追忆逝水年华意识流写作手法

一、将时间作为小说真正的主角进行艺术创作

《追忆逝水年华》这部小说在世界文学界可以说是阳春白雪，对于这部小说，永远是谈论的人多，而真真正正阅读到最后一个文字的人少。小说通过作者自身的回忆进行艺术创作，其内容包括做着自己的童年生活、父亲与母亲以及作者的家庭关系、自己成长之后的恋爱经历与失恋回忆、作者一生之中经历的历史事件和对社会的深刻洞悉观察，以及作者自己对人生的感悟以及对哲学的深刻理解。这本小说是作者在世界文学史上的一次伟大创新，作者通过自己丰富的想象力和创造力勾勒出一幅丰富而精彩的人生乐章，将亲情、爱情、仇恨、死亡、实践、历史等多种艺术元素融合于一体，让读者们游离在他的文字之间深深地沉迷着，可以说真正读懂这部小说的人，其所获得的收获是根本无法用语言来形容的。在《追忆逝水年华》这部小说之中，作者看似以自己为主人公进行回忆和抒情，但当我们统观这部小说的时候，我们会发现，其实时间才是这部小说真正的主角。作者借用自己的一种“追忆”的方式，将时间这种抽象的概念进行人格化塑造，使时间成了游走于小说文字之中的真正主角。在读小说前三卷的时候（卷一《在斯万家的时候》、卷二《在少女花影下》、卷三《盖尔芒特家那边》），作者一边讲自己童年与少年时的回忆进行穿插，一边对回忆展现出自己的一种美好的怀念情感，时间在作者的笔尖上跳跃着，带领着读者的思绪进入到普鲁斯特的精神生活之中。在文字之间我们可以发现，普鲁斯特在自己的童年和少年回忆中沉淀出一种质地温暖的物质，通过时间传达给我们，这种物质像是爱，可又比爱要厚重和结实，让我们不禁感叹着普鲁斯特的优雅与高超的观察力。在另一方面我们可以看出，作者将时间进行人格化作为这部小说的主角，有着独到的好处。意识流的写作特点就是思维的跳跃性以及想象力在回忆和抒情之中穿梭的自由性。普鲁斯特将自己的回忆作为小说的基本背景，通过回忆中的一个点展开描写和抒情，有一个点变成了一条线，在这条线上以时间作为推动性力量，让这条线逐渐的蔓延，变成一条河流，在这条河流之中作者可以进行的进行抒情、感慨、议论、分析。而读者随着作者思绪的蔓延最后也被带到这条河流之中，在作者的想象里尽情的遨游。

二、着重描写人物的内心和精神世界

着重对人物的内心和精神世界的描写是普鲁斯特小说《追忆逝水年华》意识流创作的另一大特点。作者通过已有的历史事件和个人回忆将自己大片的内心情感展露无遗，而小说人物和作者本身在人物内心的描写过程中逐渐淡化，退出读者们的视线。在小说进入第四卷时，这种着重对于人物内心的描写开始变得尤为强烈，主要变现在以下几个方面：第一动态性。作者在第四卷《索多玛与蛾摩拉》中，将同性恋作为这卷小说的主题，通过描写男爵的同性恋怪癖来深刻的展现出人类内心的复杂性。在这里普鲁斯特通过人物内心世界的展现，将小说的风格从前三卷的光明与美好一下子带进无尽的黑暗和让人失落的情绪之中。作者将人物的内心进行充分的陈列，其描写的细致程度后人称之为“可以说是将一根头发分成四个叉的那种细致。”由此，读者在阅读的过程中可以充分的融入到故事人物的内心之中，随着作者的追忆将意识进行流动；第二，无逻辑性。无逻辑性这一特点可以说是贯穿整个小说的一种写作风格。在读者们初读《追忆逝水年华》的时候一般都不会适应这种毫无章法的写作特征。作者在创作小说的过程中也是处于一种任由思绪游走的过程，在描写一杯牛奶的时候，作者在一句话中可以运用大量的定语从句和修饰词，致使书中的一行文字往往装不到半句话。同时，这种无逻辑性的意识流创作手法给人一种跑题的错觉。往往作者在描述一件事的时候，说着说着已经将叙事的主题聊到了远处，而随着作者所描写的一声汽笛响，或者是一声口哨，叙事的主题又被作者拉回来，以至于读者在阅读的过程中，前面的时间还没有了解清楚，随

着一时的游走又领会了另一番景象，再回到起点的时候已经忘记作者原本想要讲述的是什么。而这种无逻辑性的好处就在于，读者在阅读的过程之中随着作者写作思绪的游走，可以留下空隙让读者充分了解作者普鲁斯特的精神世界，让读者们在阅读之余对作者笔下的人生和是似水流年有所感悟。普鲁斯特以其过人的记忆力和观察力以及想象力向人们展示了作者的一生，而这种独树一帜的写作方式也是意识流在后来的发展中自成一派，成了为世界文学史上的一次伟大创新。

顾城诗歌赏析

今天我给大家介绍一位诗人：顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。主要作品集有《黑眼睛》《英儿》《灵台独语》等译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。诗人是天生的忧郁者，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。他们有着比常人更为细腻的感觉，更灵敏的触觉。快乐更纯粹，忧伤也更直接。对待生活更热情，也更偏执。他们的世界，自成一个王国。于是在顾城的笔触里，我们读到一个明亮宽广的世界，也读到一片永远来不及长出草的牧场；读到一个孩子的任性和张狂，也读到他面对现实的忧伤和迷茫；读到坚持，读到慌张；读到梦想，读到绝望；读到天黑，读到天亮。最终，他用他行云流水般的疯言疯语，用一个孩子般的固执天真，紧握住手中的力量，直面绝望，坚持希望。接下来我们欣赏几首顾城的小诗。【赏析】《小花的信念》有很多人喜欢顾城这位诗人，喜欢他在《一代人》当中，写的那句：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。他被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”，总喜欢仰着头看树，低着头看花，蹲着身子看蚂蚁。这首诗也许就是他一个人走山路的时候，看到一片黄色的小花，写下来的吧！让我们放开声音来读一读这首诗，找找诗带给你的与众不同的感觉。（学生齐读）你有什么感觉？你一时说不上来，是吧？我也和你一样。一开始读，我们就被带入了一条“山石组成的路”，我们边读，边驻足，因为文字组成的诗句总让我们要停一停，要想一想，例如想：“小花遇到石头怎样的冷遇呢？”“石头真的会发芽吗？”“令它发芽的力量是什么？” 读这首诗，让我们学会了思考。而且这种思考很奇怪，在脑海里是接连不断席卷而来的，当你读完整首诗，我们又会继续思考下去：小花的信念究竟是什么？是勇敢地面对学习上、生活中遇到的种种挫折吗？小花，它像我们身边的哪些人呢？……这样的思考，就使得读诗有价值了，也使得你有长进了。你还可以模仿着写写《小草的信念》《小树的信念》《小雨的信念》，同样在写的时候，要学着边写边思考哦。这首诗不长，仅仅只有9句，但是却通过石头的变化巧妙地写出了小花的信念：乐观地面对生活，豁达地宽待他人，真诚地期待真诚，任何奇迹都会发生。谢谢那片长在山石上的小花，带给了我们这么多可贵的思考！【赏析】《星月的来由》是顾城12岁时写的诗。星星和月亮是我们太常见的事物了，我们已经习惯了它们的存在。它们从哪儿来的？我们已经忽略。但诗人以它永远好奇而敏感的心去感受世界，体悟生活，创造一个真善美的世界。顾城的这首儿童诗，用清澈透明、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。现在，我们的世界，我们孩子的世界，还有这么美丽吗？【赏析】《调》表达作者对于自由的向往，对生命的热爱。《土块》对新生活的期待。在诗里，我们看到了自然界的一切，太阳、月亮、星光、树林、花草……都充满着和谐的美。我们也明白了要乐观地面对生活，豁达地宽待他人，相信任何奇迹都会发生。

《追忆逝水年华》

《追忆逝水年华》《追忆逝水年华》，一部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。全书以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。通过上千个人物的活动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生活习俗，人情世态。因此有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。《追忆逝水年华》是一部回忆录式的自传体小说，但没有传统回忆录那样对往事有条理的整理和分析，而是通过一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”对自己“缓慢成长过程”的追忆，马塞尔·普鲁斯特渐渐地“意识”到自己周围

意识流小说the stream

意识流小说the stream-of-consciousness novel “意识流”是西方现代文学艺术中，特别是小说和电影中广为应用的写作技巧。是现代派小说的一个重要类型。 Stream-of-consciousness narration The narrator conveys a subject’s thoughts, impressions, and perceptions exactly as they occur, often in disjointed (不连贯的) way and without the logic and grammar of typical speech and writing. Stream-of-consciousness narration usually is written in the first person, as in Marcel Proust’s Remembrance of Things Past , but it can also, by means of free indirect discourse, be written i n the third person, as in Virginia Woolf’s Mrs. Dalloway. During the modern period of English literature, the first three decades of this century were golden years of the modernist novel. In stimulating the technical innovations of novel creation, the theory of the Freudian and Jungian psycho-analysis levels of consciousness existed simultaneously in the human mind, that one's present was the sum of his past, present and future, and that the whole truth about human beings existed in the unique, isolated, and private world of each individual, writers like Dorothy Richardson, James Joyce and Virginia Woolf concentrated all their efforts on digging into the human consciousness. They had created unprecedented STREAM-OF-CONSCIOUSNESS novels such as Pilgrimage(1915-1938)by Richardson, Ulysses(1922)by Joyce, and Mrs.Dalloway(1925) by Woolf. Among them, James Joyce is the most outstanding stream-of-consciousness novelist; in Ulysses, his encyclopedia-like masterpiece, Joyce presents a fantastic picture of the disjointed, illogical, illusory, and mentalmotional life of Leopold Bloom, who becomes the symbol of everyman in the post-World-War-I Europe. Within the realistic period of American literature, one writer named Henry James is generally regarded as the forerunner of the 20th-century "stream-of-consciousness" novels and the founder of psychological realism. James's realism is characterized by his psychological approach to his subject matte. His fictional world is concerned more with the inner life of human beings than with overt human actions. His best and most mature works will rende the drama of individual consciousness and convey the moment-to-moment sense of human experience as bewilderment and discovery. And we as readers observe people and events filtering through the individual consciousness and participate in this experience. This emphasis on psychology and on the human consciousness proves to be a big breakthrough in novel writing and has great influence on the coming generations. 发展 20世纪20年代起，意识流技巧在小说领域取得了十分引人注目的成就，但是并未形成一个文学流派。这是因为运用意识流方法写作的作家并没有共同的组织和纲领，也没有发表宣言，而是一些不同国家的作者，如法国的马塞尔·普鲁斯特、爱尔兰的詹姆斯·乔伊斯、英国的弗吉利亚·伍尔芙和美国的威廉·福克纳等人，于第一次世界大战前后运用新的概念与方法创作小说。他们的作品着力展示人物的内心世界采用迥异于传统文学的心理描写方法，开创了现代小说的新纪元。这些作品在当时虽然受到某些责难，但并未引起重视，直到第二次世界大战以后才得到承认和广为流传。20世纪60年代以后，创作这类小说的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。意识流小说是20世纪初兴起于西方、在现代哲学特别是现代心理学的基础上产生的小说类作品。意识流的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以思想流、主观生活之流、意识流的方法进行的。同时又认为人的意识是由理性的自觉的意识和无逻辑、非理性的潜意识所构成；还认为人的过去的意识会浮现出来与现在的意识交织在

浅论顾城诗歌艺术特点

浅论顾城诗歌的艺术特点顾城的诗, 每读一遍都有不同的感受。黑夜给了我黑色的眼睛, 我却用它寻找光明。正如这首一代人 , 短短的两行诗句, 却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象, 呈现在我们面前的仅仅是十几个字, 字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中, 人们总能找到一种与众不同的感觉。顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法: 这也是诗歌新艺术的中心, 它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法, 使诗人的抒情角度转移, 诗中的象征从表面看上去毫无联系, 也无所指, 但深层却有无穷的意蕴, 诗的感染力也就在于此, 早期象征主义大师马拉美反复强调( 2)诗只能暗示, 如直呼其名, 诗的享受便减去四分这三。是的, 诗的魅力不体现在直观和如实地描绘, 也不是在证明什么, 它总是在暗示什么, 象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。象征手法与古典诗歌由此至彼, 言此意它的比兴手法极其相近, 从根本上说, 象征也是一种比兴, 或者比兴是象征的一种表现手法, 比是求诗的形象化, 兴是求诗的言外之意, 所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物, 诗歌主题也就呈现了多义性。例如开头出现的小诗一代人 , 它是由黑夜 , 我黑色的眼睛等感性形象构成的意象组合, 它们既有其本身的客观意义, 所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义, 加上题目的指示, 因而具有了强烈的象征性, 即黑夜象征置于那一代人心灵上的阴影, 眼睛象征一代人探索的眼睛, 双是渴望光明的眼睛, 而诗中的我则象征着一代人。由此我们能够看出, 诗歌象征的审美特性, 实际上就是意象的一种内在的美学特性。

门前顾城赏析

门前顾城赏析导语：顾城（1956—1993），北京人，当代诗人，朦胧诗人代表之一。著有诗集《黑眼睛》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《城》等。下面由小编为大家整理的门前顾城赏析，希望可以帮助到大家！门前顾城我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了，我们需要土地，需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮

一份露水和早晨我们爱土地我们站着，用木鞋挖着泥土，门也晒热了我们轻轻靠着十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触阳光选自《八十年代诗选》，上海文艺出版社 1990 年版门前顾城赏析《门前》是一首童心外溢的诗，写于 1982 年 8 月，词句平淡明白，以儿童般的遐想完成节律与意境上的天然纯真。然而，这毕竟是一篇成年人的童话，它不是把美好寄托在遥远地方，它也不敢如孩子般坚定不移地幻想着未来，而是把希望放在一个“门口”、一个“早晨”。这个狭小的地域“门口”，这段短暂的时光“早晨”，在我们看来，似乎并不象征着童年，并不象征着蓬勃的生机，而只是带着这样的一种童年的幻想在漫长的纷繁生活中，随时可以出现的短暂的“美好”。顾城是从“文革”中泅游过来的诗人，他如同从沼泽中起来的麋鹿一般，不会为遍地鲜花的大地所迷醉。因而他对存身的时空不敢有丝毫的慷慨，而是将经过的人生的每一个瞬间都抓住细细地咀嚼一番。我们看到：“门很低，但太阳是明亮的”;我们看到：“草在结它的种子/ 风在摇它的叶子/我们站着，不说话/就十分美好”。诗人给了我们一个狭狭的场景，一段短短的时间，一种几乎是静止的运动。他嚼得这样细，这样有滋有味。他在这几行恬静的笔触中向我们展现了什么呢?展现了饱尝甜酸苦辣的童心未泯的成年人，对生命中偶尔呈现的短暂美好的极其珍惜。片刻美好时光，也许要用几十年的等待和挣扎来换取，头脑清醒的人决不会天真地去崇拜未来。一旦拥有，就要好好把握，也许，这一瞬间的美好在生命中只有一次。因而诗人写道：“有门，不用开开/是我们的，就十分美好”;因而诗人说： “早晨，黑夜还要流浪/我们把六弦琴给他/我们不走了，我们需要/土地，需要永不毁灭的土地/我们要乘着它/度过一生”。诗中以对失去美好的恐惧来拒绝时空的扩展，这是用心的首饰盒收藏了人生中点点滴滴的美好。我们大概不会再去指责这几行诗中，透出的保守和消极吧，我们不难理解， “有门不用开开”、 “把六弦琴给他”并非是对生活的叛逆，而是对美好的至爱与依恋。对于土地，诗人却用一个“乘”字，读者会自然联想到阿拉伯童话世界中那一张飘越天空的神奇地毯。所有诗人，都是具有儿童情结的，因而一旦那种童年的梦想在现实中被我们

浅析《追忆似水年华》

浅析《追忆似水年华》摘要：普鲁斯特是突破传统创作手法的先锋，其代表作《追忆流水年华》不仅是一部艺术作品，它也是一部理论作品。它是表现自我的一首优美的诗，堪称世界文坛的不朽杰作。本文的宗旨是概述普鲁斯特的写作背景以及他的艺术风格和思想意蕴。关键词：《追忆似水年华》普鲁斯特意识流符号《追忆似水年华》是法国著名作家创作的长篇小说，全书共七卷，近300万言，1905年构思，1913年出版首卷，第五至七卷在作者逝世后出版，全书出齐用了十四年时间。他的小说创作被视为一种寻求，不再是对现实生活做百科全书式的描写。传统小说家能未卜先知，驾驭时间，令读者对故事情节紧追不舍。而现代小说家不再满足对现实的写真，而是强调创作的独特性和创新性。某种程度上，语言形式比小说内容更为重要。在《追忆似水年华》中，虽然有主人翁“我”，但没有传统小说里固有的贯彻始终的中心情节，我们接触的仅是回忆。由此可见，普鲁斯特是突破传统创手法，追寻新形式的先锋和佼佼者。一、普鲁斯特的创作背景普鲁斯特出生于巴黎上层资产者家庭，自幼受母亲的溺爱，生活无忧无虑。他自10岁患上哮喘病，身体纤弱，最终被疾病夺走生命。他年青时就步入上流社会圈子和文学沙龙，被视为上流社会的纨绔子弟。与上流社会交往这段经历为他作品中的人物塑造提供了丰富素材。父母亲相继去世，他深感孤独，被人骤然遗弃。随着岁月流逝，他病情愈加严重，细微的声音、气味、光线都会令他疾病发作。这令他忧郁，被迫告别上流社会，离群索居，凭着坚忍不拔的勇气从事文学探索。在生命晚年，他把自己关在百叶窗常年紧闭的斗室里，全心全意投身到盖世巨著的创作中去。“疾病使他不会像我们常人那样受到时钟的干扰，乃至分散注意力，反而让他发现一种更为珍贵的时间：内心的延续”[1]。他的时钟与常人的时钟不同，我们时钟的指针永远向前走，他的时钟的指针则是向后退。他的追忆是复得往昔时光，战胜时间，创造新的生命。这正是《追忆似水年华》的精髓。或许由于他自幼患病，疾病缠身、体质纤弱，令他与众人不同，不仅生理上

浅析顾城诗歌中的基本特色

浅析顾城诗歌中的基本特色七十年代末八十年代初在大陆新诗坛上崛起的朦胧诗派，以思想上的叛逆和艺术上的反动向中国传统诗歌提出了双向挑战，以新的审美态势冲击了民族文化积淀的超稳定惰性。这无疑是中国新时期诗坛上最深刻的事件。而作为点燃朦胧诗之争导火线的顾城理所当然地成为这一深刻事件中人们所关注的最具有代表性的诗人之一。不论是被称为“童话诗人”.(舒婷语)还是“城堡诗人”(黄凡语)的顾城在他的诗歌和诗学中，都一直在不懈地追求着自然和纯粹，这使他的诗歌“获得了一种更高层次的概括性与抽象性，一种面向未来的特质，·····一种堪成禅悟的明慧”，他的简洁而充满神秘的诗风是他对新诗潮无可替代的贡献，他的诗在新时期文化中所占的地位是不可动摇的。1987年他出国以后，曾在德国、美国、新西兰、法国、英国、西班牙、荷兰、罗马尼亚、香港等国家和地区讲学，接受过多次采访，并受聘在新西兰奥克兰大学讲授中国古代文学，国外有的汉学家称他为“东方的明珠”。如此骄人的成就与荣誉，足以让世人钦佩不已。然而，荣耀的背后是些许无奈。米歇尔·福柯曾说，“纯洁的行为包含着病态的痕迹。”顾城诗歌的童话特色及其他艺术特色。在这方面多以纯真的童话与顾城最后不纯真的暴力事件相对照来探讨事件成因或对其做出批评。如张捷鸿的《童话的天真—论顾城诗歌的创作》，张颐武的《一个童话的终结—顾城之死与当代文化》等纯净他喜欢纯净的东西，他固执地认为成长是一个失去纯净的过程，是一种堕落，因此，当他真正长大之后，一直用拒绝的态度与外在世界对抗，固执地坚守着“孩子”的阵地，坚守着自己的童话理想，将自身以外的整个世界都视为异己的成人世界，而后又上升为将人异化的物质世界。他始终不渝地抵抗着这个世界对自己的影响，直到1981年他还借一个孩子的口吻表达了他对成人世界的不友好不信任的态度:“在梦里/我的头发白过/我到达过五十岁/读过整个世界/我知道你们的一切/.··…出生入死/你们无事一样”(((十二岁的广场)))此时他己经25岁，可他仍用“你们”来称呼成年人。这种拒绝长大的心理定势左右了顾城一生的生活和创作。在这之中，我们也能够清楚地看到他拒绝被污染、固守童真的纯洁，不向世俗社会妥协的一贯姿态。顾城一生一直象教徒一样地崇拜童话作家安徒生，在《给我的尊师安徒生一》中他赞美到:“你运载着一个天国/运载着花和梦的气球/所有纯美的童心/都是你的港口”。与其说这是写给安徒生最诚挚的礼赞，毋宁说这是诗人对自己理想、信仰、人格的写照与追求。在倾轧践踏、屈辱暗算的岁月里，他就悄悄描画自己小小的纯洁的愿望，我希望每一个时刻都象彩色蜡笔那样美丽，希望“画下一只永远不会/流泪的眼睛，一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶/一个淡绿的夜晚和苹果”，在远离污染，充满田园韵味的净土上，精心构筑自己的天堂;木锯的节拍，稽的歌，拱桥和兰叶弧形的旋律奏起明快的乐章，既流露出对阴郁现实生活的脾院，同时也是对都市“文明病”蔓延的阻击。他把所有的爱都撒向世界，无论高山大海，抑或小草小花。他要让小河和丘陵挨得很近，“让他们相爱/让每一个默许/每一阵静静的/春天的激动/都成为一朵小花的生日”，他是那样不知疲倦地精心设计自己的“童心”家园，以致认为“灰烬变得纯洁，/火焰变得柔软/孩子象一群铝制的鸽子，/各种形状的叶子和日子，/都懂我们的语言”他的理想，他的“童心”家园都是基于一颗活泼好奇、生动不己的童心之上的。郭沫若在致宗白华的信札里有一段话仿佛是专为顾城诗作而下的评语:“我们的诗，只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流出来的总之，诗人的本真童心使诗人永远处于率真而纯情的童年期，这是诗人“童心家园”得以构建的关键，也是诗人永葆创造力的一个不二法门。诚如顾城所说:最好是用单线画一条大船/从童年的河滨驶向永恒心中有座梦之城他在十四岁时写了一首《幻想与梦》: 我在时间上排徊既不能前进，也不想后退挖一个池沼蓄起幻想的流水在童年的落叶里寻我金色的蝉蜕我热爱我的梦它象春流般温暖我的心在这首诗里，年少的诗人想“蓄起幻想的流水”在“童年”这个诗化了的家园模式中寻找他的梦，当时

顾城诗集经典句子55句

顾城诗集经典句子 55 句顾城诗集经典句子一 1) 平常，人是按社会的幸福在生命上划来划去，像裁纸刀。 ——顾城 2) 黑夜给了我一双黑色的眼睛而我却用它来寻找光明 ——顾城《一代人》 3) 我相信，那一切都是种子。只有经过埋葬，才有生机。 ——顾城 4) 一个人，必须有太阳。 ——顾城《我喜欢在路上走》 5) 人的责任是照顾一块屋顶在活的时候让它有烟早上有门 ——顾城《时辰》 6) 我要在最细的雨中吹出银色的花纹让所有在场的丁香都成为你的伴娘我要张开梧桐的手掌去接雨水洗脸让水杉用软弱的笔尖在风中写下婚约 — — 顾城《南国之秋》 7) 我只要装满小小的花籽我要知道她们的生日 ——顾城《生日》 8) 一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。 ——顾城《错过》 9) 草在结它的种子，风在摇它的叶子。我们站着，不说话，就十分美好。—— 顾城《门前》 10) 黑夜给了我黑色的眼睛，但我却用它来寻找光明 ——顾城《一代人》顾城诗集经典句子二 1) 推开门带上最合法的表情不要看见别人也藏好自己的心 ——顾城《世界和我()》 2) 好久没看见雪了只有春天和绣球花开得盛呢盖着我薄薄的屋顶有人爱花有人爱人有人爱雪而我却爱灰烬的纯洁提水看山看火被烟带走落叶纷纷绿荫长长光束累累阳光水和灰烬一朵花的颜色爱的三个季节 —— 顾城《岛》 3) 人时已尽，人世还长，我在中间，应该休息 ——顾城 4) 像三月的风扑击明亮的草垛春天在每个夜晚数她的花朵 ——顾城《我会像青草一样呼吸》 5) 一个小纸风车丢在发白的草上它被微风欺骗徒劳的追赶夕阳 ——顾

技法(七)意识流、蒙太奇种种

记叙文写作系列训练：技法(七)意识流、蒙太奇种种知识例话 “意识流”又称“思想流”，是一种当今盛行的艺术表现手法。在记叙文写作中，中学生根据表现中心思想的需要，借鉴一点“意识流”手法也未尝不可。所谓意识流，它着重于人们的感受、感觉、联想、潜意识等心理活动的流程。它不受时间和空间的限制，常以颠倒时序，变更叙述观点等方法，反映纷繁复杂、瞬息变换的现实，以立体、多层次、真实地揭示人物的内心世界，它具有鲜明的艺术表现力。运用意识流的写法，经常采用“内心独白”的形式。“内心独白”可以是作者用第一人称，从头到尾以主人公自我独白的形式表现出来；也可以用第三人称写出人物的内心独白。意识流作为一种刻画人物内心世界的表现手法，它不同于常规的、理智的心理描写，其具体特征是：一、辐放纷呈，以心灵为交汇点；二、自由联想，无边无际，错杂闪接；三、随意跳跃，时空跨度大。因此它具有流动性、飘忽性和层次性。运用意识流便于自由地描绘人物的心理活动，展示人物丰富、变换、交错、复杂的内心世界。 □例文评析 “明天不上课” 陈文山像雨果走进巴黎圣母院时所看见的“命运”一样，走进学校的大门，便看见了一根电线杆上写着“明天不上课”五个炭字。歪斜的这五个字显出幼稚的模样。是学校的学生，还是教师子女? 想象中，眼前竟走来了两个小孩，一个背着书包弯着腰的小男孩和一个也背着书包也弯着腰却多了副眼镜的小女孩。两个天真、可爱的孩子在风中走着。秋风吹起落叶，轻轻地落在他们的身上，像蝴蝶落在花朵上那般轻盈。女孩的长发在风中飘扬，像一方秀丽的头巾。他们弯着腰，脚步沉重地走着，沉重得像一只被驱赶的蜗牛。架在女孩鼻梁上的眼镜根本没有抬高的机会。他们从校门口走来，带着一身的疲惫和忧伤，眼中透着无奈的光。他们的脚步明显地加快了，一种回家的感觉油然而生。回家了!女孩幻想着父母亲在家门口，跑过来拥抱着她，她依在父母的臂弯里，对他们讲着悄悄话。女孩甚至还想到晚上，

顾城的经典诗句赏析

顾城的经典诗句赏析导读：诗句大全顾城的经典诗句赏析 1、我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。——顾城《早发的种子》 2、在新鲜的泥土墙上，青草开始生长，每扇木门，都是新的，都像洋槐花那样洁净。窗纸一声不响，像空白的信封。不要相信我，也不要相信别人。——顾城《初夏》 3、你应该是一场梦，我应该是一阵风。——顾城《你和我》 4、我离开了墓地，只留下，夜和失明的野藤，还在那里摸索着碑上的字迹，摸索着你们的一生，远了，更远了，墓地，愿你们安息，愿那模糊的小路，也会被一个浅绿的春天悄悄擦去。——顾城《永别了，墓地》 5、我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛。——顾城《杨树》 6、星星打扮好了都在下山，月亮犹犹疑疑却不孤独。——顾城《我会像青草一样呼吸》

7、你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始。——顾城《避免》 8、我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。——顾城《我是一个任性的孩子》 9、黑夜给了我一双黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》 10、我仰望着夜空，感到一阵惊恐；如果地球失去引力，我就会变成流星，无依无附在天宇飘行。哦，不能！为了拒绝这种“自由”，我愿变成一段树根，深深地扎进地层——顾城《忧天》 11、生命是闪耀的此刻，不是过程，就像芳香不需要道路一样。——顾城《一个人应该活得是自己并且干净》 12、我相信，那一切都是种子。只有经过埋葬，才有生机。——顾城《给我的尊师安徒生》 13、阳光在天上一闪又被乌云掩盖，暴雨冲洗着我灵魂的底片。

精彩范文《追忆逝水年华》观后感800字推荐

精彩范文《追忆逝水年华》观后感 800 字推荐《追忆逝水年华》观后感800 字1 终于读完了《追忆似水年华》，掩卷的刹那，时间会停留么?而我心中为你奔涌着的情感却无法停息，如水的节奏在寒冷的冰层下继续潜流着，带着散漫的心意用文字为你编织一件件暖衣…… 多想用简短浓郁的诗歌为你而舞，可我害怕它如火的猝然，不，我要小心的将情感缓缓地衍生在你的时间里，不让你有丝毫的负重感，轻松上阵，在你的梦想之路上英姿飒爽，只希望我为你编织的暖衣能在你的胸怀留下一点点瘙痒和温情…… 普鲁斯特用晚年的寂寞写就了一部伟大的充满诗意般的作品，他是在时间抗衡，同时用在留住那些美好的时光，重现生命华美的篇章。而我却想和你一起飞翔时间的前站，用追忆的目光细细记录下一寸又一寸的光阴，为我们共有的暗潮建造一座崖岸，让每一个月满之夜，任我们欢愉的潮水尽情的拍打戏耍…… 整部书是一个无比宽广的花园，而其中的每一节文字都是一个

精妙的角落，随意翻到哪一页，都能找到你所赞叹不已的精妙文字。这就是本书的奇妙所在，浩瀚之中不失之于细节，天马行空而自有节奏。这样的书，可以一遍又一遍地读，每一次读起，都会有新的收获，体会到新的精妙之处，这就是经典的魅力。看到书名时便想起很多，那些人和事一股脑儿堆积眼前，形形色色，分辨不清。这本书是我喜欢的，正在读的，永读不完，它太长，又有意思，你也别想着摸清它轮廓。里面的故事像穿越多年发生在身边，不由自主把周围人纷纷对号入座。记起《小王子》里的话“那时太小，还不懂得如何去爱她”，又讲到“我不知道我怎样才能走进他心里，不知何时才追上他的思绪，再一次和他一起向前走”，而哈姆雷特临终前对挚友说，我死了，你还活着，把我仇恨的缘由让那些不知的人知晓，并且他又重复一遍，你若真的爱我，就在这严酷尘间，将我的事情传扬。当我再把已知的回忆，光怪陆离的故事，同引人深思的话相联系，我发现这种感情如黄沾所描绘的少年故事“你爱谈天我爱笑，又带一点惘，那是我们落魄美丽的天堂”。这种纯粹也正如亚里士多德所述“悲剧主人公之所以陷入厄运，不是

《到灯塔去》意识流写作手法浅析

《到灯塔去》意识流写作手法浅析 [摘要]弗吉尼亚·伍尔夫是英国小说史上的一位重要作家，也是现代意识流小说的杰出代表之一，《到灯塔去》伍尔夫意识流作品的代表作。通过分析作家在《到灯塔去》中意识流创作手法的运用，着重剖析人物的内心世界。 [关键词]《到灯塔去》意识流内心独白弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf），是英国著名女作家，她在小说创作和文学评论两方面都有卓越的贡献，是世界三大意识流作家之一，女权主义运动的先驱人物。她一生中创作出许多不朽的名篇，其中《到灯塔去》标志着伍尔夫小说艺术的完美，是一部炉火纯青的意识流小说。意识流技巧是文学艺术的一种。其中个人永无休止的感觉、思想、记忆、联想和回忆通过一系列的文字、形象和象征以相似的方式表达为无续自发的意识流。《到灯塔去》发表于1927年，全书共分三个部分：“窗口”、“岁月流逝”和“到灯塔去”。其中，一、三两部分着重记录人物在几个瞬间的意识活动，时间分别限制在一天之内；第二部分篇幅不长，记录10年间的岁月的流逝、自然的变化和人世的变迁。物理时间的倏忽而逝与心理时间的绵延形成强烈的对比，突出了小说的主题生命的意义在于瞬间的感悟。在这部作品中，弗吉尼亚·伍尔夫得心应手地运用了间接内心独白的手法从各个不同的角度来揭示人物微妙的心理变化，并自由地出入于人物的情感世界。根据人物心理时间的跳跃灵活地将回忆、现实、幻想等穿插起来，将过去、现在和未来几年、几十年乃至一生的主要经历浓缩在极短的时间内加以表现，从而勾勒出一幅生动、鲜活的画面。小说第一章第五节拉姆齐夫人用詹姆斯量袜子一节，只用了几句话概括客观事物，其余的部分都是拉姆齐夫人的意识流动。而望着伫立在佩戴着蓝色缎带嘉德勋章的维多利亚女王肖像前的拉姆齐夫人，塔斯莱进入了自己的意识流状态“她从万花丛中轻盈地走来，怀里抱着凋谢的花蕾和坠地的羔羊；她的眼里星光闪烁，她的鬓发在风中飘拂……”伍尔夫在运用意识流的过程中适当穿插了间接内心独白的方式，使读者能够深入小说中人物的灵魂深处，直接接触到人物意识活动的脉搏。除了内心独白的手法，小说还运用了丰富的联想和象征等手法，使内容更生动，寓意更丰富而深邃。《到灯塔去》中的象征意象丰富而形式多样。例如：花园中的篱栅象征着拉姆齐夫妇之间的分歧；丰盛精致的晚宴象征着世间的和谐完整。另外，小说中还用了一些文学典故来象征性地表达人物的情感变化和心理活动。除此之外，灯塔则是贯穿全文的象征，灯塔是一种理想标准，到灯塔去是寻

浅析顾城诗歌的审美意象

浅析顾城诗歌的审美意象顾城，被称为“童话诗人”，在他用诗歌营造的五彩斑斓的童话世界中，总是有许多外表美丽、纯净，又充满灵性和蕴藉的审美意象。一首“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，给许许多多经历过文革伤痛的人以莫大的精神鼓舞，也让顾城一下子站到了中国当代诗坛的中心。诗人凭借着他的聪慧，独到的心灵感悟，创作了许多让人感动、给人慰藉的诗歌，他的诗歌是一片“花与梦”的海洋，这其中有着许多独特的审美意象。一独特的审美意象一、审美意象的选取视角朦胧诗人舒婷曾为顾城写了一首《童话诗人》：“你相信了你编写的童话，自己就成了童话中幽蓝的花。”在顾城营造的艺术世界里，有着独特的审美意象。顾城曾深受法国的法布尔和丹麦的安徒生的影响，法布尔的《昆虫记》向童年的顾城打开了活泼生动富有诗意的昆虫世界，以至于他时常如痴如醉地翻阅那本《昆虫记》，甚至将自己想象成一只小小的昆虫。顾城是一个唯美主义者，唯“灵”者，他认为要达到对本质的认识就应该剔除所有外在物质的假相与诱惑，唯有至真才能达到至美，而美的极致就是“自然”，顾城很欣赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”，也很崇尚“文章本天成，妙笔偶得之”，最好的诗应该是来自自然的，自然会赋予你灵感，而我们要做的就是善于捕捉。他说“人可生如蚁而美如神”，这里的“神”应该是指“精神、灵性、纯粹、信仰”。精神与物质相对，当人逐渐剥离了物质性，脱离了物质而存在，就会变得如玻璃般剔透，成为没有杂质，不受污染的一种灵性，一种绝对的纯粹。二、审美意象的内在寓意

(完整版)顾城《一代人》的赏析

顾城
顾城《一代人》的赏析
《一代人》抒发了一代人的心声，也寄托了一代人的理想与志向——历经“黑夜”后对“光明”的顽强的渴望与执着的追求。接下来小编搜集了顾城《一代人》的赏析，仅供大家参考，希望帮助到大家。
一代人
顾城黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明赏析一
全诗只有两句，且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象：黑夜、眼睛、光明。正是因为这样，使得这一首诗歌
具有了深思的魅力。两句新奇的组合，看似相悖的转折，蕴含着奇妙的合理性。
这是种相悖的逻辑正是这短短两句诗的精华所在。这一种相悖是在两个层面上的。
第一个层面是诗歌整体的意象呈现方式与人们日常经验
中它们的呈现方式相悖。这主要集中在眼睛的意象上。在茫茫的黑暗里，眼睛是唯一的明灯。在人们的经验中，眼睛始终是透明的象征。然而，诗中的眼睛却是“黑色的眼睛”。这是诗人心中的感受，也是诗人的深刻反思。这感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀。这反思是沉重的，后面潜藏着巨大的恐惧。而这些又都指向了“黑夜”——那个时代的背景。
第二个层次的相悖是诗歌内在的相悖。这主要集中在“光明”这一意象上。那样的时代，那样的环境，那样深沉的黑夜，诗人要寻找光明。诗人正要用那黑色的眼睛寻找光明。这是诗人奏响的反叛黑夜的一声号角。这个层次也是这首诗歌的主旨所在：诗人不仅要反思黑夜般的过去和倾诉心中的苦痛，更要寻觅。
所以诗人为这只有两句话的诗起了一个宏大而耐人寻味的标题：一代人。但诗的内容似乎又指向了两代人：既是对上一辈的总结和反思，又是对下一代的呼

普鲁斯特与《追忆逝水年华》

普鲁斯特与《追忆逝水年华》《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔.普鲁斯特的代表作，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著足足有七部，曾经令我望而却步。但是在阅读中，其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧反而让我觉得轻松愉悦且享受。小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。的确，普鲁斯特一生备受病痛的折磨，特别是被哮喘病困扰了一生，形成了极其敏感的性情。同小说中的“我”一样，普鲁斯特家境殷实，使他得以在青少年时代，频繁出入各种高端交际场所，近距离观察上流社会百态，加以敏锐的分析批判能力，这一时期的经历为他日后的创作积累了丰厚的创作素材。由于身体的原因，普鲁斯特一生除几次短暂出游，均蜗居在巴黎的寓所，日日追忆着逝去的美好时光，创造了全新的文学样式予以独到的表达。许多伟大作家的人生常常有清晰的两个阶段，前期历经生命磨难、深刻体验人生、累积各种素材、积淀思想意蕴、学习写作技巧，后期则完成致力于伟大作品的创作。普鲁斯特也是这样，青少年时代完成了前期的积淀，后期则致力于化合各种素材与生命体验，十几年中心无旁骛地《追忆逝水年华》的创作，完全处于与世隔绝的状态，以至第一次世界大战、法兰西资本主义大发展的火热现实几乎没有受到他的关注。传统的小说一般有三大要素：人物形象、故事情节、外部环境，鲜明的人物形象、完整的故事情节、丰富的时空铺陈，行云流水般地展开。普鲁斯特以其独特的表达方式颠覆了这一传统，不再关注形式的完美、故事的完整、环境的烘托，《追忆逝水年华》以独特的表达方式在时空中自由穿梭，在流动的意识中把握素材、展开故事、表现环境。《追忆逝水年华》就象完成了一场“逆向的哥白尼式革命”，颠覆了传统文学理念，开辟了文学表现的全新矿藏，以心理的颤动与意识的流动化合时空，把所见所闻所思所感融合一炉，以主观世界覆盖客观世界，表现了人类内在世界的博大与深沉，开辟文学的新时代。在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。人类的意识是一条无限延绵、不息流动的河流，威廉?詹姆斯在《心理学原理》指出：“意识并不是片断的连接，而是流动的。用一条‘河’，或者一股‘流水’的比喻来表达它是最自然的了。此后，我们再说起它的时候，就把它叫做思想流，意识流或者是主观生活之流吧。”生命是肉身的、现实的，是智慧的、意识的，是流动的、延绵的，也是形上的、超越的，詹姆斯的心理学强化了现代文学的表现力。弗洛伊德的深度心理学认为人的意识是受潜意识支配的，潜意识是精神的实质，这为意识流文学表现潜意识内容提供了理论基础，推动着文学表现从外部世界向内部世界转移。普鲁斯特受柏格森生命哲学理论的影响很大，柏格林发现了比物理时间对人更重要的心理时间，他的绵延、直觉、心理时间都化为《追忆逝水年华》的审美表达，丰富多彩的心理内容成为文学表达的中心内容，过去、现在、未来交融无碍，多样态的追忆使内外世界融为一炉。

顾城诗歌里的童话意境

顾城诗歌里的童话意境导语：每个人都有自己的王国，至少两个，一个是现实世界的，另一个是精神世界的。下面小编为你整理的顾城诗歌里的童话意境，希望对你有所帮助！顾城诗歌里的童话意境关于顾城，我们不谈他作为一个男人弑妻的愚昧与自私，不谈他作为一个世人对现实生活的逃避与反抗；我们来谈谈作为一个艺术家（对，没错，是艺术家，而不仅是诗人）是如何在诗歌里面构建自己的王国的！顾城在诗歌里面构建了一个属于自己的王国——童话王国，王国种类那么繁多，为什么顾城却只愿在诗歌里面构建一个属于童话王国呢？一是得益于早年和父亲顾工在海滨浪漫天真的农村生活，蔚蓝的天空，清朗的月色，宁静的大海，清爽的河流，无边的草原.....让他能够长期零距离地和大自然身心交融获取诗歌创作的灵感；二是其接受的中外文学的熏陶，他所喜欢的屈原，李白，李煜，但丁，泰戈尔等中外诗人的佳作都不外乎给他构建自己王国极大的引导与灵感。三是顾城一直努力地保存自然淳朴的童真诗性，沉湎于幻想，纵情于自然。那么“艺术家”顾城到底是如何在诗歌里构建自己的童话王国呢？顾城作为一个诗人用“梦”去构建自己的”童话王国“，就像诗人海子用 “花”一样去构建自己“神性王国”。没有了“梦”，就没有了“童话王国”，也不会有顾城！顾城诗中的童话镇说不上懂诗，只是喜欢，喜欢那字里行间表达的莫名心绪，喜欢那朦胧的意境，就像每一朵花，每一片云，每一缕阳光……以及身边极为常见而普通的物件忽然都因为词句而变的极为可爱而温暖了，于是心也便被温暖包裹着，格外地满足。张晓风曾言:“种种有情，种种可爱。”即是如此吧。抛开顾城的事迹和为人不说，他的这本诗集中大都是以活泼烂漫的孩童的角