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美术课堂教学中培养和提高学生美术素养的研究结题报告
摘要美术素养包括多方面的内容:首先必须具备一定的文化知识的积累;二是对美术内容和现象有基本的了解;三是对美术作品的创作技法和过程有所了解;四是对美术在社会中的价值和作用有所了解。
关键词课堂教学美术素养艺术化生存
1 研究的背景和意义
现代教育改革提出了素质教育的要求,因而美术教育树立了“大美术观”。现代美术学科以开发学生的美术素质,培养和发展他们的美术能力,培养情操,激发学生学习活力与创新能力为特点。基础教育是为了使每个孩子得到锻炼的机会。目前的美术教学中纯画画目的、制作目的的形式较多,而为自己生活需要、情感表达需要、能力培养需要而进行美术认识、美术设计、美术探索的意识较弱。
在日常生活中,美术技术的学习,真正使用的机会并不多,多数的都是用眼睛在看,用知识去思考、用审美去选择。我们不可能让每一个人都成为伟大的艺术创作家,但是我们都能够成为一个有见识的欣赏家,有品位生活的艺术家。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。
2 理论依据和实践价值
理论依据
义务教育《美术课程标准(实验稿〕》基本理念之第一条就是使学生形成基本的美术素养。美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要注意课程内容的层次,适应不同地区学生素质的差异,使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。“在广泛的文化情境中认识美术”是本次国家美术课程改革中提出的新的美术教育理念之一。我国本次美术课程改革中提出这一新理念,是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能
技巧训练的观念,而是视为一种文化学习的理念提出来的,其目的是使学生通过美术学科的学习,同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的重中之重!
实践价值
美术教育的功能是开发学生的美术素质,培养和发展学生的美术能力,提高学生的审美情操,激发学生的创新能力。而开展美术教育的主要场所是课堂,所以课堂是培养和提高学生美术素养的主阵地。(1)使学生有持久的美术学习兴趣,在美术课堂上受到美的熏陶,真正的领略美,并能转化成内在的精神。(2)关注多元文化艺术对学生身心发展的影响,在传统艺术的学习中,感悟民族文化,在美术学习中完善人格。在美术活动中学生会感受和理解古今中外优秀美术家的经典作品,这些作品往往都是艺术家们情感和智慧的结晶。
3 概念的界定
美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力,还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质,形成科学的态度和正确的价值观。
基本的美术素养包括对美术的内容享有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握,还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;能自觉而大胆地运用美术的美和方法表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位,又保持自己独得的审美趣味。
4 研究的内容
(1)在美术教学中,教师采用多种手段来启发学生,如在美术鉴赏教学中,可以针对美术作品、美术现象,用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境,加深对历史、文化以及美术的社会作用的认识。
(2)根据课题选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品,进行比较、分析,从中发现他们之间的相同处和不同之处去引导学生体会艺术家创作艺术作品的动机与内涵。
(3)技能类的教学,利用多媒体,播放一些相关的电影、电视、录像或图片,让学生了解各种技法的来龙去脉,尤其是对我国的一些民间艺术,有许多制作技法已经面临灭绝的危机,更需要让学生去了解,甚至也可以请一些艺术家或当地的艺人,来学校进行讲座、演示,加深学生对祖国传统艺术的认识。
(4)教师创造性地使用美术教材,根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造,灵活地利用当地自然和文化资源,积极开发校本课程,增强美术教学与当地自然和文化特色的。
(5)注重每一节课的学习内容的连贯性和渗透性,启发引导学生学会观察和思考,美就在生活中,美就在你身边。绘画作为一种美的语言,只是其中的一个组成部分,提高审美和鉴赏能力才是美术课最终的学习目的。
5 研究对象和方法
实验研究对象
研究的对象主要是三年级为主,二年级和其它年级也做了实验,很多案例的设计研究也定位在中低年级。目的是在学生在进入校门之后就进行美术素养的培养。
实验研究方法
(1)行动研究法:在课题研究的过程中边实践、边研究、边反思,重在理解实际问题。(2)文献研究法:搜集、学习美术教学理论美术史和美术鉴赏等相关书籍来指导本课题研究的全过程。(3)个案跟踪法:选定几位有典型性的学生,以他们基本素养的提高为内容,加以深入细致的研究,从中找出具有教育规律性的研究方法。(4)反思总结法:针对学生在课堂上探究和积累起来的经验进行理论提高和升华。
6 课题研究的主要过程与研究成果
课题从20XX年12月开始学习相关理论
调查论证、收集资料,学习有关现代教育理论及新课程理念,把握最新研究趋势。制定本课题研究计划,对学生基本的美术素养的调查分析,学习领会课题现状、内容、价值,全面而理性的认识课题并用以指导课题研究。
研究过程探讨
(1)充分挖掘课堂教学的资源,每周研究一位画家及其作品,每月安排一次亲近大师,向大师学习的活动,一学期进行一次“我象大师一样画”作品展示。
(2)精心编写教材和教学案例,关注学生的情感教育、关注学生对美的认识和感受。(3)创设美的情景场,让学生在美的氛围里感受文化,在美术课中走近文化的学习。突出体现美术课程的人文性,通过感悟文化与历史以及对生活中美的寻找,引导学生有一双发现美的眼睛。(4)丰富教学手段,激发学习兴趣,关注生活经验,创设教学情境。(5)拓展美术课堂内容,提倡美术课堂与其他学科的交叉发展,促进美术课堂创新教育的多维化整合。(6)帮助学生完成自我课堂评价,完善教师与学生共同参与的鼓励性评价方式。
学习理论,指导课题研究:(1)在这个研究过程中广泛学习研究各种教育
教学理论。如:尹少纯老师的《走进文化的美术课程》、李希贵老师的《为了自由呼吸的教育》、李镇西老师的《爱心与教育》、李泽厚的《美学三书》、朱光潜先生的《谈美》、丰子恺《子恺漫画选》、浏览陈丹青的《退步集》等。(2)艺术是相通的,单靠阅读专业类的书籍是不够的,还需要从文学、哲学、历史等方面的书籍中来汲取营养。
通过各类艺术教育活动的开展和校园文化的建设,让学生在美术教学与中西方历史文化中受到熏陶和感染,传承并发扬传统艺术文化,培养美感,锤炼情趣,丰富生活,提高学生精神生活品质,优化学生的美术素养。(1)暑假带部分学生参观了《徐州博物馆》感受和体验徐州六千年的文明历程,和感悟辉煌灿烂的徐州两汉文化。(2)校园内外的写生,9月举办了假期学生写生作品展《我们写生去》。(3)暑假7月29日参加了在北京人民大会堂举行的“十四届全国中小学生绘画书法作品比赛颁奖”礼。10月17日带三名学生参加在中国军事博物馆举办的“祖国发展我成长”的颁奖仪式和优秀作品展等。
研究成果
当然,学生美术基本素养的形成是个长期的过程,不是一年就可以凸显出来的,学生有良好的美术素养,教师应该先有一定的文化知识的积累和贮备,对美术内容和现象有基本的了解,对美术作品的创作技
法和过程的了解,对美术在社会中的价值和作用了解。
通过20年的积淀,笔者在平时的阅读和不断的探索研究里,为自己做这个课题积累了好多东西,在课堂教学中也形成了自己独特的风格,那就是引导学生自主探索,张弛有度的由问题拓展延伸引领,让学生在广泛的文化情境中学习美术。
在这一年中,在校内多次开始研讨课,面向全县开设示范课两次,《叶子上的小血管》和《纸绳的故事》。自主编写教材《纸绳的故事》在学校以多种形式进行研讨和修改。案例分析《魅力文字联想无边创造无限——“字的联想”一课的教学设计和解析》发表在《青年教师》杂志20XX第一期上。学生创作的儿童画在全国各类比赛中均有非常好的表现,刘茹的作品《快乐的一家》在《祝福祖国》儿童画邮票设计大赛中脱颖而出,被国家邮政总局采用,并于20XX年6月面向全国发行
艺术课题结题报告题报告修改稿
《小学艺术课兴趣激发与欣赏能力培养的研究》 结题报告 一、课题研究的背景 新艺术课程标准指出：“艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。”艺术类课程是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。艺术课程的开设，能够让学生进一步了解国内外优秀艺术作品，开阔学生视野，增强学生艺术基础知识和基本技能，提高学生的观察能力、形象思维能力、欣赏能力和表现能力，有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极、乐观的生活态度，为其终身热爱艺术、热爱生活打下坚实的基础。艺术课程不仅是各门艺术学科知识技能数量的相加，更是综合发展学生多方面能力，促进个性全面发展的大熔炉。 我校是省级艺术教育示范校，在艺术教育、教学研究方面拥有一批优秀的教师队伍。因此，如何以艺术教育为突破口，走科研兴校之路，全面实施素质教育，办“规模+特色”学校，显得尤为迫切，具有非常重要的现实意义。 在实施素质教育的今天，国家教育部明确了艺术课在小学课程设置中要规范化、常规化。各校都能在课表中按规定开足课程与课时，但部分老师、学生对美术课只是满足画一幅画，音乐课学会唱一首歌曲等，艺术课大多数成了学生放松课、休闲课，老师也是简单苍白无力的说教。究其原因，一方面学校领导、教师以及学生对艺术课重要性没有足够的认识，加之资金、设备、师资原因艺术课程没有落到实处，有的学校只重视升学率，时间被其他学科挤占。其次是学生对学习艺术课的兴趣不浓。有的学校把完成“双基”作为艺术教学的重点，更有学校把艺术教育当成学校争脸面的工具，忽略对学生艺术个性和学习兴趣的培养，学生个体的爱好和需求得不到满足，所以学生产生了学习艺术的积极性普遍不高的现象。再者学生对音乐、美术的鉴赏与欣赏能力还没有更好的挖掘出来，他们不能充分感知“艺术之美”存在的形式和价值。学生艺术欣赏实践活动，审美观、
美术观课报告定稿版
美术观课报告精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】
《快乐的人》观课报告本课是义务教育课程人美版四年级美术下册《快乐的人》，属于“造型?表现”学习领域。看了该课视频，感受颇多，具体如下： 一、教师的“教”： 1、视频导入，激发了兴趣：徐老师在导入环节，播放了巨人格列佛与小人国的民众一起快乐舞蹈的视频，把学生带入了一个快乐的情境，迅速导入了新课，为下一步展开教学营造了良好的氛围。 2、师生表演，了解了动态：在探究阶段，徐老师鼓励学生上台做动作表达自己的快乐，并以教师自身的肢体动作引导学生细致观察人物动态，具体到每一个动作关系到哪些关节。师生的互动表演，直观明了，寓教于乐，让孩子们的兴奋度再次到达顶点，大大提高了学生学习探究的积极性。 3、作品欣赏，研究了方法：欣赏过程中，教师出示了大师作品、学生作品的图片和作品实物，组织学生，展开讨论，让学生在轻松快乐的氛围中自主探究了各种制作方法。孩子们开心的观察和思考，自然而然的解决了本节课的重点，对“快乐的人”的特点、结构等有一定的了解。 4、尝试制作，掌握了技巧：在探究每一种制作方法时，教师能够及时鼓励孩子们大胆尝试和体验，进一步掌握了制作方法和要点。 5、复习回顾，巩固了所学：在欣赏了作品，研究了各种方法之后，教师又带领学生复习回顾，使学生更加明确了所学的内容。
6、展示评价，收获了成功：创作结束后，教师让每一个小组的代表逐一上台展示自己的作品，通过自评、师评的方式，让学生收获了成功的喜悦，增强了信心。 二、学生的“学”： 1、导入阶段，学生随视频一起舞蹈，通过全体参与、一起律动，很好的调动了所有学生的积极性，使学生的身心得以充分的解放，在这种欢快愉悦的氛围中迅速进入了学习状态，为后面的学习奠定了良好的基础。 2、探究阶段，不论是作品欣赏还是方法探究，多数学生都能够积极的参与到活动中来，在小组合作学习中能够主动探究、讨论交流。对于每一个问题都有3名左右的同学起立或上台展示，大胆发表自己的看法，多数学生语言流畅，表达清晰，参与率较高，基本体现了面向全体的原则。 3、创作阶段，每个学生都能主动参与到创作活动当中，多数同学按时完成了较完整的作品，体验了成功，达到了预期效果。 4、展示阶段，有6-7名小组代表逐个上台展示了自己的作品，并在教师的耐心引导下介绍了自己的作品。 5、后面部分小组的同学注意力不够集中，没有很好的参与课堂学习和评价活动，影响了教学效果。 三、过程实施： 1、目标确定规范但不够简洁具体：徐老师依据教学分析确定了以下三维目标：（1）知识与技能：通过对作品的观察、比较，培养学生的观察、分析能力。提高用绒线铁丝线材的造型能力。（2）过程与方法：能用生活中的各种线材进行快乐的人的制作。（3）
2020小学美术课题开题报告
2020小学美术课题开题报告 2020小学美术课题开题报告 课题名称 《小学美术课教学全过程评价研究》 课题研究的背景和意义 随着素质教育的持续深入，我们在美术教学的整合方面已取得一 定成果。但却忽略了对美术教学评价的研究与实践，使得美术教学的 评价相对滞后。影响了新课程整体育人的功能。所以，在《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念下，构建一种全面的，完善的，重过程和创新的美术评价体系尤为重要.。 科学的评价便于教师了解学生学习状况，完善教学过程，协助学 生树立自信，引导学生准确理解自己，逐步完善自己的学习活动。 课题研究的指导思想及理论基础 指导思想：按照新课程的基本精神，在系统地、科学地和全面地 搜集、整理、处理和分析美术教学信息的基础上，对美术教学的价值 作出客观而较为准确地判断，包括对课堂教学、学生、教师、作业等 各方面实行综合评价，将评价的焦点指向学生的美术学习与发展，即 注重学习的结果，又重视学习的过程，其目的在于促动美术教学改革，提升教学质量。本研究将促动美术课程评价体系的完善，力求探过一 系列相关学生、教师、课堂的美术评价方案，让中小学美术教师能有 效操作，检测课程实施与目标达成情况。 课题名称的界定和解读该课题表现出评价目标发展性，评价主体 多元性，评价内容综合性，评价方式多维性特点。是以一种发展的眼 光来注重学生发展。
美术教学全过程评价即是把美术教学评价贯穿于美术教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现，构想创意，课堂作业做全面 评价。 教师在实际教学中要根据美术课的类型，学生年龄特点，个体水 平差异，灵活机动采取不同评价方式，让学生保持的兴趣点。 课题研究的步骤和举措 一，前期准备阶段：2020年6月 成立课题研究小组，查阅文献，收集资料。明确课题组成员分工。 二，全面实施阶段：2020年9月---2020年11月 1.重新设计美术作业模式。 2.课题组成员收集成功的课堂教学案例，并分析和研究。 3.积极撰写美术教学评价课题的相关论文。 4，课题研究的主要内容和研究方法： (1)新课程美术教学评价的基本理论与方法。 (2)美术教学评价操作模式与实践研究 (3)学生评价的指导策略研究 (4)学生作业评价操作办法与标准 (5)学生美术综合素养测评方案 (6)美术课堂教学评价量与质性标准 (7)美术教师综合素质测评标准、细则 总结阶段： 2020年11月----2020年12月
小学美术小课题
“小组合作”创设和谐美术课堂课题研究结题报告 ? 一、课题的现实背景与意义 二、伴随着新课程的逐步实施与推进，教育“以人为本”的理念越来越得到 人们的认可。一切为了学生的全面和谐发展，已经成为当今教育界的共识。 前一段的教育实践研究，我们也对和谐课堂教育的教学与活动内容进行过探讨，但还没有形成完整的体系。如何在新的课程和教材改革中，充实完善和谐课堂教育教学与活动内容体系，继续为和谐课堂教育的研究和发展作出贡献，这需要我们不断地思考与实践。 三、在新课程中，教师的角色正在改变，传统意义上的教师教和学生学，正 在不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。在美术课堂教学中如何把握好学的小组合作探究，完善和谐课堂，是我们美术课题组研究的一个重点。 二、理论依据及概念界定 “和谐”原属美学范畴，指事物和现象各方面的协调，配合和多样性的统一。 “和谐”能产生美，产生最佳组合，产生最佳的效益。作为教师我想到了构建“和谐”的课堂。和谐课堂是指在课堂教学中，师生之间营造的一种民主、平等、愉快、积极的教学氛围。和谐的课堂教学，能促进学生智力的发展，知识的掌握和能力的提高。 和谐的课堂是师生关系和谐融洽的课堂，是教与学相互促进，共同生长的课堂。俗话说：“亲其师，信其道”。只有在教师和学生的心灵之间组成一种相似的和谐的振动，才能使学生与所学的知识产生共鸣。师生之间平等交流，平等沟通，就能共享知识，共享经验，共享智慧，就能形成真正的学习共同体，达到“教学相长，共同成长”的双赢目的。 和谐美术课堂强调师生之间是对话与沟通的关系，双方互教互学，彼此形成一个学习共同体，充分运用交流策略，促进学生思考和体验。整个教学过程中是学生与学生、教师与学生的不断交流中进行，体现在师生和生生的关系上是一种互动的关系。 作为一个班集体，要在引导学生主动独立学习的基础上，加强同学间的合作与交流，通过同学间的合作与交流，能做到取长补短，求得同学间的“和谐”，达到共同进步与提高，实现大面积全面提高质量的目的。 三、课题实施的主要内容和预期目标 研究内容： 1、依学生能力、性别等因素将学生分配到一异质小组中，鼓励同学间彼此协 调，互相支持，以提高个人的学习效果，并达到团体目标。在课堂生活中拓展良好的学习空间，创设学生乐于学习的条件，在课堂教学中体验到学习的乐趣，消除学习上的心理压力。在愉悦的氛围中，发展学生的能力。 2、在教师素质发展的方面拓展良性空间。创设教师发展的各种条件，形成善 教、乐教的氛围。在愉悦的氛围中，感受“教”与“学”的和谐美。 研究目标： 和谐教育的培养目标：通过合作学习提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。
小学美术小课题
小组合作”创设和谐美术课堂课题研究结题报告 、课题的现实背景与意义 伴随着新课程的逐步实施与推进，教育“以人为本”的理念越来越得到人们的认可。一切为了学生的全面和谐发展，已经成为当今教育界的共识。前一段的教育实践研究，我们也对和谐课堂教育的教学与活动内容进行过探讨，但还没有形成完整的体系。如何在新的课程和教材改革中，充实完善和谐课堂教育教学与活动内容体系，继续为和谐课堂教育的研究和发展作出贡献，这需要我们不断地思考与实践。 在新课程中，教师的角色正在改变，传统意义上的教师教和学生学，正在不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。在美术课堂教学中如何把握好学的小组合作探究，完善和谐课堂，是我们美术课题组研究的一个重点。 二、理论依据及概念界定 “和谐”原属美学范畴，指事物和现象各方面的协调，配合和多样性的统一。“和谐”能产生美，产生最佳组合，产生最佳的效益。作为教师我想到了构建“和谐”的课堂。和谐课堂是指在课堂教学中，师生之间营造的一种民主、平等、愉快、积极的教学氛围。和谐的课堂教学，能促进学生智力的发展，知识的掌握和能力的提高。和谐的课堂是师生关系和谐融洽的课堂，是教与学相互促进，共同生长的课堂。俗话说：“亲其师，信其道”。只有在教师和学生的心灵之间组成一种相似的和谐的振动，才能使学生与所学的知识产生共鸣。师生之间平等交流，平等沟通，就能共享知识，共享经验，共享智慧，就能形成真正的学习共同体，达到“教学相长，共同成长”的双赢目的。 和谐美术课堂强调师生之间是对话与沟通的关系，双方互教互学，彼此形成一个学习共同体，充分运用交流策略，促进学生思考和体验。整个教学过程中是学生与学生、教师与学生的不断交流中进行，体现在师生和生生的关系上是一种互动的关系。 作为一个班集体，要在引导学生主动独立学习的基础上，加强同学间的合作与交流，通过同学间的合作与交流，能做到取长补短，求得同学间的“和谐”，达到共同进步与提高，实现大面积全面提高质量的目的。 三、课题实施的主要内容和预期目标研究内容： 1、依学生能力、性别等因素将学生分配到一异质小组中，鼓励同学间彼此协调，互相支持，以提高个人的学习效果，并达到团体目标。在课堂生活中拓展良好的学习空间，创设学生乐于学习的条件，在课堂教学中体验到学习的乐趣，消除学习上的心理压力。在愉悦的氛围中，发展学生的能力。 2、在教师素质发展的方面拓展良性空间。创设教师发展的各种条件，形成善教、乐教的氛围。在愉悦的氛围中，感受“教”与“学”的和谐美。研究目标：和谐教育的培养目标：通过合作学习提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。 小组合作对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创作力, 有助于培养学生的合作意识和合作技能，有利于学生之间学习、认知方面的交流、沟通。 （一）、创设融洽的情感气氛，营造和谐课堂氛围 教育家夏丐尊先生说得好：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘里没有水一样；没有水就不能成为池塘，没有情感，没有爱，也就没有教育。” 情感是教学的
信息技术与美术课程整合结题报告
信息技术与美术课程整合结题报告 单位：霍城县第四中学负责人：荣志军邮编：835200一．课题名称信息技术与美术课程整合 二、课题简介 随着我国城市化进程的加快，人民的生活品质日益提高，电脑已经成为一件日用商品逐步进入了人们的日常生活中。学生都已掌握了一定的信息技术操作能力，他们也迫切希望能利用信息化的优势为自己的学习、生活提供有利的服务。但任何学科的存在与发展都不是独立的，它必须与其它课程有效的融合才能更好的发展。单一的信息技术教学已无法满足教学信息化的要求，教学的现状已越来越呈现出种种不足。教学实践中我们发现，绘制电脑图画，制作FLASH动画、网页，除了信息技术课堂上所学的诸如复制粘贴、各种工具的应用等电脑技术外，其中的许多环节如色彩（色彩的明度对比、色彩的色相对比、色相环知识）、构图、素材的绘制，透视关系等都与美术内容有着千丝万缕的联系。电脑美术作品所体现出来的不仅仅是相关的信息技术应用能力，同时也是对学生在美术学科中所掌握的造型表现、设计应用、鉴赏能力的综合反映。一个优秀的电脑美术作品不仅要求学生掌握相应的信息技术，还应具备一定的美术功底。 随着素质教育改革的深入，更突出强调信息技术与课程的整合，并提出首先要实现观念上的转变，一是要把信息技术从学习对象转变为工具，要把信息化做为提高教育质量的一个重要载体；二是要把信息技术做为辅助教学的手段转为学习的方式，发
挥信息技术在学生自主学习、主动探究、合作交流等方面的优势，建构在网络环境下学生自主学习的方式，这是信息技术与课程整合所追求的目的。 而在以上大的教学改革背景下，针对我校美术欣赏课教学改革的实际情况展开了以“影视广告赏析与信息技术的整合”为课题的教学研究。 三.课题研究的理论依据 影视广告赏析与信息技术整合，不仅是美术学科自身发展的需要，也是时代对知识拓展和深化的需要。 首先，影视广告针对信息技术有其自身的代表性，因为影视广告本身就是媒体艺术，是各种信息流的综合与协调，多媒体的使用不是他的目的，而是手段，离开了信息技术就不可能有影视广告的欣赏。 其次，影视广告欣赏拓展了美术欣赏课的外延，在以往一只粉笔一张挂图式的传统美术课中，影视广告不可能深入开展的，
幼儿园美术评课稿
篇一：幼儿园评课稿 美术课《欢欢喜喜过大年》评课稿 一、 选材与时令紧密结合 眼下 正值年关，选择《欢欢喜喜过大年》这一题材符合实际需求，帮助幼儿进一步了解中国传统节 日春节的习俗，对幼儿进行中国传统文化教育非常有意义。 二、 教学态度严谨，课前准备充分 三、 教学方式具有开放性 兴趣 是学习美术的基本动力之一。 、教学内容新颖实用 王老 师根据教学需要，自行设计的美术活动，不仅仅局限于书本上固有的知识，是对平时美术教研 和课堂教学的检验。让幼儿的美术活动与实际生活相结合，提高幼儿创作能力，激发参与活动 的兴趣。 五、 学习方式与区域教学有机结合，使幼儿学习具有自主性 1、本 次活动与区域活动有机结合，幼儿自主选择创作形式。 2、让 学习具有挑战性，最后的环节让幼儿在玩开枪的游戏中体验“油彩分离”这一技法的神奇，再 次激起了课堂教学的高潮。 3、及 时展示已经完成的幼儿作品，促进学生积极完成的兴趣。 总 之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与， 体现面向全体学生。 赏评的同时，我也有以下几个思考： 1、本 节活动幼儿积极性很高，由于年龄小，幼儿爱动、好奇，课堂容易乱，在教学中你是怎样组织 孩子呢？ 2、本 节是一节以展示为主的美术形式综合课，在课堂中是否可以再加入其他形式呢？ 篇二：中班美术浪花一朵朵评课稿
索中收获收获中提升 ——《浪花一朵朵》评课稿 评课手：石洁 美术活动教师的首要目标是帮助幼儿顺利地把自己的想法和情感，借助美术这一载体大胆地表达出来，在此基础上，加深幼儿的审美感受。 一、从教学目标方面来看： 2、所选内容以及整个设计过程，符合新《纲要》精神：符合中班幼儿的年龄特征和认知水平，而且活动过程紧紧围绕着目标，环环 二、从教学策略方面来看： l、教材《浪花一朵朵》来源于生活，关注到孩子 最佳兴趣点；同时又求新变异不同于以往的教学模式， 三、从学习活动方面来看： 2、学习活动中注意使每个幼儿都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强幼儿学习兴趣，更好地满足其成就需要。 3、让活动具有挑战性，让孩子自己上来画一画看到的浪花是怎样的，你可以用什么线条来描画。 4、、学习活动尽量照顾了幼儿的兴趣，使他们能 子们来拿着魔法刷来画一画，使他们的自主表现欲望 5、及时展示已经完成的幼儿作品，促进幼儿积 儿敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告 一、研究的背景和意义 为了适应人类持续发展的需要，以学生发展为本，重视学生个性化和综合素养教育已成为当代建构21世纪基础教育课程结构的基本趋势。 在1999年6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，2001年7月颁布的《美术课程标准（实验稿）》均对学校开发美术校本课程作了明确决定和要求。特别《美术课程标准》（2011年版）要求要积极开发地方美术课程资源，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好”开发工作，有组织地进行调查、了解，充分加以利用，积极编写校本课程与教材，学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，”开展有特色的美术教学活动。 为此，我们应把以上各阶段的决定和要求作为最有力的研究背景，来弥补农村学校不能完整按通用教材实施美术教学和满足城市学校更为适合恰当的美术教学内容。结合学校实际和学生年龄特点，在美术综合探索领域，尝试开发适应新课标要求和学生发展需要的美术校本课程。为学生提供生动有趣、丰富多彩的学习探索内容和信息，拓展艺术视野，
创设良好的探究条件，培养学生的创新精神和实践能力，从而提高学生整体素质。尽量在学校原有基础上突出校本的课程特色，尤其在充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性上下工夫。使之更好地成为国家、地方课程的补充，更好地达到提高学校美育质量，提高学生的审美素质。因此我们提出了《小学美术校本课程开发与实践》的课题研究。 二、拟研究解决的问题 1、学校开发、实施美术校本课程的特色和独特性； 2、校本课程开发的模式和实践体系； 3、对其他兄弟学校开发校本课程提供经验借鉴和方法的指引问题。 三、国内外研究现状 随着素质教育的不断推进，课程改革的逐步深入，专家学者在校本课程开发方面的理论研究成果使我们对校本课程和校本课程开发有了一定的认识。 “校本课程开发”的思想源于本世纪60——70年代的西方发达国家，在短短几十年的时间里，这一思想波及到世界上众多的国家，产生了“校本课程开发”理念支配下的多种多样的操作模式，它已成为了当今世界课程改革的一种潮流，也是未来基础教育课程改革的一种基本趋向。特别日、韩等东南亚国家都普遍开设了美术自主课程，其美术教育注
小学美术课题结题报告
《在美术课中进行小学生想象力培养的研究》结题报告 一、课题提出的背景： 想象力是人类独有的宝贵财富。人的本性中都有想象力，只是开发与否。据网上报道，人类对想象力的开发是微乎其微的，在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。人类社会的每一个发展，都离不开想象。 小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。我们每次上完课批改作业时，发现大多是临摹的，有的只是改变一下原画的构图、色彩。有时上美术课学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入想象创作。培养想象力是美术教育教学的一项重要任务，学生的这种现象告诉我们，他们是缺乏一种美术的想象能力。
国内外目前还没有此类课题研究的专著，查阅电脑虽然有一些教师撰写的论文或心得体会，如《浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力》(佚名)、《想象画教学在美术教学中的作用》(冯志萍)、《乘着想象的翅膀飞翔》(朱瑞晓)、《让孩子在绘画中放飞自己想象》(魏红)等等，这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子，但都不能给我校具体情况而提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。 为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术想象能力的现状，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。 二、课题的理论依据： 1、联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书中指出：“一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。 2、爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”有了想象力，人们就可以发明创造出千姿百态的物品，有了想象力，人类就会有更好的明天。如果没有想象力，人类还在刀耕火种，吮毛吸血，人和动物还有什么区别？ 著名的儿童美术教育家杨景芝认为：“想象只是超出人们真实生活，具有浪漫色彩的艺术创作，有时显得神秘、虚幻甚至荒诞，然而想象和幻想是人类创造活动的集中体现”。
初中音乐课题研究结题报告
初中音乐课题研究结题报告 《音乐教学中，我们的音乐创造活动永不会退席》 课题结题报告 一、课题研究背景和意义： 国家音乐课程标准指出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐获得音乐审美体验的基本途径。强调为学生提供丰富的创造机会。发挥他们的创造潜力。学生离不开音乐实践。“读书”是学习，“实践”是更重要的学习，学以致用，永远是教育的直接目的。因此，引导学生将学习纳入一种以认知内化为基础的实践活动的轨道，给学生提供充分的动手机会，让学生参与大量的实践体验，是学生优化学习，有效学习和健康成长的必要条件。 二、课题的理论依据： 1、新课程标准作为全新的指导思想。 创造是这次课改中明确加进去的音乐教学内容，从理论和实践的层面肯定了音乐教育作用于人的创造性发展价值。并将创造列为音乐课程标准确定的四个教学领域之一。创造是发挥学生想象力和思维潜力的音乐学习领域，是学生积累音乐
创造经验和发展创造性思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体验。音乐创造因其强烈和清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课程中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。 2、多元智能理论： 多元智能理论认为，不同的智能领域都有自己独特的发展过程。因此，教师的教学方法和手段应根据不同的教学内容有所不同。同时，同样的教学内容，又应该对不同的迅速的智能特点进行教学，创造适合不同迅速接受能力的教育方法和手段，并能够促进每个学生全面的多元智能理论提出教育应尽可能鼓励学生建立自己的学习目标，大胆创造，教师应尊重学生对自己认知风格的意识，并给予机会去管理自己的学习，帮助学生发挥自己创造潜能与发展自己的创造潜力。 3、多种国内外现代传统教学方法： （1）、奥尔夫教学法： 是一种以人为本，突出音乐教育人性化的教育体系，使学生在真正意义上走进音乐、接触音乐、融入音乐、品味音乐的
人教版小学美术五年级下册《夸张的脸》课堂观察报告及听评课记录
《夸张的脸》课堂教学观察记录表汇总
《森林王国》课堂教学听评课记录 地点：胜利第二十三中学 内容：《森林王国》课后评议 参加人员：艺体综合教研组全体教师 会议实录： 任松青：本课在教授学生掌握知识的同时，学生感受到了创造成功的喜悦。本课的重点是制作动物剪纸作品，当学生欣赏自己创作的作品时，心里是十分满足的，这样满足的心里融入到美术课中，感染了学生，也把课堂氛围创造了出来，学生在课堂里体验到学习的乐趣，同时也从合作的精神中得到快乐，认识团结的力量。 尤亭俊：这节课给我一个很深刻的印象：它不仅可以教给孩子们实用的美术知识，还为孩子们带来了无限的乐趣和深刻的教育意义。特别是在课堂师生互动中所呈现出来的智慧火花，更是难能可贵。学生的制作采用自主的方法，可以是个人的，也可以是以小组为单位的集体制作，合作能增强孩子的协作精神。最后的评价环节比较仓促，学生的作品还需进一步完善。 孙玉玲：本课教学中老师运用微课程使教学更直观，提高教学质量。根据实际教学的需要，将剪纸的制作这一知识点直观形象化了，这一微课程不仅开阔了学生视野，还极大地调动了学生的学习兴趣，同时也渗透了课堂德育思想。将美术知识加以渗透一步步地加深对本课知识点的理解掌握，并体验到学习带来的快乐和愉悦，提高了课堂效率。 黄爱春：我觉得这次听课非常有实效性，能让我们看出老师在课堂上的关注面。另外结合这节课的教学效果设计的课堂观察报告，还将目标细分在各个环节中，这样以来，老师们就能很清楚的找到自己课堂过程中失误及仍需提高的环节，对于下一步提高自己的课堂教学效率有极大的帮助。我认为在老师的教学中突出了学生的自主学习。本节课充分发挥了学生的自主性、探究性，很好的体现了学生学习的主体性。在制作完成后，探究玩偶的各种玩法，很好的激发了孩子们的创新热情。
小学剪纸教学的实践研究结题报告
小学剪纸教学的实践研究结题报告 一、国内外同一研究领域现状与研究的价值 目前全国很多的地区都在做民间剪纸的保护和发展，其重点在于对剪纸艺术形态的保护性措施，很多的地方是把剪纸作为一个校本课程在开发和研究。 文化遗产告急，保护民间文化应该从教育入手，保护民间文化遗产刻不容缓。2006年6月10日，首个文化遗产日，中央电视台推出了大型直播节目《中国记忆》，剪纸艺术被列入世界文化遗产之一，需要我们加强传承意识。 文化部副部长周和平表示：非物质文化遗产进课堂，进教材，进校园是非物质文化遗产保护可持续发展的根本举措，也是国外非物质文化遗产保护的成功经验。 二、研究的目标、内容（或子课题设计）与重点 1.对学生进行认知、操作、情感等训练，使学生能掌握基本的剪纸知识和技能，培养学生热爱中华民族优秀的艺术文化，继承发扬民间艺术的情感，充分发挥学生的个性和特长，丰富我们的校园生活。 2.让学生掌握剪纸的基本知识和基本技法，在剪纸的活动中获得综合能力方面的发展。 3.锻炼学生双手的灵活性和协调性，提高学生动手能力，培养学生做事耐心和细心的好习惯，同时也让学生了解民俗风情，熟悉生活。 4.引导学生形成正确的审美情趣和审美能力，陶冶情操，并培养学生的民族自豪感，培养学生的合作精神和创新能力，使学生的各种能力在潜移默化中得到锻炼，使学生的良好个性得到完善。 内容 剪纸的一般常识、剪纸的造型方法、剪纸的表现方法、剪纸的创作方法。 重点 主要以团花为主，让学生会图案纹样的制作方法，能自己设计简单的团花纹样，引导学生制作比较精细的纹样，并能设计有一定主题的制作纹样单独纹样，如动物类、花鸟、风景等。 三、研究的思路、过程与方法
小学美术课题结题报告教学文案
小学美术课题结题报 告
《在美术课中进行小学生想象力培养的研究》结题报告 一、课题提出的背景： 想象力是人类独有的宝贵财富。人的本性中都有想象力，只是开发与否。据网上报道，人类对想象力的开发是微乎其微的，在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。人类社会的每一个发展，都离不开想象。 小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。我们每次上完课批改作业时，发现大多是临摹的，有的只是改变一下原画的构图、色彩。有时上美术课学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入想象创作。培养想象力是美术教育教学的一项重要任务，学生的这种现象告诉我们，他们是缺乏一种美术的想象能力。
国内外目前还没有此类课题研究的专著，查阅电脑虽然有一些教师撰写的论文或心得体会，如《浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力》(佚名)、《想象画教学在美术教学中的作用》(冯志萍)、《乘着想象的翅膀飞翔》(朱瑞晓)、《让孩子在绘画中放飞自己想象》(魏红)等等，这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子，但都不能给我校具体情况而提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。 为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术想象能力的现状，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。 二、课题的理论依据： 1、联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书中指出：“一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。 2、爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”有了想象力，人们就可以发明创造出千姿百态的物品，有了想象力，人类就会有更好的明天。如果没有想象力，人类还在刀耕火种，吮毛吸血，人和动物还有什么区别？
小学美术观评课报告
小学美术观评课报告 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
小学美术观评课报告 经过这段时间的听课活动，我真的收获很多。四位风格不同的美术老师给我留下了深刻的印象，每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西，也给我今后的美术教学指明了方向。现将我的听评课学习和感受总结如下。 一、观课总结 在学生学习方面，四位美术教师的课都非常注重学生的自主学习、探究学习和合作学习，这是新课程改革的体现，也是美术教学的必要。如付老师在《汉字中的象形文字》一课中，先是出示了几个象形文字，激发了学生学习的兴趣；然后让学生谈了对象形文字的感受以及如何猜出它们的，这就是在引导孩子进行自主探究的学习，这一引导，使学生从感受中领悟，在领悟中学习，有学有得，学生爱学乐学，重要的是学生学会了学习。四位老师运用了不同的方法调动学生的学习，如王老师《对称的美》一课中注重了与数学学科的融合；孟老师《走进春天》把音乐引进了课堂，活跃了美术课的气氛，增强了学生学习的兴趣。 教学目标是一堂课的关键，这里涉及两个问题：第一，目标是否科学合理。第二，教学过程和内容是否很好地实现教学目标。在四位老师的教学中目标与内容高度一致，而且目标达成度很高，这两者其实是具有因果关系的，目标与内容高度的一致，因此，学生的目标达成度就很高。在创作环节，学生的优秀表现足以证明这一点。 以上这些都是非常值得我学习的，我将在今后的教学中运用到自己的教学中，丰富自己的教学活动。 二、观察结果分析
四位老师的备课都很充分，以导入为例，作为一个老师大概要怎样去备课，怎样去吸引学生,一个好的导入可以让学生集中注意力,产生学习兴趣,觉得美术课有趣,就会带给学生一种身心的愉快,比较喜欢盼望上这个课程,也可以减轻同学们在其他课程的压力。如孟老师的《走进春天》中，将孩子们熟悉的歌曲《春天在哪里》引入课堂，不仅调动了学生的热情,而且课堂气氛非常强烈,互动效果也好，还有一点比较重要的是，这样的教学设计很适合这个阶段的学生。 三、观课收获 听了四位老师的课，我收获了很多，主要有以下几方面。? 1. 注重培养学生良好的观察和探究习惯。在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。《对称的美》一课中，王老师结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种对称图形，让学生自由的发挥，不刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。 2.注重培养学生发散思维和丰富的想像力。传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我听《汉字中的象形文字》一课，付老师让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的太阳五彩缤纷，五花八门，内容丰富。 3. 注重调动学生综合学习的积极性。素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
小学美术作业评价方式的实践与研究 结题报告
《小学美术作业评价方式的实践与研究》结题报告 一、课题提出的背景 新的美术课程标准以其全新的教学理念，改变了过去传统的以单纯的学科知识体系所构建的课程，搭建了促进学生美术素养形成的课程平台，将美术学习活动方式划分了四个学习领域：【造型·表现】、【设计·应用】、【欣赏·评述】、【综合·探索】。在这四个领域中【造型·表现】、【设计·应用】两个学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆设计创造，外化自己的情感和认识；【欣赏·评述】学习领域，则注重学生通过自己的感受、欣赏等活动方式，内化知识，形成健康的审美情趣；【综合·探索】学习领域，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，引导学生积极探索美术与其他学科，与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。面对新的目标要求，需要教师树立全新的学生评价观，需要拓展对学生美术评价的范畴，需要关注学生的发展，关注学生的成长过程，重视对学生成长过程的评价，需要我们针对我国基础教育美术评价中存在的主要问题探索系统的、全面的评价方法。 评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式—学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。因此，如何选择小学美术作业评价方式成为我
们需要迫切解决的问题。 17 / 1 为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术学习的现状，分析影响学生美术学习能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术综合能力的提高，真正实现美术教育的价值。二、课题的理论依据 《美术课程标准(试行)》指出：“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力”。小学生作业评价是美术教育工作的重要组成部分。在小学阶段，美术教学评价应成为促进和激励学生上进的催化剂。 根据多元智能理论，我们应树立多元化的评价观，重新定位评价，提出明确的、可操作性的多元化评价体系。我们的教育评价应该通过多渠道、采用多种形式，在多种不同的学习情景下进行。要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、学习态度、创新能力等，使每个学生都能看到自己的进步和闪光点，从而树立起学习信心，并能在原有的基础上得到提高。 三、课题研究的目的意义 本课题研究主要是针对小学美术作业评价设计的，欲对学生个性的形成发展与教师在美术作业评价中个性化指导及学生在美术学习中的 个性表现三者之间的关系进行分析。研究中以课堂评价和课后作业评
美术观课报告
美术观课报告 Revised by BLUE on the afternoon of December 12,2020.
《画出你的想象》观课报告 有幸聆听了周老师上的二年级美术《画出你的想象》这一造型表现课，非常喜欢，受益匪浅。这节课教学过程流畅，教学环节紧凑，教学设计合理科学，目标达成度高，整体效果好。整节课体现三实：教师基本功扎实、教学内容充实、教学过程很真实。 本节课的设计本着“以学生为主体，让学生大胆想象，无拘无束的创造”的教学原则。 课堂教学中主要采用“激趣导入——欣赏探究——分析演示——联想创作——展示评价”的教学环节，将几种有效的教学方法提供给学生，让学生能够在生活中经过常被忽略的细小角落发现美，创造出具有独特想象的画面，为生活添彩。 我从教师教学这方面谈一下我的观课感受。 1、首先教师打破常规，在正确理解和把握教科书的教学内容的基础上，创造性地使用教科书。比如教材要求通过欣赏艺术大师的作品，使学生会解读大师作品的创作特点及表现形式，引导学生像大师那样敢于想象和表现。周老师认为大师的想象要强加于孩子的身上，对孩子来说反而是一种局限。所以大胆的对教材进行了创新。事实证明周老师选择从生活中的痕迹出发，在此基础上发挥想象，孩子们迸发出了惊人的创造力。 2、教学环节时间安排合理。本节课是造型表现课，教师前面的各个环节安排的紧凑、简练、明确，仅用了13分钟。使学生能够有充足的时间进行创作，所以学生在作品的创作上完成的质量较高。 3、教师结合孩子的年龄特点，从兴趣入手，直观形象地表现教学内容。二年级小学生想象力丰富，无意注意占主导地位，很容易被生动的、新异的事物激发兴趣。周教师运用一片云、一组墙面的裂痕、一块带纹路的石头、一条随意的线等生活中常见的事物，启发学生想象，虽然孩子在生活中随处可见，但却很少想象创造，老师在课堂上引导学生想象，一下子点燃了孩子的兴趣。接着教师以地板上的裂缝为依据录制微课，从发现形状、激发想象、创造绘画中一步一步引导学生的想象，学生在感受老师生动、直观的示范过程中，了解一幅想象画的完整过程。既节省了时间，同时孩子们的兴趣达到了极点，产生了自己发现创造的兴趣。 4、教师课堂教学运用“自主合作探究”的方式，加强对学生学习方法的指导，学生参与有广度和深度。通过让学生经历自主、合作、探究学习的过程，训练学生发现问题、解决问题的能力，并在合作交流中，使学生的思路更开阔、画面构思更精巧，进而更好、更有效地学习。 总之本节课中融合新课改的教育理念，教师关注、鼓励每一个学生，并能及时发现学生的闪光点，教师的评价及时到位，评价语言比较丰富，使整个课堂一直沉浸在快乐的氛围之中。是一节值得大家学习的造型表现课。
美术小课题结题报告
年度2011—2012年度 编号No： 乌鲁木齐市教育科研规划立项小课题 结题申报、鉴定书 课题编号： 课题名称：从色彩入手提高学生学习美术的兴趣 课题负责人：郭高勇 工作单位：乌鲁木齐市第八十八中学 申报日期：2011年10月 鉴定日期： 乌鲁木齐市教育科研规划领导小组办公室制 二0一二年月日
一、小课题结题申请表 课题名称从色彩入手提高学生学习美术的兴趣 课题负责人郭高勇所属学科美术 邮箱联系电话 所在 单位 意见 单位公章 单位负责人签名 年月日 二、研究内容 我校学生对美术的接触主要是在美术课上其它途径接触美术比较少，部分学生家长对美术学科不重视，导致有些学生对上美术课失去了兴趣。表现在：上美术课注意力不集中，做小动作，对上美术课没有兴趣，不喜欢表现自己的长处与优点，缺乏自信不愿参加绘画活动等等。 三、研究目标
1、总体目标：通过色彩感的训练与表现，激发学生学习美术的兴趣，从而提高学生的美术修养、健全审美心理、提高学生的整体素质。 2、中期目标：通过对节奏表现入手运用反思、修正、再运用，最终通过课题的研究总结经验形成一套自己的训练方式、方法，并持久、有效的渗透于日常教学之中。 3、终期目标：进行实验效果评价，整理分析实验数据资料，撰写总结报告和论文。 四、研究过程及方法 1、调查目前我校学生学习美术的现状，了解学生失去学习美术 兴趣的原因，寻找方法，制定改进方案。 2、通过色彩感训练培养，激发学生学习美术的兴趣，多种途径的 色彩训练，提高学生的色彩感。 3、针对以上几项研究，归纳、总结制定培养学生学习的方案， 并在教学中实施、改进。 五、主要研究成果
美术-观课报告
《画出你的想象》观课报告 有幸聆听了周老师上的二年级美术《画出你的想象》这一造型表现课，非常喜欢，受益匪浅。这节课教学过程流畅，教学环节紧凑，教学设计合理科学，目标达成度高，整体效果好。整节课体现三实：教师基本功扎实、教学内容充实、教学过程很真实。 本节课的设计本着“以学生为主体，让学生大胆想象，无拘无束的创造”的教学原则。课堂教学中主要采用“激趣导入——欣赏探究——分析演示——联想创作——展示评价”的教学环节，将几种有效的教学方法提供给学生，让学生能够在生活中经过常被忽略的细小角落发现美，创造出具有独特想象的画面，为生活添彩。 我从教师教学这方面谈一下我的观课感受。 1、首先教师打破常规，在正确理解和把握教科书的教学内容的基础上，创造性地使用教科书。比如教材要求通过欣赏艺术大师的作品，使学生会解读大师作品的创作特点及表现形式，引导学生像大师那样敢于想象和表现。周老师认为大师的想象要强加于孩子的身上，对孩子来说反而是一种局限。所以大胆的对教材进行了创新。事实证明周老师选择从生活中的痕迹出发，在此基础上发挥想象，孩子们迸发出了惊人的创造力。 2、教学环节时间安排合理。本节课是造型表现课，教师前面的各个环节安排的紧凑、简练、明确，仅用了13分钟。使学生能够有充足的时间进行创作，所以学生在作品的创作上完成的质量较高。 3、教师结合孩子的年龄特点，从兴趣入手，直观形象地表现教学内容。 二年级小学生想象力丰富，无意注意占主导地位，很容易被生动的、新异的事物激发兴趣。周教师运用一片云、一组墙面的裂痕、一块带纹路的石头、一条随意的线等生活中常见的事物，启发学生想象，虽然孩子在生活中随处可见，但却很少想象创造，老师在课堂上引导学生想象，一下子点燃了孩子的兴趣。接着教师以地板上的裂缝为依据录制微课，从发现形状、