建筑美学——关于建筑艺术交融与中西方建筑美学的

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浅谈建筑美学——关于建筑艺术交融与

中西方建筑美学的探讨

云意茹西南科技大学

摘要：建筑是一种大地营造，借用梁思成先生的一句话：“建筑是人类所创造的一种展示于广阔地平线上的

空间文化形态。是人类按照一定目的，运用一定材料，把握一定技术和美学智慧的大地营造。”一个好的作品不能只看外观是否漂亮，设计是否前卫、独特，而是建筑可以使所在区域乃至整个城市变得更有机，人们愿意身处其中，并在精神上得到满足。。

关键词：建筑美学；音乐空间；当代建筑美学；古代东方建筑

建筑是一种艺术，既然谈艺术，这里先从另一极其相似的艺术说起。理学家莱辛（Lessing.1729-1781）在美学论著《拉奥孔》（1766）中探讨了画和诗两种艺术在本体上的存在方式之不同——雕塑、绘画之类空间艺术表达的是最精彩的“固定的一瞬间”，而诗则模拟在时间上连续不断的行动，因此画属于空间艺术，而诗属于时间艺术。按照这种将艺术划分为空间艺术与时间艺术的本体论模式，建筑和音乐分居空间与时间两头，是对比与类比的关系。

难怪现代主义大师勒.柯布西耶说过：“我们当中有多少人知道，在视觉领域里，我们的文明还没有达到它在音乐里所达到的水平？没有一座分解为长度、宽度或者体积的构筑物，利用了音乐所拥有的那种量度。这种量度，是为音乐思维服务的工具。

自从尼采宣称“上帝死了”以来，西方人已经经历了无数次文化终结乃至于主体终结的体验。而在建筑领域，继詹克斯宣称现代主义建筑死了之后，艾森曼又宣称现代主义建筑死了。

西方学界更多的是从造型的、审美的角度去研究建筑，着眼于形式，这从西方建筑史学和创作上可见端倪。西方古代建筑发展史上的造型、风格更迭相当清晰，而 20 世纪初的德国的表现主义建筑、美国的功能主义建筑、荷兰的风格主义建筑、苏联的构成主义建筑等更是以建筑本身所具备的功能、材料和结构去表现客观世界、甚至就是其本身。

现代主义建筑美学已经习惯于根据合理性事物的最平庸的形式来定向，并将审美的东西以非审美的形式来表现，从而虽然不是有计划地，但却是系统地使我们的审美感知能力全面钝化，审美创造力全面退化。

而相比于现代主义美学的沦陷，古典主义却备受好评，作为一位具有独特风格的新古典主义建筑师，思恩特说：“作为一个现代人，我相信古典建筑语言具有持久的生命力。……我相信古典主义可以很好地协调地方特色与从不同人群中获得的雄伟、高贵和持久的价值之间的关系。”古代建筑精神性存在于超越性意义实质是人性本质的升华，具体表现为以古典建筑作为对象或者场所的各类行为的过程化，内化为心理体验，通过自我确证古代建筑的意义。

主张“美是理念的感性显现”的思辨哲学家黑格尔为例，他将人类艺术划分为三种类型，即象征型、古典型和浪漫型，其判别的标准是艺术的普遍理念与感性形象的关系，其中象征型艺术的典型代表是古代东方建筑。它们是崇高风格的，具有物质形式压倒心灵内容的总体特征。

恩格斯那段关于建筑的描绘，即“希腊式的建筑使人感到明快，摩尔式的建筑使人觉得犹豫，哥特式的建筑神圣地令人心醉神迷；希腊式的建筑风格像艳阳天，摩尔式的建筑像星光闪烁的黄昏，哥特式的建筑像朝霞”，这实际上是对建筑形式的审美感受。

如此这般，现在的我们该何去何从？

有一种版本的空间的概念描述如下：空间是一种超越了可描述概念的一年。它是难以用语言表达的。朱迪恩.郝茨伯格有言：“未被定义的保持了莫可名状的美。”

建筑艺术的处理重点，不仅表现在建筑结构本身的美化，建筑的造型以及少量的附加装饰上，而更强调建筑空间的艺术效果。更精心地追求一种按预定的空间序列层次发展所获得的总体感受。可预测的空间形态和不可预测的空间效果最终在并列的体块和互动中显示丰富的细节和材质。

建筑美在一种细腻，细腻是相对于欧几里得和笛卡尔所定义的时间和空间的多层次而言。建筑造型的对比调和着内外空间的转换，构成了建筑的节奏感，或许音乐的感觉大概如此吧。

卡尔维诺讲了希腊神话里帕尔修斯（Perseus ）斩杀蛇发女妖美杜莎（Medusa ）的故事：“有时候我觉得世界正变成石头。不同的地方、不同的人都缓慢地石头化，仿佛谁都没能躲开美杜莎那残酷的目光……帕尔修斯是成功砍下美杜莎脑袋的唯一英雄，他穿着飞行的鞋，不直视那个戈尔女妖的面孔，而是通过铜盾的反映看着她的形象。为了割下美杜莎的头颅，避免自己变成石头，他依靠的是世界上最轻的物质——风和云。” （下转第176页）

中西建筑文化差异

发展中国建筑稳定渐进，西方建筑剧烈变革材料中国建筑以木材为主，西方建筑以砖石为主布局中国建筑强调群体，西方建筑注重单体同自然的关系中国建筑强调同自然的融合与和谐，西方建筑强调与自然的对立与突兀审美中国建筑体现的是结构美，西方建筑体现的是雕塑美建筑价值取向中国建筑实用且着眼于信息，西方建筑永久且着眼于实物中西方建筑文化差异关键词：中西建筑文化、建筑材料、建筑色彩、建筑空间布局、建筑造型、中西传统建筑文化差异浅析正文：中国文化重人，中国文化重道德和艺术，中国文化重融合、统摄且讲究并存与一体性。文化传统的不同反映在建筑风格上，也就是中西建筑文化的差异. 西方文化重物，西方则较重视科学与宗教，西方则重不同时代或多种流派的独特精神。文化传统的不同反映在建筑风格上，也就是中西建筑文化的差异.

中西方建筑形式上的差别，是文化差别的表现，它反映了物质和自然环境的差别，社会结构形态的差别，人的思维方法的差别以及审美境界的差别。从文化形成的过程来看，建筑是多种矛盾的综合体，主要表现在两个方面：建筑是历代文化的积累和延续，它是一种凝固了的文化，是能够让当代的人亲眼看到，长期保存的一种文化状态；另一方面，建筑是一种超前的文化，它要求建筑师要有预见性，有超前的眼光，各种具体的规划设计都要留有余地，不是说改就能改的，如果缺乏远见会造成严重后果。所以，研究中西方文化的差异，从文化的广阔角度探索建筑，不仅能够提高人们的精神文明水平，也能够促进不同文化范畴间的交流。接下来主要针对建筑材料、建筑色彩、建筑空间布局、建筑造型四方面来介绍两者之间差异! 对建筑材料的影响从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。这种建筑材料的不同，为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性。从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。不同的建筑材料，不同的文化与社会，使得中西方的古代建筑有了不同的艺术表现。不同的民族有着不同的文化，流露出不同的情感；不同的材料造就不同的建

当代西方美学读书笔记

《当代西方美学》读书笔记提起中国著名的美学家，也许你会想起李泽楷老师，宗白华老师，朱光潜老师，高尔泰老师……但是千万别忘记了还有这么一位集大成者——朱狄老师。朱狄老师于1935年生于浙江平湖，是中国社科院的研究员。退休之后，他潜心于油画的创作。迄今为止，朱狄老师已经著有多部佳作，包括有《美学问题》、《艺术的起源》、《原始文化研究：对审美发生问题的思考》、《当代西方艺术哲学》、《信仰时代的文明：中西文化的趋同与差异》等等。而今天我所要谈论的，便是朱狄老师于1984年书写的《当代西方美学》。书中的第一章主要是列举了十个流派的代表性人物，但是这种列举只是根据一些有关著作的片断或各种百科全书的“美学”条目所提到的有关美学家来加以确定的。“流派”既是一个发展变化的概念，又是一个相对稳定的概念，所以有的美学流派的代表人物（像弗洛依德、融恩、桑塔耶那、杜威、卡西勒等）虽然早已经去辞世，但鉴于他们的思想对当代人们产生着巨大的影响，所要仍然只好称之为“当代”美学流派的代表人物。有些哲学派别或美学理论（如结构主义、存在主义以及接受美学等），由于它们在西方还没有被公认为一种美学流派，所要《当代西方美学》这里就没有太多的涉及。其次，在写作方法上，由于西方一个哲学流派或一个美学流派往往同时兼有许多称呼，为了避免不必要的混乱，书中采取的是“以人带派”的做法，也就是说通过某一流派的代表性人物的美学思想来作为介绍该美学流派的基本方法。第二章讲述的是关于美的本质问题，这完全是根据国内读者的需要而设的。因为在当代西方美学著作中，美的本质的讨论已很少有专门的章节来加以探讨了，相当多的美学著作已不再涉及这个被看作为古老的、争论不休的形而上学的问题。但鉴于这一问题本身的重要性以及我国美学界对它的广泛兴趣，朱狄老师仍然把这一问题列为专章来加以介绍和论述。第三章关于审美经验的问题，与第二章关于美的本质的问题情况恰恰相反，它是当代西方美学研究的主要对象，几乎没有一本系统的美学著作中不涉及审美经验的。美学研究对象的这一重大转变是当代西方美学最显著的特征之一。但是材料多，头绪就容易纷乱，为了避免缺乏条理性，朱狄老师把它分成几个问题来谈，并把“审美无利害关系”这一命题看作是审美经验的核心，这是相当一部分西方美学家的看法，而朱狄老师本人也认同这一种观点。第四章、第五章都是讲艺术的，本来可以合并成一章，但是这部分内容太过庞杂，只好把关于艺术的性质、艺术的创造、艺术的分类原则和各门艺术中的芙学问题分为两章，分别加以叙述。《当代西方美学》这本书中，它把目前西方的主要美学派别进行了介绍。但其实每位美学家都有自己的主见和美学倾向。它能把不同的观点放在一起，这样，作为读者也能很快找到自己共鸣的观点。整本书，我着重看了2—4章。也许是从小就比较喜欢刨根问底，因此我对书中的第二章，也就是当代美学著作中都避而不谈的美的本质的部分颇感兴趣。美的本质问题是美学中最根本的问题。在某种意义上讲，对美的本质下定义也就是对美学作为一门学科的性质做出规定。在过去，一个时代总是有一个专门的定义占了绝对的统治地位，比如说可以用美在于“和谐”去概括希腊哲学家对美的本质的看法，也可以用“完善”去概括中世纪哲学家的看法，更可以用“快感”去概括十八世纪英国经验主义美学家的看法，但是今天，这样的概括显然已经是不可能的了。对美的本质的看法，不同的人会持有不同的意见，但总体上仍然可以划分为三个论派，一为客观论，一为主观论，一为关系论（主客观夹杂）。虽然对美的本质的看法错综复杂，但是当代西方美学在这一问题上总的倾向还是明确的，那就是越来越趋向于主观论。我们过去不可能去想很多的问题，书中却和我们说得很详细。 “事物之所以美是它本身是美的”有没有道理？应该很有道理，而这个是客观论的主要观点。所谓的“客观论”，意味着我们在客观事物的结构中发现的那些美的特征并不存在于欣

中西方文化对建筑屋顶的演变影响

中西方文化对建筑屋顶的演变影响中国建筑艺术二十讲》中对“建筑是什么”阐述的尤为全面：建筑除了满足人类最基本的需要之外，它还能反映当时的时代和地方的多方面的生活状况、政治和经济制度。屋顶的定义中国大百科全书》中对“屋顶”的定义是: “房屋上层起覆盖作用的维护结构，又称屋盖”。“屋顶”泛指建筑覆盖于墙、柱等支撑体系之上的部位，是建筑物的重要构成元素，也是建筑物遮风挡雨、采光通风的重要构成部件，还是建筑形象中最具表现力和个性的部位。古往今来的建筑师都把屋顶作为展现智慧和才华的舞台，为提高屋顶设计的技术水平和艺术价值孜孜不倦的追求着。屋顶不仅是建筑形象的表现，同时还承载着建筑师对艺术的追求、对精神境界的向往。屋顶作为建筑的重要构成元素，通过自身的形态特征向人们传达着其中所蕴含的各种感情，对室内外空间产生着巨大的影响，建筑的某些屋顶形态甚至被人们作为是建筑形态和风格的浓缩。随着城市化进程加快，城市居民的生活空间已向立体化方向发展，作为建筑的制高点和第五立面——屋顶，已经成为表达城市景观形象的重要组成元素。中国传统文化对屋顶的影响中国主要文化思想概述形成中国文化性质和特征的原因是主客观两个方面。客观上，无可厚非应该是自然。气候条件、地理条件和生态条件。黄河、长江，大块陆地，其东为海，其西为高原和沙漠，朔北寒，南地瘴，因此中原

得天独厚。这是中国传统文化的最根本的原因。从主观上说，则不能不从早期基因上去着眼。是文字结构：方块汉字形态，无疑是影响中国人的观念形态的一个重要因素。因为人的思维结构，是由语言（文字、言语）外化着的。第二个基因是人的居住和交往的方式。由于自然形态的客观原因，所以人们的活动方式是内向型模式。内部物质条件的充裕，外部游牧民族远不及，而且也无须象米诺斯或迈锡尼那样进行海上交往，因为中国大块陆地，地大物博，可以无尽享用。第三个基因是生产方式和经济形态，这个内向型要素由上面所说的原因所造成，但一旦形成了生产和经济形态，便由此最终确立文化形态。因为自然的、思维

中西古建筑的特点

中西古建筑的特点论文摘要：中国古建筑以均衡对称的方式形成庭院式的组群布局，具有天人合一的特征，西方古建筑以立体感官、单一布局为特征，具有神化性和宗教性，二者不同的特点具有不同的文化内涵。 ”就的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许·”的词句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。（二）轴线的空间艺术

这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强本调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿水周于舍下”（石崇《思归引·序》）；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉”（《高僧传·慧远传》）。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各

自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合于局部的山水地貌、谐调于总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。在这种影响之下，出现了西方古建筑中最具有宗教与神化气息的崭新建筑风格——哥特式建筑。哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。那空灵的意境和垂直向上的形态，是基督精神内涵的最确切的表述。高直、空灵、虚幻的形象似乎只指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土”。

当代西方建筑美学新思维_6830

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试述中西方建筑美学的差异及来源

试述中西方建筑美学的差异及来源瞿少杰自从人类诞生开始我们就有了对于美的追求与探索，伴随着我们对美学认知与研究的逐渐深入，建筑美学这一建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门学科逐渐兴起。建筑作为文化的重要组成部分，它如实地记载了人类文明发展的脚步，具有鲜明的时代特点和民族特色。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。然而中西传统建筑在不同社会文化功能的影响和制约下，却形成了两种不同的审美尺度，即中国建筑的人的尺度和西方建筑的神的尺度。那么对于有着很大差异的中西方传统建筑，他们又表现出怎样的美学差异呢？造成这种差异的原因又是什么呢？一、差异所在 1、建筑用材上的差异从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。这种建筑材料的不同，为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性。在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方

建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂，无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。虽然中西古代建筑都起源于木构，这已为大量的人类考古发现所证明。但是，中国(包括邻近的日本、朝鲜等地区)建筑始终对土木情有独钟，传统建筑仍以木为材的梁架结构体系，沿用了原始的木构结构，并保持了长期的一贯性和连续性，使得中国建筑把木材运用得得心应手，把木材的装饰发挥得淋漓尽致，并用土木谱写了一曲优美的乐章。因而被誉为“木头的史书”。不同的建筑材料，不同的文化与社会，使得中西方的古代建筑有了不同的艺术表现。不同的民族有着不同的文化，流露出不同的情感；不同的材料造就不同的建筑，展现不同的信念。西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美。石头、混凝土等建筑材料的质感生硬、冷峻，理性色彩浓，缺乏人情味。中国传统建筑特别注重“线形美”，讲究线条的婉转、流动和节奏韵律，擅长以线造型，以线传情。中国传统建筑采取木质的梁、柱恰恰能适应这种“线”的艺术感染力。故中国传统建筑无论是单体建筑的外轮廓线，还是群体建筑的天际线，都与中国绘画重的勾、描有相同之处。 2、建筑造型上的差异

中国建筑美学艺术

中国建筑美学艺术 0708180114 姜宇峰世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段：商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮；历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽；后者更

中西方建筑差异的文化基因分析2

中西方建筑差异的文化基因分析摘要：由于中国和西方历史文化起源不同，中西方民族各自发展出有明显差异的哲学观念、文化传统、性格气质和审美心理等。这些无形的因素内在地影响着建筑艺术的文化内涵。本文尝试从建筑材料与结构、建筑布局、装饰色彩、艺术风格、美学价值等方面存在的差异来分析中国传统建筑与西方传统建筑的差异。关键词：中西建筑；文化基因；分析正文：建筑以其独特的语言形式向人们倾述着各地区、各民族的思想观念、宗教情感、审美情趣等。中西建筑文化在建筑特色、艺术形式、人文理念，尤其是发展渊源诸方面之明显不同的根本成因在于其生成的文化土壤不同，即不同地域文化或民族文化的背景的显著差异性。一、中西建筑文化差异的分析比较由于地理环境、民族性格、历史文化等因素差异之影响，中国传统建筑与西方传统建筑在建筑材料与结构、建筑布局、装饰色彩、艺术风格、美学价值等方面存在着诸多差异。 1、从建筑材料与建筑结构上看：中国传统(古典)建筑主要是土木制品，采用框架式结构，榫卯安装，梁架承重。在造型上重视曲线美，气韵生动。而西方传统建筑材料主要是石质制品，采用围柱式、券柱式结构，墙柱承重。在造型上重视块、面的应用，形态厚重。中国传统建筑的砖木结构适应小家小户的个体生活，凭借经验和巧思即可成功，故中国传统(古典)建筑始终没有上升到近代力学的研究高度。西方传统(古典)建筑多兴建大跨度的拱门、穹隆以容纳上万会众，要有精密的力学知识，由此促进了结构力学的发展。 2、从建筑布局上看：中国传统(古典)建筑为群体组合，即由一个个的单位建筑组合而成一个大的建筑群，空间上横向扩展，讲究中轴对称，追求纵深效果。城市布局多为矩形或方形。整体风格是内向的、封闭的、严谨的，追求内在的含蓄和私密性；而西方传统(古典)建筑多注重单体的建筑艺术效果，空间上垂直扩展，讲究突兀高耸，追求立面效果。城市布局多为同心放射状。整体风格是外向的、开放的、活泼的，追求外在的进取和自由性。 3、从装饰色彩上看：中国传统(古典)建筑由于是木构件，需要油漆或涂料保护，色彩以红、黄、绿、蓝为主色调，台基多为汉白玉，鲜艳夺目，具有强烈对比的性格特征。而西方传统(古典)建筑由于多使用石质材料，色彩以白、灰、米黄为主色调，朴素淡雅，具有调和性格特征，但内部装饰鲜色彩丽，追求一种光怪陆离、迷乱、朦胧的宗教感应氛围。 4、从建筑理念上看：中国传统(古典)建筑风格具有温和、实用、平缓、轻捷等特征，表现的是入世的生活气息，实践理性精神(或功能性)较突出，故谓之为“人本主义建筑”。西方传统(古典)建筑风格具有冷硬、敦实、突兀、玄妙等特征，体现的是以神灵为崇拜对象的宗教神灵精神或一种弃绝尘寰的宗教出世观念，故谓之为“神本主义建筑”。 5、从时空观念上看：中国传统(古典)建筑文化偏重于建筑的时间因素，西方传统(古典)建筑文化则强调建筑的空间因素。具体来说，中国建筑首先通过营造数重进深、曲折幽深、连绵不尽的群体组合效果体现浓厚的时间精神，中央至尊的文化理念变“空间之中”为“时间之中”的建筑表现乃“中轴线”布局。中国建筑居室分配的传统习俗表现为时间意识的长幼有序，而西方建筑首先以哥特式为代表将结构上的独体化和强烈的向上冲刺的空间意识表现得最为充分。此外，新技术新材料的使用导致西方建筑内部垂直空间的广阔度和外部

中西方建筑比较

中西方建筑比较自古以来东方和西方不管在文化背景，所创造的文明，宗教上都有着很大的区别。不同的文化，不同的文明，不同的宗教理念正是造成东西方建筑差别的原因。这种不同点表现在建筑的材料，总体布局，注重点等众多的方面。下面由在建筑领域上代表东方的中国和代表西方的希腊来做比较。说明中西方建筑的差异：中西建筑形式上的差别，是文化差别的表现，它反映了物质和自然环境的差别，社会结构形态的差别，人的思维方法的差别以及审美境界的差别。中国人对建筑的态度是以新为贵，而外国人则对古老建筑充满尊崇与敬意。而西方建筑充满着宗教神秘主义的情绪，而中国的建筑则是儒家文化的反映。首先是中西方对建筑价值有着明显不同的看法：中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟方式，言传手教，靠实践，靠经验。。历代帝王陵寝和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地和自然万物和谐，以趋吉避凶，招财纳福，在借山水之势力，聚落建筑座靠大山，面对平川。这种“仰观天文，俯察地理”是中国特有的一种文化。跟此有明显不同的是西方建筑美的构形意识其实就是几何形体呈献出整齐有序的几何图案，它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照。西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。因而当中国古老的

建筑物随着时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”的时候，西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着，用实物体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可见出中西方在观念文化上，制度文化，物质文化上的不同。从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。而中国古典建筑是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。再一很大的区别是建筑空间的布局不同建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。可以说中国建筑占据着地面，而西方建筑占领着空间。这也造成中西方建筑风格的不同。中西方在建筑建造时的着重点也有着很大区别：中国建筑物最出色之典型,莫过于庙宇之正堂.普通正堂为四墙环

建筑美学的知识点

艺术史和美学史上的6种解释：美学标准作品必须体现艺术家精湛的技艺作品必须给人愉悦的感受作品必须传达艺术家的情感作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生作品的形式特征必须具有和谐和美感作品必须展示艺术家对现实的洞察什么成就了伟大的艺术？作品必须体现艺术家精湛的技艺艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。作品必须传达艺术家的情感艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。作品的形式特征必须具有和谐和美感有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。作品必须展示艺术家对现实的洞察通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。建筑美学与建筑理论：建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。建筑的明显特征：功能性首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。

中国建筑美学艺术

中国建筑美学艺术简介: 中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系。基于深厚的文化传统，中国建筑艺术的重大特点是: 1、以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念; 2、特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主; 3、注重与自然的高度协同，尊重自然; 4、艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。关键字:中国建筑艺术中国园林与自然高度协同群体组合木结构世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段:商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮;历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮;元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。

中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的 1 过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽;后者更接近民居，自由灵巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位，类型多样，形式丰富，发展脉络历历可寻，时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。

浅析中西方的建筑文化

天津农学院旅游文化学期末论文题目:浅析中西方建筑文化差异学生姓名余帆学院人文学院系别人文系专业班级2011级酒店管理专业2班成绩评定 2014年6月

摘要:针对古典园林在东西方各自文化艺术中的重要地位 ,本文从东西方园林建筑材料、艺术表现和建筑关系入手，探讨其各自差异及其形成原因，进而分析论述东西方建筑文化的差异。关键词 :园林建筑文化差异

浅析中西方建筑文化差异世界各国的造园艺术都以其独特的艺术风格魅力著称于世 ,在这其中有两类园林的艺术风格尤为引人注目。即以中国古典园林为代表的东方园林 ,在西方则是以法国古典园林代表的西方园林。它们都在世界园林中有着极为重要的地位 ,代表着各自文化艺术中的精华。中国的造园史源远流长 ,明清两代出现的江南园林热 ,使得苏州园林得以蓬勃发展 ,是中国园林史上一个很有价值、别开生面的时期。而法国古典园林的建造是在经历了中世纪的宗教压抑之后 ,在文艺复兴的基础上 ,创造出西方古典园林的艺术高峰。 1 东西方园林在表现形式上的差异分析 1.1 园林在选用建筑材料的差异中西方在选择建筑材料上表现出了他们在物质文化以及在哲学信仰上的差异。西方人选择石头作为他们传统建筑的主要的材料，而中国人却选择木头作为主要的建筑材料。这除了中西方不同的自然因素之外，大概还是由于彼此不同的文化、不同的理念所导致的结果，同时也是他们不同的心理在建筑上的体现。从西方人选择石头为主要建筑材料这点上，可以看出他们追求真理的理性的精神。而中国人选择有生命的木头作为建筑的主要材料，表明了他们对生命的重视，同时也说明了他们认为人同自然之间紧密相连的思想。 1．2 园林在对自然的艺术表现上的差异东方古典园林一个很重要的特质就是“出于自然 ,而高于自然”。东方私家的园林大都建在都市内一个较为封闭的场所 ,与外边的世界没有太多联系 ,所以造园者把心中的大自然抽象化、典型化后移植到自己的家中 ,在有限的空间内创造出模拟的自然景色 ,咫尺山林中 ,自有多方胜景。而西方古典园林大多建在真山真水之间 ,占地面积有几公顷之大 ,园林的格局为几何式 ,有明确的贯穿整个园林的轴线和对称关系。造园者因地制宜地创造了均衡、壮观的整体构图 ,追求比例的协调、关系的明晰 ,形式的简洁 ,装饰的适度。园中几乎所有的要素均服从于整体几何关系和秩序 ,甚至植物也失去了个性 ,修剪成林来塑造几何的空间结构 ,使园林的构图与大自然之间获得了完美和谐。 1.3 园林与建筑关系上的差异在东方 ,园林与建筑是不可分离的。园中亭台楼榭供人驻足、赏景、小憩 ,建筑

中西方传统建筑的民居文化比较

中西方传统建筑的民居文化比较传统民居是建筑起源、理论本源。中西方传统民居都具有史前的特点。各种差异的影响都颇为深远,我国主要表现在人与自然的和谐,西方则主要表现在对自然的征服。通过对中西方传统建筑中民居的比较,感悟在民居所体现出的文化,理解民居发展的深刻意义。标签：民居民俗文化等级思想地域庭院 0 引言民居,血缘家族的居住环境,百姓的生死之所,由于中西血缘家族文化及其生活观念的差异,导致了中西民居文化的不同特性。我国历史悠久,疆域辽阔,自然环境多种多样,社会经济环境亦不尽相同。在漫长的历史发展过程中,逐步形成了各地不同的民居建筑形式,这种传统的民居建筑深深地打上了地理环境的烙印,生动地反映了人与自然的关系。国外的地理环境、历史文化同样也造就了具有西方特色的民居文化。在我国,“民居”一词最早来自《周礼》,原文是“辩十有二土之名物,以相民宅,而知其利害,以阜人民,以蕃鳥兽,以毓草木,以任土事”,疏曰“既知十二土之所宜,以相视民居,使之得所。”民居是相对于皇居而言的,统指皇室以外庶民百姓的住宅,其中包括达官贵人的府第园宅。民居是世界传统建筑的宝贵遗产,与人类的生活、生产息息相关,设计者、建造者、使用者集于一身,决定了它自然纯朴,设计灵活、经济实用,具有浓厚的民族特色和地方风格及强烈的民间审美特色等特点。它的诞生与发展,是与自然地理、气候、地形地貌、资源和社会政治、经济、文化、心理、习俗等复杂多变的综合因素密切相关的。 1 民俗对民居文化的影响民俗即民间风俗,指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要,在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变,为民众的日常生活服务。也是国家、民族历史上形成的一个民间传承的世界,并与民居有着紧密的联系。广义的讲,民居本身也可以算作民俗的一部分。中国我国民俗的产生有着深厚的物质基础。远古时期的民俗主要是神话、宗教、巫术及图腾崇拜的等民间信仰。卜居相宅,就是在吸取了巫术以及阴阳、五行、八卦等理论后,逐渐形成的民间风水理论和营造方法。在民间的建造学全过程中,也体现了这种文化的影响。如破土动工要“择吉日”、“祭天神”;上梁日要请四邻同来祈愿,还要祭公鸡“以除鬼之气”。民居内还常设有“跳板”、“石敢当”、

现代西方美学思潮简介

现代西方美学思潮简介一、教学对象及预备知识：全院各专业二年级以上本科生；文学、艺术的基础知识。二、教学目的和要求通过现代西方美学思潮的简要介绍，使同学从总体上把握现代西方美学发展的基本脉络和现代西方的审美取向、审美心理及其变化轨迹。三、课程内容及时间安排：该课程包括4个专题，每周2课时，共12课时，0.5学分。具体安排为：第一讲“19世纪西方美学”占用2课时，第二讲“人本主义美学思潮”占用4课时，第三讲“科学主义美学思潮”占用4课时，第四讲“当代美学话语的转换”占用2课时。四、教学原则、方法与手段：原则：注重科学性和系统性，坚持理论联系实际，讲究针对性和实效性。方法手段：本课程以课堂专题讲座为主，辅以课堂讨论和电子幻灯、多媒体等现代化教学手段。五、考核方法：平时的课堂表现情况（包括课堂提问、学习态度等）综合在一起，形成平时成绩。总评成绩由平时成绩和期末成绩构成，平时成绩占20%，期末成绩采用课后撰写论文的形式，占80%。六、教材与参考书目：教材：自编讲义。参考书目：《当代西方美学》，朱狄著，人民出版社《现代西方美学思潮简介》讲义授课人：社科部李凤臣一、19世纪西方美学 19世纪的西方美学呈现多层面、多向度发展的趋势，流派繁多，观点纷纭。（一）传统美学的延续 1、理念说——黑格尔（1770-1831）《美学》、《精神现象学》、《历史哲学》。“美就是理念的感性显现”。“美的生命在于显现”。“理念的最浅近的客观存在就是自然，第一种美就是自然美”。艺术发展经过三阶段：象征型、古典型、浪漫型。“性格就是理想艺术表现的真正中心”。 2、现实主义美学——车尔尼雪夫斯基和别林斯基别林斯基（1811-1848）：《文学的幻想》《智慧的痛苦》《艺术的概念》《论普希金》《给果戈理的信》。“艺术是宇宙的伟大理念在它的无数多样的现象中的表现”，“活得最长久的艺术作品都是能把那个时代中最真实、最实在、最足以显出特征的东西，用最完满最有力的方式表达出来的”；理想的诗“按照自己的理想来改造生活”，“理想的诗须与情感协调”，现实的诗“按照生活的全部真实性和赤裸的面貌来再现现实”；“诗人要在今天达到成功，单凭才能是不够的，还需要在时代精神中的发展”；“熟识的陌生人”，“每个人物都要用他所属阶层的语言来说话”；现实美在内容而不在形式，“在诗里生活比在现实

浅谈中西方建筑审美的异同

浅谈中西方建筑审美的异同郭树林郭剑摘要: 由于文化渊源，思想观念，地理位置等多反面的不同，中西方在建筑审美观念上也显现出了异殊。或是西方建筑气势磅礴、壮丽辉煌的阳刚之美，或是东方建筑“天人合一”、师法自然的融合之美，都能够比较全面、立体地反映建筑美学的全部意义。关键词：中西方建筑的审美差异；建筑风格；建筑形体；建筑空间、审美差异不同的水土养育着不同的人；不同的语言，表达着不同的思想；不同的建筑，承载着不同的文化。东西方在很多方面都有差异，在建筑方面的审美差异也更加明显。西方的建筑一般是纵向发展，直指上苍的。而中国建筑不论多么高大雄伟，只给人宽广的感觉，因为建筑是在一个大的面上铺展开来的。思想文化、建筑材料和建筑风格等的不同，也给艺术审美带来了差异。一、在建筑风格上审美的异同与西方的石制建筑不同，中国古代的木制建筑以斗拱为基本格调。就是将屋檐托起的交叠的曲木可以将纵向的力量向横向拓展，从而构造出多种多样的飞檐。作为中国古代建筑的主要旋律，飞檐也有许多类型，或低垂，或平直，或上挑。其不同的形式制造出不同的艺术效果，或轻灵，或朴实，或威严。正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”。中国建筑中深刻浸润着中国的艺术风格情趣，这在园林中表现尤为明显。苏州园林玲珑精致，咫尺之间变幻多重景观，譬如狮子林中的假山曲径，极尽曲折回环之能事。园林中多处体现着虚实、区隔、藏露等，这些原则在中国山水画中都有体现。园林建筑体现了中国士大夫的思想追求和艺术情趣。他们将广大的宇宙囊括进内心，将内心的修养性命做为宇宙中最广大最重要的学问。中国古代除了李白、徐霞客等寥寥数人，并无太多探险家，大约与士大夫重视“内宇宙”修炼而不重视对“外宇宙”的探索有关。这些反映在建筑上，就表现出内容和形式的华丽、精巧。他们将“内宇宙”又投影在园林建筑上。除了建筑本身的成就，还用一堵坚实的围墙把建筑封闭起来。做为家天下的皇帝，更砌长城给“国家”（以国为家）修一座世界上最大最长的围墙。此处可隐约窥见中国内敛、保守的审美因子。而西方建筑在其每一发展阶段的特征差别十分显著，稍具常识之人即可一眼分辨出哥特式与巴洛克式建筑；而中国建筑在不同历史时期递延变迁的痕迹则微乎其微，唯恐打破这千百年延续下来的对称美。二、在建筑图形上审美的异同中国传统建筑特别注重“线形美”，讲究线条的婉转、流动和节奏韵律，擅长以线造型，以线传情。中国传统建筑采取木质的梁、柱恰恰能适应这种“线”的艺术感染力。无论是单体建筑的外轮廓线，还是群体建筑的天际线，都与中国绘画中的勾、描有相同之处。而西方建筑讲究“体积美”，在古希腊、古罗马自然科学高度发展的历史条件下，人们对于数与几何图形有特别的认识，极其重视富于逻辑的几何形状之美。他们往往借助数的组合和几何形来塑造建筑的形式美，而不规则的石块恰恰能满足这一需求。建筑材料的不同也可看出中西的审美情调的不同。木质轻盈、熟软给人以温暖、亲切的审美情调感受，中国人比较感性，追求的是一种意境，求和睦，重感情的心理；石质阴冷坚硬，给人一冷峻，生硬的感觉，符合西方人的理性、客观求实际。翻开西方的建筑史，不难发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体；雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形；从罗马万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径43.3米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其中央拱门和“控制线”则是两个整圆，呈献出整齐有序的几何图案。它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然情调形成鲜明的对照。三、在建筑空间扩展上审美的异同建筑空间的布局不同反映了中西方制度文化、性格特征的区别。中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。从住宅到宫殿，几乎都类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征、宗法

西方现代美学考试题目及答案

一名词解释（2*5）壮美：对象对于人的意志有一种敌对的关系，具有战胜一切阻碍的优势而威胁着意志，或者意志在这种对象无限大之前被压缩至零，而观察者（主体）却宁静地、超然物外地观赏着那些对于意志非常可怕的对象，乐于在对象的观赏中逗留，这样他就会充满壮美感，造成这一状况的对象就叫壮美。自然主义美学：产生于19世纪末，主要流行于美国。主要继承了经验主义和实证主义传统，试图通过“自然”概念来取消物质与精神的对立，超越旧有的唯物主义与唯心主义之争。在自然主义哲学影响下形成。特点：把美感经验和艺术活动作为美学探讨的中心。二判断题（12*12） 1 席勒提出“美是理念的感性显现”。 F 2 美是对象化了的人的本质力量。Y 3 荣格提出“心理距离说”，认为美感取决于主体心灵与客体对象之间的距离。 F 4 古鲁斯提出“内模仿说”，认为它是产生美感的基础。Y 5 悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高美。Y 6 存在主义美学从胡塞尔现象学基础上发展起来的。Y 7 克罗齐承袭了黑格尔客观唯心主义的基本观点，但反对黑格尔的自然哲学体系，称自己的哲学为“精神哲学”。Y 8 自然主义的代表人物有科林伍德、克罗齐、贝尔等。 F 9 形式主义美学主张通过纯形式表现情感。Y 10弗洛依德是精神分析心理学的建立者，提出了集体无意识学说。 F 11唯意志主义思潮的鼻祖是尼采。 F 12 叔本华将艺术从低级到高级分为：建筑艺术、造型艺术、诗、音乐。Y 三简答题 1 贝尔提出的“有意味的形式”特殊性表现在哪些方面？(8分) 答：1.有意识的形式完全不同于现实的情感和形式。 2．有意味的形式不是一般人所说的美。 3．有意味的形式不是再现现象的实在，而是通过纯形式表现艺术家的审美情感，显示终极实在的意义， 2 简述叔本华的审美直观说（8分）答：审美直观说主要包括以下几个方面：审美直观是超然的、幻觉的、非功利的。审美直观中，审美主体和审美对象都解脱了日常现实生活中一切关系的束缚，不再是个人或个别对象。审美直观是一种自失。审美的境界是一种物我两忘、主客体合一的境界，这种境界表面上看是主体丧失于对象之中，实际上却是主体把客体摄入自身。审美直观是先验的、非理性的。审美直观是纯粹主体对理念的认识，这种认识表现为凝视静观，不是通常的理性认识。 3 尼采关于悲剧效果的论述（10分）悲剧是肯定人生的最高艺术。尼采认为悲剧的效果是审美的效果，应当做出审美的解释。尼采认为悲剧虽然也能引起一定的道德快感，产生某种道德效果，但悲剧的本质是艺术，所以悲剧效果的问题实质上是审美快感问题。悲剧的审美快感不是道德的、病理的、功利的，而是非功利的。悲剧演出的虽然是个体生命的毁灭、死亡，但肯定的却是“超越于死亡和变化之上的胜利的生命”。悲剧的效果是为了超越恐惧和怜悯。