结合作家作品谈一谈你对八十年代诗歌的认识和理解
结合作家作品谈一谈你对八十年代诗歌的认识和理解
时过境迁回头看，再不怀旧的人大概都会认可，八十年代是一个诗的黄金年代，也许是新诗有史以来最好的年代。这么说和诗歌在其时社会和文化生活中的地位关系不大，更配得上“黄金”意象的是诗在改革开放的历史语境中厉行自身变革所焕发出的那种勃勃生机，所呈现的那种发展势头，所贡献出的一大批重要作品和诗人。
1976年“文革”的结束，使诗歌创作以及诗歌“想象”逐渐真实起来。然而，如果只是考察此后一段时间内的诗歌创作和诗歌发表，可以看到的是，对于历史记忆的清理仍然是一个过程。这不但为“复出的诗人”、“归来者”之类的诗歌史称谓的出现奠定了基础，同样的，也为年轻一代诗人浮出历史的地表，获得了历史的机遇。艾青正是其中的代表。
重返试探的艾青，为了解决诗歌创作中出现的政治激情澎湃而诗情淡薄、生硬和缺乏形象性的不足，选择了宏观抒情这一磅礴大气的艺术形式。艾青总是从艺术辩证法出发去观察体验生活，又从这些艺术地再现的生活中探求到了宇宙、社会以及生活的辩证规律，以意象的如实的微观，层层推演到象征的宏观甚至是无限，最终完成一个巨型的艺术构思。如《光的赞歌》通过回顾人类历史长河中光明与黑暗的搏斗，艾青以他全部的感情，气势磅礴地讴歌了“只知放射，不求报偿”的光明，着力地鞭挞了黑暗。始终坦露出来的诗人对政治和人生的见解，体现了诗人的宇宙观、历史观和美学理想。其中，爱情成功的运用象征的手法，通过光这个具体可感同时又凝聚着哲理的亮丽的形象，诗话的反应了是人对人生的广播深思，对人类文明发展历史的细致观察，岁现实社会的富有胆识的剖析，表达了诗人对人类的前途、理想的确信，并借对光的赞颂而肯定和颂扬了一切美好的事物，极有感染力又有启迪意义。无论从诗歌艺术的演变，还是从历史经验的角度上，“朦胧诗”的出现都不是偶然的，它既可以视为是40年代中国现代主义诗歌潮流在“沉默”近四十余载之后的一次复苏，同时，也是一批富有时代气息的青年诗人在不断反思苦难经历、重新审视传统文化和较早接受外来诗歌潮流影响的必然结果。朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探险构成了朦胧诗的思想核心。
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。顾城追求一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美。他尊重生命，尊重自我，所以他的诗歌意象多取自具有生命内蕴的自然物象，尤其是蓝色的、开阔的"海"的意象，在他的诗歌中占有特殊的分量。顾城的诗歌想象独特，常常出人意料，在"无理"的情感逻辑中体现出艺术上的妙处，比如："把我的幻影和梦，放在狭长的贝壳里／柳枝编成的船／还悬绕着夏蝉的长鸣／拉紧桅绳／风，吹起晨雾的帆／我开航了"(《生命幻想曲》)，意象丰富而奇持，想象开阔，以生命为核心，建构了梦幻般的诗意境界。顾城的诗歌注重表达内在的生命感受，注重艺术上的创新，和其他一些出现于80年代的"朦胧诗"诗人一样，放弃高吼和说教，以自己独特的艺术探索赋予了新诗以鲜活的艺术生命。
与“朦胧诗”的整体意识和反思相比，“第三代诗歌”则更多体现了一种“现代”意识，而且，如果只是从其追求“平面模式”，讲求代“本我”立言的非英雄意识、反崇高，以及专注语词的表现来看，“第三代诗歌”在某种程度上也可以体现为提前进入“后现代”的种种表征。
海子的诗歌写作，正是发生在这样的背景当中，但在一种常见描述中，他被当成是一个横空出世的诗歌天才、一个本质意义上的抒情诗人。对于“身体”，海子是有特殊敏感的，而且
在他诗中，有一种“同化”的想象，即：身体与泥土、与自然、与世界，在本质上是同一的，都是原始力量的外在表现，被同一种力量所支配。比如《思念前生》的一段：“庄子想混入/凝望月亮的野兽/骨头一寸一寸/在肚脐上下/象树枝一样长着”。骨头在身体中，象树枝一样生长，给诗歌带来一种奇异的色彩。有的时侯，这样一种技巧导致了令人震惊的比喻，比如他是这样形容桃花的：“温暖而又有些冰凉的桃花/红色堆积的叛乱的脑髓”,在传统的修辞成规中，“桃花”总会与阳光、春天等意象相连，但在这里，“桃花”的鲜艳，与“脑髓”一词的暴力、血腥，彼此碰撞，极为鲜明传达出盛开的花朵在诗人眼中呈现出的狂乱的生命力。在诗歌史上，将生理上的官能感受融入诗歌形象，或者说“用身体来思想”，是极为重要的现代技巧，海子的方式无疑是丰富了这种技巧。但更为要的是，在海子后期诗歌中，随着语言的加快、紧张，对身体的关注，不断发展成一种特殊的负面“想象力”，暴力的、死亡和分裂的景象遍布他的诗歌。
作为一门古老的艺术，诗歌在某种意义上已经发展到了尽头，尤其是当代诗歌，它要承受来自三方面的压力：古典诗歌的辉煌成就，西方诗歌传统的挤压，以及新诗在近100年发展中提供的传统。在重重压力之下，诗歌写作要想焕发自己的生命力，开掘出自己的可能性，不得不首先将自己变成一场大火，象涅盘的凤凰一样，重新塑造自己的形态，展开全新的、令人震惊的羽翼，这是八十年代诗歌的理想，虽然是一种偏执的、失掉优雅分寸感的理想，但这正是海子的价值和悲剧所在。
“80年代”作为是一个具有特别意义的时间阶段，它的“特别”主要就体现为“文化复苏”到“文化转型”时代“角色”的迅速转变上。随着80年代中期外来文化信息涌入速度的加剧，类似西方种种流派的写作方式可以在中国文坛上竞相登场，而这种以几年时间就把西方几十年的“东西”匆匆实践了一遍的行为，自然会造成不一样的效果。因此，它的迅速演化也必将遮蔽一些潜在于诗歌内部的问题，而随着时间的推移，这种同样以“迅速”、“断裂”方式处理遗留问题的行为，也期待着历史的再度回应。
第五课盛唐时期诗歌和边塞诗
盛唐时期异彩纷呈的诗歌 一、李白系列 古风（其三十九） 李白 登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，风飘大荒寒。 荣华东流水，万事皆波澜。白日掩徂晖①，浮云无定端。 梧桐巢燕雀，枳棘②栖鸳鸾③。且复归去来，剑歌《行路难》。 注：①徂辉：落日余晖。【李白《古风（其三十九）》阅读答案】李白《古风（其三十九）》阅读答案。②枳棘：枝小刺多的灌木。 ③鸳鸾：传说中与凤凰同类，非梧桐不止，非练食不食，非醴泉不饮。 ①下列对本诗的理解，不正确的一项是(3分) A.前四句，写诗人等高望远，看到天高地阔、霜染万物的清秋景象，奠定了全诗昂扬奋发的基调. B.诗中“荣华东流水”与李白《梦游天姥吟留别》中的“古来万事东流水”表达的意思有相似性。 C．七、八句借助于描写白日将尽、浮云变幻的景象，形象而含蓄的表达了诗人对世事人生的感受. D.九、十句的意思是本应栖息于梧桐的鸳鸾竟巢于恶树之中，而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上 ②结合全诗，简述结尾句“剑歌行路难”所表达的细想感情。（4分） 42 古风（其十） 李白 齐有倜傥生鲁连特高妙 明月出海底一朝开光曜 却秦振英声後世仰末照 意轻千金赠顾向平原笑 吾亦澹荡人拂衣可同调 注释：①鲁连：鲁仲连，战国齐人，他说服魏与赵合力抗秦 ②平原：即平原君，赵国重臣 ①.下列对本诗的理解，不正确的一项是（3分） A.三四句与曹植诗句“大国多良材，譬海出明珠”都运用比喻的方式表达赞誉之情。 B.“后世仰末照”句，感叹鲁仲连的功绩如同就要落山的太阳一样将被后人渐渐遗忘。 C.本诗最后两句，以“澹荡人”与开头的“倜傥生”相呼应，意在表明诗人的志趣。 D.李白在诗中盛赞了鲁仲连的高风亮节，并把他引为“同调”，内容显豁，感情深挚。 ②.千人评此诗：“此托鲁连起兴以自比。”结合诗句，谈谈李白借鲁仲连表达了自己怎样的人生理想。（4分） 43古风(四十六)
80年代文学
q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q q 1976年1月，周恩来总理逝世，“天安门诗歌” 1976年10月，粉碎“四人帮”，“新时期文学” 体制的修复和重建 政治机构 书籍出版机构 文学规范制度的调整对合乎规范的作家作品加以褒奖（p191) 80年代的作家构成（P193)50年代的“复出作家” 艾青、汪曾祺、蔡其矫、牛汉、绿原、王蒙、张贤亮、高晓声、刘宾雁、邓友梅...... “知青”韩少功、张承志、史铁生、贾平凹、王安忆、郑义、梁晓生、阿城...... 文学著译的出版(p197) “新时期”文学开端《班主任》（刘心武） 《伤痕》（卢新华） 80年代前期：寻求反叛“文革”模式和社会主义现实主义思想、文学话语资源。小说 “伤痕小说” “反思小说” 诗“复出诗人”的“归来的歌” 青年一代的“朦胧诗” 戏剧（话剧）与文革有关的“社会问题剧” 80年代中期：旨在离开“十七年”的话题范围和写作模式的“革新”能量“寻根文学”：着眼于民族文化的探寻 “现代派文学”：倾向于从西方现代文学获取灵感 “第三代”（“新生代”）：受“朦胧诗”滋养的“朦胧诗”反叛者 80年代中后期：“回到文学自身”、“文学自觉”小说 “先锋小说” "新写实小说" 诗歌：“诗到语言为止” 理论批评：着眼研究“内部规律” 人道主义思潮（p203）起源：“伤痕文学” 发展 1979年，朱光潜《关于人性、人道主义、人情味和共同美话题》 1983年，周扬《关于马克思主义制度的“异化”问题》 80年代文学
《沧浪诗话》与盛唐诗歌的经典化诗歌的
《沧浪诗话》与盛唐诗歌的经典化 【内容提要】 严羽《沧浪诗话》是集宋代诗学辨体理论大成的理论著作，它对明清诗学批评理论影响最大的是对盛唐诗歌的经典化。《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，是宋代诗学批评辨唐宋诗风差异的理论总结，也是对江西诗派的全面清算，同时显示了严羽试图在儒家理学体系之外建构诗学话语的努力，指引着明清诗学批评的基本路径，具有极其重要的诗学批评史意义。 【关键词】《沧浪诗话》；盛唐诗歌；宋代诗学 严羽《沧浪诗话》是整个宋代诗话中影响最为深远的理论著作，也是集宋代诗学辨体理论之大成的理论著作，它对明清诗学批评的最大影响是在标榜格调的理论旗帜下对唐诗尤其是盛唐诗歌的经典化。美国哈佛大学东亚系主任宇文所安教授认为：“《沧浪诗话》的流行产生了一个严重后果，那就是把盛唐诗经典化了，盛唐诗从此成为诗歌的永恒标准，其代价是牺牲了中晚唐诗人。虽然盛唐代表诗歌高峰的信念可以一直追溯到盛唐时代，但严羽给盛唐赋予了一种特殊的权威，一种类似禅宗之正统的文学之正统。绝对的诗歌价值存在于过去的某个历史时刻，这种观念，或好或坏，一直左右着后世读者对诗歌的理解。以盛唐诗为正统的观念时不时受到谨逊的限制或激烈的反对，但它始终是一种约定俗成的认识，其他见解都围绕着它做文章。”①对盛唐诗歌的经典化, 侧重于强调诗学批评中存在着某种凌驾于具体创作之上的具有普遍意义的标准 与典范，这种标准与典范首先建立在这样的理论假设上，即任何一种文学体裁都具有某种最典范的创作阶段，这一阶段该体裁的创作具有整齐划一的时代风格，而这一风格则是超越时代的典型范本，必然成为后世长期师法遵循但永远无法达到的创作楷模。对这种典型范本的归依与膜拜是古代诗学辨体理论的重要特征，也是格调派诗学复古的潜在内涵。 首先，《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，具有鲜明的现实针对性，是从贬抑宋诗新变的成就，重新思考诗歌发展路径开始的，具有正本清源的意味，也是宋代诗学批评辨析唐宋诗风差异的理论总结。 在严羽确立盛唐诗审美规范之前，北宋诗人黄庭坚、陈师道试图从中唐诗人杜甫、韩愈的刻意锤炼、辞必己出出发来奠定宋诗的崛奇拗峭、朴拙生硬的诗风；南宋诗人如陆游、杨万里试图从古诗及唐诗的美文传统中寻找新的审美规范来补救江西诗派末流的枯瘦艰涩、拗硬奇险的弊病，但是他们所景仰与效法的只是中晚唐诗歌的清新自然、圆转流丽的诗歌风格，与严羽取法乎上，效法盛唐的雄浑雅健、华采空灵的诗歌风格迥异。尤其是宋代诗人对传统儒家道德气节价值观与以美刺讽谏为中心的诗歌政治功能的强化，冲淡了其文学风格论的独特的诗学意义。故《沧浪诗话?诗评》称：“唐人诗与本朝人诗，未论工拙，直是气象不同。”② 《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，尤其是建立在对江西诗派的全面清算的基础上的。严羽在论述具体诗体上，如：“五言绝句中，众唐人人是一样，
八十年代以来的诗歌和散文
八十年代以来的诗歌 一教学目的：了解新时期诗歌创作的概况。 二教学重点：掌握归来派诗歌、朦胧诗、第三代诗歌的创作特征。 三教学难点：理解归来派诗歌、朦胧诗、第三代诗歌对新时期诗歌创作的影响。 四教学方法：讲授 五教学步骤： 第一节归来者的诗（1课时） 一教学目的：了解归来派诗人的创作情况及其代表诗人艾青的诗歌创作。 二教学重点：理解归来派诗人的概念内涵，了解他们的创作概况。 三教学难点：理解归来派诗人对八十年代诗歌的贡献。 四教学方法：讲授 五教学步骤： （一）课程导入：诗歌在八十年代文学的发展过程中一直出于探索的先锋位置。文革之后主要的诗人群体有两类：1是复出诗人的诗歌创作，又称为归来者的诗；2是以写朦胧诗为主的青年诗群。这一节我们首先来了解一下归来派诗人的诗歌创作。 （二）归来诗人概念
1 背景：1980年，艾青发表了一本诗集，名为《归来的歌》，同时，流沙河、梁南也写了诗歌《归来》和《归来的时刻》，由此，“归来”不仅成为这一期间老诗人复出的现象，而且成了普遍性的诗歌主题。这批复出作家也被成为归来诗人。 2 归来诗人的群体构成：（1）50年代反右运动中的右派诗人，如艾青、公木、昌耀、公刘等；（2）1955年“胡风集团“事件中的罹难者，如牛汉、绿原、曾卓等；（3）因政治原因而在50年代相继退出诗坛的诗人，如辛笛、陈敬容、郑敏等。 （三）归来诗人的诗歌创作 1 艾青：1978年到1982年艾青创作进入了新的高峰期。这期间他出版了《归来的歌》、《彩色的诗》、《雪莲》等3部诗集和1部诗论集《艾青谈诗》，从而显示了他的创作活力。 （1）诗歌主题：从时代特征、民族命运和对人类未来关怀的角度观察生活、处理题材是艾青艺术个性的基本出发点，倾吐忧郁与追求光明是他的作品并行互补的两大基本主题。如《光的赞歌》从宇宙——历史——社会人生的广阔宏大视野来赞颂光，光既是自然现象，给世界带来色彩、声音和生命，又是精神现象象征人类的智慧、理想和勇毅，并把现实生活中的社会政治命题放到人类社会发展的曲折道路和所从事的伟大斗争的背景上来展开，在宏大的理性化的结构中表现了作者的人生观、宇宙观和美学观。但同时也由于强大的哲理挤压了情感的渗入使诗出现了理念化的倾
盛唐诗歌
教案（四） 授课日期年月日星期
第四讲：盛唐诗歌 玄宗开元、天宝年间直到“安史之乱”爆发，是唐朝的“盛世”，也是诗歌史上的盛唐。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、乐观自信的精神风貌，他们以天下为已任，充满风云际会的幻想，以比他们所追慕的建安文人更为高涨的热情、更为豪迈的气质、更为坚定的信念，去观照社会、体验人生。不论个人遭际如何，无论感情快乐或悲伤，都开朗健康、豁达从容，给人以无穷的想象和无限的希望，形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，从而创造出千百年来古典诗歌中可望而不可及的高峰。以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，以高适、岑参为代表的边塞诗人，尤其是伟大的浪漫主义诗人李白和现实主义诗人杜甫，标志着盛唐诗歌的杰出成就。盛唐在诗体上也取得了重大成就，乐府、七言歌行、七绝的创作都达到很高的境界，杜甫更是众体兼长，律诗尤其具有很高的造诣。 一、山水田园诗派的产生及其特点 1．盛唐时期社会安定，国力强大，社会的政治、经济、文化全面繁荣。文人士大夫的物质生活优裕，为漫游行旅、赏玩山水提供了条件。社会上佛道思想流行，道家崇尚自然及返朴归真的追求和佛家禅宗的净心明性的境界，为诗歌提供了文化及审美心理的基垫。文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系，但此际并非为隐而隐，而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。此外，晋宋以来的田园诗、山水诗的创作，也无疑提供了艺术上的借鉴。 2．水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸志。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，
八十年代以来《红楼梦》诗词曲赋研究综述
八十年代以来《红楼梦》诗词曲赋研究综述 吉首大学文学与新闻传播学院杨升 【摘要】《红楼梦》的诗词曲赋是整个全书有机组成部分,它是曹雪芹原书中的章法规律,也是全书的哲学和美学观念。20 世纪八十年代以来出现了许多《红楼梦》诗词研究曲赋专著,它们分别探讨了《红楼梦》诗词的渊源、特点、作用、优劣及所体现的文艺思想等,并形成了专题研究，对文艺创造的发展和创新,都具有重要的现实意义和深远的历史意义。 【关键词】八十年代红楼梦诗词曲赋 我国古典小说传统风格之一，就是在小说中间掺入韵文（诗词曲赋），把韵文作为点缀、清品或“攀附”风雅的配角。曹雪芹《红楼梦》突破了这个传统，《红楼梦》韵文，已成为全书艺术构思必不可少的有机组成部分，它们对小说故事发展、人物刻画、主题表达有着重要的作用。一方面曹雪芹世界观复杂,知识丰富,写作时又经常故意将“真事隐去”,用了一些“假语村言”;另一方面《红楼梦》中的韵文多是紧密联系小说而作;此外由于小说早期稿本流传中的有意涂改和无心讹错;还有小说后40 回续书的真伪优劣问题等,都导致《红楼梦》中的诗词曲赋等存在着颇多阅读障碍,因此《红楼梦》自问世起,其中的诗词曲赋便已存在着多种多样的理解。 20 世纪八十年代以来出现了许多《红楼梦》诗词曲赋研究专著,它们分别探讨了《红楼梦》诗词的渊源、特点、作用、优劣及所体现的文艺思想等，并形成了专题研究。 《红楼梦》诗词的渊源 曹雪芹的诗词成就被很多学者所称道。我们知道,一方面,任何一个文学家都继承了前辈所创造的优秀文学传统,另一方面,我国清代诗歌有十分讲究用典的特点:这两个方面导致许多学者为探究曹雪芹的诗歌才能,专门去探究他的诗词曲赋等韵文究竟是接受了前代哪些人及哪些诗词的影响。 薛洪勣《“冷月葬花魂”还有更早的渊源》（《红楼梦学刊》1985年第1期）认为“冷月葬花魂”，并非源于明清之际著名的才女叶小鸾的两句禅语“勉弃珠环收汉玉，戏捐粉盒葬花魂”。似乎还有更早的渊源，这就是北宋王山的《笔奁录·盈盈传》。此传还收在李宪民《方斋广录》和洪迈《夷坚志》等书中。《红楼梦》中有“痴男怨女”的话，盈盈就是一个在中国小说史上较早出现的林黛玉型的怨女。在其本传中引录盈盈诗词多首，有《伤春曲》一阕，颇值得注意：“芳菲时节，花压枝折。蜂蝶撩乱，栏槛光发。一旦碎花魂，葬花骨，蜂兮蝶兮何不来，空余栏槛对寒月。”这首词抒写了盈盈的哀愁、不平和觉醒，也是她一生遭际和为人的绝妙写照。其人其诗与林黛玉确有某些相似之处。特别是，一眼即可看出，“碎花魂，葬花骨”、“空余栏槛对寒月”等句，与“冷月葬花魂”不仅在字面上类似，意境也较贴近。因此，薛洪勣以为这是林句的更早的渊源。 雷广平的《论唐寅诗风对〈红楼梦〉诗词创作的影响》(《社会科学战线》1996 年第2 期) 也认为唐寅诗风的主旋律对曹雪芹悲剧之作有着深刻影响,两人的诗词创作“同样是伤感惆怅的基调”。《红楼梦》诗词的许多诗句,“是承唐寅诗风的余绪,有的简直如出一辙,采用了转借、翻新等手法给读者留下了斑斑墨迹”,其一,《葬花吟》与唐寅《花下酌酒歌》、《一年歌》、《沈石田落花诗》有很多相同之处;其二,《好了歌》与唐寅《一世歌》有颇多相似之处;其三,《桃花行》与《桃花庵歌》有诸多相似之处。 姜志军在《古雅：<红楼梦>诗词的文化气脉》（《红楼梦学刊》1996年01期）中说：“中国的孔孟文化、老庄文化、楚骚文化、唐宋文化、元明清文化等，甚至海外的印度佛教文化，
盛唐诗 阅读答案
盛唐诗阅读答案 盛唐诗 中国的批评家在划分文学史时期时，通常采用年号、朝代的名称，或诸如初中晚等朝代细分期名称。可是，当他们回顾唐代时，却将一个源于植物生长周期的新名称插入初唐和中唐之间。这一名称的采用，是文学史家超出平常的冷静而惊叹不已的表现：盛唐唐朝的黄金时代，没有一个朝代的诗歌曾经如此称呼。在后世读者看来，以玄宗朝为中心的这一时代，闪耀着独一无二、辉煌壮丽的光彩，是文化繁盛和文学天才幸运地巧合的时刻。然而，这种特别的光彩也遮盖了这一时期文学史的庐山真面目：一个持续变化的复杂过程，却被看成是天才和多样化风格如同雨后太阳突现，而且其消失也如同出现一样迅速，留下后来的时代为获取其余辉而努力奋斗。 将盛唐看成中国诗歌顶峰的信念，出现于九世纪，发展于宋代，牢固地植根于所有后来者的心中。但如果我们想对这一时代及其诗歌进行严肃认真的探讨，就必须将这种辉煌绚丽的神话撇在一旁。如果我们仅仅满足于从远处观察它，就不能充分赏识其蓬勃生机和多彩丰姿：诗人之间的内在联系被曲解了，这一时代深植于过去诗歌中的根被切断了，一系列简单化的、陈旧的词语被用来描绘这一时代的风格特征。 要坚持盛唐是诗歌黄金时代的神话，就必须对三个重要方面加以注意。首先，不能将这一时代等同于李白和杜甫，两位被后代读者看成是这一时代占主导地位的诗人。文学史并不能包括主要天才的全部，较为谨慎的做法是将天才安置于其基本背景之下。如果我们撇开盛唐神话，就会发现李白和杜甫并不是这一时代的典型代表。后代读者往往满足于李白和杜甫的这一形象：他们不仅被视为诗歌的顶点，而且被视为诗歌个性的两种对立典范。但是，同时代诗歌的背景却使我们对李白和杜甫有了殊为不同的眼光，这种眼光能使我们看出他们的独创性的本质和程度。我们的目标不是用主要天才来界定时代，而是用那一时代的实际标准来理解其最伟大的诗人。 其次是关于时代风格的一般问题。保守的文学史家幻想时代风格是一种完全一致的实体，具有明确的固定年代。另外一些人则不相信任何时代的标志，认为其中存在着不利于真正的诗歌鉴赏的东西。但时代风格是实际存在的；然而，时代风格又是无形的、多侧面的、相互渗透的实体，并不容易界定。它们在分界处体现得最明显：新的观念、有影响的诗人或各种再发现能够在短短几年的过程中引起诗歌的普遍变化。这些分界线是高度渗透的：新风格的起源和旧风格的延续在这里最清晰地显现。大约在715年至725年间初具规模的盛唐诗，显然衍生于初唐风格；同时，这一期间所发生的各种变化，正是基于许多初唐诗人对自己时代诗歌的不满。在分界线的另一端，盛唐最后一位主要天才杜甫去世后，盛唐风格仍余音不绝。直到八世纪九十年代初，对复古的关注重新兴起，这才真正进入了中唐。但这一分界线决不是绝对的：保守的诗人继续写着王昌龄风格的边塞诗，而激进的革新者在形成新诗歌的同时，仍然盯着李白和杜甫。 其三，盛唐神话的最严重危险是被切断其内在发展历程，变成一个光辉灿烂、多姿多彩的瞬间。盛唐诗的丰富多彩一部分确实是由于诗人个性的不同造成的，但另一部分却是七十多年历程中文学演变的结果。成熟于八世纪二十年代的诗人对于诗歌和诗歌传统的观念，与成熟于八世纪四十年代的诗人是迥然不同的。在八世纪二十年代，诗歌是一种优美圆熟的技巧，从理论上说可以用来激发深刻的道德和文化意义。更为重要的是，由于几世纪来没有出现过无可争议的大诗人，这就给天才的出现留下了宽广的空间。而成熟于八世纪四十年代的诗人，却面对着二十年来所创造的宏丽遗产。因此，杜甫面对其直接前驱者的特殊体验，是年辈较早的孟浩然从未有过的。
80年代诗歌
80年代诗歌 1.归来诗人“归来者”也称作“复出的诗人”，指的是50年代中期以后因政治运动和意识形态一 些相关原因而被迫中止创作或根本不能公开发表作品，到70年代末即粉碎“四人帮”后才陆续回到诗坛的诗人。 他们的作品展示了诗人在承受苦难蒙受冤屈后，其灵魂的深度和人格的力度。 开始阶段，在主题和情感基调有许多共同点，到了80年代中后期，难以保持创作活力和创新精神。主要包括三个群体：1、“右派”诗人（艾青、公刘、邵燕祥、昌耀、流沙河等） 2、胡风案的受害者，大部分是七月派诗人（牛汉、绿原、曾卓、鲁藜等） 3、五六十年代从诗界消失的“九叶”诗人（郑敏、辛笛、蔡其矫等） 朦胧诗人：在文革中成长，性格有反叛性，更有成就。无论在内容、形式上都与复出诗人有很大不同。如：食指、北岛、舒婷、顾城，还有江河、芒克、方含、扬炼、严力、林莽、徐敬亚等。 朦胧诗概念 作为一个独特的诗学概念，“朦胧诗”指称的是以食指、北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、 梁小斌等一批青年诗人创作的探索性新诗为主体的新诗潮。其思想核心是肯定人的自我价值和尊严，呼唤人道主义和人性的复归。侧重表达对“文革”政治神话的抗争和反思，对自身价值的追问与探求，对自由理想的追寻；从整体上改变了当代诗歌的基本格局和基本风貌。 特征：诗歌注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法来隐示情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧、主题多义莫明的特征，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。 “地下诗坛”（白洋淀诗群）从兴起于70年代初的北京地下文化沙龙到白洋淀诗歌群落，这一文化的潜流为十年后席卷全国的朦胧诗浪潮，奠定了坚实的基础 朦胧诗生成谱系：食指——白洋淀诗群（芒克、多多、根子、林莽）——民刊《今天》 特点：由分散走向集中；由各自探索趋向风格一致；由艺术上的幼稚逐渐达到创作上的成熟。 朦胧诗的美学特征：（一）思想内容上的特征：核心精神是对人的反思，人的自我价值的现代确认，对人性复归的呼唤，对人的心灵自由与解放的追求。1.从人道主义、个性主义的价值角度对动乱年代的苦难历史、人性毁灭、理性沦丧进行了深刻的反思和批判。2、重新确定人的自我价值，呼唤人道主义和人性的复归，对自由人格的追求和对奴性人格的否定，对个体价值的肯定和对主体情感的宣泄，并表现完成这一过程的强烈愿望与信念，体现有一定的自我反思精神。北岛《回答》、舒婷《致橡树》、顾城《一代人》。 北岛1986年出版第一部诗集《北岛诗选》 主要作品：《陌生的海滩》（1978）《波动》及英译本（小说1984）《北岛诗选》（1986）《归来的陌 生人》（小说1987）《在天涯》（1993）《午夜歌手》（1995）《零度以上的风景线》（1996）《开锁》（1999）《蓝房子》（散文1999）诗集《北岛诗选》《太阳城札记》《北岛顾城诗选》等。代表作有《回答》《一切》《宣告》《走吧》等。 《回答》、《宣告》思想内容：在“朦胧诗运动”中，北岛七八十年代之交的诗，最突出的是 表达一种怀疑和否定精神，在理想世界的争取中，对虚幻的期许，选择的犹豫和对缺乏人性内容的苟且生活的坚决拒绝。往往以十年动乱这段历史作为凝聚点，进行反思，充满深沉的哲学意识，表现了人的价值和人的尊严，深藏着一代人曾经备尝的迷惘和痛苦，但还洋溢着对时代、祖国和人民命运最
浅谈盛唐诗的界定和风格
浅谈盛唐诗的界定和风格 什么叫盛唐诗？这个话题说来话长，也很不容易说好。我引用两句宋诗论家严羽的话。第一句是“夫诗有别材，非关书也。诗有别趣，非关理也”，诗是一种特殊才能，它跟你读书多少似乎没有关系，不是书读多了你就能写诗的。但是后面他说了第二句“然非多读书、多穷理，则不能极其至”，也就是说诗歌源自学问，兴发于情感、情性。严沧浪还说，诗歌的最高境界，要“不涉理路，不落言筌”，以此为“上”。“筌”本意是捕鱼的工具，“不落言筌”是说不要局限于言辞的表面意思，而有言外之意。庄子讲“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌”，即要能够“得意忘言”；刘禹锡讲“义得而言丧”，都是在说要在陈情达意上下功夫，不要在语言运用上留下太多用工雕琢的痕迹。因为诗歌一落言筌，便拘泥形迹，而不得神行，不得其神理。 皎然《诗式》里说，“但见情性，不睹文字”；司空图“不著一字，尽得风流”的话也很著名，其实这些诗评标准都是讲的盛唐的诗。严羽这个人也是极力推崇盛唐诗的。盛唐诗，吟咏情性也。盛唐诸人是吟咏情性的，而近代诸公呢，近代诸公是以文为诗的。因为盛唐诸人是吟咏情性的，他们的诗惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，剔透玲珑而不可凑泊，如空中音、色中相、水中月、镜中象。这些诗评论都运用了禅宗的语言，这就是盛唐诗，是严羽眼中的盛唐诗。 我在南京的《扬子晚报》上参与新诗的讨论时，被问及诗歌最重要的特点是什么，它跟其他文学体裁最大的不同在哪里。第一：隽永，玩味不尽。我一直认为，好诗永远是活着的，永远处于生殖与升值的动态中。第一个“生殖”是生生不息，我读王维，今天读和明天读永远都有不一样的感觉。这就是王维诗的魅力，它不像通信报道一样，每天都是直接获取信息，不需要品味。第二个“升值”就像人民币升值一样，指诗的内在价值一直 1
盛唐诗歌
第二章盛唐诗歌 玄宗开元、天宝年间直到“安史之乱”爆发，是唐朝的“盛世”，也是诗歌史上的盛唐。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、乐观自信的精神风貌，他们以天下为已任，充满风云际会的幻想，以比他们所追慕的建安文人更为高涨的热情、更为豪迈的气质、更为坚定的信念，去观照社会、体验人生。不论个人遭际如何，无论感情快乐或悲伤，都开朗健康、豁达从容，给人以无穷的想象和无限的希望，形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，从而创造出千百年来古典诗歌中可望而不可及的高峰。以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，以高适、岑参为代表的边塞诗人，尤其是伟大的浪漫主义诗人李白和现实主义诗人杜甫，标志着盛唐诗歌的杰出成就。盛唐在诗体上也取得了重大成就，乐府、七言歌行、七绝的创作都达到很高的境界，杜甫更是众体兼长，律诗尤其具有很高的造诣。 第一节张说、张九龄和王之涣 张说（667——730），字道济，又字说之，祖籍范阳（今河北诼州）。自武后起历任四朝，封燕国公。与许国公苏頲并称“燕许大手笔”。他是盛唐前期的文坛领袖，主要功绩在于阻遏了文学的浮华倾向。代表作有七古《邺都引》，抒发了自己的功业抱负，风格接近盛唐歌行。 张九龄是张说之后开元盛世的最后一位名相，也是深为时人宗仰的文坛宗匠。创作主要表现自己如何在穷达进退中保持高洁的人格操守。代表作《感遇》十二首，如其一“兰叶春葳蕤”，比喻贤者不随俗从流、不求悦于人。诗风清淡，情景交融。《望月怀远》在澄澈优美的月夜描写中，处处渗透着婉约深长的情思。其清澹的风格开孟浩然、王维一路诗风。 王之涣存诗只6首，但均为精品。其吟咏从军出塞之作，在当时即“传乎乐章，布在人口”。《凉州词》“黄河远上白云间”，通过描写塞外荒寒景物，透露出征人生活的艰苦和久戍思家的哀怨，表现了作者对戍卒的深厚同情。诗意顿挫曲折，抒情含蓄委婉。《登鹳雀楼》写作者傍晚登楼所见山河胜概，气势恢宏，景象壮阔，于叙述登楼行动中寓登高才能望远的深刻哲理，反映了作者积极向上的进取精神和高瞻远瞩的宽阔胸襟。全篇对仗而自然流畅，是脍炙人口的佳作。 王湾《次北固山下》“海日生残夜，江春入旧年”二句意境壮美，富于展望，寓新生事物必将取代旧事物的哲理。宰相张说手题此联于政事堂，“令为楷式”，仿佛预告了诗歌高潮就要到来。 第二节王维、孟浩然和其他水田园诗人 孟浩然主要活动于开元年间。一生以四十岁为界，分为前后两个时期。前期闭门读书，为仕而隐；后期因无人汲引，求仕失败，愤然隐居。他既追慕陶渊明躬耕田园的高尚情操，又怀有盛唐人拯世济物的时代理想，诗多以山水田园为描写对象。或描写隐居萧散高雅的生活和种种闲情逸致，或描写行旅途中所见山水胜景和高情远思。风格自然平淡，意境完整浑成。《夜归鹿门歌》、《宿建德江》、《过故人庄》是其代
结合作家作品谈一谈你对八十年代诗歌的认识和理解
结合作家作品谈一谈你对八十年代诗歌的认识和理解 时过境迁回头看，再不怀旧的人大概都会认可，八十年代是一个诗的黄金年代，也许是新诗有史以来最好的年代。这么说和诗歌在其时社会和文化生活中的地位关系不大，更配得上“黄金”意象的是诗在改革开放的历史语境中厉行自身变革所焕发出的那种勃勃生机，所呈现的那种发展势头，所贡献出的一大批重要作品和诗人。 1976年“文革”的结束，使诗歌创作以及诗歌“想象”逐渐真实起来。然而，如果只是考察此后一段时间内的诗歌创作和诗歌发表，可以看到的是，对于历史记忆的清理仍然是一个过程。这不但为“复出的诗人”、“归来者”之类的诗歌史称谓的出现奠定了基础，同样的，也为年轻一代诗人浮出历史的地表，获得了历史的机遇。艾青正是其中的代表。 重返试探的艾青，为了解决诗歌创作中出现的政治激情澎湃而诗情淡薄、生硬和缺乏形象性的不足，选择了宏观抒情这一磅礴大气的艺术形式。艾青总是从艺术辩证法出发去观察体验生活，又从这些艺术地再现的生活中探求到了宇宙、社会以及生活的辩证规律，以意象的如实的微观，层层推演到象征的宏观甚至是无限，最终完成一个巨型的艺术构思。如《光的赞歌》通过回顾人类历史长河中光明与黑暗的搏斗，艾青以他全部的感情，气势磅礴地讴歌了“只知放射，不求报偿”的光明，着力地鞭挞了黑暗。始终坦露出来的诗人对政治和人生的见解，体现了诗人的宇宙观、历史观和美学理想。其中，爱情成功的运用象征的手法，通过光这个具体可感同时又凝聚着哲理的亮丽的形象，诗话的反应了是人对人生的广播深思，对人类文明发展历史的细致观察，岁现实社会的富有胆识的剖析，表达了诗人对人类的前途、理想的确信，并借对光的赞颂而肯定和颂扬了一切美好的事物，极有感染力又有启迪意义。无论从诗歌艺术的演变，还是从历史经验的角度上，“朦胧诗”的出现都不是偶然的，它既可以视为是40年代中国现代主义诗歌潮流在“沉默”近四十余载之后的一次复苏，同时，也是一批富有时代气息的青年诗人在不断反思苦难经历、重新审视传统文化和较早接受外来诗歌潮流影响的必然结果。朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探险构成了朦胧诗的思想核心。 顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。顾城追求一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美。他尊重生命，尊重自我，所以他的诗歌意象多取自具有生命内蕴的自然物象，尤其是蓝色的、开阔的"海"的意象，在他的诗歌中占有特殊的分量。顾城的诗歌想象独特，常常出人意料，在"无理"的情感逻辑中体现出艺术上的妙处，比如："把我的幻影和梦，放在狭长的贝壳里／柳枝编成的船／还悬绕着夏蝉的长鸣／拉紧桅绳／风，吹起晨雾的帆／我开航了"(《生命幻想曲》)，意象丰富而奇持，想象开阔，以生命为核心，建构了梦幻般的诗意境界。顾城的诗歌注重表达内在的生命感受，注重艺术上的创新，和其他一些出现于80年代的"朦胧诗"诗人一样，放弃高吼和说教，以自己独特的艺术探索赋予了新诗以鲜活的艺术生命。 与“朦胧诗”的整体意识和反思相比，“第三代诗歌”则更多体现了一种“现代”意识，而且，如果只是从其追求“平面模式”，讲求代“本我”立言的非英雄意识、反崇高，以及专注语词的表现来看，“第三代诗歌”在某种程度上也可以体现为提前进入“后现代”的种种表征。 海子的诗歌写作，正是发生在这样的背景当中，但在一种常见描述中，他被当成是一个横空出世的诗歌天才、一个本质意义上的抒情诗人。对于“身体”，海子是有特殊敏感的，而且
沧浪诗话与盛唐诗歌的经典化
《沧浪诗话》与盛唐诗歌的经典化 邓新跃 【内容提要】 严羽《沧浪诗话》是集宋代诗学辨体理论大成的理论著作，它对明清诗学批评理论影响最大的是对盛唐诗歌的经典化。《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，是宋代诗学批评辨唐宋诗风差异的理论总结，也是对江西诗派的全面清算，同时显示了严羽试图在儒家理学体系之外建构诗学话语的努力，指引着明清诗学批评的基本路径，具有极其重要的诗学批评史意义。 【关键词】《沧浪诗话》；盛唐诗歌；宋代诗学 严羽《沧浪诗话》是整个宋代诗话中影响最为深远的理论著作，也是集宋代诗学辨体理论之大成的理论著作，它对明清诗学批评的最大影响是在标榜格调的理论旗帜下对唐诗尤其是盛唐诗歌的经典化。美国哈佛大学东亚
系主任宇文所安教授认为：“《沧浪诗话》的流行产生了一个严重后果，那就是把盛唐诗经典化了，盛唐诗从此成为诗歌的永恒标准，其代价是牺牲了中晚唐诗人。虽然盛唐代表诗歌高峰的信念可以一直追溯到盛唐时代，但严羽给盛唐赋予了一种特殊的权威，一种类似禅宗之正统的文学之正统。绝对的诗歌价值存在于过去的某个历史时刻，这种观念，或好或坏，一直左右着后世读者对诗歌的理解。以盛唐诗为正统的观念时不时受到谨逊的限制或激烈的反对，但它始终是一种约定俗成的认识，其他见解都围绕着它做文章。”①对盛唐诗歌的经典化，侧重于强调诗学批评中存在着某种凌驾于具体创作之上的具有普遍意义的标准与典范，这种标准与典范首先建立在这样的理论假设上，即任何一种文学体裁都具有某种最典范的创作阶段，这一阶段该体裁的创作具有整齐划一的时代风格，而这一风格则是超越时代的典型范本，必然成为后世长期师法遵循但永远无法达到的创作楷模。对这种典型范本的归依与膜拜是古代诗学辨体理论的重要特征，也是格调派诗学复古的潜在内涵。 首先，《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，具有鲜明的现实针对性，是从贬抑宋诗新变的成就，重新思考诗歌发展路径开始的，具有正本清源的意味，也是宋代诗学批评辨析唐宋诗风差异的理论总结。
《沧浪诗话》与盛唐诗歌的经典化-2019年文档
《沧浪诗话》与盛唐诗歌的经典化 严羽《沧浪诗话》是整个宋代诗话中影响最为深远的理论著作，也是集宋代诗学辨体理论之大成的理论著作，它对明清诗学批评的最大影响是在标榜格调的理论旗帜下对唐诗尤其是盛唐诗歌的经典化。美国哈佛大学东亚系主任宇文所安教授认为：“《沧浪诗话》的流行产生了一个严重后果，那就是把盛唐诗经典化了，盛唐诗从此成为诗歌的永恒标准，其代价是牺牲了中晚唐诗人。虽然盛唐代表诗歌高峰的信念可以一直追溯到盛唐时代，但严羽给盛唐赋予了一种特殊的权威，一种类似禅宗之正统的文学之正统。绝对的诗歌价值存在于过去的某个历史时刻，这种观念，或好或坏，一直左右着后世读者对诗歌的理解。以盛唐诗为正统的观念时不时受到谨逊的限制或激烈的反对，但它始终是一种约定俗成的认识，其他见解都围绕着它做文章。”①对盛唐诗歌的经典化，侧重于强调诗学批评中存在着某种凌驾于具体创作之上的具有普遍意义的标准与典范，这种标准与典范首先建立在这样的理论假设上，即任何一种文学体裁都具有某种最典范的创作阶段，这一阶段该体裁的创作具有整齐划一的时代风格，而这一风格则是超越时代的典型范本，必然成为后世长期师法遵循但永远无法达到的创作楷模。对这种典型范本的归依与膜拜是古代诗学辨体理论的重要特征，也是格调派诗学复古的潜在内涵。
首先，《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，具有鲜明的现实针对性，是从贬抑宋诗新变的成就，重新思考诗歌发展路径开始的，具有正本清源的意味，也是宋代诗学批评辨析唐宋诗风差异的理论总结。 在严羽确立盛唐诗审美规范之前，北宋诗人黄庭坚、陈师道试图从中唐诗人杜甫、韩愈的刻意锤炼、辞必己出出发来奠定宋诗的崛奇拗峭、朴拙生硬的诗风；南宋诗人如陆游、杨万里试图从古诗及唐诗的美文传统中寻找新的审美规范来补救江西诗派末流的枯瘦艰涩、拗硬奇险的弊病，但是他们所景仰与效法的只是中晚唐诗歌的清新自然、圆转流丽的诗歌风格，与严羽取法乎上，效法盛唐的雄浑雅健、华采空灵的诗歌风格迥异。尤其是宋代诗人对传统儒家道德气节价值观与以美刺讽谏为中心的诗歌政治功能的强化，冲淡了其文学风格论的独特的诗学意义。故《沧浪诗话?诗评》称：“唐人诗与本朝人诗，未论工拙，直是气象不同。”② 《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，尤其是建立在对江西诗派的全面清算的基础上的。严羽在论述具体诗体上，如：“五言绝句中，众唐人人是一样，少陵是一样，韩退之是一样，王荆公是一样，本朝诸公是一样。”尤其是论宋诗演变发展及其与唐诗的承继与新变非常深刻：“国初之诗，尚沿袭唐人。王黄州学白乐天，杨文公、刘中山学李商隐，盛文肃学韦苏州，欧阳公学韩退之古诗，梅圣俞学唐人平淡处。至东坡、山谷
盛唐诗歌的审美特征
盛唐诗歌的审美特征 摘要：盛唐时期，中国经济繁荣，国力繁盛，涌现出大批禀受山川英灵之气而天分极高的诗人。他们“既闲新声，复晓古体；文质半取，风骚两挟；言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮”讲究声律辞藻与抒写慷慨情怀汇而为一，诗人作诗笔参造化，情因韵而显，在咏史诗、咏物诗、边塞诗等题材上均达到了神韵兼备的完美境界，既壮丽雄浑又清新自然，风调高华、星象玲珑，流丽浑成，情景交融，唱出了时代的最强音。 关键词: 盛唐慷慨情怀神韵兼备流丽浑成 众所周知，艺术美是美的形态的集中体现，诗歌又可以说是文学样式中最富于美学意味的。中国的文化就是以诗歌为传统中心的文化，因此才真正成为诗歌的国度。盛唐诗又可以称得上是真正的诗的国度中最辉煌的岁月，形成了星汉灿烂的文化奇观。他们“既闲新声，复晓古体；文质半取，风骚两挟；言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮”讲究声律辞藻与抒写慷慨情怀汇而为一，诗人作诗笔参造化，情因韵而显，达到了神韵兼备的完美境界，既壮丽雄浑又清新自然，风调高华、星象玲珑，流丽浑成，情景交融，唱出了时代的最强音。 盛唐的文学用空前的规模与气势，深化了中国文化史上的审美境界，文弱书生写起诗来也是豪气满纸：“少年心事当拿云”（《致酒行》），“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌云阁，若个书生万户侯”(《南园》)，痛快淋漓的书写个人情怀。盛唐人用温柔敦厚的底子，加入许多慷慨悲歌的新成分，不知不觉，产生出一种异彩来。盛唐各大家，为什么能在文学史上创造出如此美韵？他们的价值，在能洗却南朝的铅华靡曼和北朝的粗野一路。开辟了一个新天地。 首先，盛唐作为政局大一统王朝的兴盛期，其本身就昭显出一种时代的豪壮气势与阔大胸襟；其次，盛唐经济的繁荣与国力的强盛，为文化的发展与文人的生活提供了丰实的基础；再次，唐统治者在政治上的相对开明，在思想文化政策上的开放兼容，更直接促进了文化事业的蓬勃发展。其中漫游、科举、从政三者的生活方式与诗歌创作的关系最为密切，漫游为创作提供了生活的原料，从政给予诗人以思想的活力，科举则又促进多方面的文化艺术修养和较为普遍的文化氛围，由此感召了士人的功业理想与进取精神，造就了一种积极入世、关心时政的社会心理特征。所以“诗家各体，至唐大备，譬如芳春草木百花盛开，灿烂绚烂，使人悦眼而迷心”，而若从各个题材来体味诗家的美学艺术会更能充分领略到盛唐诗歌无与伦比的美，因此本文仅从咏物诗、咏史诗、离别时、边塞诗等角度来浅析盛唐诗的审美特质。 （一）咏物诗 古往今来，诗人所写的咏物诗数不胜数，任何一个物象只要具有吸引诗人的审美特性就有了诗写的价值。唐咏物诗的审美性态大致可以分为纯然咏物、以物比人、咏物见志、咏物寓意四个方面，到了盛唐，诗人更以全新的视角对咏物诗进行了大胆的创新： 1、移情于物：咏物为宾，抒情为主；意蕴丰富，寄托深碗；既能见出诗人的身世、遭遇 和品行，也能表现诗人的艺术修养和个性，更使人们在身心、神思等方面得到益处。 2、想象奇警：诗人高度跳跃的思维及奇特宏观的意象群，构成了盛唐诗想象奇特的特性。 一方面是对审美意象的尽情展现，另一方面更是处于内心的观照和观感。 这类诗歌以李白的诗歌最为突出，比如《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗歌纯任性灵，想落天外，而得形神兼备之妙：“直下”二字，既形容瀑布的激流，也写出奇峰突起的陡峭，而“三千尺”的夸张和“银河落九天”的想象则强化和突显出李白独有的自由放任的审美品质，读来令人神清气逸，畅快不已，同时我们也被李白内心深处宏大的抱负所折服，如若没有耐心这等旷达则能写出这样的意境？ （二）咏史诗
八十年代以来的文学
八十年代以来的文学 第七章八十年代文学概述 第一节八十年代的文学环境 （一）：政治环境——思想上自由解放，文学与政治的关系发生变化。 （二）：经济环境：市场经济的确立－文学价值的重新确立。 （三）：外来影响——西方20世纪现代主义文学思潮。 （四）：作家因素——作家的构成和创作意识。 1：八十年代作家构成。 （1）：复出作家（归来派作家） （2）：知青作家（和知青文学区分）。 （3）：中年作家。 （4）：从性别角度看，可以分出一个特定的群体“女性作家”。 （5）：新派作家。有莫言、刘索拉、徐星、马原、余华、苏童、叶兆言、方方等。 2：八十年代作家意识。 （1）：时代、历史的忧患意识。 （2）：创新意识（现代意识） 第二节80年代文学意识和文学创作 （一）：八十年代文学意识 80年代文学环境突出的一个特点是建立一个现代化的民族民主国家。这样的文学环境造就了新的文学意识——现代性文学意识，即在现代化条件下产生的一种思想意识，符合历史发展的大趋势。 现代性意识很复杂，包括：启蒙意识(五四文学)，民族国家意识（左翼、解放区文学），现代主义意识（海派）等。在中国现代，由于封建主义和帝国主义的压迫，现代意识表现为两种，17年和文革可以看作是民族国家意识的极端发展。八十年代现代性意识表现在两个方面： 1：启蒙意识 2：现代意识 （二）：80年代文学创作 80年代文学创作明显分为前后两个时期，以85年为界，之前文学界和思想文化界存在着相当集中的关注点；之后，文学开始向多元化方向发展。 1：小说创作，85年之前在创作手法上主要表现为现实主义，主题与文革的历史记忆有关。先后有伤痕文学、反思文学、改革文学。它们有相同的思想基点——对民族、国家命运的深切思考，前者破，后者立。
第9章：20世纪80年代诗歌
第九章 20世纪80年代诗歌 【教学目的、要求】： 了解新时期以来诗歌发展的概况、各流派的代表诗人、审美特征、艺术特色。 【教学重点、难点】： 各流派的特征；朦胧诗的命名、特征及代表诗人的风格特征。 【课时】：3学时 【教学内容】 20世纪80年代是诗歌的繁荣期。诗歌从大悲大喜的歌颂和控诉，转向对历史的反思和对现实社会生活的感受和思考，并最终走向对个体生命的感悟和体察。 一．归来者的诗 （一）指称与成员 指由于政治原因，50年代中期以来被迫终止创作到70年代末期又陆续回到诗坛的诗人。1980年，艾青出版诗集《归来的歌》，流沙河、梁南也分别写了题为《归来》和《归来的时刻》的诗。“归来”，在这个期间，是一种诗人现象，也是一个普遍性的诗歌主题。 “归来”的诗人包括50年代反右派运动中的被划为右派的诗人（艾青、公木、公刘、白桦、邵燕祥、流沙河、昌耀、梁南等），因“胡风集团”事件遭难的七月派诗人（牛汉、绿原、曾卓、冀汸、鲁藜、彭燕郊等），60年代因政治原因从诗坛消失的诗人（蔡其矫、辛笛、陈敬容等）。 （二）归来的诗歌的特征： 1．个人心理情绪的“自白”性质。艾青《鱼化石》。 2．以历史反思为核心的理性思辨倾向。公刘《沉思》。 （三）归来诗人的代表诗歌： 艾青《鱼化石》《在浪尖上》《光的赞歌》 曾卓《悬崖边的树》 公刘《沉思》 雷抒雁《小草在歌唱》 白桦《阳光，谁也不能垄断》 张学梦《现代化和我们自己》 熊召政《请举起森林般的手，制止！》 二．朦胧诗 朦胧诗是以舒婷、北岛、顾城、梁小斌、杨炼、江河、食指、芒克、多多等为代表的一批“文革”中成长起来的青年诗人的具有探索性的新诗潮。朦胧诗孕育于文革中的地下文学，1980年前后，朦胧诗迅速成为一股诗歌潮流。命名——章明《令人气闷的“朦胧”》（1980·8《诗刊》）（以“看不懂”为由，宣判其为“非诗”从而取消其“合法性”）。 朦胧诗讨论中有关“崛起”的三篇文论：谢冕《在新的崛起面前》、徐敬亚《崛起的诗群》、孙 1
激情澎湃自然天成——浅谈李白的遭遇及对其创作风格的影响
激情澎湃自然天成——浅谈李白的遭遇及对其创作风格的 影响-教师教育论文 激情澎湃自然天成——浅谈李白的遭遇及对其创作风格的影响 “床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首李白的诗，可谓家喻户晓、人人皆知。但是，人们对李白的身世、遭遇以及他的身世、遭遇对其创作风格的影响却知之甚少。在此，笔者就这一话题谈谈自己的点看法。或许对于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌有所裨益。 一、李白的创作风格 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，无论是盛唐诗歌的神韵，情韵，还是气韵，都在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。李白是继屈原以后又一位伟大的浪漫主义诗人，人们称之为“诗仙”。可以说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。” 评价李白的创作风格可以从他的绝句，乐府，歌行三种体裁来谈论： 《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。这首诗写出了诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会，一挥而就的自然天成之作。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的是自然的美和普遍的人性，人情，平易真切，极富生活情趣，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。 李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》，《行路难》等运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成了磅礴的气势，将他诗歌创作发兴无端，气势壮大的个性特色展现在了我们的面前。再如《将进酒》等，李白将自己的浪漫气质带入乐府，使
古题乐府诗歌获得新的生命，虽有“拟古”，却处处有”我”在，呈现出他人无法模拟的个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。 而李白的歌行创作成就比乐府高。如《梦游天姥吟留别》《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，时而顺流而下，时而逆流而上，时而大跨度的跳跃，想怎么写就怎么写。如《梦游天姥吟留别》中，一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气韵，情韵而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。 二、李白的身世遭遇及对其创作风格的影响 李白生于公元七零一年，卒于公元七六二年，字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水市）.他一生可分为蜀中游历、远游求仕、长安三年、再次漫游、身经战乱等五个时期。 李白一生受到了道家，纵横家，儒家思想的影响。其中，贯穿李白的一生，则是道教对他的影响，少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，而后又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈、奔泻而出的感情和奔放的气势。正因为如此，李白在不少的诗中表现出人生如梦，及时行乐的思想。另外他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也