【美术教学与其他学科关系之我见】历史学科育人之我见

【美术教学与其他学科关系之我见】历史学科育人之我见
【美术教学与其他学科关系之我见】历史学科育人之我见

【美术教学与其他学科关系之我见】历史学科育人之我见

由于受应试教育和人们偏见的影响,美术课在初中一直不被人们所重视。但我们知道,美术课不仅能培养人的艺术素养,而且由于知识的相通性,美术课程对其他学科的学习也有很大帮助。因此,让美术与其他学科的融合不仅必要,而且也是可能的。

第一,美术与音乐、体育课的渗透

美术与音乐在艺术起源里本是最近的姊妹学科,一日造型实用艺术,一日表情艺术。不管它们在起源上是摹仿说、游戏说、劳动说还是表现说、巫术说,都说明它们皆是紧密连在一起。

可是现在学校美术课和音乐课大多是分离的,这固然与师资的艺术修养不足、知识面单纯有关,更重要的是学校课程设置所致。我认为艺术教育需要“返璞归真”,在教学中将它们适时的融在一起。初中学生的注意力不太集中,意志薄弱,学生往往在学到美术难点(如造型准确性、色彩的协调搭配等)时就会感到乏味,那么这时教师就可以尝试用音乐舞蹈来调节气氛。我在教“面具设计”一课时,学生各自作业完成后,让他们戴上自己设计的面具,在音乐配合下在讲台上表演,此时课堂气氛骤变,他们感受到了从未有过的艺术享受。

体育活动中的许多场景皆是美术习作基地。各类球类活动精彩片断,造型生动、有趣,我们美术课上的人物动态课经常涉及体育。学校里大小体育活动亦是我们师生展示视觉艺术的舞台,如运动会中标志设计、宣传牌的设计、会场的设计等,学生们可以在体育角逐的同时,享受艺术的陶冶。

第二。美术课与语文、英语等语言课的交融

苏轼曾说过:“诗中有画,画中有诗”,语文课是建立在语言文字等基础知识之上的文学艺术。一篇意境好的文章就是一幅优美的画,一件好的艺术品也可以改写一篇好文章。如关于“标志的设计”,语文课与艺术课里皆有。我在上“标志设计”一课时,先列举大量优秀作品,就如何构思、创作等问题给学生一一解读。然后布置学生作业――有关校园内的团体、活动等标志设计,要求附上说明。评价环节我与语文老师合作,语文教师重在作品的新颖性、意境的深刻性,而我重在作品的形式美。我在教美术作品赏析时,经常特邀语文老师从语言角度对艺术形象进行赏析,这样可以使学生语言表达能力和审美能力得到相得益彰的发展。

线描画难点在于概括,手工制作难点在于耐心细致。如果你单一地要求学生机械的学,肯定难于进行下去。英语对于部分学生比较难学,尤其是语境感知,如果借助我的美术学科的一些知识,会使学生的语感体验得到升华,学习起来会轻松许多。通过我与一些英语老师的交流、探讨,在我的美术课上常常有运用一段语境,画一、二插图的情景,而在英语课黑板上也常常有简笔画出现。学生对线描画兴趣也加浓了。

第三,美术教学与政治、历史、地理等社会学科合作

政、历、地教科书上不少插图,涉及到人物、风景、自然等各方面的内容。如历史教材中包含许多艺术史上的名人及文学艺术史等内容,是美术课重要的课程资源。可是不少学生对那些画面却忽略了,也很少去“品读”。美术教师可以大显身手,从这些学科出发用美术的视角进行解读,也可以从美术出发联系这些学科进行深入讲解。

第四,美术教学与数理化等自然学科的融合

美术与数理化看起来有些风马牛不相及的感觉,一者是以感性形象思维为主的科目,一者是以理性逻辑思维为主的科目。但两者也可以联系在一起。美术中的绘画造型、透视学就有助于几何学习。美术活动课将要利用数理化许多知识,必然要与这些学科结合。如在开展

“我给校园添光彩”活动时,学生不管是用雕塑、浮雕,还是用艺术景观形式。皆要考虑材质的物理性质、化学性质、实用性等因素,不仅要科学地计算出展面图的理论数据,而且还要研究效果图的实用数据,最后根据各种因素,要计算出作品的使用寿命。这样美术与数理化就充分联系在一起了。

感谢您的阅读!

广告学_知识点汇总

第一章广告概述 1. 什么是广告?广告有哪些基本特征? 广告是广告主为了推销其商品、劳务或观念,在付费的基础上,通过传播媒体向特定的对象进行的信息传播活动。 广告的基本特征有: (1)为广告出资人服务; (2)传递特定的信息容; (3)传播对象具有选择性; (4)非人际传播方式; (5)进行说服性沟通; (6)一种付费的传播。 2. 如何对广告进行分类?广告分类的作用和意义。 总体来说,广告可以分为两大类:商业广告和非商业广告。 一、商业广告的分类: A.按广告诉求对象分为:消费者广告、商业批发广告、工业用户广告; B.按广告的诉求地区分为:全国性广告、区域性广告、地方性广告; C.按广告的诉求目的划分为:以推销商品为目的的广告、以树立形象为目的的广告、以建立观念为目的的广告。 3. 结合实际谈谈对广告的影响和作用的认识 (一)广告对企业经营的影响和作用: 1. 沟通产销信息,促进商品销售 2. 激发竞争活力,推动企业发展

(二)广告对消费者的影响和作用 1. 提供商品信息,帮助选择消费 2. 刺激和引导消费,影响消费观念变化 3. 构建消费文化,降低消费成本 (三)广告对社会文化建设的影响和作用 1. 促进传媒业的发展 2. 推动文化事业的进步 3. 助推社会文明的建设 4. 试述广告学的形成过程。广告如何与相关学科融合? 广告学的形成过程: (1)自史而始。 (2)理论基础源自心理学 (3)市场学推进了广告学 (4)传播学丰富了广告学 (5)社会学等扩大了广告学的研究视野。 广告与相关学科的融合: (1)与心理学的融合 广告学的建立,首先是与心理学产生了密切的联系。广告要取得理想效果,研究了解消费者的心理活动是非常重要的。 (2)与营销学的融合 广告活动和市场营销都是商品经济发展到了一定程度的产物。两者都在19世纪末20世纪初资本主义经济逊色发展时期创建,紧密地结合在一起,广告活动的每一级台阶,广告理论的每一次升华,都得到市场营销理论滋养。

中学美术教学方法

中学美术教学方法 摘要:传统的中学美术教学存在诸多弊端,如教学方式单一枯燥,不能调动初中生的绘画兴趣;美术课堂管理流于形式,学生我行我素。而且,中学生对美术课的重视不足,认为美术学不学都可以,反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下,中学美术教师要改进教学方式,培养中学生的审美观念和创新精神,锻炼初中生的表达能力和绘画水平,促进中学生全面可持续发展。 关键词:中学生;中学美术;绘画;教学方法;审美情趣 中学美术教学具有实践性和人文性的特点,可以丰富中学生的精神世界,调动中学生的审美情趣和生活态度,培养中学生良好的思想观念和道德品质,使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么,中学美术教师应该如何发挥其主导作用,提高美术课堂教学效率?下面,笔者根据实际教学的经验进行详细论述。 一、优化教学设计,挖掘学生潜力 中学美术教师要改变传统的教学方式,优化教学设计,根据中学生的实际特点,选择具有差异化的教学策略,促进中学生得到更加全面的发展。同时,教师还要善于挖掘中学生的学习潜力,给中学生提供广阔的发展空间,让中学生能够全身心地投入到美术学习中,养成良好的学习习惯。比如,讲中学美术《优美的校园》,教学目标是引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感;结合校园建筑物,了解平行透视和成角透视的基本知识;指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点,采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等,让学生看、听、说、画,加强与学生之间的交流,而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中,带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后,我让学生拿出笔和纸,选定位置和角度,在校园中进行景物速写,充分调动中学生的绘画天赋。 二、构建教学情境,激发学习兴趣 中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点,所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情,构建具有趣味性和开放性的教学情境,给中学生带来全新的绘画体验,从而激发中学生的绘画兴趣,促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候,需要中学生的日常生活,选择具有生活化的教学内容,提升中学生的审美感受。比如,讲中学美术《实用又美观的生活用品》,让中学生学会从不同

推荐-广告学与其他相关学科 精品

第三章广告学与其他相关学科 本章要点及学习要求 本章主要阐述了广告学与其他相关学科如市场营销学、心理学和社会学的关系,以及相关学科理论在广告学中的应用。从而认识到学习广告学这门综合性边缘学科不可缺少一些相关背景学科的理论基础。 广告学是一门综合性边缘交叉学科。广告学的形成与发展受到各种相关学科的影响,在其形成过程中大量吸收各种相关学科的知识。正是由于社会学、经济学、美学、统计学、市场学、管理学、心理学、传播学、新闻学、公共关系学等相关学科的发展,给广告学不断注入新的血液,才促使现代广告学在独立的学科轨道上不断丰富和发展。 广告学与这些学科相互影响,互相渗透,互相联系和包容,彼此之间建立了密切的关系。因此有必要探讨广告学与其他学科之间的关系。这里,我们主要讨论广告学与市场营销学、心理学和社会学等学科之间的关系。因为这三者在广告实际应用中很有意义。而后两者在广告学中的应用对广告学向纵深发展大有裨益。 第一节广告学与市场营销学 一、广告学与市场营销学的关系 广告活动和市场营销都是商品经济发展到了一定程度的产物。作为一门学科,广告学的建立,也是市场经济孕育的结果。市场营销学是在十九世纪末、二十世纪初,资本主义经济迅速发展时期创建的,广告学亦在这一时期兴起。从一开始,这两门学科就紧密地结合在一起,相互影响,密不可分。研究广告学,需要从市场营销的角度去审视、深入;研究市场营销学,又必须考虑广告的原理和运用。 从研究内容上看,它们同属于经济范畴。市场营销是个人和群体通过创造并同他人交换产品和价值,以满足需求和欲望的一种社会和管理过程。涉及需要、欲望和需求,产品、效用、交换、交易和关系,市场、市场营销和市场营销者等核心概念。①而这些概念对于广告活动的理论和实务也是至关重要的。广告是一种信息传播活动,但它的起点和落点都是在经济领域,传递什么样的信息内容以及如何进行传播,需要研究市场,了解营销环境,研究消费者,从满足消费者的需要和欲望出发;也需要研究产品,应适应不同的市场环境,制定相应的广告策略,争取较好的传播效果。研究广告学,离不开对市场营销理论的应用。 广告和市场营销是企业经营管理的重要组成部分。由于市场竞争的加剧,企业要有更多的发展机会,必须以消费者为中心,重视市场,重视销售。市场营销在现代化大生产中的地位越来越重要,而促进销售是市场营销组合中的重要环节。特别是整合营销传播理论的提出,要求各种促销策略的统合,进行综合信息交流,广告活动则是其中的重要手段和方式。对于企业生产来说,市场营销的中心任务是完成产品销售。广告是为了实现市场营销目标而开展的活动,通过信息传播,在目标市场内沟通企业与消费者之间的联系,改善企业形象,促进产品销售。广告策略要服从于市场营销策略,作为营销活动的先导,在市场营销的总体目标下发挥作用,实际上二者之间体现了一种整体与局部的关系。 从广告活动和市场营销活动的最终目的来看,二者也是一致的。市场营销可以理解为与市场有关的①参见『美』菲利普·科特勒《市场营销学》亚洲版8页

数学与其他学科的关系影响

数学与其他学科的关系影响 数学的世界是缤纷多彩的,是高深莫测的,是斗争的,发展的,是面向未来的。当我们初次踏进数学王国之门时,便被其中每一个数字,每一种符号,每一样图形的魅力深深折服。在科学技术飞速发展,百家争鸣的今天,数学在其他各个领域发挥着越来越不可缺少的作用。因为有了数学这坚实的依靠,物理,化学,美术,天文学,生物学……得以高速进步,达到前所未有的高度。 物理学 1.《流数简论》中以速度的形式引进了流数(微高)的概念,其中提出的微积分的基本问题 如:已知物体的路程,求物体的速度问题。已知物质运动的速度,求物体路程的问题 2.牛顿的力学巨著《自然哲学的数学原理》运用微积分工具,严格地推导证明了包括开普勒行星运动三大定律、万有引力定律等在内的一系列结论,并且还将微积分应用于流体运动、声、光、潮汐、彗星乃至宇宙体系,充分显示了这一数学工具的威力。 3,椭圆、双曲线、抛物线这些圆锥曲线都有焦点,焦点也就是光线的聚集点,人们已经证明(可用导数方法证明),抛物线有一条重要性质:从焦点发出的光线,经过抛物线上的一点反射后,反射光线平行于抛物线的轴 美术学 1.列奥纳多?达?芬奇有一句名言概括了他的艺术哲学思想:“欣赏我作品的人,没有一个不是数学家。”他认为绘画是一门科学,和其他科学一样,其基础是数学。米开朗琪罗、拉斐尔以及其他的许多艺术家都对数学有浓厚的兴趣,而且力图将数学应用于艺术。 2.画家们在发展聚焦透视体系的过程中,引入了新的几何思想,并促进了数学的一个全新方向的发展,这就是射影几何。丢勒认为:“创作一幅画不应该信手涂抹,而应该根据数学原理构图 3.射影几何集中表现了投影和截影的思想,这门”诞生于艺术的科学“,今天成了最美的数学分支之一 地理学 1. 里氏震级是由两位来自美国加州理工学院的地震学家里克特(Charles Francis Richter)和古登堡(Beno Gutenberg)于1935年提出的一种震级标度,是目前国际通用的地震震级标准。它是根据离震中一定距离所观测到的地震波幅度和周期,并且考虑从震源到观测点的地震波衰减,经过一定公式,计算出来的震源处地震的大小。 生物学 1.生物数学生物学的不同领域中应用数学工具对生命现象进行研究的学科。其一般方法是建立被研究对象的数学模型并对其进行定性和定量研究,主要应用的

小学美术教学论文5篇

学生学习方式的转变作为美术教学的重点 在学科新课程的实验和实施过程中,教师既是新课程的实践者,又是新课程的主体。因此,能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中,成为新课程能否继续深入发展的关键所在。 一、学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变 在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心,过分关注美术专业知识与技能的传授,在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行,但却使自己陷入条框之中,影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构,一般采用固定的技能传授结构模式:平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死,从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授,而忽视其它部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好,但抑制了学生创新能力的发展,对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到:要想使学生转变学习方式,教师转变自身的教育观念是关键所在。 进行新课程改革后,我在课堂上甘愿做?绿叶?和?铺路石?,辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动,美术课也上得轻松而生动了。 二、促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行

为体现新课程精神,我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。 (一)运用充满趣味性和探索性的导入 ?兴趣是最好的老师?,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,搞好教学?开场白?,才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课,在开始时就可以用古老的?贴鼻子?游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位臵关系,学生兴趣浓厚,为主动学习打下良好的基础。如:在上《我心中的太阳》一课时,可以放音乐《种太阳》?啦啦啦,种太阳,一颗送给南极,一颗送给北冰洋,一颗挂在冬天,一颗挂在晚上,到那个时候世界将变得温暖又明亮……?的方式进行导入,学生不但理解到本课的学习目标,明确了学习任务,而且饶有兴趣的进入下一阶段的学习。 要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。如:在上二年级《会变的线条》一课时,就可以采用做实验的方式,让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条,这种简单的探索适合低年级学生,他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。 (二)教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段 在这个阶段教师要真正做到?授之以鱼,不如授之以渔?。

初中美术教学方法

浅谈初中美术教学方法 摘要:本文以如何提高初中美术成绩为中心,通过提高学生自信心,加强对于课堂工作的组织管理,对待学生应本着热情、热心等原则方法,通篇记述了初中美术的学习方法。并在学习中通过增强师生感情等方法,使学生美术成绩不断得到提高。 关键词:初中美术教学;原则;提高 美术教育启发了学生的思维与能力,培养了学生的想象力。提高美术技能,有助于为学校培养特长人才,有助于学生自我价值的实现。在美术教学中,教师应注意以下方法: 一、发现“美” 根据学生的年龄特征,教师要有步骤、有计划指导学生发现“美”。在学习兴趣提高的同时,注重个性发展,依照美学特征,让学生享受美,创造美。在此,教师应多鼓励学生发挥想象力,培养学生的艺术潜力,指导学生完成作品。只有学生不断地发现美、认识美、探索美,才能在一定程度上拓宽学生对于美的认识。 二、培养学生的动手能力 美术学习中培养学生的动手能力,有助于提高学生自身的意识与能力,有助于锻炼学生的整体协调性,有助于提高学生的创造能力,使学生在学习知识的同时获得丰富的实践经验。教师应鼓励学生积极主动地学习、操作。 三、培养学生的感知与创造能力 感知是人类的基本能力,情感智慧的发展延续。在学生自主学

习中,利用现有条件,培养学生的感知能力。引导、强化学生的体验感受,鼓励学生大胆自由地表达感情。同时,在素描学习中,注意学生创造能力的发挥,培养学生的创造能力,突出教学个性对于美术教学进行创新。 四、培养学生的鉴赏能力 培养学生的鉴赏能力是学习美术课程的重要动力。美术新课标提出针对学生的学习能力给予学生评价。教师从调动学生学习积极性入手,针对学生的美术作品进行评价,给予学生一定的指导意见。通过培养学生的鉴赏能力,增加学生对于美术学习的意识与兴趣,提高鉴赏能力。 五、培养学生的交流能力 培养教师与学生的交流能力。青少年的心理因素决定学生不会主动表达、流露自己的情感。提高青少年的情感表达,有利于学生增加对美术的学习兴趣。针对学生的美术作品,教师应注意表达方式,突出整体与综合评价,切莫以偏概全,紧盯缺点。初中美术教学应以鼓励为主,不断提高学生对于美术学习的兴趣,不断提高学生对于美术学习的自信心。通过师生交流,提高学生的美术成绩与艺术品位。 六、增加个性指导 1.帮助学生解决学习美术中存在的各种问题 在美术教学中教师应给予学生帮助。在泥塑制作环节中提示学生水的问题。在手工剪纸环节中,应提醒学生剪纸构图结构问题,

美术教学策略和方法

美术教学的策略和方法 一、概念: (一)教学策略: 教学策略是为达成教学目标而采用的一整套比较灵活的教学行为,它是教师在教学实践中依据教学的计划、学生的身心特点对教学原则、教学模式、教学方法的一种整合应用,具有一定的灵活性,全局性和指导性。 (二)教学方法: 教学方法指的是,为了完成一定的教学任务,师生在共同活动中采用的手段。既包括教师教的方法,也包括学生学的方法,是教的方法和学的方法的统一,具有很强的综合性、可操作性和灵活性。 (三)二者的区别和联系: 区别: 1.策略是比较宏观的,而方法是较为微观的。比如选择一门课的教学内容和组织安排知识内容体系,这就属于宏观的教学策略。根据这一教学策略我们可以选择较为细致,不同的教学方法。比如怎样讲解某个概念,怎样介绍某些美术作品等等。 2.策略重在预判,方法重在实施。 联系: 1.策略统摄方法,方法为策略服务。 2.两者都与教学的内容和目标有着紧密的联系。 二、美术教学的策略: (一)美术教学策略的基本特征 1.综合性:选择或制定教学策略必须对教学内容、媒体、组织形式、方法、步骤和技术等要素加以综合考虑。 2.可操作性:教学策略不是抽象的理论和概念,也不是教学原则和教学模式,而是可供师生在教学中参照执行的方案,是具体实施教学过程的基本依据。 3.灵活性:教学策略根据不同的教学目标和任务,并参照学生的初始状态,选择最适宜的教学内容、教学媒体、教学组织形式、教学方法并将其组合起立,保证教学过程的有效进行。 (二)美术教学策略的分类

1.学习方法策略 在我国的学校,很少有老师教过学生如何才能有效学习,因此,学生只有靠自己辛苦摸索,低效学习,结果费了很大的力气,只吸收了需要掌握的知识的一点皮毛。而作为美术教师,我们应该意识到学习方法对于学生影响的重要性,并开展了一系列针对学习方法的有效训练。如记忆的技巧、思维方式的分类、思维的转变、创意的组合等,都起到了良好的效果,正确的方法好比得力的工具,能够帮助我们快速,准确的定位某些知识和在学习一些难度较大的知识时,可起到意想不到的效果。 学会学习是21世纪对人才的最基本要求,在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育一财富蕴藏其中》的重要报告中,“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。7教师在实行某个新想法的时候不妨在课前拿出一部分的时间来介绍与之对应的学习技巧和方法,在教学之初,我们可以首先倡导学习方法的策略。 2.信息收集整理策略 创作或设计是学生根据自己的意愿选择、安排、重组信息,并创造新的信息的过程。然而,学生在这方面的能力是有限的,教师需要解释成功或错误的例子,进行启发和指导,使学生认识到必的要信息选择。最重要的是激发学生的内在学习动机,变被动接受为主动探索。当然,教师则应当引导和提供必要的信息渠道。适当布置一些美术方面的词语、问题让学生利用辞典或百科全书查阅词义或解释,或要求用速写的方法记录形象,都能培养学生利用信息源、收集信息的能力。社会教育设施、国际互联网或自然环境都是信息源,应当让学生了解信息查询、检索、收集的方法,能够利用博物馆、美术馆、图书馆、互联网等收集所需信息。信息收集策略在教学条件较好的城市地区有较高的利用价值,对比学习方法策略主要的关键在于信息搜集的广度。 3.培养态度与情感体验的策略 在一般学校教育中,情感、态度的教学目标的表述含糊、抽象,如何形成、如何评价等都未曾明确。对此,我们认为对于未来社会的人才而言,情感、态度和价值观的培养比知识、能力更重要。情感态度应当包括各种人类的高级情操:理智感、道德感和美感,以及由此而形成的人生观、世界观等。 美术活动本身就是情感表达的过程,也易于将个人的情感(甚至情绪)、态度形象化地诉诸美术作业之中,只要进行主题性的创作活动,其中必然体现出主体与客体之间的价值关系,即人与人、与自然、与社会的关系,也就是一种道德感和“善”的表现。 学生在美术活动中需要学习许多美术知识,又需要用美术的手段来表现客观现实或自己

传播学与广告学的关系

传播学与广告学的关系 传播学与广告学之间存在着千丝万缕的结合,两个学科之间相互交叉相互补充,曾经一度简单地以为广告学是包含在传播学之中,是数学意义上的并集。其实不然,两者之间更大程度上可以说是交集的关系,即相互联系却又相互区别。 传播学与广告学之间的契合可以从很多方面来体现。首先,广告学广义上可以定义为一切为了沟通信息,促进认知的广告传播形式。从本质上来看就是一种信息传播活动,它在不停地传播者商品信息和某种社会价值,影响着人们的消费观念和生活习惯。而所谓传播,即社会信息的传递或信息系统的运行。定义虽然简短,但我们还是可以从中看到传播学的一些特点。第一,传播是一种信息共享活动。这里的共享意味着社会信息的传播具有交流,交换和扩散的性质。由此可见,传播与广告两者都以信息为依托,而且两者都有共同的目的:使受众接收到特定的信息并达到其特定的效果和目的。第二,传播一定要在一定的社会关系中进行,又是一定的社会关系的体现。而广告的操作实践也是存在着很强的社会关系网络。从广告主,目标受众,广告代理公司,广告媒体及消费者这一个关系链条产生着不同的广告作用。最后,传播是一种行为,一种过程,一种系统。如何从广告的角度理解他们之间的关系呢?从“行为”的角度看,广告是以人为主体,考察人的思想行为从而与之发生社会关系的一种活动。从“过程”的角度看,广告也是一个动态和运动的机制,它着重考察从信源到信宿的一系列环节和因素的相互作用和相互影响的关系。从“系统”的角度来看,广告和传播一样,任何一个广告行为的产生,都是在一个综合的层面上考虑问题而得出的结论。不仅考察各种具体的传播过程,而且考察各种传播过程的相互作用及其所引起的总体发展变化。由此可见,研究传播学是研究广告学的一个基础。传播学与广告学相互融合,绝不能割裂开来。广告学属于传播学的一个研究范畴,而传播学为广告学搭建了一个系统而完整的认知框架。 从研究对象来看,两者也有着异曲同工之妙。广告学的研究对象是信息传播。即传播一种信息;提供一种服务;宣传一种信念。广告是一系列信息传递活动,

广告学与其他相关学科(doc 12页)

广告学与其他相关学科(doc 12页)

第三章广告学与其他相关学科 本章要点及学习要求 本章主要阐述了广告学与其他相关学科如市场营销学、心理学和社会学的关系,以及相关学科理论在广告学中的应用。从而认识到学习广告学这门综合性边缘学科不可缺少一些相关背景学科的理论基础。 广告学是一门综合性边缘交叉学科。广告学的形成与发展受到各种相关学科的影响,在其形成过程中大量吸收各种相关学科的知识。正是由于社会学、经济学、美学、统计学、市场学、管理学、心理学、传播学、新闻学、公共关系学等相关学科的发展,给广告学不断注入新的血液,才促使现代广告学在独立的学科轨道上不断丰富和发展。 广告学与这些学科相互影响,互相渗透,互相联系和包容,彼此之间建立了密切的关系。因此有必要探讨广告学与其他学科之间的关系。这里,我们主要

讨论广告学与市场营销学、心理学和社会学等学科之间的关系。因为这三者在广告实际应用中很有意义。而后两者在广告学中的应用对广告学向纵深发展大有裨益。 第一节广告学与市场营销学 一、广告学与市场营销学的关系 广告活动和市场营销都是商品经济发展到了一定程度的产物。作为一门学科,广告学的建立,也是市场经济孕育的结果。市场营销学是在十九世纪末、二十世纪初,资本主义经济迅速发展时期创建的,广告学亦在这一时期兴起。从一开始,这两门学科就紧密地结合在一起,相互影响,密不可分。研究广告学,需要从市场营销的角度去审视、深入;研究市场营销学,又必须考虑广告的原理和运用。 从研究内容上看,它们同属于经济范畴。市场营销是个人和群体通过创造并同他人交换产品和价值,以满足需求和欲望的一种社会和管理过程。涉及需要、欲望和需求,产品、效用、交换、交易和关系,市场、市场营销和市场营销者等核心概念。①而这些概念对于广告活动的理论和实务也是至关重要的。广告是一种信息传播活动,但它的起点和落点都是在经济领域,传递什么样的信息内容以及如何进行传播,需要研究市场,了解营销环境,研究消费者,从满足消费者的需要和欲望出发;也需要研究产品,应适应不同的市场环境,制定相应的广告策略,争取较好的传播效果。研究广告学,离不开对市场营销理论的应用。 ①参见『美』菲利普·科特勒《市场营销学》亚洲版8页

数学与其他学科的关系

数学与其他学科的关系 数学与其他学科有密切的联系。 从数学的外部来论说这个问题: 1、数学是一种语言,是一种科学的共同语言,若没有数学语言,宇宙就是不可描述的,因而也就是永远是无法理解的。任何一门科学只有使用了数学,才成其为一门科学,否则就是不完善与不成熟的。社会在进步,它的数学化程度也正在不断提高,数学语言已成为人类社会中交流和贮存信息的重要手段,宇宙和人类社会就是用数学语言写成的一本大书。 2、培根(Bacon)说:“数学是打开科学大门的钥匙”。忽视数学必将伤害所有的知识,因为忽视数学的人是无法了解任何其他科学乃至世界上任何其他事物的。几千年来,凡是有意义的科学理论与实践成就,无一例外地借助于数学的力量。例如,没有微积分就谈不上力学和现代科学技术,没有麦克斯威尔方程就没有电波理论,伦琴因发现X射线于1901成为诺贝尔的第一位获奖人,记者问他需要什么时,他回答:“第一是数学,第二是数学,第三还是数学。” 3、数学是一种工具,一种思维的工具。自然哲学认为:任何事物都是量和质的统一体,数学就是研究量的科学,它不断地发现、总结和积累了很多人类对量的方面的规律,这些都是人们认识世界的有力工具。这里举两个例子:一个是自然科学的,一个是社会科学的。我们企图找到一个不经手术就可以准确确定人体内的器官位置、密度和三维形状的方法,可惜借助X射线只能绘出二维信息图。这个问题难倒了工程师很多年,后来遇到数学家的工作,即Radon变换,考尔麦克(Cormack)把X射线从许多不同角度照射人体,再运用计算机进行数学变换,导致CT数据透视仪的诞生,获得了1979年的诺贝尔医学奖。现在这一方法进一步推广到核磁共振领域,使图像分辨率更高。从本质上说,这两项技术只不过是,先大量测量一维的物理量,再用数学技巧来重构三维图像而已。 另一个例子:现代经济学家使数学进入了经济学领域,构建了平衡模型,可以预言自由市场的经济行为,这方面的工作使阿洛(Arrow)获得了诺贝尔经济学奖,他的哈佛大学的同事看了这篇得奖论文说,这些应用在数学中是很基本的,很多哈佛大学一年级学生就可以完成。可见掌握数学工具后,在其它领域中进行应用,并不是一件困难的事,而且有时甚至是一个很大的成就。 4、数学是一门艺术,一门创造性艺术。美是艺术的一种追求,美也是数学中一种公认的评价标准。数学的美体现在和谐性、对称性、简洁性,这三性上。数学家不断地追求美好的新概念、新方法、新结论,因此数学是创造性艺术。人们掌握了数学,可以陶冶

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇) 第一篇:小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求,如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求,并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点:(1)注重学生观察能力的培养,以获得更为感性的经验,从而不断丰富儿童的表象;(2)注重引导学生积极思考,并能充分给予时空关照,尊重个体感知,以打开个体想象的大门;(3)引导学生关注相关材料丰富认识,以发展儿童的空间想象能力;(4)引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验,为发展良好的想象力创设条件;(5)不刻意追求图画的完整与美观,重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知,美术作品在表现上往往是静态的呈示,然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造,画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段,重在创造的美术创作学习活动,要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设,这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等,当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间,这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析,我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面,即:观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的,如素材的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方式,都是可控的内容。在学生方面,我们可加以影响的可能是对素材的认知,至于技能、审美等是我们需要了解的方面,以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段,语言可以是教师与学生之间的交流,可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的,只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见,往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者,关怀学生的学习动态,帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神,在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视,只有关注教学整个过程中学

初中美术教学中关于欣赏和创新的教学策略

初中美术教学中关于欣赏和创新的教学策略 发表时间:2018-07-18T15:24:34.193Z 来源:《中小学教育》2018年9月作者:金厚良 [导读] 美术欣赏课作为美术课的一个重要组成部分,在对学生进行美育教育,陶冶学生情操,提高学生人文素养等方面有着得天独厚的优势。采取合理的教学策略,可以提高美术欣赏课的教学效果。 金厚良四川省会东县嘎吉中学 615203 【摘要】美术欣赏课作为美术课的一个重要组成部分,在对学生进行美育教育,陶冶学生情操,提高学生人文素养等方面有着得天独厚的优势。采取合理的教学策略,可以提高美术欣赏课的教学效果。 【关键词】美术欣赏;教学策略 中图分类号:G623.6 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982 (2018)09-078-01 美术欣赏课是美术课的一个重要的组成部分,美术欣赏教学是对学生进行美育教育的重要途径,担负着传授美术知识,提高学生的艺术修养、审美能力和学生的艺术创造力的任务。通过美术欣赏可以丰富学生的知识、开阔学生的眼界,陶冶学生的情操,使学生形成健康的审美情趣,提高学生的人文素养。因此我们在教学活动中应重视美术欣赏课,上好美术欣赏课。 1欣赏题材和内容的筛选 欣赏的题材和内容恰当与否,是一节欣赏课是不能达到教学要求的关键所在。为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野,在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与学生的生活实际相贴近,能激发儿童兴趣富有学生情趣的、易于学生接受与理解的作品。为此,可采取以下方法归类:①可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材;②把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理;③可以选择学生自己创作的优秀作品,作为补充材料。 2发挥学生自主学习能力 美术欣赏课不能只凭教师的讲解,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。为此,可采取的教学方法是:①课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而“赏”,缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣;②在出示欣赏作品后,让学生仔细地“读画”几分钟,然后再请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉);③用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味;④必要时,对于欣赏中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议,以发挥学生的自主性,并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。 3遵循欣赏课的规范程序 对美术作品的欣赏要求一般是由浅入深的理解作品,逐步达到能理解作品所表达的深刻内涵。为了避免欣赏的随意性,在欣赏课的教学中要遵循一定的程序。大致的环节为:①描述:要求学生仔细观察、分析作品之后,用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等;②分析:对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述;③解释:介绍作者,并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究;④评价:根据以上内容的学习与探索,对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中,教师要注意结合作品讲授必要的美术术语,以帮助丰富学生的美术知识结构,提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念,在欣赏构图时,讲解一下“构图”的含义。当学生积累了一定的术语后,既能深入地赏析,又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态,激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时,教师可设计:你喜不喜欢这幅画?这幅画要是由你来画你会怎么处理?你猜猜作者为什么要这样画?从而深化学生欣赏的感受;另外还要注意,要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境,促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”,从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。 4加强知识整合 欣赏课如果只一味的欣赏作品,学生会感到乏味,把欣赏课教学与工艺、绘画结合在一起,可以使学生更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。如教学中国古代人物画欣赏时,不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下,这样有助于学生理解作品。如上《捣练图》一课时,在导入阶段让学生欣赏一下现代人物画的造型特点及审美特征,接着进入课题了解唐代人物画中的人物造型的主要特点,最后为了进一步对本课的了解让学生结合唐代的人物造型特点临摹一张仕女图,通过比较与实践能使学生认识到自身作品的优缺点,还给学生在练习的基础上明示发展的方向,诱发学生探求美的兴趣与愿望。 5创新教育的内容 5.1创新意识 创新意识的培养是小学低年级美术教育中实施创新教育的基础内容之一。曾经有过一个关于从创新能力的实验:一只跳蚤放在一个盖着透明玻璃板的瓶子里,跳蚤一跳就撞回来,跳来跳去形成了条件反射,当把玻璃板拿开之后,跳蚤再也跳不出这个瓶子了。实验告诉我们一个真理:在教育中,不可以限制了学生的独特个性和才能。因此,在美术教育中要培养学生的创新意识,要保护每个学生的个性和充分发挥个性的自由。 5.2创新技能 创新能力的培养主要是让学生能发挥出创新技能,它是实践能力的体现。对于小学低年级的学生,在美术教育证要培养学生通过自主参与学习活动,获得亲身体验,从而渐渐形成一种日常生活与学习中善于质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。还应该培养学生发现问题、提出问题和解决问题的设想能力,收集资料的能力,分析资料和得出结论的能力,以及表述思想和交流成果的能力。 5.3创新情感 创新能力的培养也不仅仅是体现在实际的操作当中,还要渗透到学生的思想、情感和人格中。比如远大的理想、坚定的信念、强烈的创新激情等因素。在智利和创新情感的双重因素作用下,学生的创新能力才可能获得综合效应。从某种意义上可以说,学生具有优越的创新情感和良好的个性特征是形成和发挥创新能力的底蕴。 美术欣赏是对学生进行美育教育的重要途径,随着人们对素质教育的逐步认识和提高,美术欣赏将成为美术教学重要组成部分,通过美术

【美术教学与其他学科关系之我见】历史学科育人之我见

【美术教学与其他学科关系之我见】历史学科育人之我见 由于受应试教育和人们偏见的影响,美术课在初中一直不被人们所重视。但我们知道,美术课不仅能培养人的艺术素养,而且由于知识的相通性,美术课程对其他学科的学习也有很大帮助。因此,让美术与其他学科的融合不仅必要,而且也是可能的。 第一,美术与音乐、体育课的渗透 美术与音乐在艺术起源里本是最近的姊妹学科,一日造型实用艺术,一日表情艺术。不管它们在起源上是摹仿说、游戏说、劳动说还是表现说、巫术说,都说明它们皆是紧密连在一起。 可是现在学校美术课和音乐课大多是分离的,这固然与师资的艺术修养不足、知识面单纯有关,更重要的是学校课程设置所致。我认为艺术教育需要“返璞归真”,在教学中将它们适时的融在一起。初中学生的注意力不太集中,意志薄弱,学生往往在学到美术难点(如造型准确性、色彩的协调搭配等)时就会感到乏味,那么这时教师就可以尝试用音乐舞蹈来调节气氛。我在教“面具设计”一课时,学生各自作业完成后,让他们戴上自己设计的面具,在音乐配合下在讲台上表演,此时课堂气氛骤变,他们感受到了从未有过的艺术享受。 体育活动中的许多场景皆是美术习作基地。各类球类活动精彩片断,造型生动、有趣,我们美术课上的人物动态课经常涉及体育。学校里大小体育活动亦是我们师生展示视觉艺术的舞台,如运动会中标志设计、宣传牌的设计、会场的设计等,学生们可以在体育角逐的同时,享受艺术的陶冶。

第二。美术课与语文、英语等语言课的交融 苏轼曾说过:“诗中有画,画中有诗”,语文课是建立在语言文字等基础知识之上的文学艺术。一篇意境好的文章就是一幅优美的画,一件好的艺术品也可以改写一篇好文章。如关于“标志的设计”,语文课与艺术课里皆有。我在上“标志设计”一课时,先列举大量优秀作品,就如何构思、创作等问题给学生一一解读。然后布置学生作业――有关校园内的团体、活动等标志设计,要求附上说明。评价环节我与语文老师合作,语文教师重在作品的新颖性、意境的深刻性,而我重在作品的形式美。我在教美术作品赏析时,经常特邀语文老师从语言角度对艺术形象进行赏析,这样可以使学生语言表达能力和审美能力得到相得益彰的发展。 线描画难点在于概括,手工制作难点在于耐心细致。如果你单一地要求学生机械的学,肯定难于进行下去。英语对于部分学生比较难学,尤其是语境感知,如果借助我的美术学科的一些知识,会使学生的语感体验得到升华,学习起来会轻松许多。通过我与一些英语老师的交流、探讨,在我的美术课上常常有运用一段语境,画一、二插图的情景,而在英语课黑板上也常常有简笔画出现。学生对线描画兴趣也加浓了。 第三,美术教学与政治、历史、地理等社会学科合作 政、历、地教科书上不少插图,涉及到人物、风景、自然等各方面的内容。如历史教材中包含许多艺术史上的名人及文学艺术史等内容,是美术课重要的课程资源。可是不少学生对那些画面却忽略了,也很少去“品读”。美术教师可以大显身手,从这些学科出发用美术的视角进行解读,也可以从美术出发联系这些学科进行深入讲解。 第四,美术教学与数理化等自然学科的融合 美术与数理化看起来有些风马牛不相及的感觉,一者是以感性形象思维为主的科目,一者是以理性逻辑思维为主的科目。但两者也可以联系在一起。美术中的绘画造型、透视学就有助于几何学习。美术活动课将要利用数理化许多知识,必然要与这些学科结合。如在开展

数学是研究数量关系和空间形式的科学

数学是研究数量关系和空间形式的科学。数学作为对于客观现象抽象概括而逐步形成的科学语言与工具,是自然科学和技术科学的基础。义务教育阶段的数学课程是培养公民素质的基础课程具有:基础性、普及性和发展性。课程培养目标:要面向全体学生,适应学生个性发展的需要,使得:人人都能获得良好的数学教育,不同的人在数学上得到不同的发展。课程内容要反映社会的需要、数学的特点,要符合学生的认知规律,不仅包括数学的结果,也包括数学结果的形成过程和蕴含的数学思想方法。内容的呈现应注意层次性和多样性。内容的选择要贴近学生的实际,有利于学生体验和理解、思考和探索。内容的组织要重视过程,处理好过程与结果的关系;要重视直观,处理好直观与抽象--;要重视直接经验,处理好直接和间接经验--。教学活动是师生积极参与,交往互动、共同发展的过程。有效的教学活动是学生学与教师教的统一。课堂教学应激发学生兴趣,调动积极性,引发数学思考,鼓励学生的创造性思维;要注重培养良好的数学学习习惯,使学生掌握恰当的数学学习方法。学习应当是一个生动活泼、主动的和富有个性的过程。认真听讲、积极思考、动手实践、自主探索、合作交流等都是学习数学的重要方法。学生应当有足够的时间和空间经历观察、实验、猜测、计算、推理、验证等活动过程。教师教学应该以学生的认知发展水平和已有的经验为基础,面向全体学生,注重启发式和因材施教。教师要发挥主导作用,处理好讲授与学生自主学习的关系。学习评价的注意目的是为了全面了解学生数学学习的过程和结果,激励学生学习和改进教师教学。应建立目标多元、方法多样的评价体系。评价既要关注结果,也要重视过程。既要关注学习水平,也要重视学生在数学活动中所表现出来的情感与态度,帮助学生认识自我、建立信心。数学课程的设计与实施应根据实际情况合理运用现代化信息技术。注意它与课程内容的整合好,注重实效。向学生提供丰富的学习资源,把现代信息技术作为学生学习数学和解决问题的有力工具,有效地改进教与学的方式,使学生乐意并有可能投入到现实的、探索性的数学活动中去。课程设计应充分考虑本阶段学生学习的特点,符合学生的认知规律和心理特征,有利于激发学生的学习兴趣,引发学生的学习思考;充分考虑数学本身的特点,体验数学的实质;在呈现作为知识与技能的数学结果的同时,重视学生的已有的经验,使学生体验从实际背景中抽象出数学问题、构建数学模型、寻求结果、解决问题的过程。三学段:目标分为总目标和学段目标分别从知识技能、数学思考、问题解决、情感态度四个方面加以阐述。目标包括结果目标(行为动词:了解,理解,掌握,运用)和过程目标(经历、体验、探索)。课程总目标:1.获得适应社会生活和进一步发展所必需的数学的基础知识、基本技能、基本思想、基本活动经验。2,体会数学知识之、数学与其他学科之间、数学与生活之间的联系,运用数学的思维方式进行思考,增强发现和提出问题的能力、分析和解决问题的能力。3. 了解数学的价值,提高学习数学的兴趣,增强学好数学的信心,养成良好的学习习惯,具有初步的创新意识和实事求是的科学态度。安排了四部分内容:数与代数、图像与几何、统计与概率、综合与实践。总目标的这四个方面,不是相互独立和割裂的,而是一个密切联系、相互交融的有机整体。在课程设计和教学活动组织中,应同时兼顾这四个方面的目标。这些目标的整体实现,是学生受到良好数学教育的标志,它对学生的全面、持续、和谐发展有着重要的意义。数学思考、问题解决、情感态度的发展离不开知识技能的学习,知识技能的学习必须有利于其他三个目标的实现。综合实践是一类以问题为载体、以学生自主参与为主的学习活动。设置的目的在于培养嘘声综合运用有关知识与方法解决实践问题,培养学生的问题意识、应用意识和创新意识,积累活动经验,提高解决问题的能力。在学习活动中,综合运用“数与代数”“图形和几何”“统计与概率”等知识和方法解决问题。数学课程中应当重视发展学生的数感、符合意识、空间观念、几何直观、数据分析观念、运算能力、推理能力和模型思想。特别是应用意识和创新意识。数感主要是指关于数与数量、数量关系、运算结果估计等方面的感悟。建立数感有助于学生理解现实生活中数的意义,理解或表述具体情境中的数量关系。符号意识主要是指能够理解并且运用符号表示数、数量关系

提高初中美术的有效性教学之我见

提高初中美术的有效性教学之我见 美术课是普通中学的一门基础文化课,是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一,是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。首先,它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,提高学生的文化素养;其次,中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德,并促进其智力的发展;再次中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练,有益于将来的社会工作。因此,在教学中老师应当全力以赴,力争让学生爱上并学好这一门学科! 新课改带来了全新的教学理念,对于美术课而言,如何把新的教学理念运用到课堂教学中来,提高美术课堂教学的有效性是当前迫切需要解决的问题。那么应该如何实施初中美术的有效教学呢?以下是本人针对如何提高初中美术有效性教学的几点认识: 一、当前美术课堂教学存在的普遍问题 随着新课程改革的不断深化,美术课程发生了可喜的变化,取得了令人瞩目的成绩,但同时在美术教学中还存在

诸多问题和困惑,主要表现在:1)为了追求”人文性”目标,有些教师就偏离了美术课自身的特点。2)三维目标该如何设计?三维目标写进教案但教学效果为何并不明显也是一个突出的问题。3)教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了,但美术或教育内涵却变得有些淡薄了。4)课堂教学评价已成为常规,为何却往往流于形式,那么我们又该如何发挥评价的作用呢。5)到底什么是好课、优质课(有效教学)的标准是什么?教师该如何打造自己的优质课呢?以上种种突显出来的问题都值得我们深思。 二、如何提高初中美术的有效性教学 (一)创新教学方法的有效性 以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂,让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为”图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做,但我们不难想象长久这样下去,呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢?与之相对比,美国学生学习美术,老师往往不设样板,不立模式,让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地”构图”。其目的就是引导学生用”心”参与,真实地表现自我修改。使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足,学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法(如用多媒体,开设手工制作。),使教学活动保持新颖性,从而持续了学生的学习兴趣。

相关文档
最新文档