解读_天书_从一段文字看_尤利西斯_的意识流手法
丁尼生和尤利西斯
诗人简介 阿尔弗雷德·丁尼生是英国维多利亚时代最受欢迎及最具特色的诗人。他的诗歌准确地反映了他那个时代占主导地位的看法及兴趣，这是任何时代的英国诗人都无法比拟的。代表作品为组诗《悼念》。 早期生涯 丁尼生出生于林肯郡的索姆斯比，在12个兄弟姐妹中排行第4。他的父亲是村庄教区牧师。年轻的丁尼生曾在父亲的图书馆里阅读大量书籍，并在8岁时开始写诗。1827年，阿尔弗雷德和他的兄弟弗雷德里克及查尔斯出版了《两兄弟诗集》，其实这部著作包括了三兄弟的作品。阿尔弗雷德的诗歌趋于平淡，只是单纯模仿偶像拜伦的作品。 1828年丁尼生进入了著名的剑桥大学。1829年他的诗歌《廷巴克图》赢得了校长金牌。他成为一个学生团体“使徒（the Apostles）”中的一员，并在这些同伴的鼓舞下于1830年出版了《抒情诗集》。一些评论家喜爱这本书中的《马里亚纳》和其它几首诗歌，但总的说来是持负面评价较多。 1831年丁尼生的父亲去世，丁尼生未取得学位就离开了剑桥大学。第二年他出版了一本小册子，名为《诗歌》，但并未被广泛接受。随笔作家亚瑟·亨利·哈兰姆是丁尼生最亲密的朋友，也是他姐姐的未婚夫于1833年去逝。在痛失密友及作品受到恶评的双重打击之下，丁尼生近10年未再出版作品。 《诗歌》（两卷本，1842年），赢得了评论家及公众的热烈欢迎。最好的诗歌包括《拍岸曲》（受贺莱姆之死启发而创作）、《亚瑟王之死》及《洛克斯利大厅》。丁尼生的长诗《公主》（1847年）与妇女权益有关，并试图证明女人最大的成就就是幸福的婚姻。（吉尔伯托和利文将诗歌改编为滑稽剧《艾达公主》。）丁尼生一些最好的抒情无韵诗篇就来自于以“泪水，空虚的泪水”开篇的那首诗《公主》。后来的版本又加入《轻轻地，柔和地》以及其它几首歌。 晚期生涯 1850年丁尼生的生活发生了三件大事。《悼念》终于付梓，自哈兰姆去世以来，丁尼生一直在创作这部作品。它包括131首短诗，外加一篇序言及后记，是英国文学中最伟大的挽歌之一，也是丁尼生最能经受时间考验的作品。 6月丁尼生娶了艾米莉·塞尔武德（Emily Sellwood），同年11月丁尼生继威廉·华兹华斯之后，成为桂冠诗人。 丁尼生作为桂冠诗人的首部正式作品，是庄严重但有点拘谨的《悼惠灵顿公爵之死》（1852年）。1854年创作了《轻骑兵进击》，以纪念英国骑兵在克里米亚战争巴拉克拉瓦战役（Balaklava）中体现出来的英雄气概。《莫德》，是1855年出版的一部长篇独白诗剧，评论家对此颇有微辞。 1853年以后，丁尼生多数时间生活在自己位于怀特岛法令福德（Farringford）的庄园中，有时会住在自己1868年建在萨里郡阿尔沃的一所房子里。《莫德》遭到冷遇之后，丁尼生把自己封闭在法令福德，着手创作组诗《国王叙事诗》。1859年这一系列的第一部分出版，讲述亚瑟王和他的骑士的第一部分，立即获得成功。 《伊诺克·阿登及其它诗歌》（1864年）中的《伊诺克·阿登》是丁尼生最著名的诗歌之一。其它几部稍为逊色的历史戏剧作品包括《玛丽女王》（1875年）、《哈罗德》（1877
浅论顾城诗歌艺术特点
浅论顾城诗歌的艺术特点 顾城的诗, 每读一遍都有不同的感受。黑夜给了我黑色的眼睛, 我却用它寻找光明。正如这首一 代人 , 短短的两行诗句, 却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗 人独特的想象, 呈现在我们面 前的仅仅是十几个字, 字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中, 人们总能找到一种 与众不同的感觉。 顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻 法: 这也是诗歌新艺术的中心, 它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法, 使诗人的抒情角度转移, 诗 中的象征从表面看上去毫无联系, 也无所指, 但深层却有无穷的意蕴, 诗的感染力也就在于此, 早期象征主 义大师马拉美反复强调( 2)诗只能暗示, 如直呼其名, 诗的享受便减去四分这三。是的, 诗的魅力不体现 在直观和如实地描绘, 也不是在证明什么, 它总是在暗示什么, 象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要 特点。象征手法与古典诗歌由此至彼, 言此意它的比兴手法极其相 近, 从根本上说, 象征也是一种比 兴, 或者比兴是象征的一种表现手法, 比是求诗的形象化, 兴是求诗的言外之意, 所不同的是象征手法经常 巧妙地隐去被比事物, 诗歌主题也就呈现了多义性。例如开头出现的小诗一代人 , 它是由黑夜 , 我 黑色的眼睛等感性形象构成的意象组合, 它们既有其本身的客观意义, 所代表的内在含义又都超越了这 些词汇固有的客观意义, 加上题目的指示, 因而具有了强烈的象征性, 即黑夜象征置于那一代人心灵上 的阴影, 眼睛象征一代人探索的眼睛, 双是渴望光明的眼睛, 而诗中的我则象征着一代人。由此我们 能够看出, 诗歌象征的审美特性, 实际上就是意象的一种内在的美学特性。
丁尼生 尤利西斯 Ulysses 中文翻译
丁尼生尤利西斯诗歌中文翻译2007-12-01 16:52 这太无谓——当一个闲散的君主，安居家中，在这嶙峋的岛国， 我与年老的妻子相匹，颁布着 不公的法律，治理野蛮的种族，——他们吃、睡、收藏，而不理解我。我不能停歇我的跋涉；我决心 饮尽生命之杯。我一生都在 体验巨大的痛苦、巨大的欢乐， 有时与爱我的伙伴一起，有时却 独自一个；不论在岸上或海上， 当带来雨季的毕宿星团催动 激流滚滚，扬起灰暗的海波。 我已经变成这样一个名字，—— 由于我如饥似渴地漂泊不止， 我已见识了许多民族的城 及其风气、习俗、枢密院、政府，而我在他们之中最负盛名； 在遥远而多风的特洛亚战场， 我曾陶醉于与敌手作战的欢欣。 我自己是我全部经历的一部分； 而全部经验，也只是一座拱门， 尚未游历的世界在门外闪光， 而随着我一步一步的前进， 它的边界也不断向后退让。 最单调最沉闷的是停留，是终止，是蒙尘生锈而不在使用中发亮！ 难道说呼吸就能算是生活？ 几次生命堆起来尚嫌太少， 何况我唯一的生命已馀年无多。 唯有从永恒的沉寂之中抢救 每个小时，让每个小时带来 一点新的收获。最可厌的是 把自己长期封存、贮藏起来， 让我灰色的灵魂徒然渴望 在人类思想最远的边界之外 追求知识，像追求沉没的星星。 这是我的儿子忒勒玛科斯， 我给他留下我的岛国和王杖， 他是我所爱的，他有胆有识， 能胜任这一工作；谨慎耐心地 教化粗野的民族，用温和的步骤
驯化他们，使他们善良而有用。 他是无可指责的，他虽年少， 在我离去后他会担起重任， 并对我家的佑护神表示崇敬。 他和我，将各做各的工作。 海港就在那边，船儿已经扬帆， 大海黑暗一片。我的水手们—— 与我同辛劳、同工作、同思想的人，对雷电和阳光永远同等欢迎， 并用自由的心与头颅来抗争，——你们和我都已老了，但老年 仍有老年的荣誉、老年的辛劳； 死亡终结一切，但在终点前 我们还能做一番崇高的事业， 使我们配称为与神斗争的人。 礁石上的灯标开始闪光了， 长昼将尽，月亮缓缓攀登， 大海用无数音响在周围呻唤。 来呀，朋友们，探寻更新的世界 现在尚不是为时过晚。开船吧！ 坐成排，划破这喧哗的海浪， 我决心驶向太阳沉没的彼方， 超越西方星斗的浴场，至死 方止。也许深渊会把我们吞噬， 也许我们将到达琼岛乐土， 与老朋友阿喀琉斯会唔。 尽管已达到的多，未知的也多啊；虽然我们的力量已不如当初， 已远非昔日移天动地的雄姿， 但我们仍是我们，英雄的心 尽管被时间消磨，被命运削弱， 我们的意志坚强如故，坚持着 奋斗、探索、寻求，而不屈服。
浅析顾城诗歌中的基本特色
浅析顾城诗歌中的基本特色 七十年代末八十年代初在大陆新诗坛上崛起的朦胧诗派，以思想上的叛逆和艺术上的反动向中国传统诗歌提出了双向挑战，以新的审美态势冲击了民族文化积淀的超稳定惰性。这无疑是中国新时期诗坛上最深刻的事件。而作为点燃朦胧诗之争导火线的顾城理所当然地成为这一深刻事件中人们所关注的最具有代表性的诗人之一。不论是被称为“童话诗人”.(舒婷语)还是“城堡诗人”(黄凡语)的顾城在他的诗歌和诗学中，都一直在不懈地追求着自然和纯粹，这使他的诗歌“获得了一种更高层次的概括性与抽象性，一种面向未来的特质，·····一种堪成禅悟的明慧”，他的简洁而充满神秘的诗风是他对新诗潮无可替代的贡献，他的诗在新时期文化中所占的地位是不可动摇的。1987年他出国以后，曾在德国、美国、新西兰、法国、英国、西班牙、荷兰、罗马尼亚、香港等国家和地区讲学，接受过多次采访，并受聘在新西兰奥克兰大学讲授中国古代文学，国外有的汉学家称他为“东方的明珠”。如此骄人的成就与荣誉，足以让世人钦佩不已。然而，荣耀的背后是些许无奈。米歇尔·福柯曾说，“纯洁的行为包含着病态的痕迹。”顾城诗歌的童话特色及其他艺术特色。在这方面多以纯真的童话与顾城最后不纯真的暴力事件相对照来探讨事件成因或对其做出批评。如张捷鸿的《童话的天真—论顾城诗歌的创作》，张颐武的《一个童话的终结—顾城之死与当代文化》等 纯净 他喜欢纯净的东西，他固执地认为成长是一个失去纯净的过程，是一种堕落，因此，当他真正长大之后，一直用拒绝的态度与外在世界对抗，固执地坚守着“孩子”的阵地，坚守着自己的童话理想，将自身以外的整个世界都视为异己的成人世界，而后又上升为将人异化的物质世界。他始终不渝地抵抗着这个世界对自己的影响，直到1981年他还借一个孩子的口吻表达了他对成人世界的不友好不信任的态度:“在梦里/我的头发白过/我到达过五十岁/读过整个世界/我知道你们的一切/.··…出生入死/你们无事一样”(((十二岁的广场)))此时他己经25岁，可他仍用“你们”来称呼成年人。这种拒绝长大的心理定势左右了顾城一生的生活和创作。在这之中，我们也能够清楚地看到他拒绝被污染、固守童真的纯洁，不向世俗社会妥协的一贯姿态。顾城一生一直象教徒一样地崇拜童话作家安徒生，在《给我的尊师安徒生一》中他赞美到:“你运载着一个天国/运载着花和梦的气球/所有纯美的童心/都是你的港口”。与其说这是写给安徒生最诚挚的礼赞，毋宁说这是诗人对自己理想、信仰、人格的写照与追求。在倾轧践踏、屈辱暗算的岁月里，他就悄悄描画自己小小的纯洁的愿望，我希望每一个时刻都象彩色蜡笔那样美丽，希望“画下一只永远不会/流泪的眼睛，一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶/一个淡绿的夜晚和苹果”，在远离污染，充满田园韵味的净土上，精心构筑自己的天堂;木锯的节拍，稽的歌，拱桥和兰叶弧形的旋律奏起明快的乐章，既流露出对阴郁现实生活的脾院，同时也是对都市“文明病”蔓延的阻击。他把所有的爱都撒向世界，无论高山大海，抑或小草小花。他要让小河和丘陵挨得很近，“让他们相爱/让每一个默许/每一阵静静的/春天的激动/都成为一朵小花的生日”，他是那样不知疲倦地精心设计自己的“童心”家园，以致认为“灰烬变得纯洁，/火焰变得柔软/孩子象一群铝制的鸽子，/各种形状的叶子和日子，/都懂我们的语言”他的理想，他的“童心”家园都是基于一颗活泼好奇、生动不己的童心之上的。 郭沫若在致宗白华的信札里有一段话仿佛是专为顾城诗作而下的评语:“我们的诗，只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流出来的 总之，诗人的本真童心使诗人永远处于率真而纯情的童年期，这是诗人“童心家园”得以构建的关键，也是诗人永葆创造力的一个不二法门。诚如顾城所说:最好是用单线画一条大船/从童年的河滨驶向永恒心中有座梦之城 他在十四岁时写了一首《幻想与梦》: 我在时间上排徊 既不能前进，也不想后退 挖一个池沼 蓄起幻想的流水 在童年的落叶里 寻我金色的蝉蜕 我热爱我的梦 它象春流般 温暖我的心 在这首诗里，年少的诗人想“蓄起幻想的流水”在“童年”这个诗化了的家园模式中寻找他的梦，当时
技法(七)意识流、蒙太奇种种
记叙文写作系列训练：技法(七)意识流、蒙太奇种种 知识例话 “意识流”又称“思想流”，是一种当今盛行的艺术表现手法。在记叙文写作中，中学生根据表现中心思想的需要，借鉴一点“意识流”手法也未尝不可。所谓意识流，它着重于人们的感受、感觉、联想、潜意识等心理活动的流程。它不受时间和空间的限制，常以颠倒时序，变更叙述观点等方法，反映纷繁复杂、瞬息变换的现实，以立体、多层次、真实地揭示人物的内心世界，它具有鲜明的艺术表现力。 运用意识流的写法，经常采用“内心独白”的形式。“内心独白”可以是作者用第一人称，从头到尾以主人公自我独白的形式表现出来；也可以用第三人称写出人物的内心独白。 意识流作为一种刻画人物内心世界的表现手法，它不同于常规的、理智的心理描写，其具体特征是：一、辐放纷呈，以心灵为交汇点；二、自由联想，无边无际，错杂闪接；三、随意跳跃，时空跨度大。因此它具有流动性、飘忽性和层次性。 运用意识流便于自由地描绘人物的心理活动，展示人物丰富、变换、交错、复杂的内心世界。 □例文评析 “明天不上课” 陈文山 像雨果走进巴黎圣母院时所看见的“命运”一样，走进学校的大门，便看见了一根电线杆上写着“明天不上课”五个炭字。歪斜的这五个字显出幼稚的模样。是学校的学生，还是教师子女? 想象中，眼前竟走来了两个小孩，一个背着书包弯着腰的小男孩和一个也背着书包也弯着腰却多了副眼镜的小女孩。 两个天真、可爱的孩子在风中走着。秋风吹起落叶，轻轻地落在他们的身上，像蝴蝶落在花朵上那般轻盈。女孩的长发在风中飘扬，像一方秀丽的头巾。 他们弯着腰，脚步沉重地走着，沉重得像一只被驱赶的蜗牛。架在女孩鼻梁上的眼镜根本没有抬高的机会。他们从校门口走来，带着一身的疲惫和忧伤，眼中透着无奈的光。 他们的脚步明显地加快了，一种回家的感觉油然而生。回家了!女孩幻想着父母亲在家门口，跑过来拥抱着她，她依在父母的臂弯里，对他们讲着悄悄话。女孩甚至还想到晚上，
浅析顾城诗歌的审美意象
浅析顾城诗歌的审美意象 顾城 ，被称为“童话 诗人”，在他用诗歌 营造的五彩斑斓的童话世界中，总是有许多外表美丽、纯净，又充满灵性和 蕴藉的审美意象。 一首“黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明”， 给许许多 多经历过文革伤痛的人以莫大的精神鼓舞， 也让顾城一下子站到了中国当代诗坛 的中心。诗人凭借着他的聪慧，独到的心灵感悟，创作了许多让人感动、给人慰 藉的诗歌， 他的诗歌是一片“花与梦”的海洋， 这其中有着许多独特 的审美意象。 一独特的审美意象 一、审美意象的选取视角 朦胧诗人舒婷曾为顾城写了一首《童话诗人》：“你相信了你编写的 童话，自己就成了童话中幽蓝的花。”在顾城营造的艺术世界里，有着独 特的审美意象。 顾城曾深受法国的法布尔和丹麦的安徒生的影响，法布尔的《昆虫记》向童 年的顾城打开了活泼生动富有诗意的昆虫世界， 以至于他时常如痴如醉地翻阅那 本《昆虫记》，甚至将自己想象成一只小小的昆虫。 顾城是一个唯美主义者， 唯“灵”者， 他认为要达到对本质的认 识就应该剔除所有外在物质的假相与诱惑， 唯有至真才能达到至美， 而美的极致 就是“自然”， 顾城很欣赏“清水出芙蓉， 天然去雕饰”， 也很崇尚“文章本天成， 妙笔偶得之”， 最好的诗应该是来自自然的， 自然会赋予你灵感，而我们要做的就是善于捕捉。他说“人可生如蚁而美 如神”，这里的“神”应该是指“精神、灵性、纯粹、信 仰”。精神与物质相对，当人逐渐剥离了物质性，脱离了物质而存在，就 会变得如玻璃般剔透，成为没有杂质，不受污染的一种灵性，一种绝对的纯粹。 二、审美意象的内在寓意
从“尤利西斯”形象的变异看西方人文观的形塑与嬗变
World Literature Studies 世界文学研究, 2016, 4(1), 1-6 Published Online March 2016 in Hans. https://www.360docs.net/doc/4114109180.html,/journal/wls https://www.360docs.net/doc/4114109180.html,/10.12677/wls.2016.41001 The Formation and Variation of Western Humanism as Seen in the Transformation of Ulysses’ Images Jie Lu1,2 1The College of Foreign Languages, Chengdu University of Information and Technology, Chengdu Sichuan 2Literature and Journalism College, Sichuan University, Chengdu Sichuan Received: Mar. 1st 2016; accepted: Mar. 14th, 2016; published: Mar. 21st, 2016 Copyright ? 2016 by author and Hans Publishers Inc. This work is licensed under the Creative Commons Attribution International License (CC BY). https://www.360docs.net/doc/4114109180.html,/licenses/by/4.0/ Abstract Though many western writers have shaped the legendry character of “Ulysses”, the images of “Ulysses” vary in different western works in different times. In Homer’s Odyssey “Ulysses” is the initial establisher of secular humanism; in Virgil’s Aeneid he is the awakened one with rational sense; in Dante’s The Divine Comedy he is the defender of individualism against theocracy; in Ten-nyson’s poem Ulysses, he is a pioneer of capitalist civilization; while in James Joyce’s Ulysses, under the guise of Bloom, this modern Ulysses is a lonely spiritual tramp in the faith-lost western capi-talist civilization. By studying the molding and transformation of Ulysses’ image chronically, which is meaningful and unavoidable for study on western literature and culture, the essay casts light on the succession and revolution of western humanism in several significant cultural transitions and turns. Keywords Ulysses, Image Transformation, Humanism 从“尤利西斯”形象的变异看西方人文观的形塑与嬗变 卢婕1,2
顾城诗歌里的童话意境
顾城诗歌里的童话意境 导语：每个人都有自己的王国，至少两个，一个是现实世界的，另一个是精 神世界的。下面小编为你整理的顾城 诗歌 里的童话 意境，希望对你有所帮助！ 顾城诗歌里的童话意境 关于顾城， 我们不谈他作为一个男人弑妻的愚昧与自私， 不谈他作为一个世 人对现实生活的逃避与反抗； 我们来谈谈作为一个艺术家 （对， 没错， 是艺术家， 而不仅是诗人）是如何在诗歌里面构建自己的王国的！ 顾城在诗歌里面构建了一个属于自己的王国——童话王国， 王国种类那么繁 多， 为什么顾城却只愿在诗歌里面构建一个属于童话王国呢？一是得益于早年和 父亲顾工在海滨浪漫天真的农村生活，蔚蓝的天空，清朗的月色，宁静的大海， 清爽的河流，无边的草原.....让他能够长期零距离地和大自然身心交融获取诗 歌创作的灵感；二是其接受的中外文学 的熏陶，他所喜欢的屈原，李白 ，李煜，但丁，泰戈尔等中外诗人的佳作都不外乎给他构建自己王国极大的 引导与灵感。三是顾城一直努力地保存自然淳朴的童真诗性，沉湎于幻想，纵情 于自然。那么“艺术家”顾城到底是如何在诗歌里构建自己的童话王国呢？ 顾城作为一个诗人用“梦”去构建自己的”童话王国“，就像诗人海子用 “花”一样去构建自己“神性王国”。没有了“梦”，就没有了“童话王国”， 也不会有顾城！ 顾城诗中的童话镇 说不上懂诗，只是喜欢，喜欢那字里行间表达的莫名心绪，喜欢那朦胧的意 境，就像每一朵花，每一片云，每一缕阳光……以及身边极为常见而普通的物件 忽然都因为词句而变的极为可爱而温暖了， 于是心也便被温暖包裹着， 格外地满 足。张晓风曾言:“种种有情，种种可爱。”即是如此吧。 抛开顾城的事迹和为人不说， 他的这本诗集中大都是以活泼烂漫的孩童的角
追忆逝水年华意识流写作手法
追忆逝水年华意识流写作手法 一、将时间作为小说真正的主角进行艺术创作 《追忆逝水年华》这部小说在世界文学界可以说是阳春白雪，对于这部小说，永远是谈论的人多，而真真正正阅读到最后一个文字的人少。小说通过作者自身的回忆进行艺术创作，其内容包括做着自己的童年生活、父亲与母亲以及作者的家庭关系、自己成长之后的恋爱经历与失恋回忆、作者一生之中经历的历史事件和对社会的深刻洞悉观察，以及作者自己对人生的感悟以及对哲学的深刻理解。这本小说是作者在世界文学史上的一次伟大创新，作者通过自己丰富的想象力和创造力勾勒出一幅丰富而精彩的人生乐章，将亲情、爱情、仇恨、死亡、实践、历史等多种艺术元素融合于一体，让读者们游离在他的文字之间深深地沉迷着，可以说真正读懂这部小说的人，其所获得的收获是根本无法用语言来形容的。在《追忆逝水年华》这部小说之中，作者看似以自己为主人公进行回忆和抒情，但当我们统观这部小说的时候，我们会发现，其实时间才是这部小说真正的主角。作者借用自己的一种“追忆”的方式，将时间这种抽象的概念进行人格化塑造，使时间成了游走于小说文字之中的真正主角。在读小说前三卷的时候（卷一《在斯万家的时候》、卷二《在少女花影下》、卷三《盖尔芒特家那边》），作者一边讲自己童年与少年时的回忆进行穿插，一边对回忆展现出自己的一种美好的怀念情感，时间在作者的笔尖上跳跃着，带领着读者的思绪进入到普鲁斯特的精神生活之中。在文字之间我们可以发现，普鲁斯特在自己的童年和少年回忆中沉淀出一种质地温暖的物质，通过时间传达给我们，这种物质像是爱，可又比爱要厚重和结实，让我们不禁感叹着普鲁斯特的优雅与高超的观察力。在另一方面我们可以看出，作者将时间进行人格化作为这部小说的主角，有着独到的好处。意识流的写作特点就是思维的跳跃性以及想象力在回忆和抒情之中穿梭的自由性。普鲁斯特将自己的回忆作为小说的基本背景，通过回忆中的一个点展开描写和抒情，有一个点变成了一条线，在这条线上以时间作为推动性力量，让这条线逐渐的蔓延，变成一条河流，在这条河流之中作者可以进行的进行抒情、感慨、议论、分析。而读者随着作者思绪的蔓延最后也被带到这条河流之中，在作者的想象里尽情的遨游。 二、着重描写人物的内心和精神世界 着重对人物的内心和精神世界的描写是普鲁斯特小说《追忆逝水年华》意识流创作的另一大特点。作者通过已有的历史事件和个人回忆将自己大片的内心情感展露无遗，而小说人物和作者本身在人物内心的描写过程中逐渐淡化，退出读者们的视线。在小说进入第四卷时，这种着重对于人物内心的描写开始变得尤为强烈，主要变现在以下几个方面：第一动态性。作者在第四卷《索多玛与蛾摩拉》中，将同性恋作为这卷小说的主题，通过描写男爵的同性恋怪癖来深刻的展现出人类内心的复杂性。在这里普鲁斯特通过人物内心世界的展现，将小说的风格从前三卷的光明与美好一下子带进无尽的黑暗和让人失落的情绪之中。作者将人物的内心进行充分的陈列，其描写的细致程度后人称之为“可以说是将一根头发分成四个叉的那种细致。”由此，读者在阅读的过程中可以充分的融入到故事人物的内心之中，随着作者的追忆将意识进行流动；第二，无逻辑性。无逻辑性这一特点可以说是贯穿整个小说的一种写作风格。在读者们初读《追忆逝水年华》的时候一般都不会适应这种毫无章法的写作特征。作者在创作小说的过程中也是处于一种任由思绪游走的过程，在描写一杯牛奶的时候，作者在一句话中可以运用大量的定语从句和修饰词，致使书中的一行文字往往装不到半句话。同时，这种无逻辑性的意识流创作手法给人一种跑题的错觉。往往作者在描述一件事的时候，说着说着已经将叙事的主题聊到了远处，而随着作者所描写的一声汽笛响，或者是一声口哨，叙事的主题又被作者拉回来，以至于读者在阅读的过程中，前面的时间还没有了解清楚，随
顾城诗歌赏析
今天我给大家介绍一位诗人：顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。主要作品集有《黑眼睛》《英儿》《灵台独语》等译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。 诗人是天生的忧郁者，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。他们有着比常人更为细腻的感觉，更灵敏的触觉。快乐更纯粹，忧伤也更直接。对待生活更热情，也更偏执。他们的世界，自成一个王国。于是在顾城的笔触里，我们读到一个明亮宽广的世界，也读到一片永远来不及长出草的牧场；读到一个孩子的任性和张狂，也读到他面对现实的忧伤和迷茫；读到坚持，读到慌张；读到梦想，读到绝望；读到天黑，读到天亮。最终，他用他行云流水般的疯言疯语，用一个孩子般的固执天真，紧握住手中的力量，直面绝望，坚持希望。 接下来我们欣赏几首顾城的小诗。 【赏析】《小花的信念》 有很多人喜欢顾城这位诗人，喜欢他在《一代人》当中，写的那句：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。他被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”，总喜欢仰着头看树，低着头看花，蹲着身子看蚂蚁。这首诗也许就是他一个人走山路的时候，看到一片黄色的小花，写下来的吧！让我们放开声音来读一读这首诗，找找诗带给你的与众不同的感觉。（学生齐读） 你有什么感觉？你一时说不上来，是吧？我也和你一样。一开始读，我们就被带入了一条“山石组成的路”，我们边读，边驻足，因为文字组成的诗句总让我们要停一停，要想一想，例如想：“小花遇到石头怎样的冷遇呢？”“石头真的会发芽吗？”“令它发芽的力量是什么？” 读这首诗，让我们学会了思考。而且这种思考很奇怪，在脑海里是接连不断席卷而来的，当你读完整首诗，我们又会继续思考下去：小花的信念究竟是什么？是勇敢地面对学习上、生活中遇到的种种挫折吗？小花，它像我们身边的哪些人呢？……这样的思考，就使得读诗有价值了，也使得你有长进了。你还可以模仿着写写《小草的信念》《小树的信念》《小雨的信念》，同样在写的时候，要学着边写边思考哦。 这首诗不长，仅仅只有9句，但是却通过石头的变化巧妙地写出了小花的信念：乐观地面对生活，豁达地宽待他人，真诚地期待真诚，任何奇迹都会发生。 谢谢那片长在山石上的小花，带给了我们这么多可贵的思考！ 【赏析】《星月的来由》是顾城12岁时写的诗。星星和月亮是我们太常见的事物了，我们已经习惯了它们的存在。它们从哪儿来的？我们已经忽略。但诗人以它永远好奇而敏感的心去感受世界，体悟生活，创造一个真善美的世界。顾城的这首儿童诗，用清澈透明、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。现在，我们的世界，我们孩子的世界，还有这么美丽吗？ 【赏析】《调》表达作者对于自由的向往，对生命的热爱。 《土块》对新生活的期待。 在诗里，我们看到了自然界的一切，太阳、月亮、星光、树林、花草……都充满着和谐的美。我们也明白了要乐观地面对生活，豁达地宽待他人，相信任何奇迹都会发生。
丁尼生英文简介和尤利西斯扥翻译Ulysses
Alfred Tennyson, (6 August 1809 – 6 October 1892), much better known as "Alfred, Lord Tennyson," was Poet Laureate of the United Kingdom during much of Queen Victoria's reign and remains one of the most popular poets in the English language. Tennyson, Brow ning and Arnold are generally called “The Big Three” of Victorian poets. Among them, Tennyson was the most popular and gained the title of “poet of the people”. His reputation remained high until his death, declined in the early 20th century, and its rightly very high today. Tennyson was born in Somersby, Lincolnshire, a rector's son and fourth of 12 children. He derived from a middle-class line of Tennyson, but also had a noble and royal ancestry. Tennyson and two of his elder brothers were writing poetry in their teens, and a collection of poems by all three were published locally when Alfred was only 17. He entered Trinity College, Cambridge, in 1827, where he joined a secret society called the Cambridge Apostles. At Cambridge Tennyson met Arthur Henry Hallam, who became his closest friend. His first publication was a collection of "his boyish rhymes and those of his elder brother Charles" entitled Poems by Two Brothers published in 1827. In 1829 he was awarded the Chancellor's Gold Medal at Cambridge for one of his first pieces, "Timbuctoo". He published his first solo collection of poems, Poems Chiefly Lyrical in 1830. Although decried by some critics as overly sentimental, his verse soon proved popular and brought Tennyson to the attention of well-known writers of the day Return to Lincolnshire and second publication In the spring of 1831, Tennyson's father died, requiring him to leave Cambridge before taking his degree. He returned to the rectory, where he was permitted to live for another six years, and shared responsibility for his widowed mother and the family. Arthur Hallam came to stay with his family during the summer and became engaged to Tennyson's sister. In 1833 Tennyson published his second book of poetry, which included his well-known poem, "The Lady of Shalott". The volume met heavy criticism, which so discouraged Tennyson that he did not publish again for ten years, although he did continue to write. That same year, Hallam died suddenly and unexpectedly after suffering a cerebral haemorrhage while on vacation in Vienna. Hallam's sudden and unexpected death in 1833 had a profound impact on Tennyson, and inspired several masterpieces. After an unwise investment in business ,Tennyson then moved to London. Third publication In 1842 while living modestly in London, Tennyson published two volumes of Poems, of which the first included works already published and the second was made up almost entirely of new poems. They met with immediate success. It was in 1850 that Tennyson reached the pinnacle of
顾城诗歌《小巷》赏析
顾城诗歌《小巷》赏析 《小巷》中诗人选择了三个简单的意象，构成了一个象征意味很强的流动画 面。“我”拿着钥匙在寻找自己的房间，也即寻找自己在社会中应有的位置。接 下来小编为你带来顾城 诗歌 《小巷》赏析，希望对你有帮助。 《小巷》 小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 【赏析 】 然而“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出 相当的代价， 也可能要走很长的路； 然而“我”是坚定的， “我”在顽强地敲着， 过走过敲。而“我”又并非是一个人，而是整整一代青年，也包括中年、老年， 因为在这个世界上每一个人不是都在终生寻找吗！ 在诗中有一个地方我百思不得其解， 就是“我”为什么拿着的是“旧”钥匙， 这个“旧”字有什么含义吗？难道是为了突出寻找时间之久？ 诗题是“小巷”，由此，我们不妨做这样的猜测：这条深深弯进诗人生命里 的小巷，肯定发生过什么。对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，肯定是一 个美丽而伤感的故事 。正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。然而，这是 一条“没有门/没有窗”的小巷。有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以 破窗而入。但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝 望的情绪，首次流露。但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于 是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之
嫌， 何况还是一把“旧钥匙”呢？短短两行， 就将诗人伤感绝望的情绪推向极至， 不愧为大家之作。 顾城多短诗， 但大多小诗不小： 灵气， 节制， 层次感强， 张力十足。 《小巷》 同样体现了他的这一艺术特色。 这是我读过的最无奈的诗。 一直以来，有个地方你进不去，你以为钥匙不对，最后发现别人连锁孔都没 留给你。 如果故事到这里就结束，也不算很惨。 只是你没离开，仍然拿着那把钥匙，在敲。 一个人执着到什么程度，会拿钥匙做出敲的动作。 有时候，人必须执着，不然无法掩饰绝望。 这让我想起一件事。 我爷爷去世后，奶奶有时会一个人跑到他的坟头自言自语。 这种场景很熟悉，我以前只在电视见过， 她说了什么，没人知道。 我只知道，爷爷在世时，他们经常吵架。 等到人没了，奶奶突然发现，连个吵架的人也没了。 老太跟老头吵了一辈子，不分胜负， 现在只剩下老太，练了一辈子嘴皮子，突然独孤求败。 我时常觉得，人比自己想象得坚强， 如果没有人关心自己，没关系，自己可以关心自己。 但人又比自己想象得脆弱， 以至于这个世界上有一种孤独，是缺一个随时可以吵架的人。 你敢肆无忌惮的跟对方吵，是因为你知道会和好。 相敬如宾是爱，包容你的肆无忌惮也是爱。 奶奶年纪越来越大，脑子也越来越不清楚。 有一个雨夜，奶奶不见了，家里所有亲戚找了一夜，甚至连河里都都找了。 最后还是在爷爷坟头找到了她。 奶奶当时的场景，大概就是那首诗所说的：拿着把旧钥匙，敲着厚厚的墙。 现在不是钥匙的问题，不是门窗的问题，也不怪墙太厚， 而是墙那边根本没有人。 不会再人会听见你的声音。 我很难接受自己老了一个人坐在阳台上，突然对自己说一句想吵架了。 吵架最怕的不是翻旧账，而是失去了那个懂你旧账的人。 那些鸡毛蒜皮，从此无人能懂，只剩我拿着把旧钥匙，敲着厚厚的墙。 首先要提一点， 这首诗在传播过程中， 常常会有人将“你拿把旧钥匙”中的 主语“你”，误写成“我”，题主也犯了相同的错误，此处提醒大家注意一下这 个问题。
丁尼生和尤利西斯
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诗人简介阿尔弗雷德·丁尼生是英国时代最受欢迎及最具特色的诗人。他的诗歌准确地反映了他那个时代占主导地位的看法及兴趣，这是任何时代的英国诗人都无法比拟的。代表作品为组诗《悼念》。 早期生涯 丁尼生出生于的索姆斯比，在12个兄弟姐妹中排行第4。他的父亲是村庄教区牧师。年轻的丁尼生曾在父亲的图书馆里阅读大量书籍，并在8岁时开始写诗。1827年，和他的兄弟及出版了《两兄弟诗集》，其实这部着作包括了三兄弟的作品。阿尔弗雷德的诗歌趋于平淡，只是单纯模仿偶像拜伦的作品。 1828年丁尼生进入了着名的。1829年他的诗歌《廷巴克图》赢得了校长金牌。他成为一个学生团体“使徒（theApostles）”中的一员，并在这些同伴的鼓舞下于1830年出版了《抒情诗集》。一些评论家喜爱这本书中的《马里亚纳》和其它几首诗歌，但总的说来是持负面评价较多。 1831年丁尼生的父亲去世，丁尼生未取得学位就离开了剑桥大学。第二年他出版了一本小册子，名为《诗歌》，但并未被广泛接受。随笔作家亚瑟·亨利·哈兰姆是丁尼生最亲密的朋友，也是他姐姐的未婚夫于1833年去逝。在痛失密友及作品受到恶评的双重打击之下，丁尼生近10年内未再出版作品。
《诗歌》（两卷本，1842年），赢得了评论家及公众的热烈欢迎。最好的诗歌包括《拍岸曲》（受贺莱姆之死启发而创作）、《亚瑟王之死》及《洛克斯利大厅》。丁尼生的长诗《公主》（1847年）与妇女权益有关，并试图证明女人最大的成就就是幸福的婚姻。（吉尔伯托和苏利文将诗歌改编为滑稽剧《艾达公主》。）丁尼生一些最好的抒情无韵诗篇就来自于以“泪水，空虚的泪水”开篇的那首诗《公主》。后来的版本又加入《轻轻地，柔和地》以及其它几首歌。 晚期生涯 1850年丁尼生的生活发生了三件大事。《悼念》终于付梓，自哈兰姆去世以来，丁尼生一直在创作这部作品。它包括131首短诗，外加一篇序言及后记，是英国文学中最伟大的挽歌之一，也是丁尼生最能经受时间考验的作品。 6月丁尼生娶了艾米莉·塞尔武德（EmilySellwood），同年11月丁尼生继威廉·华兹华斯之后，成为。 丁尼生作为的首部正式作品，是庄严郑重但有点拘谨的《悼惠灵顿公爵之死》（1852年）。1854年创作了《轻骑兵进击》，以纪念英国骑兵在克里米亚战争巴拉克拉瓦战役（Balaklava）中体现出来的英雄气概。《莫德》，是1855年出版的一部长篇独白诗剧，评论家对此颇有微辞。 1853年以后，丁尼生多数时间生活在自己位于法令福德（Farringford）的庄园中，有时会住在自己1868年建在阿尔沃的一所房子里。《莫德》遭到冷遇之后，丁尼生把自己封闭在法令福德，着手
顾城诗歌《雨行》赏析
顾城诗歌《雨行》赏析 顾城 的诗并没有像许多人曾经攻击过的那样“朦胧”和“晦涩”， 相反， 它呈现 出一种清新流畅的明快风格，所有的段落 都以“我”为开端， 展开了某种主体中心的句式， 仿佛是一个孩子半梦半醒 时分的自言自语。这种语言气质与顾城的童话 精神是紧密融合的。接下来小编为你带来顾城诗歌 《雨行》赏析，希望对你有帮助。 【顾城《雨行》原文】 云，灰灰的， 再也洗不干净。 我们打开布伞， 索性涂黑了天空。 在缓缓飘动的夜里， 有两对双星， 似乎没有定轨， 只是时远时近…… 【顾城《雨行》赏析一】 色彩与人的心理有一定联系。红色使人惊警、兴奋，蓝色使人安宁、沉静， 黑色和灰色则使人感到压抑。 这首诗一开始写道：“云，灰灰的”，这只能是乌云，给人很强的压抑感， 有诗云：“如磐夜气压重楼”，那夜气定也是灰黑色的。接下去，诗人又写道： “再也洗不干净”，这就表达出诗人对这 “灰灰的云”的厌恶情绪，它是那么 肮脏，任凭雨再大，也冲洗不净它。由此，我们可以体会到，“云”这个意象是 带有可厌、可憎的感情色彩的。但“云”到底是指什么?大概是指动乱年代的那 种政治气氛吧，当时不是有句很时髦的口号叫“经风雨，见世面”吗?这首诗题 为《雨行》，也许正是要表达在十年动乱的政治风雨中的一些感受。接下去，诗
人又写道：“我们打开布伞，索性涂黑了天空”。这两句包含着一种绝望的愤激 情绪，可以使我们联想到闻一多《死水》中的句子 ：“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪涟。不如多扔些破铜烂铁，爽 性泼你的剩菜残羹。 ”由此， 我们可以看出顾城在这里所要表现的是与闻一多相 近似的一种情绪。 他们都对当时的现实感到厌恶、 绝望， 所以才有“爽性”、 “索 性”等语。其实，诗人们的内心中是盼望着能有所变化的。 假如说第一小节主要是写当时的政治环境的话， 那么第二小节则主要写个人 的命运。在“缓缓飘动的夜里”，“没有定轨”的双星，给人一种漂泊无依的印 象， 传达出一种不知何去何从的迷惘。 这也相当真实地反映出十年浩劫中被损害、 被侮辱的年轻人的心理。 总之，这首诗用象征的手法，通过色彩的暗示，表达出对十年动乱黑暗时期 的厌恶和否定， 同时也表现出诗人的失望和迷惘， 比较真实地表现了一代人的思 想和感情。 但是从总体上看， 由于诗人当时不可能从更高的层次上去把握这段历 史，所以这首诗的情绪比较消沉。 【顾城《雨行》赏析二】 诗的开篇就写一个雨天，与题目契合。“云，灰灰的|再也洗不干净。”这 两句诗， 我觉得是很生动形象而且独具匠心的天气景象的描写， 用“再也洗不干 净”这几个字所描述的灰色的云， 既给人以很直观的感受， 也带给读者丰富的联 想， 比如黑色的吹向天空的烟， 比如拖过很脏的地板的拖把进入水里把水混掉的 颜色， 比如我们有时候怎么也不能开化的心情， 或者就是作者想写的那种灰蒙蒙 的， 又见不到晴的希望的天空的云， 颜色是灰暗的， 作者、 诗歌里的角色、 读者， 三者的心情也因为这短短的两句， 即刻得到了统一， 这就是诗歌语言所具有的多 么神奇的力量! 再看后两句， 确实很容易让人一下子就想到闻一多先生的 《死水》 中的句子， 但换个角度看问题的话，如果一个诗的意象的内涵这么就通了，那也未免太不 “朦胧”了。(当然，我并不是说诗歌必须要晦涩才好。)“我们打开布伞|索性 涂黑了天空。 ”这两句， 则是与前面景象描写相对称的场景.， 或者说情节描写。 可以想象一下，一对青年，走在淅淅沥沥的雨天里，天灰，雨是烦人的不大不小 的样子，这对青年，现在似乎有一点矛盾，一些分歧，一开始顶着蒙蒙雨，沉默 地走啊走，但心总还是想在一起，可能也就是这会儿，男的就打开了伞，把那姑 娘了拉到伞里， 把不开心的天都挡在了伞外， 挡回了雨中， 营造一个两人的天地。 真真想到那种画面和场景，又好气又好笑，是年轻的心啊。 第二小节，“在缓缓飘动的夜里|有一对双星”，在这里雨似乎已经停了， 但云还未完全散去，一片一片，还在深色的夜空里缓缓飘动，那样的天空，亲爱 的读者们， 必然是能想象得到的， 带着点雨后凉凉的风， 两个人挨得更近些。 “两 对双星”是指两对眼睛啊!走在路上，偶尔会对望一下，而眼睛是心灵的窗户，