歌曲《夜莺》演唱特征对比分析——以迪里拜尔、吴碧霞演唱为例

歌曲《夜莺》演唱特征对比分析——以迪里拜尔、吴碧霞演唱为例
歌曲《夜莺》演唱特征对比分析——以迪里拜尔、吴碧霞演唱为例

歌曲《夜莺》演唱特征对比分析——以迪里拜尔、吴碧霞演唱为例

发表时间:2019-06-10T16:01:11.203Z 来源:《知识-力量》2019年8月29期作者:李新月

[导读] 艺术歌曲《夜莺》作为花腔女高音独唱曲在业内享有盛名,传唱度极高。迪里拜尔和吴碧霞是我国两位著名花腔女高音歌唱家,具有极高的声乐演唱艺术造诣。两位的歌声享誉世界,而两位歌唱家都曾演绎过《夜莺》并获得了“中国的夜莺”之美誉。

(中国地质大学,武汉)

前言

艺术歌曲《夜莺》作为花腔女高音独唱曲在业内享有盛名,传唱度极高。迪里拜尔和吴碧霞是我国两位著名花腔女高音歌唱家,具有极高的声乐演唱艺术造诣。两位的歌声享誉世界,而两位歌唱家都曾演绎过《夜莺》并获得了“中国的夜莺”之美誉。相同的是,两个版本的《夜莺》都受到听众喜爱和追捧,不同的是二者的演绎技法大相径庭。本文通过对迪里拜尔和吴碧霞两位在世界艺术舞台上大放异彩的歌唱家的人生履历及在演唱相同类型作品《夜莺》时所运用的演唱技法(包括歌曲处理、吐字咬字、音色与共鸣和演唱情感)进行整合、分析和比较,得出二者截然不同的演唱风格形成的原因,据此,通过歌曲本身和歌唱家的细腻处理获得声乐训练的启示。

一、研究背景

艺术歌曲是一类抒情歌曲,18世纪末开始逐渐在欧洲地区普及艺术歌曲区别于歌剧和民歌,它的作曲技法相对复杂,侧重歌者内心活动的展现和感情的抒发,情感细腻、旋律婉转优美、抒情性强。万物的音乐都源于大自然,源于对生命的讴歌。俄国沙皇时代的音乐家亚历山大·阿里亚比耶夫于1816年创作的艺术歌曲《夜莺》在中外音乐史上享有崇高地位,这首声乐独唱歌曲时至今日仍然被广大歌唱家传唱,如国外的维阿多特、宝琳、帕提、阿德丽娜等都把这首作品安插在歌剧《塞维里亚理发师》的第二幕《上歌唱课场景》中演唱[4];国内亦有两位著名的花腔女高音歌唱家迪里拜尔和吴碧霞演唱过此曲,并都因此曲被赞誉为“中国的夜莺”。截止2017年5月20日,本文从知网知识系统以及互联网获取到了与歌曲《夜莺》相关的文献资料20余篇、音像视频选段10余篇,其中期刊17篇、硕博士学位论文6篇以及少数报纸资料。

二、迪里拜尔与吴碧霞简介

1 迪里拜尔简介

迪里拜尔是世界著名的花腔女高音歌唱家,中国音乐学院特聘教授、兼任硕士生导师,解放军艺术学院客座教授[5]。更曾被聘为德国波恩国家歌剧院独唱家和芬兰国家歌剧院的终身独唱家。

曾有一些欧美著名音乐家称赞迪里拜尔“技巧一流、艺术超群,她的演唱是两者完美的结合”[7]。迪里拜尔在青年时期就取得了声乐艺术的辉煌成就,但她仍然以传承和发扬我国声乐艺术为己任,在新疆以及全国各地开展了无数声乐教学和研究活动,她的奉献极大地推动了我国声乐事业和教育的发展。迪里拜尔在世界各地的剧院举办个人的专场演出也让“中国夜莺”之声传遍世界,为中国和世界架起了艺术和友谊的桥梁。

2 吴碧霞简介

吴碧霞是我国抒情花腔女高音歌唱家,中国音乐学院教授、硕士研究生导师、国务院政府特殊津贴专家,国家一级演员[8]。

吴碧霞在大学和研究生期间取得了无数的声乐奖项和成就,并多次以国家访问学者的身份到世界各国的音乐学府深造。吴碧霞绝佳的音色和超群的演唱技巧以及她演绎《夜莺》的独到之处,使之被盛赞为“中西合璧的夜莺”。她在中外两类声乐演唱上见解独到,民歌和美声演唱技法的相辅相成也使吴碧霞的演唱独树一帜。吴碧霞兼收并蓄、中西合璧的方法是我国民族声乐发展一个成功的典范,对我国声乐艺术事业的发展影响深远[9]。

三、歌曲《夜莺》演唱对比分析

1 歌曲《夜莺》介绍

《夜莺》是创作于1816年的一首富于浪漫主义色彩的花腔女高音独唱曲。该曲为二部曲式结构的F大调、2/4 拍乐曲[10]。全曲仅有寥寥四句歌词,作者在作品中灵活运用了变奏的手法以及俄罗斯城市浪漫曲的音调。全曲总体可划分成三段,前、中16小节分别为歌曲的第一段和第二段,第三段分则是把第一、二段加以变奏[2]。第一部分的调式调性为d和声小调,旋律以行板的速度前进,抒情中杂糅着浪漫,好似夜莺不自主的低鸣,最后在渐慢中结束该部分。随后由渐慢的旋律进入歌曲主体部分。主体部分即是第二部分,这一段的速度明显地加快了,旋律更加轻快活泼,主体部分在进入第四句时曲调向上冲击到High E音上后逐渐变慢。前后两部分速度快慢变化、节奏强弱交替、旋律优美到活泼的鲜明对比,使得作品充满了无尽的想象力。在第三部分作者把前两部分通过变奏的手法加以升华,使得作品更加立体丰富,旋律更具有层次感。第一变奏柔美飘逸;第二变奏活泼灵动;第三变奏则是花腔处理,几个跳进的六度、七度大音程和小音符形成强烈的律动,好似夜莺在炫耀自己的歌声,将作品推向高潮。。

2 演唱对比分析

1 迪里拜尔演唱技巧

迪里拜尔的演唱技巧娴熟且超群,能够通过轻松驾驭常人难以企及的高音淋漓尽致地表现出花腔的美感[11]。迪里拜尔演唱过许多体现花腔女高音技巧的曲目,如阿达姆作曲的《主题变奏曲》、约翰·施特劳斯作曲的《春之声》等。在这些曲目的演唱中,花腔乐句衔接自然、不重不浊、气息到位,她的音域如“夜莺”般宽广,滑音、跳音和震音等技巧更是运用自如。

2 吴碧霞演唱技巧

吴碧霞既擅长演绎中国民歌,又掌握了美声唱法的精髓,具备包容性。吴碧霞秉持着“以情带声,声情并茂”的歌唱理念,认为任何演绎都要讲究“情”,感情的真切表达来源于对生活的观察与体会[12]。并且,她认为对于声乐训练,传统民族唱法和外国美声唱法都要讲究科学方法。吴碧霞在演绎《夜莺》时,表现出了气息腔体共鸣的巧妙结合,使吴碧霞的《夜莺》带来了独一无二的试听感受。

3 演唱速度的差别

《夜莺》兼具俄罗斯民歌的特点与西洋创作技法,因此演唱时特别要注意气息和花腔的灵活运用。在演唱速度把握上,熟练的演唱者通常会按照对作品的理解表现出各自的特色。本人研究了2003年由中国音乐家音像出版社发行的《吴碧霞亚洲巡演北京独唱音乐会中国作

八年级音乐《夜莺》教案

夜莺 教学目标: 1、了解雅尼及他的作品《夜莺》的音乐特点。 2、通过欣赏和参与音乐活动,获得情感体验。 3、感受中国古典音乐与现代电声音乐相结合的音乐魅力,学习电声乐队知识。 重点、难点:通过欣赏和参与音乐活动,获得情感体验。 教具:多媒体钢琴 一、电声乐队的概念及常见的形式: 师:非常好,老师相信你们的观察力一定不错,我们来听看一段视频,你们都看到了哪些乐器?生:回答(师引导学生总结出有电吉他、电贝司、架子鼓、电子琴) 师:(幻灯片:出示四种乐器的图片)让我们来认识一下这四种乐器。 师:正是这四种乐器组成了一种乐队——电声乐队。(幻 灯片内容:) 师:那么你们知道还有哪些乐队组合吗? 生:臧天朔乐队 师:你还知道有哪些乐队呢? 生:花儿乐队、零点乐队。。。 师:噢,同学们知道的比老师还多。目前比较常见的电声 乐队有两类(幻灯片内容:第一类) 这是最基本的乐器配置,老师还给大家找了一个由这 (幻 几种乐器组成的乐队,大家来听一下它们的音响效果。 灯片播放音乐)(幻灯片内容:第二类) 让我们来听一下现场电声乐队的音响效果。 三、交流与欣赏作品《夜莺》 师:有一位音乐家,他喜欢将高雅的古典交响乐与绚丽的 现代电声乐巧妙地结合起来,创作出清新、浪漫、积极向 上的音乐作品,他便是——雅尼。 师:(幻灯片内容:雅尼,希腊血统的美国音乐家,被称 为“世界一流键盘奇才”,是一个用音乐讲述生活的人。 先后在希腊卫城、印度泰姬陵、中国紫禁城举行个人作品 音乐会,被誉为“雅尼三部曲”。) 师:接下来就让我们欣赏他的一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品《夜莺》。 师:我们来听这首曲子的片段,夜莺的叫声是通过什么乐器来表现的呢? 生:笛子 师:笛子是我国的一种民族乐器,它的音色有什么特点? 生:清脆、明亮、悠扬。 师:刚才我们听到的是《夜莺》的引子部分,全曲是由三部 分组成的(幻灯片内容:全曲结构) 师:用笛子演奏的引子部分节奏舒展、自由,在最后的延音 上,还加入了模拟夜莺歌唱的装饰音。 师:(幻灯片内容:第一部分谱例) 师:接下来,让我们欣赏乐曲的第一部分,它由七个乐句组成,包含着两个音乐主题,请同学们边听边试着找出这两个音乐主题。

世界十大音乐盛会

世界十大音乐盛会 1.世界上最大的音乐节 1969年8月15日,在美国纽约市郊胡士托私人农场,举行过一次举世无双的大型音乐节,来自各州的参加者多达45万人以上,起先规定买票入场,后因人多票少无法控制,干脆免费开放。这次活动的口号是“和平与音乐”,历时三天三夜,没有发生暴力事件,还在现场诞生了几个婴儿。农场主人麦斯·雅斯卡一夜之间成了名人。 2.最大规模的几场流行音乐会 1980年9月13日,在纽约中央公园举行埃尔顿·约翰的音乐会,约有40万人参加。一年后在同一地点,有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。1973年7月29日,纽约瓦特斯·格兰举办了摇摆音乐节,在这个音乐节上,有60万人参加,但只有15万人购买了入场券。 3.音乐会演员、观众之最 最大的合唱队是出现在1937年8月2日德国布鲁劳的一次大合唱,在有16万人参加的合唱比赛的结尾中,有6万人齐声演唱。参加人数最多的古典音乐会,是1986年7月5日在纽约中央公园的大草坪上,由纽约爱乐乐团演奏的一场免费的露天音乐会,估计有80万人参加。观众之最的纪录,是1986年4月5日在得克萨斯的休斯敦市中心创造的,人们看见了照射在建筑物表面的激光图,估计有130

万人前来观赏这一激光表演,并造成了休斯敦历史上最大的交通阻塞事故。 4.最早的音乐比赛 约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛。比赛的项目除了体育外,还有音乐与诗歌。古希腊人相信:公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能,也将提高一般听众的欣赏水平。 5.最早的公演音乐会 世界上最早举办收费凭票入场的音乐会,是1672年由英国的小提琴家约翰.巴世斯特举办的。音乐会的场子是一个大房间,里面摆着一些椅子和桌子,像一家啤酒店。票价一先令。巴尼斯特组织了几个乐师,在搭起的小台上演奏,每晚六时开始,一连演奏了6年之久。 6.音量最大的音乐会 1976年5月31日,英国伦敦的查尔顿足球场的一场举世无双的大音量音乐会。舞台上放置了80台800瓦超级DC30A扩音机、20台600瓦高音200型分频器,扩音设备的输出总功率高达76000瓦的超大音量,靠舞台前50米观众席的噪音达120分贝。尽管如此,仍有成千上万的人甘愿冒终生耳聋之险而前去赴会。 7.最多的谢幕次数 1983年7月5日,奥地利维也纳国家歌剧院演出普

中外音乐鉴赏课作业——雅尼“夜莺”

中外音乐鉴赏课作业——雅尼的《夜莺》 雅尼(Yanni),全名雅尼·克里索马利斯,当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家。1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata),后加入美国国籍。1980年,录制了第一张专辑《Optimystique》,至今已发行出版十余张专辑,两度被格莱美奖提名,其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊卫城、印度泰姬陵、中国故宫、英国伦敦、美国拉斯维加斯举办过音乐会。其代表作之一的《夜莺》更是被选为初二年级人教版音乐教材。 音乐《夜莺》出自“雅尼在紫禁城”专辑,是特意为中国而作,来自于安徒生童话中唯一一个东方故事——一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。(西方文学里的“夜莺”意象,是悲伤的象征,相当于中国文学里的杜鹃。李商隐有诗云:“望帝春心托杜鹃”)。符合中国人对意境和审美的追求,这在西方音乐创作中是很难得的!尤其是中国竹笛的使用,更是让中国听众倍感亲近,故而征服了亿万中国听众。 《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品,它的特点是乐曲应用中国的竹笛模拟夜莺的声音。笛子的悠扬,清越,小提琴的婉转,飞扬,大提琴的低沉,肃穆,还有钢琴和电声乐队的雄浑,壮丽,最后还有人声的加入,充分显示了乐曲的独特魅力。 淡淡的弦乐响起,中国竹笛开始描绘出一幅悠远静谧的意境,笛声婉转,就像夜莺在鸣叫。继而钢琴缓缓地响起,刚开始略显迟滞,慢慢流畅,就像一条小溪在缓缓流淌。钢琴弹奏一段落后,笛声重又响起,似乎在与琴声相唱相和,弦乐也相依相随,笛声、琴声、弦乐汇成一条音乐的洪流,而模仿夜莺的笛声无疑是主流,琴声和弦乐就像在百鸟朝凤、众星拱月。一阵高亢嘹亮的合奏转为舒缓宁静,甜美亮丽的小提琴响起,如怨如慕,如泣如诉,极像一个恋爱中的女子剪烛西窗,共话夜雨,说不尽的相思;低沉浑厚的大提琴相和而起,恰似一位英俊潇洒的男子在安慰女子,二人含情脉脉、眉目传情、互通款曲,发誓一生相守,永不分离。这一部分是乐曲的高潮,也是我最喜欢的部分,钢琴漫不经心地敲打,竹笛若隐若现地鸣奏,与弦乐相和相鸣,也引起我们内心深深的共鸣,触动我们沉寂的心弦!曲子由温柔静美又转入恢弘激昂,所有的乐声都加入进来,其中你还会发现很熟悉的声音,对!没错!是人的合唱声,人的声带发出的声音,天籁之音。乐曲声音越来越低、越来越低,在你觉得要结束的时候,又出人意料地越来越高,最后乐曲在一声巨响中戛然而止,就像一个盛大的谢幕。

歌曲《夜莺》演唱特征对比分析——以迪里拜尔、吴碧霞演唱为例

歌曲《夜莺》演唱特征对比分析——以迪里拜尔、吴碧霞演唱为例 发表时间:2019-06-10T16:01:11.203Z 来源:《知识-力量》2019年8月29期作者:李新月 [导读] 艺术歌曲《夜莺》作为花腔女高音独唱曲在业内享有盛名,传唱度极高。迪里拜尔和吴碧霞是我国两位著名花腔女高音歌唱家,具有极高的声乐演唱艺术造诣。两位的歌声享誉世界,而两位歌唱家都曾演绎过《夜莺》并获得了“中国的夜莺”之美誉。 (中国地质大学,武汉) 前言 艺术歌曲《夜莺》作为花腔女高音独唱曲在业内享有盛名,传唱度极高。迪里拜尔和吴碧霞是我国两位著名花腔女高音歌唱家,具有极高的声乐演唱艺术造诣。两位的歌声享誉世界,而两位歌唱家都曾演绎过《夜莺》并获得了“中国的夜莺”之美誉。相同的是,两个版本的《夜莺》都受到听众喜爱和追捧,不同的是二者的演绎技法大相径庭。本文通过对迪里拜尔和吴碧霞两位在世界艺术舞台上大放异彩的歌唱家的人生履历及在演唱相同类型作品《夜莺》时所运用的演唱技法(包括歌曲处理、吐字咬字、音色与共鸣和演唱情感)进行整合、分析和比较,得出二者截然不同的演唱风格形成的原因,据此,通过歌曲本身和歌唱家的细腻处理获得声乐训练的启示。 一、研究背景 艺术歌曲是一类抒情歌曲,18世纪末开始逐渐在欧洲地区普及艺术歌曲区别于歌剧和民歌,它的作曲技法相对复杂,侧重歌者内心活动的展现和感情的抒发,情感细腻、旋律婉转优美、抒情性强。万物的音乐都源于大自然,源于对生命的讴歌。俄国沙皇时代的音乐家亚历山大·阿里亚比耶夫于1816年创作的艺术歌曲《夜莺》在中外音乐史上享有崇高地位,这首声乐独唱歌曲时至今日仍然被广大歌唱家传唱,如国外的维阿多特、宝琳、帕提、阿德丽娜等都把这首作品安插在歌剧《塞维里亚理发师》的第二幕《上歌唱课场景》中演唱[4];国内亦有两位著名的花腔女高音歌唱家迪里拜尔和吴碧霞演唱过此曲,并都因此曲被赞誉为“中国的夜莺”。截止2017年5月20日,本文从知网知识系统以及互联网获取到了与歌曲《夜莺》相关的文献资料20余篇、音像视频选段10余篇,其中期刊17篇、硕博士学位论文6篇以及少数报纸资料。 二、迪里拜尔与吴碧霞简介 1 迪里拜尔简介 迪里拜尔是世界著名的花腔女高音歌唱家,中国音乐学院特聘教授、兼任硕士生导师,解放军艺术学院客座教授[5]。更曾被聘为德国波恩国家歌剧院独唱家和芬兰国家歌剧院的终身独唱家。 曾有一些欧美著名音乐家称赞迪里拜尔“技巧一流、艺术超群,她的演唱是两者完美的结合”[7]。迪里拜尔在青年时期就取得了声乐艺术的辉煌成就,但她仍然以传承和发扬我国声乐艺术为己任,在新疆以及全国各地开展了无数声乐教学和研究活动,她的奉献极大地推动了我国声乐事业和教育的发展。迪里拜尔在世界各地的剧院举办个人的专场演出也让“中国夜莺”之声传遍世界,为中国和世界架起了艺术和友谊的桥梁。 2 吴碧霞简介 吴碧霞是我国抒情花腔女高音歌唱家,中国音乐学院教授、硕士研究生导师、国务院政府特殊津贴专家,国家一级演员[8]。 吴碧霞在大学和研究生期间取得了无数的声乐奖项和成就,并多次以国家访问学者的身份到世界各国的音乐学府深造。吴碧霞绝佳的音色和超群的演唱技巧以及她演绎《夜莺》的独到之处,使之被盛赞为“中西合璧的夜莺”。她在中外两类声乐演唱上见解独到,民歌和美声演唱技法的相辅相成也使吴碧霞的演唱独树一帜。吴碧霞兼收并蓄、中西合璧的方法是我国民族声乐发展一个成功的典范,对我国声乐艺术事业的发展影响深远[9]。 三、歌曲《夜莺》演唱对比分析 1 歌曲《夜莺》介绍 《夜莺》是创作于1816年的一首富于浪漫主义色彩的花腔女高音独唱曲。该曲为二部曲式结构的F大调、2/4 拍乐曲[10]。全曲仅有寥寥四句歌词,作者在作品中灵活运用了变奏的手法以及俄罗斯城市浪漫曲的音调。全曲总体可划分成三段,前、中16小节分别为歌曲的第一段和第二段,第三段分则是把第一、二段加以变奏[2]。第一部分的调式调性为d和声小调,旋律以行板的速度前进,抒情中杂糅着浪漫,好似夜莺不自主的低鸣,最后在渐慢中结束该部分。随后由渐慢的旋律进入歌曲主体部分。主体部分即是第二部分,这一段的速度明显地加快了,旋律更加轻快活泼,主体部分在进入第四句时曲调向上冲击到High E音上后逐渐变慢。前后两部分速度快慢变化、节奏强弱交替、旋律优美到活泼的鲜明对比,使得作品充满了无尽的想象力。在第三部分作者把前两部分通过变奏的手法加以升华,使得作品更加立体丰富,旋律更具有层次感。第一变奏柔美飘逸;第二变奏活泼灵动;第三变奏则是花腔处理,几个跳进的六度、七度大音程和小音符形成强烈的律动,好似夜莺在炫耀自己的歌声,将作品推向高潮。。 2 演唱对比分析 1 迪里拜尔演唱技巧 迪里拜尔的演唱技巧娴熟且超群,能够通过轻松驾驭常人难以企及的高音淋漓尽致地表现出花腔的美感[11]。迪里拜尔演唱过许多体现花腔女高音技巧的曲目,如阿达姆作曲的《主题变奏曲》、约翰·施特劳斯作曲的《春之声》等。在这些曲目的演唱中,花腔乐句衔接自然、不重不浊、气息到位,她的音域如“夜莺”般宽广,滑音、跳音和震音等技巧更是运用自如。 2 吴碧霞演唱技巧 吴碧霞既擅长演绎中国民歌,又掌握了美声唱法的精髓,具备包容性。吴碧霞秉持着“以情带声,声情并茂”的歌唱理念,认为任何演绎都要讲究“情”,感情的真切表达来源于对生活的观察与体会[12]。并且,她认为对于声乐训练,传统民族唱法和外国美声唱法都要讲究科学方法。吴碧霞在演绎《夜莺》时,表现出了气息腔体共鸣的巧妙结合,使吴碧霞的《夜莺》带来了独一无二的试听感受。 3 演唱速度的差别 《夜莺》兼具俄罗斯民歌的特点与西洋创作技法,因此演唱时特别要注意气息和花腔的灵活运用。在演唱速度把握上,熟练的演唱者通常会按照对作品的理解表现出各自的特色。本人研究了2003年由中国音乐家音像出版社发行的《吴碧霞亚洲巡演北京独唱音乐会中国作

《夜莺》教案

《夜莺》 教学目标: 1、了解雅尼及他的作品《夜莺》的音乐特点。 2、通过欣赏和参与音乐活动,获得情感体验。 3、感受中国古典音乐与现代电声音乐相结合的音乐魅力,学习电声乐队知识。 重点、难点: 通过欣赏和参与音乐活动,获得情感体验。 教具: 多媒体、钢琴。 教学过程: 组织教学:学生听郭峰的电子音乐《雪花飞扬》走进教室,渲染课堂气氛。 师:刚才我们听到的是郭峰的一首音乐作品《雪花飞扬》,好听吗?你知道它属于什么音乐吗?(电声音乐)这节课就让我们一起感受电声音乐带给我们的音乐魅力。 一、听辨导入(方式:对比欣赏)。 师:老师给同学们带来了一段非常好听的歌曲《山歌好比春江水》,请大家听一听,感受一下。(幻灯片:播放谭晶演唱的《山歌好比春江水》录像片段)学生欣赏。 师:听过这首歌曲吗?我们再来听一遍这首歌曲,大家比较一下,有什么不同?(幻灯片:播放电声乐队版的《山歌好比春江水》的录像片断)感受一样吗?那么你能试着找出是什么原因让同一首歌曲,带给我们两种不同的感受呢?是什么的不同? 生:讨论。(学生可能说出是唱法的不同,伴奏音乐的不同) 师:第一段采用的是民族唱法,第二段采用的是通俗唱法。那么还有什么的不同?它的伴奏乐器一样吗?在第一段中同学们有没有注意到,当音乐响起的时候,你听到了什么乐器?(笛子) 二、电声乐队的概念及常见的形式: 师:非常好,老师相信你们的观察力一定不错,在第二段中你们都看到了哪些乐器? 生:回答(师引导学生总结出有电吉他、电贝司、架子鼓、电子琴) 师:(幻灯片:出示四种乐器的图片)让我们来认识一下这四种乐器。

师:正是这四种乐器组成了一种乐队——电声乐队。(幻灯片内容:) 师:那么你知道在第二段中是由什么乐队组合演唱的吗? 生:臧天朔乐队 师:你还知道有哪些乐队呢? 生:花儿乐队、零点乐队。。。 师:噢,同学们知道的比老师还多。目前比较常见的 电声乐队有两类(幻灯片内容:第一类) 这是最基本的乐器配置,老师还给大家找了一个由这 几种乐器组成的乐队,大家来听一下它们的音响效果。(幻灯片播放音乐)(幻灯片内容:第二类) 让我们来听一下这一类电声乐队的音响效果。 师:很明显这一类要比第一类的音响效果丰富得多。 三、交流与欣赏作品《夜莺》。 师:有一位音乐家,他喜欢将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来,创作出清新、浪漫、积极向上的音乐作品,他便是——雅尼。 师:(幻灯片内容:雅尼,希腊血统的美国音乐家,被称为“世界一流键盘奇才”,是一个用音乐讲述生活的人。先后在希腊卫城、印度泰姬陵、中国紫禁城举行个人作品音乐会,被誉为“雅尼三部曲”。)师:接下来就让我们欣赏他的一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品《夜莺》。 师:老师给大家带来了雅尼的三部音乐作品的片段,来考一考大家,你能从中选择出符合我们欣赏的标题为《夜莺》的作品吗?让我们来听一下。 师:(幻灯片播放雅尼的三部音乐作品片段。) 生:欣赏并判断。 师:告诉老师,哪首是《夜莺》呢?为什么? 生:听到了夜莺的叫声。 师:夜莺的叫声是通过什么乐器来表现的呢? 生:笛子。 师:笛子是我国的一种民族乐器,它的音色有什么特点? 生:清脆、明亮、悠扬。 师:刚才我们听到的是《夜莺》的引子部分,全曲是由三部分组成的(幻灯片内容:全曲结构)。

初中音乐《夜莺》教案3

《夜莺》 教学内容: 1了解电声乐队和电子音乐的相关知识。 2欣赏乐曲《夜莺》。 教学目标: 了解电声乐队和电子音乐的相关知识。 欣赏《夜莺》感受电声乐队的音响效果,对现场演奏的电子音乐有一定的了解,同时激发学生对电子音乐的兴趣。 教材分析: 乐曲《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子用悠扬清越的音色模拟了夜莺的叫声。月夜下空旷的原野中夜莺开始唱歌,然后晴朗的钢琴加入进来,是那样的略带迟疑的那样的小心翼翼的奏响,如同一个深夜未眠的人,远远听见夜莺的歌唱去寻访又怕扰飞了夜莺。整首曲子优美动听,具有独特的魅力。 教学重点: 利用光盘资源画面激发学生对电声音乐的兴趣:为学生对电声乐队和电子音乐的理解和掌握提供帮助。从而解决课堂教学中只听声音看不到演奏这一难点。 教学思路: 1从电声乐器入手,引出电声乐队的与电子音乐的概念,再通过乐曲《夜莺》的欣赏来进一步加深对电子音乐的理解,同时了解各乐器人声和电子音乐是不可相互取代的。 2通过对比,体验,和学生感受等多种方法,使学生了解电声音乐的相关知识,提高学生音乐的辨别和感受的能力。 教学准备:光盘资源 教学过程: 一、导入课题: 聆听一段音乐导入电声音乐。(学生写出乐器名称) 二、电声乐队及电声音乐的介绍 1提问:什么是电声乐队和电声音乐?

2定义:由电子乐器为主组成的乐队称为电声乐队,电吉他,电贝司,架子鼓和电键盘乐器被称为电声乐队的四大乐器;由运用电子元件产生和修饰音响的乐器称为电子乐器;运用电子方法产生和修饰的音乐称为电声音乐。 三、欣赏《夜莺》 <一> 1聆听并思考音乐《夜莺》中哪一件乐器是中国的传统乐器? 2《夜莺》这首乐曲中有一件乐器的演奏是代表夜莺在歌唱你能找出来吗? <二>作者简介:雅尼(1954--)希腊血统的美国音乐家,被称为“世界一流键盘奇才”。是一个用音乐讲述生活的人。 <三>作品简介:《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品,是雅尼为华人而作的,全曲洋溢着中华民族的风格。《夜莺》的特点是乐曲中加入了中国的竹笛,笛子的悠扬,清越;小提琴的婉转,飞扬;大提琴的低沉,肃穆,还有钢琴和电声乐队的雄浑,壮丽,最后还有人声的加入,充分显示了乐曲的独特魅力。 <四>欣赏乐曲《夜莺》 1分工模拟乐器演奏(展示乐器音色,并分工)。 2思考你对雅尼的这种演奏形式和演奏效果有什么看法? (提示:作品将高雅的古典交响乐与瑰丽的现代电声音乐巧妙的结合起来,使得现场演奏效果很好) 。

《夜莺》音乐欣赏课教案正式

《夜莺》音乐欣赏课教案 十中石磊 年级:八年级 课时:一课时 课型:欣赏课 教学内容:欣赏《夜莺》简介作曲家雅尼和电声乐队的知识欣赏后学生通过各种方式来创作表现乐曲 教材分析:本课选自义务教育课程标准实验教科书人民音乐出版社八年级16册第三单元内容。 《夜莺》是“世界一流键盘奇才”雅尼在北京紫禁城和印度泰姬陵及各种专辑中最吸引人的作品之一,是专为 中国笛子所谱写的一首充满中国古典音乐情调的现代电 声音乐作品,极具欣赏价值。 教学目标:一、情感目标:能够主动地体验音乐所表达的情感,通过聆听、讨论、练习等教学活动使学生对电声音乐感兴趣, 并能够参与音乐活动。 二、知识技能目标:感受电声乐队的音响效果。了解雅尼 的生平,知道电声乐队的组成,《夜莺》中使用的乐器。 感受乐曲所表现的情绪特点,并体验夜莺的音乐特点。能 够随琴哼唱《夜莺》中的两条主题旋律,并能在音乐中辨 认。 三、能力目标:使学生学会自主、合作学习,并且培养学

生用自己的方式来创作表现乐曲的能力。 这些目标通过课上欣赏、讲解、讨论及课下的准备来完成。 教学重点:体验《夜莺》的音乐特点 教学难点:音乐欣赏后的创作表现 教学方法:讲授法欣赏法讨论法模仿法练习法 学法:使学生通过听、看、唱、辩、思等多种方式积极参与教学,培养学生的音乐审美和创作能力。 教学准备:教师:相关音响资料、文字资料、多媒体课件、电子琴、 长笛等。 学生:查阅夜莺(一种小鸟)的资料 教学过程: 一、导入新课 师:今天我们来欣赏一首乐曲,曲名叫夜莺。我想用同学们学过的一句诗来作为我们今天课的开始。“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。”是的,古往今来的文人墨课都擅长用笔来描绘自然之趣,而我们的作曲家却在用跳动的音符将我们带入了美好的自然境界。 在聆听之前,哪位同学来说一下音乐如何来听? (生:听音乐,需要心灵的参与,而且欣赏的过程又是一个再造的过程,同一首曲子,不同的人,不同的心境,会产生不同的效果。)

人音版音乐八年级欣赏课《夜莺》教案设计

科目:音乐人民音乐出版社 课题:《夜莺》 课型:欣赏课 课时:1课时 教学目标: 通过欣赏《夜莺》,感受电声乐队的音响效果,知道有关电声乐队和电子音乐方面的知识。 教学重难点: 欣赏《夜莺》,感受电声乐队的音响效果,知道有关电声乐 队和电子音乐方面的知识。 教具:教学光碟多媒体 教法:讲解法、视图法、欣赏法 教学流程: (一)导入: 1、作者简介 雅尼(1954—)希腊血统的美国音乐家。原名克里索马里斯,生于希腊南部的一个海滨小镇卡拉玛塔。1968年,他14岁时在希腊全国运动会上打破了500米自由泳全国记录,因此有幸到雅典参加专门训练。18岁时移居美国,进入美国明尼苏达大学学习,21岁时大学毕业,获得心理学学士学位。然而,他并没有继续心理学专业而是选择了他所热衷的音乐,于是他加入了“恰梅伦”乐队,从此坚定了从事音乐创作及演奏的信念,1986年,他的音乐被著名音乐制作人彼得褒曼所赏识,在他协助下推出了带有鲜明风格的电子合成器音乐专辑。此后,一系列由雅尼自己担任创作、演奏的唱片陆续推出,在美国“新纪元”音乐领域产生了一定影响。 雅尼被称为“世界一流键盘奇才”。他少时因为家境不好,无法受到正规的音乐教育,他的成就来自他的音乐天赋和对音乐的热爱与执著。经过多年的奋斗,终于成为当今世界乐坛一位集创作、电子合成器及钢琴演奏于一身的音乐家。他先后在希腊卫城、印度泰姬陵、中国紫禁城举行个人作品音乐会。他的音乐冲破了高雅音乐创作的种种局限,广泛吸收了民间音乐的精华,在高雅与通俗之间架起了一座桥梁,将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他的音乐充满着清新、浪漫、积极向上的精神,充满对世界、对生命的那种磅礴、激昂、积极进取的力量。

初中音乐《夜莺》教案2

《夜莺》 教学目标: 情感目标:通过本课的学习,使学生了解并热爱电子音乐,激发学生树立“人与自然和谐发展”的美好情感。 知识目标:感受、体验我国民族音乐的古典美;初步认识电声乐队和电子音乐;了解雅尼和他的音乐。 能力目标:加深学生对各乐器音色的印象,提高其辨别能力;增强学生对乐曲的感受能力、分析能力和表现能力。 教学重难点: 感受电声乐队的音响效果并正确把握乐曲的风格特点。 教学准备: 教学光盘,自制课件。 教学过程: 一、导入新课 对比欣赏两种《渔舟唱晚》的演奏片段。播放两种《渔舟唱晚》的演奏片段。提出欣赏问题,导入本课主题。 二、新课学习 欣赏《夜莺》现场演奏录像加深学生对各乐器音色的印象,提高辨别能力;增强学生对乐曲的感受能力和分析能力。 1、了解电声乐队的构成。——指由电子乐器为主组成的乐队。包括一般电子乐器和电子合成器。 目前比较多见的电声乐队有以下两种: 1)由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加上一个电子钢琴。 2)以电声乐队为基础,或者加进铜管乐,如萨克斯、小号、长号,或者加进弦乐器,如小提琴、大提琴、或者加进民族乐器,如二胡、笛子、古筝等。近年来,电声乐队的发展、变化很快,新的乐器和演奏形式不断涌现。 2、欣赏:《夜莺》实况演出音像。 3、音色探究: 《夜莺》中各种乐器音响资源组合。 《夜莺》的特点是乐曲中加入了中国的竹笛。笛子的悠扬、清越,小提琴的婉转、飞扬,大提琴的低沉、

肃穆,还有钢琴和电声乐队的雄浑、壮丽,最后还有人声的加入,充分显示了乐曲的独特魅力。尤其是引子,用笛子演奏,节奏舒展、自由,在最后延长音上,加进了模拟夜莺歌唱的装饰音。 1、走近雅尼的音乐心灵。 2、了解:电声乐队知识。 3、师生根据课前查找资料进行交流再次欣赏:《夜莺》演奏实况音像。 关于电声乐队的更多知识,课后请同学们自己查阅有关资料。 美妙的旋律,会让人心旷神怡,回味无穷。更重要的是了解这两个音乐主题对我们理解作品有着致关重要的意义。 互动1、聆听记忆:教师用钢琴弹奏音乐旋律,要求学生闭目倾听,尝试记忆音乐主题。 互动2、视唱:(读谱、哼鸣并用“呵”字演唱)。 《夜莺》音乐形象: 调式——G调;带有五声音阶色彩。 速度——中速;4/4拍子。 结构——引子和两个乐段组成,这两个乐段都是由两个主题多次变奏而成。 学生听辩各种乐器及音色 笛子——悠扬、清越 小提琴——婉转、飞扬 大提琴——低沉、肃穆 电子钢琴——绚丽、高贵 电声乐队——雄浑、壮丽

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