小学美术设计教案

一、教材

一、教材的地位和作用

《魔幻的颜色》是人民教育出版社小学美术三年级上册第一课的学习内容，属于造型·表现学习领域;本节课通过学习三原色的同时学生掌握原色与间色之间的关系，了解

原色在生活中的重要性，能运用原色和间色作画;培养学生对生活的观察力及对色彩的感

知能力。

二、教学目标

知识与技能目标

在教师引导下，学生学会观察色彩的变化，了解三原色、三间色知识。

过程与方法目标

运用三原色或用三原色调配的颜色作画，加深对三原色、三间色的理解。

情感、态度与价值观目标

感受色彩的’魅力和变化，提高学生色彩感受能力。

三教学重难点

教学重点：了解三原色知识，掌握三原色调色规律。

教学难点：理解三间色，能用三原色调配三间色并作画。

二、学情

小学三年级的学生处于形象思维阶段，他们都有着较强的求知欲和好奇心，较小学一、二年级学生来说，他们对于色彩的认识和艺术的感知能力都有了一定的提高，但是他们色

彩表现方面的知识还比较缺乏;色彩感受能力有待进一步提高。

三、教法

科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。根据本课

的特点，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，并结合新课改的要求，我准备采用

的教法是启发探究法、实验法。启发探究法法可以充分调动学生的积极性和主动参与的意识。同时辅以试验法，培养学生实际动手的能力。

四、学法

学生是课堂的主体。本课首先将采用学生观察，直观感受的学习方法，然后学生能自主探究，在试验中去发现问题、解决问题，并加深对已学知识的理解。

五、教学过程

一、导入：

在上课之初，采用提问的方式导入新课：“同学们!你们用过水彩吗?谁能说说水彩颜料有什么作用?水彩不但能帮我们画画，还能帮我们和更多的颜色交朋友呢!”

二新授：

1、认识三原色：

1、提出问题:“在这么多颜色中，什么样的颜色称为原色?”

2、观看课件一段拟人卡通动画后问:“看了动画，知道几种什么色在说话吗?这三种色都说了句什么呢?”

3、得出定义:不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。

2、认识三间色：

1、观看视频，学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

2、出示三色轮，引导学生分析三原色相加变化哪三种颜色：“色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?”。教师小结，用色块表示：红+黄=橙;黄+蓝=绿;蓝+红=紫。

3、做实验，进一步证实三个公式：

教师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，提问：“大家看看渗合后变成什么色?”

学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。

教师小结:通过色水实验，证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。

4、得出定义：通过讲解、实验，发现这三间色里，不管哪种间色都是由两种原色相加产生的，根据这点给间色下定义,先提问：“同学们知道间色是什么吗?”然后教师总结间色定义：用两种原色调合成的颜色叫间色。

三、练习：

用水彩画材料，运用三原色和间色完成8开彩虹桥或七色花作品。

四、展示与讲评：

练习完成后收集全班学生作业，从中选出三幅贴在黑板上，请学生自己来评价，画面中的原色、间色在哪里。最后教师根据几幅代表作品对整个学习进行总结评价。

五、小结：

用拓展思考的方式进行小结：用画笔绘出春天夏天，秋天，冬天的感觉，表达心情、天气……

六、板书设计

本课将采用提纲式的板书设计，思路明确，有利于学生更好的把握知识。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

服装美术设计基础教学大纲

服装美术设计基础教学大纲一、说明 1、课程性质和容服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。二、学时分配表

三、课程容及要求第一章服装人体画法教学要求学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。教学容 §1—1素描基本知识一、写生的工具二、写生的位置和用笔的姿势三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法

§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法一、眼睛的画法二、鼻子的画法三、嘴唇的画法四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法一、上肢的画法二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法一、人体比例二、人体的形态特征三、站立服装人体的画法四、服装人体的动态第二章服装的画法教学要求本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现一、缝合二、收褶三、安装拉链四、边缘处理五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法一、上衣的画法二、裙子和裤子的画法三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法一、上衣的画法二、裤子的画法三、裙子的画法四、整体的画法五、效果图的表现技法第三章服装形式美的基本法则教学要求本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习，使学生学会服装画的绘制方法，掌握一些艺术形式法则，提高学生的艺术修养和创作能力。教学容

小学美术教案设计

小学美术教案设计编写教案要依据教学大纲和教科书。从学生实际情况出发，精心设计。小学美术教案设计范文，欢迎大家参考。小学美术教案设计一：第1课添画教学内容与目标 1.显性内容与目标应知：了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。应会：利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰和添加。 2.隐性内容与目标通过本课教学，培养学生想像力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。教学的重点与难点重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。讲授新课组织学生欣赏图片。分小组交流。介绍、分析、欣赏图片内容。教师讲解，出示课题——添画出示图片，组织同学分析画面情境，讨论问题：

(1)如果以这幅画为背景添画，你认为可以添加什么内容?说一说理由。 (2)你认为根据画面情境添画，应该注意什么? 播放教学课件，根据图片内容选择适当内容进行添加。看教材第2页、第3页，分析书中作品： (1)你喜欢哪一幅作品?为什么? (2)说一说制作方法。组织师生共同演示：在前一张展示图片中完成添画内容。提作业要求：根据你自己选的图片内容进行添画练习，注意图片情境与添画内容的统一。学生完成作业教师辅导要点： (1)能否巧妙利用图片。 (2)图片内容与添加内容是否统一。 (3)添画构图是否美观。 (4)注意近太远小的关系。展示讲评作业组织展示、讲评作业。布置、展示作品。自评，组内讲评，班内讲评相结合。小结

通过本课教学你学到了什么? 还有什么问题需要解决? 第2课绘画游戏教学内容与目标 1.显性内容与目标应知：了解本课绘画游戏的基本方法。应会：会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画。 2.隐性内容与目标激发学生学习美术的兴趣，了解线条游戏的方法与内容，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想像力。教学重点与难点重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。难点：巧妙地利用随意形，添加生动有趣的形象。学习材料图画纸、水彩笔、黑色水笔。组织教学提示学生准备上课，集中注意力，整理好学习用具。讲授新课 (1)画线游戏。

《电脑美术设计》课程标准

《电脑美术设计》课程标准课程编码：英文名称：Computer art design 学时数：64学时适应专业：先修课程：推荐教材：电子工业出版社一、课程性质、目的和要求：本书是中等职业学校教材，共分为九章，包括：素描、色彩、绘画种类、平面构成、美术字、平面广告、装饰画制作、包装设计、网页制作。其中前四章介绍了电脑美术的基础知识和传统美术的特点，力争涵盖最重要的基础美术知识；后五章涉及了现在较流行的现代平面设计种类，以提高学生的应用和创作能力。本书还通过具体的实例让学生在动手操作的过程中了解和掌握Photoshop的基本功能和使用方法。目的是使学生熟悉和了解电脑美术知识，能够独立设计简单美观的电脑美术作品。二、教学内容、要点安排：基础模块（一）素描——黑白灰的语言 1、熟悉素描的特点； 2、掌握素描常用词汇，比如：明暗、比例、构图、轮廓线、平衡、线影、立体表现法； 3、学会欣赏素描作品； 4、掌握使用Photoshop制作建筑物的素描和球体、锥体的静物写生；（二）色彩——光与色的旋律 1、掌握色彩的基础知识； 2、掌握在Photoshop中色彩调节的方法。（三）绘画种类——古典和现代的辉映 1、熟悉传统美术的绘画种类； 2、掌握使用Photoshop来制作油画、水粉画、浮雕画、木刻画。（四）平面构成——揭开形式的秘密 1、掌握平面构成的基本形象；

2、掌握平面构成的形式； 3、掌握形式美的法则；（五）评价办法：建议通过课堂提问、学生作业、平时测验、期末笔试等情况综合评价学生成绩，对在学习上有创新的学生应特别给予鼓励。应用模块（一）美术字——绘形绘色的文字 1、熟悉美术字特点； 2、掌握图像文字“中国旅游”的制作； 3、掌握壁纸文字和图层样式文字的制作；（二）平面广告——视觉传达的优势 1、熟悉广告的分类和要素； 2、熟悉广告的构思与创意； 3、掌握联想手机广告制作；（三）评价办法：建议通过大型作业、平时检查、期末笔试等情况综合评价学生成绩，对在学习上有创新的学生应特别给予鼓励。实践教学模块（一）装饰画制作——赏心悦目的美感 1、熟悉装饰画的特点； 2、掌握“福禄寿喜”装饰画的制作；（二）包装设计——商品的美丽外衣 1、熟悉包装设计的构思； 2、熟悉包装设计的表现形式； 3、掌握“奇巧”饼干包装盒的设计；（三）网页设计——图文并茂的宣传 1、熟悉网页设计知识；

小学美术六年级下册我设计的服装教案设计

我设计的服装【学习领域】造型表现【课时安排】 2课时【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合，并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法，体验设计和制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察，敏于发现、善于借鉴的行为习惯，增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。【教学重点】选择合适的媒材及制作方法，实现与服装设计创意的有机结合。【教学难点】媒材的选择与服饰的联系，创意设计的视觉表达。【教学准备】教师：服装样式、服装设计效果图等。学生：卡纸、报纸、包装纸等，工具材料。【教学过程】一、对比欣赏拓展视野课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。

1.服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。引导解决问题：（1）服装设计中影响外观美的主要因素是什么？（2）款式设计包括哪些方面的设计？（3）各方面设计时要注意些什么？（4）色彩设计主要有哪几类。二、分析技法发现方法现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有衣领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。教师引导解决问题：

二维设计基础教案

-- 课程名称：二维设计基础使用教材:《二维设计基础》主编：王雪青出版社:上海人民美术出版社出版(修订)时间：05年7月专业班级：０9级艺术设计2班授课时数：总7２课时；理论：24课时;实践：48 课时; 授课教师：严明喜授课时间：2０１1年至2012学年度第二学期主要参考文献：《二维设计基础》上海人民出版社王雪青《平面构成》西南师范大学出版社夏镜湖《平面设计原理》上海人民美术出版社黄文利《构成基础》辽宁美术出版社唐泓

课题:二维设计基础概论目的要求:了解平面构成的目的与作用熟悉平面构成的基本要素。教学重点:二维设计基础的概念教学难点:“构成”的含义教学课时:共４课时教学方法:讲授法、讨论法、对比法教学内容与步骤: 教学前准备:每个学生准备一本A4文件夹，收集和整理成册。一、组织教学，导入新课二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态（包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。(平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。）二维设计基础是一种理性的艺术活动,它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时,又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法,形象之建立,骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。二、具体讲授１、二维的定义：一维:长度＿＿线形; 二维：长度和宽度__面形; 三维:长度,宽度与高度__体积或空间感； 2、“构成”的含义:

小学美术课《海底世界》教学设计

《海底世界》教学设计一、课标相关要求本课属第一学段“设计应用”学习内容。结合《课标》，在本课的教学活动中，首先应注意创设情景，让学生在欣赏感悟中提高学生的学习兴趣。因为，兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在本课的教学活动中，还应注重培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。通过美术学习，相信孩子们都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。让孩子们懂得美术学习是与他们的生活紧密联系在一起，无论是知识，还是技能都能帮助我们美化生活，在实际生活中领悟美术的独特价值。二、教材分析：（一）教学内容分析：《海底世界》是义务教育课程标准实验教材，湘版二年级下册第六课。海底世界里的鱼儿是我们人类的朋友，在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画、动一动手由浅入深的引导学生尝试用彩色纸设计制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生的个性形成和发展。本课设计的是活动一内容：运用对称和不对称的方法剪刻几只不同的

鱼形纹样。主要通过播放影片，观赏图片，学生动手制作，激发学生对海底世界的兴趣，激起学生热爱大自然，探索自然奥秘的兴趣。 (二) 教学目标认知目标：了解鱼的基本形态特点。能力目标：用对称和不对称的方法剪刻出鱼形纹样来，锻炼学生动手能力。情感目标：培养学生热爱大自然的情感，激发学生勇于观察探索的能力。 (三)教学重点和难点教学重点：了解鱼的外形特征。鱼身上的花纹。教学难点：用对称和不对称的方法剪刻出鱼形纹样。（四）教材课型、课时课型：设计应用。课时：一课时三、教学方法设计（一）教学准备教师准备：课件、范作、铅笔、剪刀、双面胶、彩纸，海底世界背景图。学生准备：铅笔、剪刀、双面胶、彩纸，塑料袋。（二）教法与学法设计本课属“设计应用”学习教学内容，学生通过以往课程的学习，基本了解了一些设计知识。鱼儿是人类的朋友，在他们的世界里鱼是他们熟悉和喜欢表现的对象，为了充分发挥学生的积极性和学习的热情，在本课课上，通过影片情景的创设，带学生进入一个美妙而神奇

计算机美术期末考试

韶关市北江中等职业学校2013-2014学年第一学期《计算机美术设计基础》期末考试卷班级：计一姓名：学号成绩：_________ 一、填空题（28分，每空1分，共12题） 1、Photoshop中，R表示红色、G表示色、Y表示色。 2、点的构成形式有：、、线化的点、渐变的点、错视的点。 3、也称栅格图像，由成千上万个像素点组成。构成图像的最小单位是。 4、位图的清晰度与像素点的多少有关，单位面积内像素点数量越，图像越，单位面积内像素点数量越，图像越。 5、三原色是指色、色、色。 6、通过计算机设计完成构思并表现美术广告特色的处理一般由、Coreldraw、FREEHAND、AI(Illustrator)软件实现。 7、计算机美术设计的三大构成指构成、构成和色彩构成。。 8、计算机平面构成中主要从、、面、实体构造为一体的设计理念。 9、面的形态可归纳为、、自然形和人造形等。 10、苹果公司生产的产品有电脑、、、Ipod等。 11、线的类型非常丰富，有、、斜线、虚线等。 12、分辨率是描述图像文件信息量的术语，指单位区域内包含的像素数量，通常用像素 /英寸、 / 。 13、构成设计中，点、线和面是最基本的形态，其构成要素是、、明暗、色彩、肌理等。二、选择题（30分，每题2分，共15题） 1、图像处理软件以Adob （）和painter为代表，其中尤其以Photoshop强大的处理效果，以及在广告设计中的广泛应用。 A、Photoshop B、CorelDRAW C、Flash D、Maya 2、排版软件的主要功能是将图文合一形成版面，这类软件以（）为代表。 A、InDesign B、CorelDRAW C、Flash D、Maya 3、软件CorelDRAW选择“椭圆工具”，按住（）键，可以创建一个正圆。 A、Ctrl B、Shift C、空格 D、Enter 4、计算机美术设计强调设计要以点、线和（）及实体设计为一体的理念。 A、实物 B、异构体 C、面 D、交叉体 5、在Photoshop 中，取消选区的快捷键是（） A、Ctrl+D B、Ctrl+Q C、Shift+Ctrl D、Alt+Delete 6、软件CorelDRAW中，（）+D是组合键。 A、Ctrl B、Shift C、Alt D、Enter 7、软件CorelDRAW中，选择工具栏中的（）工具，在属性栏中设置边数为6，可在画面中创建一个六边形。 A、B、 C、

美术设计应用教案共4个

四二方连续纹样一、教学目标 1、知识与技能目标：（1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。（2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标：通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标：感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法六、课时安排：两课时七、教学过程：（一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点？有什么规律？”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案）（学生观察并表述自己的发现。）教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案

3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢？”“老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。）（学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。）归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。（二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。 1、师生交流：“同学们，你们回忆一下，在我们身边的哪些地方见到过这些二方连续纹样的图案呢？” （联系生活实际，启发学生观察、寻找、发现并感受二方连续纹样图案在生活中的运用。）师生相互提示补充：衣服上的花纹、盘子上的花纹、教室里墙面瓷砖的腰线、斑马线、窗玻璃等等。教师出示课件，展示二方连续纹样图案在生活中的运用，让学生近距离感受二方连续纹样图案的普遍性，体会二方连续纹样装饰生活的美感。课件出示最早的连续纹样发现在我国原始时期的舞蹈纹彩陶盆

小学美术课教案教学设计

小学美术课教学设计——《美丽的染纸》一、教学目标：１、学习和尝试染纸的技术和方法；２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识；３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。二、教学重、难点：教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。三、教具学具：扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。四、教学设计思路：本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。教学过程：一、激趣导入，欣赏感受１、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。（２）学生交流发表自己的欣赏感受。（３）板书课题——美丽的染纸２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。（１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。（２）学生讨论交流欣赏感受。（３）激发学习欲望。二、观察探究，了解技法１、观看制作方法视频。（１）教师播放制作方法视频课件。（２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？（３）学生观看视频。（４）讨论、发言。（５）教师小结。

２、探究发现折叠方法。（１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。（２）分组探究折叠方法。（３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。３、尝试染纸过程。４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。（１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。（２）学生谈自己的设计打算。三、制作实践、感受色彩魅力１、学生染纸实践，教师提醒注意事项。（播放音乐《春江花月夜》《高山流水》）２、教师指导学生设计制作。四、美化装饰，设计应用１、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。２、学生讨论发言。五、展示评价，拓展延伸１、学生展示自己的染纸作品。２、相互交流评价。３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。六、作业要求： 1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。 2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。七、板书设计：美术的染纸制作过程：折、夹、挤、染、展开。种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。

04692_电脑美术设计考试大纲

湖北省高等教育自学考试大纲课程名称：电脑美术设计课程代号：04692 一、课程性质与设置目的（一）电脑美术设计是艺术设计专业学习电脑设计的重要必修主干课之一。Photoshop作为图像处理设计类软件，其功能强大和操作的灵活为图像设计人员带来无限的创作空间，在图像处理设计领域有着相当重要的位置。而PageMaker作为为平面设计和制作设计的软件,同样被广泛用于出版、印刷等行业。通过对以上两种软件的学习，熟悉两种软件的特点和规律，使学生能以计算机辅助方法加强专业基础学习，将来能够从事于平面广告设计、包装设计、产品造型设计、装潢设计、网页设计、印刷制版等相关设计行业的设计工作，为成功就业打下基础。（二）通过本课程对相关设计软件的讲授与学习，使学生树立运用电脑技术进行美术设计的整体设计观念，全面了解Photoshop以及PageMaker的各项操作命令与菜单，熟悉设计和图像合成的设计理念和开发技巧，基本掌握各类面板和工具组的使用，能够进行图形的绘制、图像文字的编辑等的操作，熟练掌握图层、通道、蒙版、滤镜的用法以及对页面、表格的编排，并能够紧密结合其他设计专业课程对设计创作的基本要求，灵活运用软件设计的特点与优势，独立设计与完成一定数量的电脑设计作品，最终能够熟练进行图像处理和版面编排的，从而达到专业学习的基本要求并能满足市场与社会发展的需求，为成功就业打下基础。（三）电脑美术设计是继诸多传统基础技能课程之后艺术设计专业开设的重要专业技能课程。该课程设置中涉及的专业基础课很多，与已开设的包装装潢设计、广告设计、CI企业形象设计等其他专业课程都有着紧密联系，可与以上专业设计课程同时教授，也可在学习专业设计课程的基础上进行学习，有引导辅助以上专业课程学习的作用。应具备的知识基础：艺术设计学科基础理论知识、专业艺术创作所需的知识、现代设计制作的基本知识、艺术设计史和视觉传达理论的知识。课程重点：本课程着重讲授工具软件PhotoShop、PageMaker的使用方法及实战中的应用技巧，重点在于对各种文字、图形、图像、页面的绘制与编辑，通过对电脑图像设计类软件的系统学习，让学生熟练掌握图像处理与制作的基本技巧，同时能让学生通过运用其所学知识与制作技巧迅速快捷的完成其他专业课程的创意制作任务。课程难点：图层、通道、蒙版、滤镜的用法以及页面设置、表格编排、色彩管理和版面的拼排及打印。课程疑点：图层的特效、Alpha通道的操作、滤镜的技巧、AdobeTables的运用、定义颜色、拼板常识。一、课程内容与考核目标第一篇Photoshop图像设计 a)Photoshop基础 i.学习的目的与要求本章重点在于分辨率问题。了解Photoshop形成的历史、特性、应用范围与相关插件，理解颜色深度与颜色空间的概念，深刻理解位图图像和矢量图形的概念。掌握与分辨率相关的有关问题，熟练掌握计算扫描分辨率的公式。 ii.课程内容 1.Photoshop简介：了解Photoshop的历史、特性及其应用范围即可。

基础美术详细教案设计

基础美术（素描）模块：透视原理能力目标： 1.能掌握透视的基本术语和基本规律 2.掌握正确画透视的方法知识点目标：1.画出各种几何形体的透视关系 2.基本掌握两种透视方法课时安排： 1天任务要求：画出正方体的两到三种透视任务分析：分析透视的原理和绘画方法难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角知识点讲解：透视原理角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点（灭点）：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种

透视能使构图较有变化。一点透视（平行透视）一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。一点透视的表现方法：首先在画面上画一条水平线（视平线），然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。

小学美术课教学设计

小学美术课教学设计——《美丽的染纸》黄慧娟一、教学目标：１、学习和尝试染纸的技术和方法；２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识；３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。二、教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。三、教具学具：扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。四、教学设计思路：本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。教学过程：一、激趣导入，欣赏感受１、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。

（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。（２）学生交流发表自己的欣赏感受。（３）板书课题——美丽的染纸２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。（１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。（２）学生讨论交流欣赏感受。（３）激发学习欲望。二、观察探究，了解技法１、观看制作方法视频。（１）教师播放制作方法视频课件。（２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？（３）学生观看视频。（４）讨论、发言。（５）教师小结。２、探究发现折叠方法。（１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。（２）分组探究折叠方法。（３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。３、尝试染纸过程。４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。

《计算机美术设计基础1》教学大纲.doc

《计算机美术设计基础1》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：Computer Aided Design Technologies 1 总学时：48学时讲授学时：16学时上机：32学时学分：2学分先修课程：无适用专业：艺术设计（环境艺术设计）开课单位：美术学院 —、课程简介本课程是环境艺术设计专业拓展性技能与应用性课程；是图像设计与制作工具，可以对图像进行各种平面处理，进行格式和色彩模式的转换。在环境艺术设计

中，通过对Photoshop的学习，其目的使设计者的艺术灵感，在计算机上最大限度的得以实现。以图像的调整、图像的效果处理为主，使学生通过软件学习掌握图像的制作，合成，为今后的专业课程实现电脑设计为基础，同时提高设计创作的表现技法。二、教学内容及基本要求第一章：了解PHOTOSHOP软件基础知识（2学时）教学内容：计算机辅助设计的意义、硬件配置、软件安装。教学要求：了解计算机辅助设计的意义；了解硬件配置；了解软件安装。第二章：运行PHOTOSHOP （14学时）教学内容：掌握工具的使用及菜单对话框，控制面板，状态栏的使用，同时掌握文件的存储等内容。

教学要求：了解PHOTOSHOP软件的基本运行方式，及界面的总体介绍。了解热键定义与使用。掌握文件的存储的9种格式及新建、打开及保存文件的操作，授课方式：讲授与上机实践相结合。第三章：掌握工具PHOTOSHOP菜单的应用

第四章：掌握 PHOTOSHOP 工具的应用 U （16学时）教学内容：掌握各项菜单及系列下拉式菜单的内容及作用，掌握各命令的快捷方式。教学要求：了解图像的色调、色相、饱和度、对比度、色彩模式。授课方式：讲授与上机实践相结合。（16 教学内容：图层、路经的应用以及通道，蒙版结合使用。教学要求：通过路径的描绘，选择工具等应用，对图层，通道编辑操作，完成图像的合成制

设计基础教案

设计基础湘南学院美术系毛鸿达第一课

课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼课程类型：设计·工艺教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习授课对象：2010级美术学3班课时：90分钟教学工具：教师准备——教材、范图学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘等绘画工具教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构成与艺术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼形式。教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的多种形式。教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。 2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中

基本的重要的绘制技巧。教学过程：一、组织课堂（5分钟）调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。二、展示少量范图（5分钟）展示教师自备的平面构成作品范图。教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我们以上所看到的这些作品通常被称为什么？是立体构成？色彩构成？还是平面构成？（学生回答）三、引入新课（5分钟）借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什么叫平面构成？（学生回答）四、讲授新课（40分钟）第一部分平面构成的基本概念平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。第二部分平面构成的特点与分类

小学美术教案设计

小学美朮课教案设计在生活中的线条在过去的教学方案中，作为小学美术教师，在课堂上要求学生去画一幅画的时候，往往侧重于要求学生按该图型的比例结构以及颜色的搭配等去进行作业，极小去作其它的什么人文景观等的引导。通过学习传统美术文化和“渗透美术文化”的认识，使自己收获不浅，新的教学方案如下：在生活中的线条课时：1课时教材分析：线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型或搭配，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。教学目标：1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉上产生的静止和流动的感觉。2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。教学重点：感受线条的动与静。教学难点:用不同的线条表达流动和静止的感觉。教具准备：课件、作画工具。教学过程：一、导入新课：1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。师小结：板书—线条有粗、细、曲、直之分。2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。二、讲授新课： 1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。 2、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。想一想，线条在绘画中的作用。 3、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。暖＋直＝温暖、平和暖＋曲＝热烈、欢快（2）冷色和曲、直线配合冷＋曲＝宁静、幽远（如蜿蜒的河流）冷＋直＝单调、呆板通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。三、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上颜色。四、学生作画，教师指导。倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。五、作业展评： 1、个人分析画的内容，画面好在哪里？ 2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？六、课堂小结这节课你有什么收获？

(完整版)美术教案-《标志设计》

美术教案－《标志设计》《标志设计》教案课业类别：设计·应用教学目标：标志设计根据课程标准和教材要求，标志设计中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，标志设计确定本节的教学目标为：、知识目标：了解标志设计的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法； 2、能力目标：培养学生的标志设计观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力； 3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高标志设计艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点：标志的应用分类和构成形式。教学难点：标志的创意设计。教具准备：电教设备、多媒体教学等。学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。教学过程：一、组织教学：按常规进行。

二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？学生回答：……，教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。标志设计今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）三、讲授新课：引导学生看大屏幕。（演示教学）同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。（一）、标志的种类下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。

20XX《电脑美术设计》A卷及答案

20XX《电脑美术设计》A卷及答案绝密★启用前考试承诺：本人所提供的个人考试信息真实准确；四川省20XX年1月高等教育自学考试在考试中自愿遵守《考生守则》和考场纪律；如有违规行为，将自愿接受自学考试违规处理规定的相关条款的处理。承诺人签字: 准考证号考点考场号《电脑艺术设计》试卷A (课程代码：07225) 本试卷共4页，满分100分；考试时间150分钟。密总分题号一二三四核分人题分 20 30 20 30 复查人得分封注意： 1. 答题前，请在密封线内准确、清楚填写各项目； 2. 姓名、准考证号不写、乱写、涂改及模糊不清者，试卷作废。一、单项选择题在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其线代码填写在题后的括号

内。错选、多选或者未选均无分。 1.色彩是最适合于人眼注视，有消除和调节疲劳的功能。【】 A.观察方向 B.观察对象 C.观察角度 D.观察者 2.透视学的研究，始终是围绕着观察点、观察面和三者关系进行的。【】 A.观察方向 B.观察对象 C.观察角度 D.观察者 3.在色彩中，光的三原色和颜料的三原色是不一样的，下列哪一项是正确的？【】 A.光的三原色是红黄蓝，颜料的三原色是红绿蓝。 B.光的三原色是红绿蓝，颜料的三原色是红黄蓝。 C.光的三原色是红青橙，颜料的三原色是红绿蓝 4. 可以保存图像的所有蒙板通道、图层及路径的Photoshop专用文件格式是【】试卷共 4页第 1 页 A. JPEG格式 B. GIF格式 C. PSD格式 D. TIFF格式 5.通常所见的哪种形式包括重复、近似、渐变、发射、突变、密集和对比等？【】 A. 立体构成 C. 色彩构成 B. 平面构成 D. 几何构成

美术教案--服装设计课例

美术教案--服装设计课例本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中，我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在

愉快的学习气氛中掌握知识与技能。服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。

初中美术《设计纹样(2)》优质教案、

教学目标：人教版八年级下册《设计纹样》教学设计 1.通过欣赏分析，了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法。 2.学会纹样设计的变化方法，掌握变化规律，能够根据形象特点，设计纹样。 3.训练想象力与创造力，初步形成纹样意识，增强对生活的感悟，从而热爱生活，有运用所学知识美化生活的愿望。教学重点：了解纹样设计的基本方法。教学难点：运用点线面的组合、色彩搭配，表现丰盛多彩的纹样。教学方法：欣赏、讨论、探究、实践。教学过程：一导入 1.提问：说说我们身边的纹样设计，欣赏图片。小结：这些图片中都出现了丰盛的纹样，说明纹样广博存在于我们的生活中，起到了装饰美化的作用。你知道如何变化成纹样吗？（导入课题）二发展阶段 1、写生与纹样设计我们在进行纹样设计时，手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等，就为我们的纹样设计提供了广博的题材和创作灵感。搜集素材的有用方法之一，就是写生。 2、思考、讨论：快速阅读书本P12—13，了解并概括纹样写生的方法有哪些？线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生。

3、写生的要求：首先，选择合适的角度（最美、最能表现形象特点的角度）其次要抓住典型动态和特点。 4、展示金鱼的线描和影绘写生效果。 ①这是什么方法？有什么特点？——线描写生。 ②对比线描写生，这种方法有什么特点？——影绘写生。三深入阶段 1、纹样设计的基础方法 2、⑴概括：就是删繁就见，省略掉锁碎的形象、次要的部分，保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。观察下图，说说由写生的金鱼形象到金鱼纹样是怎样变化的？（展示概括过程）总结线条、影绘和综合概括的方法：提问：比较两张图片，你认为这张纹样用了什么表现方法？ ⑵夸张说说看，下列形象你会如何去夸张？除了夸张外形之外，我们还会去夸张什么？总结夸张的三种方法，并进一步强调：夸张不是对物像简单的放大，而是对物像外形、神态、习性等进行节制的夸大、强调、突出，就是让圆的更圆，肥的更肥。 ⑶想象：就是将例外的形象和造型要素精巧地结合在一起，使其结合严紧，相互依存，并产生新形象的心里过程。展示图例：同类形象组合，异类形象组合。出示一组作品，让学生进行辨别。 ⑷总结纹样设计的基本方法四、练习与展评