浅析刺绣艺术的表现形式

浅析刺绣艺术表现形式

姜图图　

刺绣是染织与服饰装饰艺术中主要的表现形式之一，同时也是现代染织服饰艺术与设计中不可缺少的部分。刺绣是在针线缝纫的基础上发展起来的。早期两河流域的苏美尔人用的是简单的绗纽针法刺绣，阿那多利亚高原的游牧民族则擅长链针法缝制皮革和毛毡的轮廓线。可以说，是先有简单的针法，再有图形，再而图形上刺绣。图形的装饰越来越复杂，对工艺技巧的要求也相应提高，因此促进了针法的发展。　

在织物生产技术低下的早期，从远东购得的提花织物被欧洲人视为稀有之物。人们利用刺绣工艺来复制这些纹样，满足日常生活需要。因此文艺复兴以后，刺绣日渐大众化、生活化，工艺技巧也更为完善。随着工业革命和机器大生产的来临，手工艺生产越来越专业化，分工越来越细，各个生产环节逐渐被机器所代替。机织业和印染业的发展，使得各种印花和提花织物的廉价生产成为可能。曾经主宰织物装饰的刺绣，由于快速廉价的机械制造，渐渐失去了往日的辉煌。机械文明的发展，一度曾取代了手工技艺，但人们重新对传统手工艺以及传统的手工制作方式予以关注。由于传统手工艺反机器文明的特质，使它在新时代、新形式下代表了特殊的人文意义。　

无论是东方还是西方，刺绣材料的应用都经历了从简到繁到精密复杂，用料单一到材料多样化的过程。刺绣线从最原始的麻线、棉线、到丝线进而运用金银线、人工合成纤维。线可以说是刺绣材料的基本元。在线的基础上，衍生出带料、珠料、片料，布料和其它的现代合成材料。围绕着不同造型、不同材质的刺绣原料，产生了多姿多彩的刺绣针法。一定的材料结合相应的针法技巧，可创造出完美的效果。　

运用线料刺绣的方式是最传统的方式，一般以刺绣的纹样为表现主体。　

在古代中国，刺绣品中纹样的象征意义居于首位。从中国古代天子服饰的“十二章”代表的天命神授到近代普通百姓服饰品上刺绣的吉祥纹样，都无不如此。《尚书?益稷》帝舜曰：　

予欲观古人之象，日、月、星，山、龙、华虫、作会；宗彝、藻、火、粉米、黼黻，希绣以五彩、彰施以五色，作服汝明。　

这有可能是刺绣工艺在中国文字记载中最早的记录了。在古代西方，刺绣织物首先是奢侈品，它繁复的工艺、华美的材质感，以及刺绣纹样的象征意义使它与财富、阶级地位等同。在中世纪的欧洲，刺绣是贵族的游戏，在当时的贵族妇女中，就盛行“拆金银线”的休闲活动。服饰上的线绣纹章，装饰效果华丽，清楚表明了穿着者身份和地位，是划分阶级的标志。刺绣作为奢侈品，以其丰富的表现形式，释放了黑暗年代宗教压抑下对美及人性的渴望和追求，大大刺激了人们在服饰装饰上的想象力。　

线料刺绣一般是在织物上作平面的装饰，基本维持了织物表面的平面效果。线料微微高出织物的表面，形成浅浮雕的效果，在触觉上形成相应的材质对比，视觉效果大为丰富。对织物而言，这种装饰或修改分为以下几种不同方式。　

1．织物平面附加平面线迹的线料刺绣，针法一般配合纹样的图形要求而进行搭配。　

中国传统刺绣技法中的平绣、刻形针绣、乱针绣、打子绣等是常用针法，一般采用丝线刺绣。其中乱针绣的针法自由，针脚排列不规则，能很好得表现笔触随意强、色彩丰富的绘画和仿真图象。现代机绣和电脑绣花，是刺绣顺应工业化大生产的需求、机械生产方式发展而来的。一般适合于工艺要求简单、针法较单一、需要大批量生产的刺绣织物生产。　

2．利用织物的经纬组织特点进行后处理，部分改变织物组织结构的刺绣。有铺绒绣、十字锈、纳绣、抽纱、雕绣和网绣等几种。　

其中，铺绒绣是类似手工纬锦的一种刺绣工艺。铺绒绣必须使用纬线挑织预先铺设的经线，形成花纹。因此，铺绒绣的过程就是编织的过程。纳纱又称为纳绣，它必须根据织物的组织纹理进行装饰。在这点上，纳绣和十字绣有相同之处。十字绣在我国少数民族地区又被称为挑花，纹样规律性强。挑花是十字绣的一种形式，不改变织物的结构，而是在平面上附加线料，

2003. 4 浅析刺绣艺术表现形式19

有规则的几何纹是它的特点。十字绣的手法很多，各国各民族都有自己独特的十字绣技巧。其中，最古老、最具代表性的是北欧的十字绣。　

抽纱和雕绣这两种方法都必须在织物上先作减法再作加法。刺绣后的布料，组织结构被改变。抽纱的工艺换句话说，就是花边式的编织刺绣。它按照纹样的图形要求，抽去不需要的经纬纱线，在布丝格子上扎饶编缝完成设计要求的图形区域。因此，抽纱工艺受到布丝限制，布丝的粗细、疏密都对针法造成影响。雕绣则是要先把纹样的部分挖去，再把镂空的纹样边缘包梗。中式雕绣的顺序则相反，是先沿着纹样边缘包梗，然后再剪掉要镂空的部分。　

网绣是在纱网织物上刺绣，一般根据网眼的规律刺绣纹样，也可不按规律随意刺绣。　

以上三种刺绣都涉及到镂空，绣成品为透明或半透明物，和蕾丝的装饰效果有异曲同工之妙。　

3．在织物上附加高出表面的浮雕式刺绣，纹样装饰成立体效果的刺绣。　

中国传统刺绣中的钉线绣，又为贴线绣的工艺，如果使用金银线的则就是盘金或平金绣，是传统宫廷绣和宗教绣中的常用工艺。挽绣和堆绣的立体感就更强了。堆绣又叫高绣，使用填充物，再罩绣上需要的针法。纹样部分高出布面，层层起伏，有浮雕感。　

这种刺绣方法叫带绣，也叫扁带绣。在西方有“洛可可”绣之名。它有效地利用了丝带的幅度与量感，立体感明显。带绣的针法和和线绳类刺绣的针法差不多，一般也是普遍采用平绣针法。　

使用珠、片料的刺绣有珠绣和片绣两种。珠绣据说起源于埃及，而空心珠自古以来就被采用，现在则种类更是丰富。珠、片绣的材料取材广泛，涉及自然和人工合成物质，比如玻璃、化学材质、金属等制成品，光泽华丽。珠、片料丰富的造型，华美的装饰，使织物散发珠宝般的光泽和魅力。　

珠、片料的刺绣方法主要是通过针线有规律或随意穿缀珠片，钉缝在织物上而成。因此珠片料一般是在织物的表面堆积成特定的纹样，可以是平面式的有规则排列，也可创造性的随意叠加成三维造型。　

运用面料的刺绣形式，有在织物表面附加织物，形成微凸的纹样立体造型的方法；以及在织物表面钉缝使之立体塑形的方法。　

补花作加法的刺绣方法。在我国，补花又叫贴绢绣、贴绫绣，在花纹下加垫衬的叫“包花”。包花工艺是用各种材质的织物剪成花形，在贴缝在织物上。　

而褶绣使用了堆褶的装饰技巧，是线绣和面料造型工艺的混合运用，使刺绣造型立体的形式深化。褶绣要先把织物折叠堆褶，再钉缝布褶突起的部分，展开后形成新的平面，再施绣花饰。褶绣以匈牙利的最为闻名，该民族的女衬衫就多用褶绣装饰。　

现代科技使刺绣材料更加多样化。通常采用镶嵌和缀饰的工艺把一些新型材料点缀在绣品上。　

刺绣发展到今天，已经是一个完整的体系，具有自己独立形式语言。它工艺种类复杂多样，装饰手法丰富多样，艺术表现绚丽多姿。刺绣艺术站在传统的基础上，以手工艺蕴涵的人文精神来呼应时代要求的回归自然、关注人本的情感需求。同时，它还运用科技成果打破传统工艺在材质、制作工艺乃至概念上的限制，超越传统的平面装饰形式，应用现代设计语言，发展出新材质与多种材质混合的创新应用。同时把材质创新应用与造型空间发展的可能性相联系，展示新

的创作领域和空间。　

浅谈中国传统服饰文化

浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。

刺绣文化

中国刺绣文化班级：地理信息系统08级08508130毕杨08508140黄富雪08508132陈红燕08508133陈晓莎中国刺绣文化

针舞经纬-繁花三千 ——刺绣文化刺绣是中国民间手工艺传统之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线，按设计的花样，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。一、刺绣的基本介绍 1．刺绣的来源刺绣,起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上,称“彰身”;再进一步刺在身上,称“文身”;后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色,上衣六种花纹,即日、月、星辰、山、龙、华虫:下裳六花纹,为宗彝、藻、火、粉米,共十二种花纹,称十章。刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。 2．刺绣工艺流程包括：上绷、画样、配线、劈线、刺绣、落绷、成和。其中，劈线就是将一条线分成两条或多条细线来构成图案中线条粗细的变化效果。绷面上的纹样绣完后，将绣好的成品从绷上取下来，称“落绷”。 3．刺绣的发展 1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，

中国刺绣文化简介

中国刺绣文化简介摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技

国风丨世界看中国,刺绣就是中国文化艺术的代表之一

国风丨世界看中国，刺绣就是中国文化艺术的代表之一刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史，刺绣在国外也享有很高的声誉，在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。刺绣的特点刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。刺绣的针法就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的刺绣艺术表现效果。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。刺绣是一种在织物上用各种颜色的线绣出不同风格图案的工艺。中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。中国的苏绣以其针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。人称苏绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。乱针绣是我国刺绣工艺美术界的一个创新品种，大乱针和小乱针，大乱针适合于油画的绣制，小乱针适合于摄影作品的绣制。乱针看似乱，其实乱中有律，它是利用长短参差的直针、横斜线条组织成交驻形，因而在掺合后仍能保留多种色线的固有色，色彩掺合的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止，因其针法独特.视觉表现力强赢得世人青睐。打子绣是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立的绣图案画，用这种针法绣出的绣品精致而又坚固，受小磨察也不会损坏。用它来绣日用品中的意造纹样、尊碟瓶器类的纹样整齐美观。平顺针是苏绣中运手最广泛也是最常见的针法，其艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。

浅析刺绣艺术的表现形式

浅析刺绣艺术表现形式姜图图　刺绣是染织与服饰装饰艺术中主要的表现形式之一，同时也是现代染织服饰艺术与设计中不可缺少的部分。刺绣是在针线缝纫的基础上发展起来的。早期两河流域的苏美尔人用的是简单的绗纽针法刺绣，阿那多利亚高原的游牧民族则擅长链针法缝制皮革和毛毡的轮廓线。可以说，是先有简单的针法，再有图形，再而图形上刺绣。图形的装饰越来越复杂，对工艺技巧的要求也相应提高，因此促进了针法的发展。　在织物生产技术低下的早期，从远东购得的提花织物被欧洲人视为稀有之物。人们利用刺绣工艺来复制这些纹样，满足日常生活需要。因此文艺复兴以后，刺绣日渐大众化、生活化，工艺技巧也更为完善。随着工业革命和机器大生产的来临，手工艺生产越来越专业化，分工越来越细，各个生产环节逐渐被机器所代替。机织业和印染业的发展，使得各种印花和提花织物的廉价生产成为可能。曾经主宰织物装饰的刺绣，由于快速廉价的机械制造，渐渐失去了往日的辉煌。机械文明的发展，一度曾取代了手工技艺，但人们重新对传统手工艺以及传统的手工制作方式予以关注。由于传统手工艺反机器文明的特质，使它在新时代、新形式下代表了特殊的人文意义。　无论是东方还是西方，刺绣材料的应用都经历了从简到繁到精密复杂，用料单一到材料多样化的过程。刺绣线从最原始的麻线、棉线、到丝线进而运用金银线、人工合成纤维。线可以说是刺绣材料的基本元。在线的基础上，衍生出带料、珠料、片料，布料和其它的现代合成材料。围绕着不同造型、不同材质的刺绣原料，产生了多姿多彩的刺绣针法。一定的材料结合相应的针法技巧，可创造出完美的效果。　运用线料刺绣的方式是最传统的方式，一般以刺绣的纹样为表现主体。　在古代中国，刺绣品中纹样的象征意义居于首位。从中国古代天子服饰的“十二章”代表的天命神授到近代普通百姓服饰品上刺绣的吉祥纹样，都无不如此。《尚书?益稷》帝舜曰：　予欲观古人之象，日、月、星，山、龙、华虫、作会；宗彝、藻、火、粉米、黼黻，希绣以五彩、彰施以五色，作服汝明。　这有可能是刺绣工艺在中国文字记载中最早的记录了。在古代西方，刺绣织物首先是奢侈品，它繁复的工艺、华美的材质感，以及刺绣纹样的象征意义使它与财富、阶级地位等同。在中世纪的欧洲，刺绣是贵族的游戏，在当时的贵族妇女中，就盛行“拆金银线”的休闲活动。服饰上的线绣纹章，装饰效果华丽，清楚表明了穿着者身份和地位，是划分阶级的标志。刺绣作为奢侈品，以其丰富的表现形式，释放了黑暗年代宗教压抑下对美及人性的渴望和追求，大大刺激了人们在服饰装饰上的想象力。　线料刺绣一般是在织物上作平面的装饰，基本维持了织物表面的平面效果。线料微微高出织物的表面，形成浅浮雕的效果，在触觉上形成相应的材质对比，视觉效果大为丰富。对织物而言，这种装饰或修改分为以下几种不同方式。　 1．织物平面附加平面线迹的线料刺绣，针法一般配合纹样的图形要求而进行搭配。　中国传统刺绣技法中的平绣、刻形针绣、乱针绣、打子绣等是常用针法，一般采用丝线刺绣。其中乱针绣的针法自由，针脚排列不规则，能很好得表现笔触随意强、色彩丰富的绘画和仿真图象。现代机绣和电脑绣花，是刺绣顺应工业化大生产的需求、机械生产方式发展而来的。一般适合于工艺要求简单、针法较单一、需要大批量生产的刺绣织物生产。　 2．利用织物的经纬组织特点进行后处理，部分改变织物组织结构的刺绣。有铺绒绣、十字锈、纳绣、抽纱、雕绣和网绣等几种。　其中，铺绒绣是类似手工纬锦的一种刺绣工艺。铺绒绣必须使用纬线挑织预先铺设的经线，形成花纹。因此，铺绒绣的过程就是编织的过程。纳纱又称为纳绣，它必须根据织物的组织纹理进行装饰。在这点上，纳绣和十字绣有相同之处。十字绣在我国少数民族地区又被称为挑花，纹样规律性强。挑花是十字绣的一种形式，不改变织物的结构，而是在平面上附加线料，

中国刺绣的渊源历史

中国刺绣的渊源历史专业：班级：姓名：学号：中国的刺绣究竟源于那个朝代？由于刺绣作品不易保存，因此极难说清这个问题。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在１９８２年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的：第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。发展到西汉时，从１９７２年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由４－５根丝线组成，而每根丝线又有１４－１５根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由５４根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”。齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。１９６５年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河，具有十分重要的艺术意义。

浅析中国刺绣文化

浅析中国刺绣文化摘要:刺绣就是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称,就是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣与粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧与美好的愿望,十指春风,充满了炽热的生命力与美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青,可以绣出璀璨精美的图画,并能表达绣女的个性,显示出不同时代的文化风貌与艺术成就。随着纺织品的出现,刺绣艺术得到快速的发展,为了适应刺绣艺术发展的需要,各种刺绣针法应运而生,伴随着绣女的孜孜不倦与执着追求,刺绣针法不断完善丰富,形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产,不仅对中国社会起了很大的作用, 而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外,刺绣品还就是中国传统的外贸产品,经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里,刺绣就是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。关键词:刺绣,苏绣,湘绣,蜀绣,粤绣中国就是世界文明古国,也就是世界上最早生产与使用纺织品的国家之一。众所周知,中国素以“丝绸之国”闻名世界,中国南部广大地区自古以来产有蚕丝,促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”,就是在已加工好的织物上,以针引线,按照设计要求进行穿刺,通过运针将绣线组织成各种图案与色彩的一种技艺。刺绣既就是一门艺术,也就是一门文化,它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。就是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载,早在春秋时期,刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期,中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证,三国时期的“赵夫人”就是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前就是有证可据的。相传“舜令禹刺五彩绣”,夏、商、周三代与秦汉时期得到发展,从早期出土的纺织品中,常可见到刺绣品,随着时代的变迁,社会的发展,刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣,百业兴盛,丝织造业尤称发达;又当社会富豪崛起,形成新消费阶层,刺绣供需应运而兴,不仅已成民间崇尚广用的服饰,手工刺绣制作也迈向专业化,尤其技艺突飞猛进。从出土实物瞧,绣工精巧,图案多样,呈现繁美缛丽的景象,堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代,针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰,做工精巧,色彩华美,在唐代的文献与诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕,绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女,金缕刺罗襦”等,都就是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外,还用于绣作佛经与佛像,为宗教服务。唐代刺绣的针法,除了运用战国以来传统的辫绣外,还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣 ,即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶,使描写的对象色彩富丽堂皇,具有浓厚的装饰效果。宋代就是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期,无论产品质量均属空前,特别就是在开创纯审美的艺术绣方面,更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史、职官志》载,宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入手工刺绣之中,形成独特之观赏

中国传统文化之刺绣介绍

中国传统文化之刺绣介绍刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。刺绣简介关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。四大名绣苏绣苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。苏绣风格为“精、细、雅、洁”。苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。粤绣对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。湘绣粤绣又称广绣。有记载的历史可追溯至唐代。明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。蜀绣蜀绣也称“川绣”。即以四川成都为中心的刺绣品总称。成都自古以织锦业著名，号称“锦官城”。蜀锦与蜀绣并称“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方色彩的风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种则既有纯为欣赏的绣屏，又有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等日用品。民间刺绣 1、陇绣陇绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。 2、顾绣顾绣，因晚期顾氏女眷擅于刺绣而得名。艺术特色主要为“半绣半绘，画绣结合，绣工巧，细腻绝伦，所谓“诗心入画绣，巧手夺天工”。 3、苗绣苗绣，是苗族妇女劳动智慧的结晶，是组成苗族文化的重要部分，也是中国服饰文化的瑰宝。色彩和谐、针法活泼、图案秀丽。赞其曰“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗”。 4、鲁绣

刺绣是一种具有悠久传统的民间艺术

刺绣(embroidery)是一种具有悠久传统的民间艺术，在中国艺术和手工艺品史上占有重要地位。刺绣的长期发展离不开蚕的饲养和纺丝技术的发展。中国是世界上第一个发现和使用丝绸的国家。早在5000年前，中国就已经开始饲养蚕。丝线和丝制品的生产促进了刺绣艺术的诞生。时至今日，丝绣几乎已经传遍整个中国。最好的绣品通常被认为来源于下面四省：江苏（尤其是苏州）、湖南、四川和广东，各省绣品各具特色。 Embroidery, a folk art with a long tradition, occupies an important position in the history of Chinese arts and crafts. It is, in its long development, inseparable from silkworm-raising and silk-weaving. China is the first country in the world that discovered and used silk. Silkworms were raised as early as 5000 years ago. The production of silk thread and fabrics gave rise to the art of embroidery. Today, silk embroidery is practisesd nearly all over China. It is generally agreed that the best embroidery products come from four provinces: Jiangsu(especially Suzhou), Hunan, Sichuan and Guangdong, each with its distinctive features. 世界贸易组织成立于1995年1月1日，目的是确保一个稳定的全球和贸易经济环境。在当今世界上的190多个国家中，世界贸易组织的成员国有158个。在处理国家之间的贸易规则方面，世界贸易组织是唯一的全球性国际组织。世贸组织的事务应该引起我们的关注，因为世贸组织制定的规则对我们国家的经济和国民生活都有一定的影响。

中国刺绣文化发展史

中国刺绣文化发展史一、刺绣刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。二、刺绣历史刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。三、刺绣文化元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。

许永燮艺术刺绣教程前言

许永燮《艺术刺绣技艺技法与原理教程》前言作者曾在国内外艺术刊物上发表过“当代东方国家刺绣艺术概况”“光学原理在手工刺绣中的应用”“中华刺绣艺术更上一层楼”等30多篇刺绣论文。作者在论文中多次呼吁“观赏性艺术绣作，必须把原来的《工艺》《传统》观念上升为《艺术》《科学》，不然，很快就落伍，被淘汰”。目前，在我国虽然专业从事手工刺绣者很多，但在全面掌握刺绣艺术技艺技法，理解其原理之人非常少。主要原因在于，从观念上跟不上时代，而且还受到严重的地区局限性。作者认为，我们要发扬光大我国传统文化艺术，促进地区或地域刺绣艺术发展。但这不意味着，只固守地区传统刺绣观念和技法，只有本地区传统刺绣针法才是正统，用此针法绣制的才是优秀作品，哪怕存在着较大缺陷，也要原本地传承下去，如果谁去改进改善，就变成另类，其艺术效果再优秀也要排斥。这种狭隘的地方观念确实不能再鼓励了。在《观赏性刺绣》这一特殊艺术创作中，总是先有绣稿（哪怕是自己原创绘画）. 刺绣本身其实是对绣稿的创作临摹过程，只是以针代笔，以线代墨（色）而已。就刺绣而言，发扬传统文化艺术，指的是以传统刺绣形式，首先做到形逼真于绣稿，形真意到，充分体现绣稿的文化艺术内涵、思想灵魂。另一方面充分发挥刺绣艺术独特先天优越性，给绣作赋予刺绣艺术独有的、人类内心深处所追求的“富贵而亲和”“华丽而高雅”“光亮而柔和”质感这样的刺绣技艺技法没有理由拒绝、排斥，哪怕是来自地球外的也要接受。我国刺绣艺术工作者目标是，使绣作艺术效果最大化，充分体现中华艺术真善美，进而中国元素国际化，以此吸引全球观众，感动观众，让全球艺术领域认可我们，接受我们，让中国刺绣艺术在世界艺术市场中占有一席之地。只要体现这个目标的技艺、针法是好的，无论它出自哪里我们必须掌握之，利用之。我们有义务有责任，不断创新、不断弥补、不断完善我们祖先留下来的刺绣艺术技艺技法。《实用性刺绣》年代的《工艺标准》不能继续适用于《当代观赏性刺绣艺术》上。刺绣艺术今天存在的意义，在于明天的突破。作者在30年的研究中国、韩国、越南、日本、朝鲜等国家刺绣艺术技法过程中发现，刺绣艺术从视觉效果上，具有诸多其他艺术形式无法具备的先天性优越条件，这些先天优越性，非常符合人类潜在意识的向往和追求。优秀刺绣艺术作品，需具备三个要素；第一，必须是真满绣，第二，有创意地逼真于绣稿，第三，最大程度上发挥刺绣艺术本身具有的先天优越性。作者研发百多种刺绣艺术技艺技法的目的，就是使刺绣作品更好地发挥这三大要素。【手工刺绣艺术技艺技法与原理-教程】分为上下两册。本教程为上册，主要讲述艺术刺绣概念、刺绣前期准备工作、手工刺绣艺术基础、艺术刺绣技法和应用、不同丝线反射光感特征及应用。最后讲述艺术刺绣先天优越性、艺术刺绣作品修整、技艺技法综合运用。

刺绣现状描述

刺绣现状描述 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

刺绣现状描述：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。近几年，我国刺绣行业发展态势良好，具有以下几个特点：一是刺绣呈现派系化。刺绣的本质是艺术，但它和其他艺术表达方法一样，可以被看作是任何东西，就象西方油画，它可以是有种种画派，有大量经典名画，但是它同样可以被画在街头甚至地上，所以凡是艺术都有造诣的高低，苏绣艺术自然也不例外。从使用的艺术工具而言，苏绣使用的针和各色丝线要比西方油画等所使用的画笔要复杂，使用和学习都更难；二是刺绣表现手法多样化。从绣制方法上而言，它好比素描，但又和素描不一样，各种针法极为丰富，更何况用的并非一色，总而言之，它本身决定了它实质上是一种画，它更类似油画，所用的画笔是针，而颜色是各色丝线。随着近代苏绣艺术大师们本身造诣的飞速提高，苏绣艺术一直处于大飞跃时代，根据自身特点，出现了很多独特的表现手法，是其他艺术所无法表达的。三是刺绣艺术后继乏人。俗话说：“一根绣花针有千斤重”。现在太多的年轻人都不愿意学刺绣，认为学刺绣太累，太费神。况且学好刺绣不在一朝一夕，因此现在学习苏绣的人是越来越少。但是随着人们生活水平的提高和对艺术的追求越来高，刺绣艺术却被越来越多人的所欣赏。要解决后继乏人的状态.刺绣艺术只有“走出师带徒的模式，走进高校”，和油画、摄影等成为高校的一个艺术专业，这样才能培养更多的刺绣人才。刺绣，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了中华民族特有的艺术精神。在全球经济文化一体化的今天，中国传统刺绣艺术以自身的独特风貌和饱含中华民族生机活力的新姿态，为中国经济文化发展做出贡献。国际市场将越来越重视中国民族工艺和传统文化，中国传统的刺绣艺术也将具有广泛的应用前景，只要我国刺绣企业采取适当的国际市场营销策略，发挥、利用、保持和增强自身的国际竞争力和竞争优势，我国刺绣业的发展与出口前景将继续是一片光明。

阅读｜中国十大著名刺绣

阅读｜中国十大著名刺绣古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。苏绣苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。湘绣汉族优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南汉族劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底下的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。粤绣粤绣是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。粤绣之一的广绣最初创始于少数民族――黎族，古时绣工大多是潮州、广州男子，

为世所罕见。蜀绣蜀绣又名“川绣”,是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。蜀绣最早见于西汉的记载，当时的工艺已相当成熟，同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。京绣京绣又称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系，是是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为“燕京八绝” 之一，曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。鲁绣鲁绣一种古老的汉族传统刺绣工艺。属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”,故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”,故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接针等针法，选取汉族民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。汴绣汉族传统刺绣工艺之一，

四大名绣,中国刺绣文化

四大名绣，中国刺绣文化刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”，后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。四大名绣

苗绣苗族的刺绣人们简称为苗绣。苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放...苗绣--苗族的刺绣... 蜀绣蜀绣蜀绣也称川绣，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。。汉以后至五代十国时期，四川...蜀绣中国四大名绣之一...

湘绣湘绣湘绣是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉...湘绣简介中国刺绣文化... 苏绣苏绣五彩缤纷、绚丽多彩的苏绣，被人们誉为中国艺术宝库中的一颗明珠。苏绣的发源...苏绣图片中国刺绣文化... 刺绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活

日用品及屏风、壁挂等陈设品。手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。刺绣分艺术欣赏品和日用品两大类，艺术欣赏品历史上有仿宋绣、发绣等品种，多为富宦家庭女子所绣，所以也称“闺阁绣”。中国刺绣以江苏(苏绣)、湖南(湘绣)、广东(粤绣)、四川(蜀绣)为主，称为中国的“四大名绣”。苏绣绣工精细，针法活波，图案秀丽，色彩雅洁，善于绣猫。粤绣构图丰满，形象逼真，活波欢快，施针简洁，以绣“百鸟朝凤”、“龙”、“凤”著称。湘绣形象生动，施色鲜明，针法多变，层次分明，擅长修狮虎。蜀绣针法严谨，针法平齐，色彩明快，尤善绣鱼，“芙蓉鲤鱼”为代表作。

刺绣文化鉴赏

刺绣文化鉴赏刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。针法类别：乱针、直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣乱针乱针绣法主要是把传统的手工绣法转换为机器电脑绣法，此绣法在手工绣的基础上加以改进，增强画面的立体感，增强欣赏者的视觉冲击力。此绣品以德丰品牌的德丰绣品为代表直针完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。盘针表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。套针始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。单套：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。擞和针有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。抢针又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。平针是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。散错针它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。

论述民间刺绣的艺术特征、文化内涵与审美价值

论述民间刺绣 ————刺绣的艺术特征、文化内涵与审美价值刺绣工艺广泛流行于少数民族当中，刺绣技法很多，主要有素绣、彩绣、凸绣、辫绣、缠绣、锁绣、绉绣、挑花等多种。中华民族有着悠久的文明史是世界文化艺术发源地之一。中国传统手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明艺术样式异彩纷呈艺术内涵博大精深。刺绣暗含中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表达方式。想一想，在大约两千年的时间跨度里，世界上有一半人一代接一代不停从事着刺绣这样一种精细的手工劳作，刺绣甚至已经变成了她们的生存方式。从艺术角度讲，无论在造型、色彩、工艺还是图案纹样上，民间刺绣都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵，也体现了民族的、时代的文化特征，从而吸引了许多艺术家对其进行研究、探讨。笔者酷爱民间刺绣，收藏刺绣品近百件，且业余对民间刺绣的艺术特色进行了如下总结和分析，试图探究民间刺绣艺术的无穷魅力少数民族流行的素绣，指白线绣于青、黑、蓝底的单色绣，以素取艳。彩绣，是用多种不同颜色线交织绣成各种绚丽图案。平绣，着重于图案布局的美观匀称，色调分明，给人以明显的物象感。凸绣，采用多层次的绣法和不同色调，突出图像的立体感和层次。贴绣，是将布剪成各种形状，然后沿边缝绣或在贴布上加绣，使之产生凹凸效果，突出物体的立体层次感。连物绣，用线脚扣连银、铜、玉、玛瑙、鱼骨、贝壳、玻璃等装饰物缝在底料上，以绣托物，这种装饰多用于帽饰。少数民族服饰多装饰刺绣图案，这些刺绣图案讲究，色彩搭配协调、绣工细致精湛，不仅带有实用性，还具有很强的观赏性和极高的艺术价值。刺绣图案主要用在各民族服饰的衣襟、衣领、衣袖、衣背、托肩、兜肚、裙边、裤脚等许多部位。图案想象丰富、造形奇特，包括各种龙凤吉祥的图案，鱼虫花鸟等动植物图案和各种形状、线条等组成几何图案，所用色调各民族不同，多种多样，红色、蓝色、粉红色、紫色、白色、黑色、绿色等都较为常见，色调运用强烈大胆，带有少数民族神秘古朴风格特点，反映了少数民族妇女娴熟高超的刺绣技艺。苏绣，苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，