生美术素养》阶段性总结在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。“以美育人，育完美之人”是美育的根本目的，这与提高中华民族的整体素质的目标是紧密相联系的。通过美术教育可以开发大脑的形象思维，活化人的美感想象，使大脑的创造思维得到正常发展。养学生自主参与意识，形成参与定势，激发学生学习兴趣；有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。正确评价学生绘画能力，从而使学生去发现美、认识美、创造美。最终达到提高学生绘画、审美、创新等美术素质的目的。从而来完善人格，完成从想象美到创造美的发展里程，真正肩负起民族发展的重任，创造新的世界。在大力推进小学美术学科素质教育的过程中，“ 注重儿童潜能开发与个性差异的培养；引导学生自主参与，培养创新能力” ，己成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。然而长时期以来，小学美术教学受到了传统教育观念与模式的影响，“ 重讲授轻参与、重技法轻创造”。使学生没有主动参与学习的机会，没有足够独立的思维空间，更谈不上认知、技能、兴趣、创新等智力、非智力因素的发展。以下是笔者对小学一年级美术素质教学一些浅显的体会。一、加大引导学生主动参与美术学习，培养学生的独立意识，让学生用发散性的思维思考问题

激发学生问题意识的关键是创设良好的情境和气氛，增进教学民主，加强师生沟通，鼓励学生质疑问难。小学生好奇心强，求知欲旺盛，这正是问题意识的表现，教师要努力创设这样一个情境，让学生感到自己需要问个“为什么”、“是什么”、“怎么办”，这是推动学生思维发展有效途径。在美术学习中，作为教师，就要敢于打破常规，有意识地结合教学内容，设置矛盾情境，创造性地进行教学设计，使学生用发散性的思维去思考问题。二、提供培养创新思维能力的情境苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。创造想象的积极参与是创造性思维的重要环节。因为创造想象提供的是事物的新形象，并使创造性思维的成果具体化。 1、在课堂中培养学生创造思维能力实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。教师平时应引导学生多走出课堂，对自然界、人类社会的各种现象给予关注，并

浅谈幼儿美术兴趣的培养与指导

浅谈幼儿美术兴趣的培养与指导摘要：美术教育作为幼儿园素质教育的重要内容，是幼儿人生启蒙教育的重要一环。幼儿美术教育和成人的专业美术教育是不同的。要了解幼儿美术的学习特点，培养幼儿的美术兴趣，才能更好的发展幼儿的美术能力。培养幼儿的美术兴趣具有重要的意义，老师和家长要正视到一些存在的问题并加以解决，有利于幼儿的全面发展。关键词：幼儿；美术；兴趣；培养要想让幼儿获得良好的美术兴趣和发展，就要了解一些幼儿美术的学习特点，才能让孩子们从美术活动中获得无穷无尽的乐趣，并且可以发展出幼儿们诸多能力，比如动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，有效满足幼儿们的好奇心与求知欲，促进幼儿的创造思维、求异思维可以良好的发展。一、幼儿美术的学习特点（一）幼儿的形象思维占主要地位根据国内外心理学家的研究，儿童的绘画发展过程分为几个阶段。第一，涂鸦期，一岁半到三岁；第二，象征期或表象符号期，三到五岁；第三，主观感觉表现期，五到九岁；第四，视觉写实期，九到十三岁。幼儿对美术的感知是从简单到复杂，从抽象到具体的一个过程。涂鸦期的孩子虽不能画出具体形象，但已有明显表达的意图，表现出他们希望凭借绘画与别人交流思想的意图。“象征期”的孩子特点是简化、缺乏细节的描绘。他们用一些象征符号（圆形、方形、三角形等）来表现对象的特征，随着他们认识的提高，画中的细节也逐渐增多、形象也逐渐复杂。主观感觉表现期的孩子们，形象思维仍占主要地位，他们在知觉现实的同时，也加入了自己的想象及主观感受。（二）最开始图画的原始模式是杂乱无章的幼儿们只要拿到笔就喜欢画画，这是本能。他们画在手上、身上、纸上、地上、墙上等，到处都有儿童绘画的痕迹，画画其实是伴随着孩子长大的。幼儿们最开始涂画显得杂乱无章，随着儿童的成长，他们很快就会对这种烦乱涂画有所控制，他们开始检验自己喜欢的画时，就会从自己的画中进行形象思维了。他们开始理解自己的创作与周围世界的关系，知道画可以作为其他事物的符号，所有这些非语言操作活动都是有利于孩子们以后阅读能力的发展。幼儿们杂乱无章的涂鸦是一种学习活动，往往被大人理解为胡闹，比如，画画弄脏了衣服要挨打，无意中就会抑制幼儿的绘画兴趣。（三）具体形象思维的形成是循序渐进的随着年龄的增长，幼儿从最初的杂乱无章，到他们对客观世界的认识，手的控制力、灵敏性的提高，对美术的表达能力也会出现跳跃式的进步。幼儿美术教育应该是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。每个幼儿的心里都有一颗美的种子。幼儿美术的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力。每个幼儿都有美术创作的潜能，要引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。二、幼儿美术兴趣培养的策略

幼儿美术活动,是培养幼儿审美创造力的一种活动,幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程

怎样进行幼儿美术教育幼儿美术活动，是培养幼儿审美创造力的一种活动，幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。而我在教学过程中，积极发挥主导作用，大胆的推行新的教学方式、方法，从诱发兴趣、启发思维，激发创意入手，培养幼儿学习的主动性，让幼儿发挥其最大的潜能，使他们通过绘画的形式来展现生活中的美和揉发内心世界的美。一、改变传统的教学模式以往的美术教学多半以一堂美术课来要求幼儿，画一幅与教师范画相同的画，画面的形式、内容与范画大同小异，以“像不像”、“对不对”来评价幼儿作品。这样的教学无疑的束缚了幼儿的思想，对幼儿的审美能力、创造能力均起到不良影响，使幼儿很容易的丧失了学习的兴趣。当幼儿对绘画产生兴趣时，不必管他们采用的是什么绘画姿势，什么材料绘画，让他们随时随地即兴发挥，无拘无束的绘画环境，使他们的绘画才能得到充分发挥。如果我们极力要求幼儿应该怎样画，不应该怎样画，孩子的兴趣可能立刻化为乌有，想好的绘画内容不复存在，本来有可能画出一幅很好的画，就这样“不翼而飞”了。我在上美术课时，特别注意启发幼儿参与绘画的兴趣，并利用幼儿喜欢游戏的特性，让幼儿在游戏中学习，体验绘画的乐趣。如画“脸谱”时，我首先设计了各种各样有表情的脸谱，和幼儿们一起玩“脸谱”的游戏，通过丰富、形象的表情变化，让幼儿亲身体验，使幼儿很快的画出许多不同表情的脸谱来。二、探索创意的教学方式幼儿的绘画能力不仅仅是先天的，靠后天的培养和努力而成为画家的例子也屡见不鲜。我们要从生活的点点滴滴中发掘幼儿的智慧，教会他们绘画的本领，培养和发展他们绘画的能力和技巧，让他们画出最美最好的图画。即要培养幼儿的创造力与想象力，又要拓展他们的思路，使他们张开想象的动翅膀，创造出与众不同的绘画手法，发展他们的表现能力。 1、在幼儿园实际教学中，结合幼儿的美术知识技能，运用不同的表现形式，使幼儿产生不同的艺术感受和情趣。这就要教师善于创造新颖、独特的方法，启开幼儿思维的门扉。 2、要选择一些富有教育意义，健康向上，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感题材的教学活动。 3、内容要丰富多彩，富有想象和创造的余地。给幼儿选择一些童趣的或拟人化或带科幻色彩的内容题材，这能吸引住他们的好奇心和兴趣，从而激发他们创作欲望。同时，还要考虑其内容是否与幼儿技能水平和表现特点相适应。只有这样，才能开阔幼儿的眼界，发展幼儿的想象力和创造力。三、创设宽松的活动佳境幼儿美术教学的本质在于创造。我在教学活动中尽量为幼儿创设自由、轻松、快乐的环境，让他们从绘画游戏过程中发现想象的世界，最大限度地放开幼儿的手、脑、眼。经常带幼儿走向大自然，去观察、去捕捉美好的题材，让幼儿的身心得到发展，使他们的想象力得到开发。因此，在教幼儿绘画时，我尽量不采用固定的模式，只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，使其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，而不是“放羊”式的教学，这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。 1、增强幼儿情感体验，促进幼儿学习兴趣对幼儿进行美术教育时，尊重幼儿，在顺应他们自然发展的前提下，加以启发、引导，更多地使用游戏式的方法完成教学辅导。作为一名美术教师，首先应努力为幼儿创设一个宽松

美术五大核心素养解读——刘海燕

美术学科五大核心素养解读阿克苏市第四中学刘海燕美术学科的核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。一、图像识读图像识读：指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。当前人类文化传播方式已有了革命性变革，摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化，在我们日常生活中随处可见，并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，发挥的作用也越来越大。因此，“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的，也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以阅读、搜索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，选择、辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。二、美术表现美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。通过美术学习，人们掌握一定的美术表现方式，来解决学习、工作和生活中的问题。因此，“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的，也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；了解并运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。

如何提升小学生艺术素养

如何提升小学生艺术素养一、问题的提出健康是人类永恒的主题，是人类最大的财富。我区推行的青少年健康生活教育实践顺应了时代的要求，是全面实施素质教育的又一有效途径。健康生活教育的实质是培养学生良好的文明生活素养，其中就包括志趣高雅的艺术素养。艺术素养是现代人的必备素养，尤其是社会的发展，艺术审美已全方位伸展到人们生活中的方方面面，不仅成为促进生产力的关键因素，而且成为有效解决人们“感性”和“理性”冲突，促进人格完善的重要手段。艺术素养的提高在于艺术教育。我国具有美育的传统，孔子就特别重视艺术教育的感化作用，他主张“兴于诗，立于礼，成于乐”，指出礼能规范人的行为，乐能陶冶人的情感。我国近代的蔡元培、鲁迅、陶行知等都很重视艺术教育。但是，当前小学生艺术教育的现状从课程设置上看，仅仅是每周的两节音乐、美术课而已，时间上是不够充裕的，另外受“应试教育”影响，重语、数，轻音、美现象存在，致使学生缺乏艺术环境的熏陶，学生的艺术素养无法得到全面提升，从而影响到学生健康生活质量的提高。为了推行教育局“青少年健康生活教育实践研究”的课题，根据实际情况，我校从2006年开始重点开展了“提高小学生艺术素养”的实践研究。这一课题以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段，实施艺术教育，奠定学生初步的艺术基础，通过各学段的丰富多彩的艺术教育活动的开展，引导小学生开展在不断的合作、探究、交流、实践的过程中，了解相关的艺术知识，形成积极主动的学习态度，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提升艺术素养，最终使其成为具有高尚的道德情趣，健全的人格品质，健康的身心素质，全面和谐发展的现代人。二、理论根据 1、美育理论没有艺术的教育是不完全的教育，美育正是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。加强艺术教育，提高学生艺术素养，对于学生思维能力的发展、创造意识的培养、集体合作意识的加强等综合素质的提高起到巨大的促进作用。 2、教育学原理：教育学为我们的实验提供了教育理论，原则和方法具有很大的指导作用，现代教育理论认为艺术教育在促进学生全面发展的过程中必不可少，提高学生艺术素养必不可缺。 3、心理学理论： “形成技能有助于发展智力”，艺术教育要求学生掌握许多基本技能。如书法要求懂得执笔、运笔、笔画、布局；画画要求懂得色彩、结构、造型；器乐弹奏要求懂得乐理、乐器的构造及功能等方面的知识，而这些技能的形成过程，学生既要动手，又要动脑，手脑结合的活动过程，能促进学生智力的发展，全面提升艺术素养，促进学生健康生活，和谐发展。4、基础教育艺术课程标准。《小学艺术课程标准》指出了以艺术能力和人文素养的整合发展为总目标，在多学科互融的艺术教学活动中，通过艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化、艺术与科学的连接，达到学生的艺术能力，审美意识和审美情趣的形成和提高。新课程更加关注人的学习，将审美为核心的基本理念贯穿于艺术教育的全过程，在潜移默化中培养学生美好情操、健全的人格，为学生提供生动有趣、丰富多采的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。三、研究目标与内容（一）研究目标 1、通过各种途径培养学生艺术素养，进而促进综合素养的全面发展。 2、以课题研究为载

从美术中培养幼儿的核心素养

从美术中培养幼儿的核心素养 Revised as of 23 November 2020

从“美术”中培养幼儿的核心素养当幼儿的核心素养成为幼教界的热门词语，也引起我们许多幼儿教师的深思！（有关幼儿核心素养，见文末摘要，参考文献）我觉得，要培养起幼儿的核心素养，首先教师就必须具备教育的核心素养。那么，教师的核心素养都有哪些呢这个问题，值得我们所有老师去正视。我认为教师的核心素养是指教师对幼儿的教育情怀和教育能力。一、教育情怀正所谓“博爱满天下”，“没有爱就没有教育，”爱是教育的出发点，爱是高楼大厦的根基。孩子是我们未来的种子，需要我们每位老师用心灌溉，悉心呵护，才会萌芽成长。在工作实践中，我也深深感受到爱的情怀对于孩子的教育意义非凡！教师如果给孩子一个充满笑意的眼神，孩子同样会感受到你对他的关怀与爱，或许你还会收获他一个欢喜的笑容。孩子都喜欢公平公正、讲道理、和蔼可亲的老师，对待孩子，有多少耐心就有多少回报，再牛，再调皮的孩子都是可以慢慢感化的！教师付出的这些爱的情怀都将是日后孩子对教师一步一个脚印建立起来的信任。二、教育能力

第一是学科文化底蕴，换句话就是说你做幼儿教师的功底深厚。当一个优秀的幼儿教师必须掌握一定的幼教知识，弹唱跳功底了得，手工绘画也能露一手，但这些并不是全部。第二，还要懂得教学艺术。有了扎实功底就能成为好老师吗不是的。因为他们不一定懂得教学的艺术！有教学艺术的老师不是生搬硬套给孩子灌输知识，有教学艺术的老师就如同精灵般在游戏中带给孩子们欢乐，他们的语言丰富，声音抑扬顿挫，循循善诱，孩子们被深深吸引其中。在实际教学当中，我一边向优秀教师学习他们上课的语言艺术，一边创新教学方式，在保留自己教学风格的同时不断提升自身的教学魅力。当一个教师拥有了教育的核心素养，那么，她应该如何在课堂中体现幼儿的核心素养呢下面，让我结合幼儿园实际从“美术”看幼儿核心素养的培养！一、美术的历史与发展美术历史悠久，它作为人类的一种基本行为，使人类获得了超凡的想象，实现了表达情感，传达心愿的间接方法。也起到了美化生活，美化环境的作用。美术，它是人类的重要文化，有着悠久的历史，早在远古时代，原