中国民族器乐赏析教学大纲
中国民族器乐赏析教学大纲
中国民族器乐赏析教学大纲
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，民族器乐作为中国音乐文化的重要组成部分，承载着丰富的情感和深厚的内涵。为了推动中国民族器乐的传承和发展，制定一份全面而系统的赏析教学大纲势在必行。本文将探讨中国民族器乐赏析教学大纲的重要性以及其应包括的内容。
一、中国民族器乐赏析教学大纲的重要性
中国民族器乐是中国传统音乐的重要组成部分，具有独特的音乐风格和审美特点。然而，由于种种原因，中国民族器乐的传承和发展面临着许多挑战。制定一份赏析教学大纲，可以为学生提供系统的学习指导，帮助他们了解和欣赏中国民族器乐的美妙之处。同时，大纲的制定还可以规范教学内容和方法，提高教学质量，推动中国民族器乐的传承和发展。
二、中国民族器乐赏析教学大纲的内容
1. 基础知识：大纲应包括中国民族器乐的基本概念、发展历史、演奏技巧等方面的知识。学生需要了解不同民族器乐的分类、特点和演奏方式，以及其在中国音乐文化中的地位和作用。
2. 乐器演奏：大纲应包括各类民族器乐的演奏技巧和表现方法。学生需要学习如何正确使用各种乐器，掌握基本的演奏技巧，并能够在演奏中表达音乐的情感和内涵。
3. 作品赏析：大纲应包括中国民族器乐的经典作品赏析。学生需要学习和欣赏一些具有代表性的器乐作品，了解其创作背景、音乐结构和艺术特点，培养对音乐的感知和鉴赏能力。
4. 演奏实践：大纲应包括学生进行演奏实践的要求和指导。学生需要通过实际的演奏活动，巩固所学的知识和技能，提高自己的演奏水平，并能够在演奏中展现个人的艺术风格和表现力。
5. 跨文化交流：大纲应鼓励学生参与跨文化交流活动。学生可以通过与外国音乐家的交流合作，了解其他国家的器乐文化，拓宽自己的音乐视野，提高自己的艺术修养。
三、中国民族器乐赏析教学大纲的实施方式
为了有效实施中国民族器乐赏析教学大纲，需要采取多种方式和手段。首先，可以建立专门的教材和教学资源，为学生提供系统的学习材料和参考资料。其次，可以组织专业的教师团队，培训和选拔具有丰富教学经验和专业知识的教师，提高教学质量。同时，还可以通过举办音乐比赛、演奏会等活动，为学生提供展示才华的机会，激发他们的学习热情和创造力。
四、总结
中国民族器乐赏析教学大纲的制定对于推动中国民族器乐的传承和发展具有重要意义。通过系统的学习和赏析，学生可以更好地了解和欣赏中国民族器乐的美妙之处，培养对音乐的感知和鉴赏能力。同时，大纲的实施也可以规范教学内容和方法，提高教学质量，推动中国民族器乐的传承和发展。希望在未来，中国民族器乐能够得到更广泛的传播和发展，为世界音乐文化的多样性做出更大的贡献。
中国民族器乐赏析教学大纲
中国民族器乐赏析教学大纲 中国民族器乐赏析教学大纲 中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，民族器乐作为中国音乐文化的重要组成部分，承载着丰富的情感和深厚的内涵。为了推动中国民族器乐的传承和发展，制定一份全面而系统的赏析教学大纲势在必行。本文将探讨中国民族器乐赏析教学大纲的重要性以及其应包括的内容。 一、中国民族器乐赏析教学大纲的重要性 中国民族器乐是中国传统音乐的重要组成部分，具有独特的音乐风格和审美特点。然而，由于种种原因，中国民族器乐的传承和发展面临着许多挑战。制定一份赏析教学大纲，可以为学生提供系统的学习指导，帮助他们了解和欣赏中国民族器乐的美妙之处。同时，大纲的制定还可以规范教学内容和方法，提高教学质量，推动中国民族器乐的传承和发展。 二、中国民族器乐赏析教学大纲的内容 1. 基础知识：大纲应包括中国民族器乐的基本概念、发展历史、演奏技巧等方面的知识。学生需要了解不同民族器乐的分类、特点和演奏方式，以及其在中国音乐文化中的地位和作用。 2. 乐器演奏：大纲应包括各类民族器乐的演奏技巧和表现方法。学生需要学习如何正确使用各种乐器，掌握基本的演奏技巧，并能够在演奏中表达音乐的情感和内涵。 3. 作品赏析：大纲应包括中国民族器乐的经典作品赏析。学生需要学习和欣赏一些具有代表性的器乐作品，了解其创作背景、音乐结构和艺术特点，培养对音乐的感知和鉴赏能力。
4. 演奏实践：大纲应包括学生进行演奏实践的要求和指导。学生需要通过实际的演奏活动，巩固所学的知识和技能，提高自己的演奏水平，并能够在演奏中展现个人的艺术风格和表现力。 5. 跨文化交流：大纲应鼓励学生参与跨文化交流活动。学生可以通过与外国音乐家的交流合作，了解其他国家的器乐文化，拓宽自己的音乐视野，提高自己的艺术修养。 三、中国民族器乐赏析教学大纲的实施方式 为了有效实施中国民族器乐赏析教学大纲，需要采取多种方式和手段。首先，可以建立专门的教材和教学资源，为学生提供系统的学习材料和参考资料。其次，可以组织专业的教师团队，培训和选拔具有丰富教学经验和专业知识的教师，提高教学质量。同时，还可以通过举办音乐比赛、演奏会等活动，为学生提供展示才华的机会，激发他们的学习热情和创造力。 四、总结 中国民族器乐赏析教学大纲的制定对于推动中国民族器乐的传承和发展具有重要意义。通过系统的学习和赏析，学生可以更好地了解和欣赏中国民族器乐的美妙之处，培养对音乐的感知和鉴赏能力。同时，大纲的实施也可以规范教学内容和方法，提高教学质量，推动中国民族器乐的传承和发展。希望在未来，中国民族器乐能够得到更广泛的传播和发展，为世界音乐文化的多样性做出更大的贡献。
《中国民族音乐欣赏》教学大纲
《中国民族音乐欣赏》教学大纲 二、教学目标及任务： 课程按照中国民族音乐的体裁形式，以中国民族音乐的基础中国民歌为主线，选用经典曲目和唱段进行讲析，介绍其历史源流、艺术风格，并教唱主要音乐片段。这门课程的主要特色：就是使学生在欣赏名曲的同时，教会学生演唱经典民歌。让学生从“学会演唱一首家
乡的歌”开始，来逐渐认识中国民族音乐，了解民族音乐文化的精髓以及丰富的历史传统和人文积淀，从而更加热爱我们本民族的音乐艺术。课程教学所达到的要求： 1.使学生认识中国民族音乐文化的独特价值及社会意义。 2.使学生初步了解中国民族音乐文化的发展梗概。 3.使学生熟悉中国民族音乐主要类别、经典曲目及其艺术风格。 三、学时分配 教学课时分配 四、教学内容及教学要求 第一章中国民族音乐源流及历史文化概述 本章教学目的： 1、通过讲解使学生充分了解民族音乐文化发展的历史流程，加强对学习民族音乐文化重要性的认识。
2、引导学生聆听、欣赏、感受民族音乐的基本特征，增进对民族音乐文化的了解和感情。 本章主要内容： 1、中国丰厚民族音乐文化积淀的的形成：悠久深厚的历史传统;复杂多样的自然环境;博大的文化背景;众多的民族和人口。 2、中国传统音乐的基本特征: 3、中国民族音乐的分类方法： 本章重点、难点： 中国民族音乐的几种分类方法 本章参考文献： 1.江明惇.中国民族音乐北京：高等教育出版社，2007年（第三版） 2.邓光华.中国民族民间音乐北京：高等教育出版社，2006年12月 3.伍国栋.民族音乐学概论北京：人民音乐出版社，1997年3月 4.袁静芳.中国传统音乐概论上海：上海音乐出版社，2000年10月本章思考题： 1.中国民族音乐的基本特征？ 2.中国民族音乐按体裁划分为几大类？ 第一节中国民族音乐概述及发展简史 1、中国民族音乐概述： 中国历史悠久、地域宽广、人口众多、民族众多——创造了丰富多彩的民族音乐，为世界留下来了丰富的民族音乐遗产。 2、民族音乐发展简史：
《中国民族民间音乐概论》教学大纲
《中国民族民间音乐概论》教学大纲 一、课程基本信息 二、课程教学目标 1、中国民族民间音乐概论课程的性质 中国民族民间音乐概论就其基本质而言，它集中而系统地讲述了我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别———民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。 2、中国民族民间音乐概论课程的教学任务可以分为以下几个部分： （1）开设中国民间音乐概论课程时间为两个学期，第一学期讲述民间歌曲、民间歌舞音乐和说唱音乐，第二学期讲述民间器乐，每周两学时。 （2）在进行理论讲述的同时，适当配有民歌、戏曲、曲艺的模唱，以及民间舞蹈和民间器乐的欣赏，加深学生对民间艺术品种的感性认识，再结合理性学习。 （3）特别注意突出几个方面的特点教学： A、由于目前还没有完善的记谱法能够准确记录民间音乐的润腔及一些特殊的音律，要想准确地把握民间音乐的特点，还必须对民音乐进行风格模唱。作为音乐专业的学生，如果不能较为深入地了解民间音乐这鲜活生动的特点，将会妨碍他们今后的工作。 B、将授课内容基本限定在民间自然传承的音乐的范畴之内。所谓“基本限定”，是国为这个范畴中存在着比较复杂的情况。从我国历史的发展看，下层的民间音乐与上层的宫廷音乐和中层的宗教音乐、文人音乐有着比较复杂的关系。它产之间既相互区别，又相互联系。 C、我国民间音乐五大类别之间有着极其密切的关系。它们之间不仅有发展阶段的顺序，有各自更为擅长的表现角度，而且存在着由初级到高级和由高级到初级的双向的影响。应将中国民间贯通起来讲授，通过这个视角，可以更为清晰地通观我民间音乐发生、发展的特点和规律。
中国民族器乐曲欣赏知识讲解
中国民族器乐曲欣赏
《中国民族器乐曲欣赏》教学设计 教学目标： 1．能够辨别各种常见的民族乐器，基本了解民族乐器的分类；在音乐实践活动中，能和其他同学一起认真欣赏器乐曲片段，并从中辨别出乐曲中 主奏乐器的名称。 2．通过对民族器乐曲的欣赏与了解，让学生能够真正地喜欢中国民族音 乐，懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。 3．在欣赏中引导学生听、唱、思、议、记、看全方位开拓思维空间，训练学生的形象艺术思维能力。 4．获得积极、愉悦的情感体验，促进学生个性自由和谐地发展，为学生终身喜欢和学习音乐奠定良好的基础。 教学理念： 这是一节感受和鉴赏民族器乐曲的欣赏课。感受与鉴赏是音乐中的重要学习领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课采用了交互合作教学策略、激励探究教学策略、情感陶冶教学策略、声像呈示行为教学策略等多种教学策略引导学生积极参与音乐的感受和体验，允许学生对乐器音色，音乐作品，民族音乐的发展有各自的体验与不同的理解。从而改变了过去传统的讲授与分析音乐的方式，体现了对学习者的尊重，而不是把教材，教师的认识强加给学生。在音乐教学过程中，以学生为主体，教师引导学生欣赏，感受，探究音乐。 教学重点：
在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析民族器乐曲片段，通过体会与感受，培养学生实际的辨别能力与形象艺术思维能力。在教学中，注重激发学生不断接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验。 教学难点： 对中国民族音乐的体会、分析与感受能力。 教学准备： 多媒体教学系统 CAI课件 学情分析： 中学生生理、心理日趋成熟，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐知识和音乐表达方式，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对中国民族音乐的系统了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。另外，他们对音乐的学习热情很高，充满自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，呈现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。中学生对音乐有着丰富的想象力和表现欲，希望主动的体验音乐所表达的各种情感。 教学过程： 课件演示：课前展示课件封面，播放《牧民新歌》背景音乐。 一．情景导入 课前播放笛子独奏曲《牧民新歌》，让学生随着悠扬甜美的乐曲展开音乐想象的翅膀。 提问：这首乐曲是用什么乐器演奏的？（笛子） 二．复习巩固
中国民族乐器二胡教学大纲
中国民族乐器二胡教学大纲 中国民族乐器二胡教学大纲 二胡，作为中国传统民族乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。它是一种弓弦乐器，由两根弦组成，常用于演奏中国民族音乐和古典音乐。随着中国传统文化的复兴和国际音乐交流的增加，二胡的教学也变得越来越重要。为了规范二胡教学，提高学生的技艺水平，中国音乐教育学会制定了中国民族乐器二胡教学大纲。 一、教学目标 中国民族乐器二胡教学大纲的首要目标是培养学生对二胡的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和表演技巧。通过学习二胡，学生可以了解中国传统音乐的魅力，培养对传统文化的尊重和理解。 二、教学内容 1.基本知识与技能：学生需要了解二胡的基本结构和演奏技巧。他们应该学会正确握弓、调音、换弦和使用二胡的各种技巧。 2.乐曲学习：学生将学习一些经典的二胡曲目，例如《二泉映月》和《梁祝》等。通过学习这些曲目，他们可以提高对二胡音乐的理解和表演能力。 3.音乐理论：学生需要学习音乐基础知识，包括音符、节奏、音阶等。他们还将学习如何读谱和理解乐谱中的各种符号。 4.音乐欣赏：学生将学习欣赏不同类型的二胡音乐，包括古典音乐、民间音乐和现代创作。通过欣赏这些音乐，他们可以提高对音乐的感知和欣赏能力。 三、教学方法 1.示范教学：老师将通过演奏示范来展示正确的技巧和演奏风格。学生可以通
过观看老师的演奏来学习正确的姿势和手法。 2.个别指导：老师将根据学生的水平和需求提供个别指导。通过一对一的教学，老师可以更好地帮助学生解决问题和提高技巧。 3.集体演奏：学生将有机会参与集体演奏，与其他学生一起合奏。这种合作演 奏可以培养学生的团队合作精神和音乐表演能力。 4.实践演出：学生将有机会参加学校或社区的音乐演出。通过实践演出，学生 可以提高他们的舞台表演能力和自信心。 四、评估方式 学生的学习成果将通过考试和评估来评价。考试内容将包括乐曲演奏、音乐理 论和技巧等方面。评估将根据学生的表现和进步来进行，以鼓励他们的努力和 激发他们的学习热情。 五、教材和资源 教师可以使用教材和资源来辅助教学。这些资源包括教学录像、教学音频、乐 谱和教学指南等。教师还可以利用互联网和其他媒体资源来丰富教学内容。 六、教学环境和设备 为了提供良好的教学环境，学校应该配备适当的教学设备，包括二胡乐器、音 响设备和录音设备等。此外，学校还应该提供适合学生学习和演奏的场所。 总结起来，中国民族乐器二胡教学大纲旨在规范二胡教学，提高学生的技艺水 平和音乐素养。通过学习二胡，学生可以了解中国传统音乐的魅力，培养对传 统文化的尊重和理解。教学大纲明确了教学目标、教学内容、教学方法和评估 方式，为教师和学生提供了指导和参考。通过遵循教学大纲，教师和学生可以 共同努力，提高二胡教学的质量和效果。
第6章 中国民族乐器与器乐独奏(吹奏、擦弦、弹拨)
第六章中国民间乐器与器乐 【教学目标】 1、了解中国民族乐器的分类、形制和特点。 2、通过器乐作品的聆听，引导学生对民族器乐产生兴趣，激发其爱国热情。 【教学内容】 吹奏乐；擦弦乐；弹拨乐 【教学重点】 1、乐器分类依据 2、独奏乐器的种类 【教学难点】古琴音乐与儒道哲学思想的关系。 【教学课时】3课时 【教学过程】 一、组织教学 二、新课教学 第一节中国民族器乐分类 1、器乐：是借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的运用，表现一定意境的音乐作品。 2、分类： （1）根据演奏方法乐器可划分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四类。 （2）从演奏形式上可分为独奏、重奏、齐奏、合奏等。 我国民间器乐主要以独奏音乐和合奏音乐分类。独奏乐分为吹奏乐、擦弦乐、弹拨乐。合奏乐分为丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐。 第二节独奏器乐 一、吹奏乐 以气振来使乐器发音，如笛、管、箫、笙等。 （一）笛 俗称笛子。我国古代把竖吹的箫称为“篴”或“笛”。约在南北朝以后，笛和箫的名称才逐渐分开，称现在的笛为“横吹”或“横笛”。 宋朝以后笛在民间音乐中的地位很重要，清以后笛在大量的民间音乐行驶中被应用，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为多种戏曲音乐和说唱音乐的伴奏乐器。 笛的形制按传统流布特征，主要有梆笛和曲笛两种。 1、梆笛 主要用于北方诸乐种和梆子腔剧种的伴奏。梆笛管身细且短小，音色高亢明亮，着重于舌上技巧的运用，多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩。代表名家：冯子存，刘管乐等;代表曲目：《喜相逢》、《荫中鸟》、《和平鸽》等。 2、曲笛 以伴奏昆腔等戏曲而得名。主要用于南方诸乐种的伴奏，因盛产于苏州，故有“苏笛”之称。管身粗而长（长度为60厘米左右，内径约为1.7厘米），常用丝线扎成一节节环形，
《民族民间音乐赏析》课程标准
《民族民间音乐赏析》课程标准 开设学期：4 总学时：32课时（2学分） 编制人： 审核人： 一、课程定位 （一）课程性质 《民族民间音乐赏析》是一门专业理论与专业技能相结合的专业理论必修课程，本课程系统的介绍了中国民族民间音乐文化发展的梗概，中国民族民间音乐文化中的主要类别以及各类代表性的乐种、优秀曲目的艺术风格特点。以班级授课为主。 （二）课程作用 通过本课程的学习，使学生了解中国民族民间音乐的发展历程，掌握各个时期、各个地区与各民族民间音乐的特征以及代表性音乐家和作品，从而培养学生对传统音乐的理解能力和感受能力，调动其主观能动性，并对学生的专业课程以及排练课程起到良好的辅助作用。 二、课程理念与设计思路 （一）课程理念 本课程在设计理念上坚持以传统美学教育为核心，通过教学使学生了解、熟悉中国优秀的民族民间音乐文化，掌握中国民族民间音乐的基本知识，感悟其蕴涵的艺术魅力和文化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力，为专业课学习提供必要的帮助。 （二）设计思路 本课程设计思路以通过多媒体影音播放、风格模唱与理论讲述相结合的教学方式，努力开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的审美观念，为继承与弘扬中华民族音乐文化打下坚实的基础。 三、课程目标 （一）素质目标
通过教学，使学生应了解中国传统美学及审美要求，从而更好的了解本土文化的精髓，从而树立专业演唱或演奏的表演自信。 （二）知识目标 1、掌握中国民族民间音乐的基本知识。 2、了解并熟悉中国优秀的民族民间音乐文化内涵。 （三）能力目标 1、通过教学，培养学生对传统音乐的理解能力和感受能力。 2、通过教学，培养学生将所学知识运用到实际演唱、演奏中的能力。 四、课程内容
《中国民族乐器》教案
中国民族乐器 教学目标： （一）认知目标： 1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点。 2、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。（二）能力发展目标 1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力； 2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。从而更好地了解中国民族乐器。
（三）情感培养目标： 1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育； 2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。 教学重点： 1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对某一种民族乐器的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法； 2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力； 3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。 教学难点： 1、掌握同类乐器的音色上的不同，各有什么感情色彩。 2、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生积极参与表现音乐。 教学准备： 1、多媒体课件制作； 2、教学音响CD；
中国民族乐器
教案说明： 一、教学内容设计说明 本课通过了解多种民族乐器、欣赏民族器乐曲的形式让学生体验和了解民族器乐曲的独特风格，培养学生对多样化音乐风格的兴趣和关注。通过参与各项音乐活动,让学生感受音乐带给人的欢乐，培养和提高学生的音乐表现力和独特的创造力。 二、教学策略 “在动中学，乐中学” 教师通过一些生活中显而易见活生生的实例去剖析民族乐器，以便于更好地和同学们产生共鸣。营造一种轻松快乐的课堂氛围，帮助同学们改变民族乐器在其心目中的地位。从而激发学生学习民族音乐的兴趣。在创作与活动中，学生发挥想象了解到一系列民族乐器独有的气质，让学生在不同形式中感受民族乐器的品质，不仅拓展延伸了课的内容，而且升华了课堂的意义。
《中国民族器乐》教学设计
《中国民族器乐》教学设计 学情分析： 本教案意在尝试改变长期以来“教师讲——学生听”的传统教法，充分发挥学生的各种特长，将学生的特长及兴趣迁移到音乐学习活动中，给学生一个展示的舞台，同时资源共享，使学生在实践中强化创新意识和提高审美能力。 整个教学活动的设计注重以听觉为先导，从感性入手，同时让学生尝试自由结合，组成小组，定课题，上网查找资料。通过整个研究活动，学生自主地进行音乐活动，通过音乐实践，提高学生的相关能力：培养了学生的合作意识和能力、探究意识和能力、利用计算机网络资源进行自主学习的能力。 教材分析： 本课通过了解多种民族乐器、欣赏民族器乐曲的形式让学生体验和了解民族器乐曲的独特风格，培养学生对中国民族音乐的兴趣和关注。通过参与各项音乐赏析和活动,让学生感受民族音乐的魅力，培养和提高学生的音乐表现力和独特的创造力。本课从课程安排，课程内容，学情等方面出发，设计教学内容以赏析为主线，设计了让学生听，感受，对比，分析等一系列教学方式，创设情境，激发学生探究欲望，培养学生自主学习能力和分析能力。 教学目标： 1、知识与技能：了解我国民族器乐吹、拉、弹、打的演奏形式；初步掌握中国民族器乐中江 南丝竹、广东音乐、吹打音乐等合奏形式的基本常识及风格特征。 2、过程与方法：引导学生自主地进行音乐活动，通过音乐实践，提高学生的相关能力，拓宽 音乐文化视野，从而使学生在实践中强化创新意识和提高审美能力。 3、情感态度与价值：在引导学生实践过程中，使学生走进中国民族音乐，对中国民族音乐有 正确的了解，逐步树立爱我民族、爱我中华的民族自豪感。 教学重点、难点： 1、激发学生探究几种常见乐器的演奏形式并感受其音色特点。 2、中国民族器乐中江南丝竹、广东音乐、吹打乐的主奏乐器和风格特征的体验。
中国民族乐器教案
中国民族乐器教案 高中音乐鉴赏《丝竹相和》 教学内容 1．“江南丝竹”、“广东音乐”乐种介绍 2．赏析《中花六板》、《娱乐升平》 教材分析 本堂课的江南丝竹《中花六板》与广东音乐《娱乐升平》同属于丝竹音乐，江南丝竹音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现得较为粗犷。其乐曲多表现江南人民朴实键朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。广东音乐则节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、艳郁华丽、流畅动听的休闲餐饮运营风格。 本堂课的教学目的是通过让学生聆听感受与体验丝竹音乐的地方风格，帮助学生认识两种音乐风格的特点，以及形成原因。提高学生对丝竹音乐的内涵及艺术价值的认识和理解，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生对民族音乐的兴趣。 教学目标 1．聆听民间丝竹音乐，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及中国。 2．感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成他们音乐风格的主要原因。 3．掌握有关江南丝竹和广东音乐的相关知识。
教学重难点 [教学重点] 感受、体验、认识两种音乐的情绪和音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。 [教学难点] 聆听《中花六板》，《娱乐升平》，感受、体验其音乐情绪，掌握江南丝竹乐队及广东音乐的编制知识及主奏乐器音色的能力。 课前准备 多媒体课件 教学过程 一、组织教学： 课前播放江南丝竹乐《紫竹调》音乐，营造气氛。 二、导入新课： 1．引导学生认识二胡和高胡，辨别其音色特点。 中国休闲餐饮运营网：今天上课，我们先来认识两样乐器--二胡和高胡。听辨乐器录音：二胡和高胡的音色，音色有何不同？ 学生回答：二胡----悠扬抒情，高胡---清脆明亮，有力，音调高于二胡。 2．听辨《中花六板》《娱乐升平》音乐片断：引导学生思考并回答：
《民族民间音乐鉴赏》课程教学大纲
《民族民间音乐鉴赏》课程教学大纲 二、课程简介 本课程在民族民间音乐作品的鉴赏过程中穿插着基础性理论知识的讲解，深入浅出地介绍我国民族民间音乐的个性与特征，使学生逐步掌握民族民间音乐的鉴赏方法，能够从观赏和聆听音乐的感性体验中体会由各民族地理环境、心理状态、历史背景、语言环境之差异所导致的音乐文化现象之间的特征差异。通过民族音乐基本理论知识的介绍与经典音乐作品的赏析，增进当代大学生对我国传统的民族民间音乐的关注与了解，为弘扬民族文化传统奠定必要的基础。 三、课程目标 、知识与技能目标： 结合具体音乐实例的欣赏，给学生讲析民族民间音乐基础理论知识，使学生对民族民间音乐的各个品种进行全面认知和理解，并使学生逐步掌握民间歌曲、民间舞蹈、民族器乐、说唱音乐及戏曲音乐等艺术形式及其基本音乐特征，以及民族民间音乐的鉴赏方法。 、过程与方法目标： 在观赏、聆听的音乐审美实践中，使学生体会并感知由各民族地理环境、心理状态、历史背景、语言环境之差异所导致的音乐文化现象之间的个性差异。通过教师引导欣赏、学生参与辨析的互动形式，激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够较为熟练地掌握民族民间音乐基础理论知识，提高民族音乐鉴赏能力。 、情感、态度与价值观发展目标： 在本课程的教学过程中，始终贯穿“文化价值相对论”的基本思想与理念，引导学生树立科学的世界观、价值观，正确看待各民族不同的音乐文化，将本课程理论知识的学习与社会学、民俗学、文化人类学等相关学科与知识巧妙的结合，提高大学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使公共音乐理论课的教学成为促进大学生科学全面发展与成长的有效途径。 四、与前后课程的联系
《器乐》教学大纲
《器乐》教学大纲 一．课程简介 课程类型：专业选修课 学时数：88 学分数：5 开课对象：音乐表演类本科专业 先修课程：基本乐理视唱练耳主修专业 二．课程的性质、任务与目标 1.课程的性质 《器乐》是高校音乐专业的一门专业课程，也是高校音乐表演专业的专业选修课程之一。担负着培养学生具有正确的演奏理念、初步的演奏技巧和一定的音乐表现力的任务，在音乐表演专业课程中占据重要位置。《器乐》分为西洋乐器演奏和民族乐器演奏两大类，具体门类主要指安徽省音乐专业高考乐器加试项目包含的所有乐器。 2．课程的教学任务与目标 本课程为技术基础课，是基于学生演奏能力的初级培养，着重讲授演奏的基础理论知识和一般技能技巧，通过实践让学生掌握一般的科学演奏方法，分析处理一般的器乐作品，具有一定的演奏能力和器乐鉴赏能力。 3．学时分配 三．教材与教学参考书
1.竹笛：《中国笛子考级曲集》，俞逊发，许国屏，周大成编著， 上海音乐出版社，2004.5 2.古筝：《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》，林玲编，中国青 年出版社，2000.7 《古筝考级曲集》(上下)，郭雪君编，上海音乐出版社，2004.4 3.二胡：《二胡考级曲集》，钱志和编，上海音乐出版社，2005.6 4.琵琶：《琵琶曲集》，李光华编，北岳文艺出版社，1998.1 6.萨克斯：《萨克斯管练习曲》，王清泉编，人民音乐出版社，2005.9 《全国萨克斯管演奏考级作品集》（第三套），高启明， 王清泉编，首都师范大学出版社，2006.10 四．教学内容 第三学年 1．教学目的和要求 1）掌握乐器的基本理论知识 2）规范基础的演奏技巧 3）演奏初级的练习曲和小型的器乐作品 2．教学重点、难点 1）教学重点：规范与矫正基础的演奏技巧 2）教学难点：运用科学的技巧来演奏作品 3. 教学内容及教学建议 1）乐器构造及其历史渊源讲解 2）演奏原理的讲解 3）基础技巧的教授 4）小型乐曲的演奏，适当合理的情感处理 5）学生在课下的学习内容 （1）欣赏所学器乐优秀作品 （2）依据教师的指导要求反复练习 （3）举行小型的观摩演出 第四学年
器乐Ⅵ二胡课程教学大纲
器乐Ⅵ二胡课程教学大纲 总学时数：33 学分：2 一、课程性质、目的和任务 本课程为音乐学（师范）专业的专业基础课。民族音乐是中华民族文化的闪光点之一，而民族乐器是民族音乐传承和发展的重要载体，学好民族乐器对于学生更好更深入地了解民族音乐乃至民族文化有着不可替代的重要作用，通过学习，不断地提高演奏技艺，使学生初步掌握二胡演奏的基础理论和基本技巧；能较好地演奏初级水平的乐曲，具有初步的鉴赏能力；增强对民族文化的自豪感 二、课程基本内容和要求 （一）降B调第一把位 1．基本内容：学习降B调第一把位。 2．要求：根据二胡的标准定弦及降B调的主音位置可以得出降B调的弦式，传统降B调第一把位的位置与前面所学的位置有所不同，需要注意的是一指在内外弦上一共按4个音，由于把位的特点需要一指有更大的伸展，要严格注意音准。 重点难点：半把位一指的全音伸展。 （二）地方风格的不同特点 1．基本内容：学习不同地区的音乐风格。 2．要求：中国人口众多，地大物博，是个有着多民族不同文化层次的国家，在音乐上必然就会有多种不同的风格体系，要了解不同民族不同地区的人们的语言、风俗、生活习惯等带来的音乐上的不同风格。 重点难点：各种民间风格的特点把握。 （三）练习曲 空弦：长弓，全音符、二分音符、四分音符。各种节奏练习。 基本练习：活指练习、四指连弓练习、手指伸展练习、小指力量练习。 （四）乐曲 《幸福生活万万年》、《过新年》、《阿细娃耍月》、《欢乐的彝寨》、《草原上的歌》、《山西民歌》、《陕北小调》、《洁白的哈达》。 三、学时分配表
四．考核方式 1.本课程为考查科目，成绩由平时成绩与考试成绩两部分组成，其中平时成绩由任课老师根据学生平时回课情况打分，考试成绩由任课教师集体打分，取平均分。总评成绩=平时成绩χ40%+期考成绩χ60%。 3.考试内容中乐曲由任课教师根据学生具体情况进行选择。 五、有关说明 （一）本课程的先修课程有《乐理》、《视唱练耳》 （二）上表中各项内容不是孤立的，在实际教学过程中将根据学生学习的具体情况进行合理安排。 （三）教学参考书 刘逸安赵寒阳《少年儿童二胡教程》上海音乐出版社1990年5月 张泽伦《二胡演奏艺术》河南人民出版社1993年10月
小学教育《器乐》课程教学大纲【模板】
小学教育《器乐》课程教学大纲 一、课程与任课教师基本信息 课程名称：《器乐》-葫芦丝课程类别：必修课■选修课□ 学时/学分：16/1 其中实验（实训、讨论等）学时：16 授课时间：1－16周授课地点：师范学院艺术楼 任课教师姓名：胡江柳职称：中教一级 所属院（系）：师范学院 联系电话：******** Email: 答疑时间、地点与方式：周一，周三教学楼：演奏厅，B -106 二、课程简介 葫芦丝（又叫葫芦箫、筚朗叨、泼勒翁、布赖、米伦、比格宝、渥格宝、拜洪廖或同格满），是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族单簧气鸣乐器，属簧管乐器，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区。 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让同学们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让同学们产生美感享受，陶冶他们的情操。本课程的开设进一步提高了学生自身艺术修养，发展一专多能，开阔学生音乐艺术视野，加强了民族文化推广，使学生在今后的音乐教育工作和表演中更适应实际教学与艺术实践的需要。 三、课程目标 1、知识与技能目标： a、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 b、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。 c、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语） 省略记号、装饰音等基本乐理知识。 d、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 e、通过对葫芦丝的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。 2、过程与方法目标： 通过学习，熟悉葫芦丝的基本知识，正确掌握演奏基本姿势。在熟悉基础技法的同时，学习和理解乐曲的内涵和表现力，适当加强小组齐奏能力。本学期要完成：练习曲4首、乐曲5首
器乐教学教案
器乐教学教案 【篇一：关于器乐教学】 课堂小乐器器乐教学的研究 马睿妤 世界各国非常重视中小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐 素质的极好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲、港澳及东南亚很多 国家和地区都是如此。 在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被 国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中 小学音乐教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课 就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中 小学音乐教育的发展。 一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。 动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的 协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与 开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想 象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美 妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑 分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激 发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。 音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基 本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活， 提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各 种 丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、 心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一味追求 技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音 乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。 二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。 器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个 方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿 童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓
《中国民族音乐》教学大纲
《中国民族音乐》课程教学大纲 一、教师或教学团队信息 二、课程基本信息 课程名称（中文）：中国民族音乐 课程名称（英文）：Chinese Folk music 课程类别：□通识必修课□通识选修课■专业必修课□专业方向课 □专业拓展课□实践性环节 课程性质*：■学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性 □实践体验类 课程代码：0610005 周学时： 3 总学时： 56 学分: 3 先修课程：乐理、视唱练耳、中国音乐史 开设专业：音乐学（师范） 三、课程简介 中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。《中国民族音乐》课程就是一门讲授中国民族音乐各种类别、形式和作品的专业基础课程，是一年级学生的专业基础必修课。“中国民族音乐”的内容包括民间歌曲、说唱音乐、戏曲、民族器乐和民间舞蹈，通过对本课程的学习
使学生对我国民族民间音乐具有较为全面的认识。 本课程改变了传统的以体裁划分民间歌曲的学习方式，采用以民歌音乐的地方风格分类的汉族民歌“色彩区”的划分方法，分析汉族各地民歌旋律的个性所在，侧重学生在音乐形态要素的分析与总结方面的培养，使学生在音乐地域风格分析、音乐鉴赏、创新意识方面的能力有明显提升，同时在学习中培养学生的爱国主义精神，弘扬民族音乐文化，保护传统优秀音乐文化遗产，提高民族文化认同感，获得广泛的人文素养。在课堂上除采用传统的教师授课教学模式外，增加了学生主动参与讲课的教学展示环节，培养师范专业学生的教学实践能力、增强学生心理素质。 四、课程目标 本课程的以“厚基础，强能力，重实践”为培养目标，采用理论讲授、技能实践与实地作业三种教学活动相结合的方式进行教学。具体目标包括：一、对一些经典且具有代表性的民歌与唱段，要求学生能够熟练的背唱，积累一定数量的民族音乐语汇，让学生从感性上了解和熟悉中国民族民间音乐，使其具备中国民族民间音乐的通识性知识体系，掌握艺术综合教学的知识和理论。二、熟悉代表性的民族民间音乐作品，使学生对不同类型的民歌、曲种、剧种、乐种具有一定的辨别能力、分析能力以及鉴赏能力。三、使学生明确民族民间音乐在音乐学专业中的重要作用，增强地方文化、民族文化认同的责任感，
二胡教学大纲
《二胡专业》课程教学大纲 一、课程基本信息 1.课程代码：052018-21X 2.课程名称：二胡 3.总学时/周学时/学分：190/2/12 4.考核方式：考试 5.开课院（系）：艺术系音乐科 6.面向专业：音乐表演(二胡） 7.对应职业资格证书课程名称： 二、课程性质与目标 1. 课程性质：二胡课程所属我校音乐专业的必修课。二胡是中国民族乐器百花园中最 具代表性的一种弓弦乐器，它以音色圆润秀美、音质刚柔多变而著称，能表现各种题材和风格情韵的乐曲。它在歌曲伴奏及民族管弦乐中占有极重要的地位，也是民族乐器中技巧复杂、表现力较强的独奏乐器。是音乐表演专业的一门重的民乐专业课。 2. 课程目标：rt.m.二胡课是一门研究演奏技能技巧的专业课，通过学习从各种常用 技巧练习，直至较为复杂和难度较大的综合练习和乐曲，充分体现以学生为本，因材施教，使其广泛接触各种不同风格的乐曲。来培养学生扎实的二胡演奏技能、增强其自身演奏的音乐表现力，以求达到其鲜明的艺术表演特色，从而具备在国家级或一流演奏团体、艺术院校从事二胡演奏与教学的工作能力。培养出高水平二胡演奏及教学人才的教育责任，具有重要意义。 三、教学基本内容及要求 第一学期第一阶段：（2课时） （一）教学的基本要求 1.了解二胡的基本构造、发音原理。起源，发展历史及应用。 2.掌握正确的拉琴姿势，坐姿（重心、位置）培养良好的学习习惯。 3.掌握手型。 （二）教学具体内容 1.掌握与二胡有关的基础知识。
2.掌握二胡演奏姿势：坐的姿式以自然、端正、有利演奏为原则。 3.好的持琴手型，音准是左手最大的难点之一，而保证音准需要有两个重要的因素， 一是要有好的音准听觉。二是要有正确的左手手型。左手在按弦时手指要“立”起来，呈自上而下的按指状态，音位的调整是靠手指不同的屈伸度来完成的。 （三）教学重点难点 乐器的基本构造发音原理和左手手型的保持。 （四）考试内容及要求 了解乐器的基本构造发音原理 理解二胡演奏的方法 掌握二胡演奏姿势和好的持琴手型 第一学期第二阶段：（18课时） （一）教学的基本要求 1.掌握右手拉推弓的准确动作。 2.了解音阶、琶音的种类及训练的重要性。 3.掌握二胡演奏的基本方法基本音色及正确发音方法。 4.掌握右臂运弓时各个环节的相互配合。 5.掌握右手各种弓法的基本方法及运弓速度和力度。 6.通过音阶、琶音的训练，锻炼提高左手手指对把位的。在音阶练习中手指的弹性和 灵活十分重要。 （二）教学具体内容 1.右手基本技巧训练：基本演奏姿势和演奏方法的调整，基本音色及正确发音方法 （握弓、擦弦角度及肩、肘、腕、大、小臂、手指的相互配合。） 2.掌握D、 G、 F、C各调的音阶、琶音、五声、七声音阶 3.学会分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、及快慢弓速变化和简单的力度变化。（三）教学重点难点 准确掌握二胡演奏的基本方法及右手握弓的松弛度把握。 （四）考试内容及要求 了解音阶、琶音的种类及训练的重要性 理解右手运弓时的准确动作 掌握右手各种弓法的基本方法及运弓速度和力度