美术鉴赏 第三单元 第三课托物寄情 参考教案

美术鉴赏第三单元第三课托物寄情参考教案

发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：122 时间：2007-09-27 16:08:20 参考教案

教学目标

使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，尤其是以隐晦的方式表达思想感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；理解个性自我与视觉图式之间的关系；养成深入观察和思考的良好习惯。

教学重点

视觉中的隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人思想感情的关系。

教学策略

从较为明显和熟悉的例子入手，由浅入深，借助画面上文字的提示，引导学生了解用视觉形象来隐晦地表达思想感情的方式，然后用类似的思路来理解其他作品。主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。

课时安排

1课时。

课前准备

相关的多媒体图片资料。

教学程序

一、导入

提问：谁知道中国传统绘画题材中的“四君子”？为什么称它们为“君子”？竹虚心、劲节（比喻“气节”）。

菊傲霜。

梅傲雪（可以引用毛泽东的诗句“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”）。

兰高洁（比喻人品“清高”）。

可见它们都是有象征含义的。

二、新授

1．观赏图片：《墨梅图》。

作品画得劲直、挺拔。

⑴提问：梅花是什么颜色的？为什么作者要画成“墨梅”？

画面上除了梅花之外，还有许多文字，这些文字能否提供些信息？

出示王冕的题画诗。

（解释：水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又赋予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品格。）

可见此图具有人格象征的含义。

⑵提问：是不是每个人都可以这样画？王冕这样称赞梅花具有什么样的特殊含义？

（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）

2．图片欣赏：《墨兰图》。

提问：图中的兰花有什么特殊之处？是否具有人格象征的含义？

（解释“无根兰”的来历，说明兰花对郑思肖的特殊意义。）

3．图片欣赏：《墨葡萄图》、《大树风号图》、《安晚帖》。

提问：联系图中的题画诗来说明：它们各自表达了作者什么样的思想感情？4．小结：每幅画都表达了作者独特的情感。

三、分组讨论

1．分组观察、讨论《艺术家的卧室》、《画家的桌子》。

2．提问：它们分别描绘了什么场景？画中的物品跟画家是什么关系？表现了作者什么样的心情？

（教师进行适当的讲解。）

四、集体讨论：《剪花娘子》、《到前线去》、《怒吼吧，中国》

对比分析：

1．它们和前面的作品有什么样的区别？

（如：都是人物画，表达比较直接。）

2．作者们想要表达的是什么样的思想感情？

3．这种主题是通过什么样的形式语言表现出来的？

（引导学生根据自己的知识和必要的背景材料说出对作品的理解。）

4．总结：美术作品都表现了作者特殊的思想感情（“自我”），但是有的隐晦，有的直接；有的通过画面本身，有的采用其他的暗示；有的是作者自己创造的形象，有的借用传统的图式。

活动建议

完成“活动建议”，领会教材中几幅关于马的作品的内涵。

教学资料

艺术家的卧室(荷兰）凡·高

凡·高于1888年2月来到阿尔，是因受到印象派画家的用色诱惑。由于学了他们的用色方法，他的调色板变得亮堂了。此时，他也意识到自己正在获得一种效果，因而重复一种主题，不断地画下去。他最爱用黄色和蓝色（他的黄色比以往任何时候都要辉煌，蓝色也蓝得深不可测）。1888年9月完成的这幅作品，用柠檬黄与深蓝色做对比，使画面呈现热烈气氛，是凡·高成熟时期的最佳作品之一。凡·高在书信中有一段对这幅画的自述：“这一回画的仅是我的一间卧室。在这上面起主要作用的应是色彩，它以简化的处理手法赋予室内所有的陈设以一种高雅的风格，并造成一种宁静或睡眠的总气氛。谁看了这幅画都会使自己的头脑得到安宁，或确切地说，能使他的想像得到安宁。墙壁是淡紫色的，地板由红色方块组成；木床和椅子是黄色的、黄油色的，床单和枕垫很亮，是柠檬黄与黄绿色的，被子是大红色的，窗子是绿色的，梳妆桌是橙黄色的，脸盆是蓝色的，门是淡紫色的，如此而已。此外，这些紧闭板窗的房间里再也没有什么。家具的尺寸也应当表现出划不破的宁静。墙上挂有肖像、镜子、毛巾和一件衣服。由于

画面上没有一点白色，画框自当用白色的。我是以此来对我自己安排的强迫性休息复仇的。这幅画我明天还得画一天，但你现在就能看出，它的构思是多么简单。所有的阴影和半阴影都被我免除了；一切都是用均匀的纯色画出，就像东方的彩色木刻一样。”画家很清楚，他在病后需要一段宁静。他是把这幅画当成“静物画”来画的。文杜里评述这幅画时说，它有着画家的内在精神，他在借助简化色彩来传达他需要的宁静。那么，为什么又要说他是在“为休息复仇”呢？诚然，这幅画上的宁静隐藏着画家的不安。当时凡·高的心境非常悲哀，精神沮丧，他以狂热的色彩，像抓住一点希望那样来描绘“睡眠”这个主题，但没有成功。病魔在逼近他，他的理智很快又会失去平衡。他既不能休息，也不能入梦，惟有这幅画上的一片寂静，透露着画家一种全然绝望的心情。

骏骨图（宋代）龚开

龚开（1222～1304），字圣予，号翠岩，又号蒙城叟，淮阴（今属江苏）人。宋亡后隐居不仕，以遗老的身份，成为江南文坛的一个重要人物。元统一中国后，龚开生活穷困，以至“立则沮洳，坐无几席”，但他仍让儿子伏榻为案“就其背按纸”作画，寄情笔墨，抒写自己的牢骚和不满。这幅《骏骨图》画一匹瘦骨嶙峋的老马，低首漫步风中，无辔头、缰绳，鬓尾在风中微动，腰间15条肋骨历历可数，铜骨铁臀，精神矍铄，仍有千里之志。作者写染结合，描绘马的骨骼、肌肉、蹄腕，颇具写生之意。画面右上侧自书“骏骨图”，画后又自题诗跋：“一从云雾降天关，空尽先朝十二闲。今日有谁怜骏骨，夕阳沙岸影如山。《经》言马肋贵细而多，凡马仅十许肋，过此即骏足，惟千里马多至十有五肋。假令肉中画骨，渠能使十五肋现于外。现于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之异，劣非所讳也。”可见龚开有意画瘦马，以瘦骨丰肋来显现骏马的精神，亦为自身及千万个怀才不遇者写照。

墨兰图（元代）郑思肖

郑思肖（1241～1318），字忆翁，福州连江人，宋末曾以太学生的身份应博学鸿词试。他生活在宋元易代之际，先历经家门之变，又目睹亡国之惨状，遂愤然隐居于寺观陋巷，自号所南，坐卧不北向，意在不忘赵宋。在绘画上，郑思肖

的名字始终与墨兰相关联，因为他的绘画题材较褊狭，仅擅长水墨兰竹，而现今仅存的几件作品也全部是《墨兰图》。他对墨兰的偏爱缘于他深切的怀宋情怀。由于“土为蕃人夺”，他画的兰花常露根不见土，这种爱国情怀为他的画作增添了不少光彩。郑思肖没有明确直接的师承，受南宋后期盛行的水墨画风影响较大。《墨兰图》作于1306年，是他晚年的代表作。画兰用笔简逸，数笔兰叶夹双蕾，笔力劲挺硬朗，气格高洁清俊。其书画用笔颇具隶书内敛含蓄的笔韵。左下方钤一白文印，有“求则不得，不求或与，老眼空阔，清风今古”数语，颇见其士大夫的自傲态度。另有“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”题诗，极其鲜明地表达了对元统治者的憎恨之情。宋元之际，文人士大夫除了通过诗文表达自己的观点主张外，还广泛寻求适宜感情宣泄的艺术形式，而水墨写意画正好与他们的寄情遣怀及吟诗题字相得益彰。郑思肖便是如此，《墨兰图》在绘画史上的意义已超过了物象本身。

二马图（元代）任仁发

任仁发（1255～1327），字子明，号月山道人，松江（今上海）人。任仁发擅长人物、花鸟，尤精于画马，在元代与赵孟頫齐名。《二马图》“得唐人遗法”，在虚拟的空间内作肥瘦二马，右边肥马呈花斑橙白二色，骨壮膘肥，左边瘦马棕色，瘦骨嶙峋，肋骨清晰可数，缰绳绕于颈项，俯首垂肩，起步不高，尾收鬃脱，神气凋丧，与肥马形成强烈对比。全画以劲细流畅的线条勾勒，行笔富于变化，设色明丽，造型谨严而写实。两匹马均形态逼真，表现准确，其皮毛的质感，毛色的过渡，极为细致巧妙，是任氏晚年的画马杰作。任仁发的绘画，继承了唐宋以来重视写实的优良传统，又有新的发展创造。

墨梅图（元代）王冕

梅花，因其盛开于早春和冰肌玉骨的傲霜特性，象征着古代文人所尊崇的高蹈远引、孤芳自赏的性格，故而历来是文学家所喜爱的创作题材，也是花卉画家所钟爱的表现对象。从这幅画上看，王冕的梅花继承扬无咎一路，用笔精练，墨色清淡。其勾花点蕊，极为自然，似于有意无意之中。虽然王冕沿袭扬无咎画法，但又自创新意，将扬的一笔三顿挫，演化为一笔二顿挫，即所谓“勾圈略异扬家

法”。清代朱方蔼说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农（王冕）始写以繁花，千丝万缕，备觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”这段话大致上概括了王冕的成就。由于王冕能在技法上多用飞白，所以更胜时人一筹。据说他用“胭脂作没骨体”画红梅，用朱色点画，极受时人喜爱。在王冕的梅花中，可以看出画家作画如同作书，除飞白外，还有细长的笔线，似断而接，气脉贯通。王冕（1287～1359），字元章，号老村，又号煮石山农、梅花屋主，浙江诸暨人，农民出身。他常常借咏梅、画梅来表达自己的心志。

墨葡萄图（明代）徐渭

此画为水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次攲斜的草书题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落魄怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。徐渭天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（1565年，时年44岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；又用三寸长的柱钉刺入左耳，又不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。如此“九死辄九生，丝断复丝续”。那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕入狱，监禁了六年。出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，73岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！

大树风号图（明代）项圣谟

项圣谟（1597－1658），字孔彰，号易庵、胥山樵，别号松涛散仙、存存居士，秀水（今浙江嘉兴）人，是明代大收藏家项元汴之孙，与董其昌为忘年交，学画从临习家中收藏的杰作开始，初学文徵明，远法宋人，而取韵于元代诸家。

除山水外，项圣谟还工花木竹石和人物，尤善画松，有“项松”美称。明亡以后，项圣谟的许多作品常常以借物抒情的手法，强烈地表现出对故国江山的怀念和自己坚贞不屈的精神，《大树风号图》最具代表性。在此图中央画了一棵枝干粗壮结实的参天大树，但是孤零零的，树叶落尽，枝杈毕现，一片秋风萧瑟的景象。天上一抹晚霞，远处青山隐约。在如此萧条冷淡的情境中，再画一着红袍白裙的隐士，持杖屹立于土坡上遥望落日，显然具有深刻的内涵。这里晚霞与红袍的色彩，暗示着朱明王朝，寒风呼号中挺立的大树，象征着画家自己的境况和心志。画面流露出作者作为遗民的内心痛苦和抑郁，并表达了对旧王室的怀念和敬意。

奔马（现代）徐悲鸿

历代都有画马名家，如曹霸、韩幹、韦偃、李公麟、赵孟頫、任仁发、郎世宁等人，他们笔下的马匹虽形态各异，但基本上是宫廷、贵胄家里驯养的宝马。它们有的活泼可爱，有的老成持重，但终究摆脱不了受人役使的命运。徐悲鸿的马却是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿（1895～1953），江苏宜兴人，著名画家、美术教育家。从这幅画的题跋上看，此画作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。第二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马》以抒发自己的忧急之情。马是徐悲鸿驾轻就熟的题材，早在欧洲留学时他就画了不下千幅马速写，并仔细研究马的解剖结构，熟悉马的骨架、肌肉、组织，细审其动态与神情。在这个基础上运用分析与综合能力，将西画高超的写实技巧与中国画之笔墨结合起来。正是由于他对结构的无比熟悉才使他能不拘泥于细枝末节的刻画，运用饱满奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然

寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变为“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

剪花娘子（现代）库淑兰

库淑兰（1920～2004），陕西旬邑县赤道乡富村人，1920年出生。她的剪纸作品曾获中国民间艺术展大奖、金奖，在台湾举办过艺术研讨会，代表作品被法国、美国、德国、东南亚等国家和地区收藏。1986年，她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。库淑兰的作品，仍然保持了民间美术不追随模拟自然形象，而以观念造型的方式，形象稚拙而又鲜明，构图繁实而又单纯明快，色彩对比强烈而又协调适度。她善于用各种形象拼贴组合起来烘托主要人物形象，整体感、节律感很强，使人透过这些浪漫夸张的、乐观的虚构画面，体味出作者纯真善良的心灵和惊人的艺术心智。

到前线去（现代）胡一川

胡一川是我国重要的艺术家和美术教育家，他早期的木刻作品揭示了劳苦大抗精神，曾得到鲁迅先生的高度重视。他1937年奔赴延安参加革命，新中国成立后和徐悲鸿共同领导组建中央美术学院，也是广州美术学院的首任书记和院长。他的木刻作品《到前线去》、油画作品《开镣》等，都是中国革命美术的经典作品。

学习任务

教学目标

本课内容要求学生掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，也就是美术家间接或含蓄地表达自我的方式，通过查找资料或借助联想来熟悉一些基本的视觉表现惯例，学会解读美术作品的“言外之意”、“弦外之音”。

学习活动分析

本课有一个“思考与交流”和一个“活动建议”，主要探讨美术家的个人语汇跟创作惯例、程式相关的问题。

“思考与交流”：除了绘画作品之外，“四君子”题材也是家具等物品的装饰母题。但它们跟个体的艺术家没有太大的关系，因而一般来说很少像绘画一样表达某种特殊的情感。但这个问题本身是开放的，也不能做出绝对的结论。可以组织学生做小范围的辩论，以引起他们的思考和兴趣。

“活动建议”：分析这三幅马的形象可以先从画面的形式出发，但也有必要涉及到作者的背景。龚开的《骏骨图》抒发的是才华无以施展的痛苦。作者是南宋末年、元代初期的人，画的题跋说：一般的马只有10片左右的肋骨，而千里马有15根肋骨，可是如果不画得这么瘦，谁能看出是千里马呢？好好的一匹千里马，却画得瘦弱不堪，令人叹息。任仁发是元代著名的水利家，他用马的形象来比喻官吏的“廉”与“贪”。徐悲鸿是著名的现代画家，他的奔马几乎可以说是家喻户晓。在徐悲鸿那里，马具有奔腾的气势，是民族精神的象征。在这件作品中，对角线构图加强了画面的动势。

教学基本思路

最好从具体的美术作品入手，引导学生由浅入深地理解画面的含义，然后举一反三，尝试寻找其他图像中类似的表现手法，最后进行总结提炼，通过相关的活动项目来加深学生对教材内容的理解。难点在于“透过现象看本质”，让学生明白画面上的形象不是单纯地描写某一物品，而是要表达某种观念，而这些观念在很大程度上是跟美术家的自我相关的。在教学过程中尽量把直观感受和思考、联想结合起来，较为完整和充分地理解美术作品。

教学材料分析

教材所提供的图片可以大致分为三组：图1～图4是中国画，并且有题诗和画面的内容相印证。王冕题《墨梅图》的诗是“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨

痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”徐渭题《墨葡萄图》的诗是“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”项圣谟《大树风号图》的题诗是“风号大树中天立，日落西山四海孤；短策且随时旦暮，不堪回首望菰蒲。”只要领会了诗的内容，画中形象的含义不难理解。

郑思肖是宋元交接时期的人物，号“所南”，是怀恋南宋王朝的意思。他的“标准品牌”是“无根兰”，也就是说画的兰花没有根和泥土，别人问：根和泥土到哪里去了？他回答说，被番人（指蒙元统治者）掳去了！所以他画的兰花，除了表示一种高洁的品格之外，还有强烈的象征意义。项圣谟的《大树风号图》作于清顺治二年（1645），明朝刚刚灭亡，作为“遗民”的项圣谟在画面上表达的是一种凄凉无奈的情绪。

第二组作品，包括两幅中国画和两幅油画，侧重于画面形象自身给人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的题诗比较晦涩，但这条孤独的、翻着“白眼”的鱼本身就足以体现一种强烈的愤世嫉俗的情绪。画中的诗是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求渊注处，料得晚霞多。”典出《世说新语·言语》：谢中郎（谢万，东晋谢安的弟弟）经曲阿后湖，问左右：“此是何水？”答曰：“曲阿湖。”谢曰：“故当渊注渟著，纳而不流（指水只流进来，不流出去）。”传说因为秦始皇认为曲阿湖有王气，就凿动了湖的入水口，破坏其王气，因此名为“曲阿”。联系画面来看，似乎是表达一潭“死水”中的鱼的感受。任仁发的《二马图》后面有作者的跋语，直接点出了形象的象征含义：“世之士大夫，廉滥不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国，不失其为廉；苟肥一己而瘠万民，岂不贻淤滥之耻欤？”

关于凡·高的《艺术家的卧室》，教材中已有说明，成对的椅子和枕头暗示他对高更的盼望。创作该作品的这段时期凡·高住在法国南部一个叫阿尔的地方，几乎不和外人来往，而高更是他最亲密的朋友。此外，凡·高没有按照传统的透视画法来描绘这间卧室，而是采用了平面化的手法，使人感到紧张和焦虑。格斯顿原来是美国抽象表现主义阵营中的一员，后来才画具象绘画的。他画的日常物品有一种神圣的意味。从画面上稚拙的表现手法上也可以看出一种顽强孤僻的个性。两件油画作品表现的都是艺术家的身边之物，也是他们非常熟悉、抱有深厚

感情的东西。他们细心地描绘这些物体，是要表现自己特殊的心情。这一点跟前面几幅画是一样的。

第三组作品，是美术家创造出一些具有明显特色的形象，以期获得影响和共鸣的例子。他们都具有风格简洁明快的特点。相对来说，这些作品的主题要直接和明显些，没有多少拐弯抹角的成分。和前面的作品相比，这组作品的特点是，一、画面上的形象不太依靠传统的程式或习惯性的符号（第一组作品所涉及的梅、兰、竹、菊“四君子”，其含义是相对固定的），而是美术家自己创造出来的；

二、它们不是单纯抒发美术家的个人情感，而是要产生社会效果，打动别人。胡一川和李桦的作品都产生于抗日战争时期，画面的诉求目的很明确。《怒吼吧，中国》用一个被捆住的农民来象征整个受压迫、受凌辱的中国人民。

教学建议

教材中的部分图像是有题画诗来补充说明画面含义的，教师可以充分利用这些诗歌来引导学生体会画面的内容和艺术家的思想情感。当然，要更深入地理解画面上形象的意义，教师还可以结合艺术家的生平和个性特点来讲解。

虽然教材提供的这些美术作品都具有“言外之意”，但画面本身的造型因素也是一个重要方面。也就是说，最好不要离开美术作品的造型特点和形式语言来抽象、孤立地谈它们的象征意义，而要把视觉、形式的因素和隐含的意义表达结合起来。美术作品毕竟不是文学和诗歌，即使要表达某种意义，也是通过视觉形象来进行的。而且，虽然这些作品在某种程度上都使用了象征和隐喻的手法，但实际上每幅作品表达隐含意义的方式都不一样，保持着自己的特点。例如有的通过形象本身说话，有的则需要通过语言（诗歌、题跋）来暗示。尤其是两幅油画作品，因为西方并没有中国画那种诗、书、画、印结合的传统，语言暗示的因素要小得多，更多的是靠画面本身来说明问题和表现情感。

本课内容涉及到美术家表达独特的自我跟借用、套用传统图式的关系问题。美术家自己的感受（“自我”）是独特的，每个人都不一样；但是如果要把这种体验表达出来，就必须通过一些较为固定或程式化的语言样式，也即“图式”。从教材的例子中可以看出，借用传统的视觉图式不会束缚美术家的自我，相反，

几乎没有人能够自己发明一套完全独创的视觉符号。例如，“四君子”题材在中国是一种通用的图式，但实际上每个美术家画出来的具体形态都不一样，所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样。