编结艺术 教学设计

编结艺术 教学设计
编结艺术 教学设计

人教版九年级上册

第二单元情趣浓郁能工巧匠

第2课编结艺术

教材分析:

《编结艺术》是人教版美术教材九年级上册第二单元第2课的内容,本课的设计以欣赏编结艺术为切入点,让学生欣赏和感受中国结的独特艺术魅力,通过平结和双结的制作方法的学习,让学生掌握一些基本结的编织方法,并学会创作简单的中国结。

设计思路:

通过欣赏一些编结作品,提高学生对编结的兴趣,引导学生深入理解不同的编结作品所表达的吉祥寓意,通过举例说明实用结和装饰结的区别,结合演示制作具有创新的中国结作品,用中国结作品来美化生活。

教学目标:

知识与技能:了解编结的源流,感受编结的艺术魅力,了解其特征及文化内涵,提高审美情趣,掌握编结的材料及方法步骤。

过程与方法:通过欣赏一些编结艺术作品及生活中编结的一些实际应用,了解其艺术特征。通过老师讲解、演示,学生动手学习编结的基本结法,并尝试制作简单的中国结饰品。

情感态度价值观:通过对基本结的学习,让学生感受中国民间工艺的魅力,激发学生对编结艺术的热爱。了解编结的寓意,学会懂得关爱他人,学会感恩与奉献。

教学重点:了解编结艺术的表现形式,掌握平结、吉祥结的编结方法。教学难点:如何创新制作中国结作品。

教学方法:欣赏、讲解、演示和动手相结合。

教学准备:

教师准备:中国结实物、录像图片,以及实物投影仪等电教设备。

学生准备:剪刀、打火机、镊子、丝线若干

课型:新授课

教学过程:

一、中国结作品欣赏

1.出示中国结实物,让学生欣赏,板书课题。

2.播放中国结图片

3.你对中国结有哪些了解呢?你在哪里看到过中国结呢?它们表达的寓意是什么?

结合课前搜集的资料给大家介绍一下。

二、中国结历史、寓意、特点

1.结的历史发展及含义:中国结由于历史久远,其历史贯穿人类史始终,“结”在中国,象征力量、和谐,充满温暖的人际关系。“结”还与“吉”谐音,绳与结产生的艺术,在中国人的心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义。故被称为中国结。

2.中国结的特点:每个中国结从头到尾都是由一根丝线编结而成的,每个结都蕴含着一定的寓意。

3.结的分类:编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两大类。实用结着重的是结实、稳定、耐用,如行李结、鞋带结等。装饰结则着重的是寓意、美观,然后是实用,有结必吉祥是此类结特征,如同心结、盘长结等。

小结:小小的中国结,喜庆、祥和、寓意深刻,它不仅凝聚着中华民族特有的文化底蕴,又演绎了现实生活中的个性美与和谐美。

同学们想不想自己亲手编一个中国结呢?

今天,我们一起来学习两种种较为简单的中国结

三、动手实践,学习编制方法

(一)平结的编制:

1.准备两根线绳一长一短。短线作芯固定,找到长线中点放在短线下,在短线上打结。

2.左边绳子不动,右边的绳子从短线下穿过,再从左边的绳下穿过,把右绳还拉到右边,一个基本的平结就编好了。

3.如此反复多次(要把两边的绳子拉紧,每个平结挨紧。)

4.学生自己练习。

5.教师巡视给予鼓励和指导,把好的学生作品展示。

(二)学习吉祥结编制:

1.精讲点拨:吉祥结是怎么样编制出来的呢?大家首先观看步骤图。

谁能说说制作吉祥结需要几步?(小组交流讨论一下)

2.出示课件:动画显示编结步骤。

教师实物投影进行示范,学生按步骤进行编制:

第一步:把绳子对折后,将对折处固定在泡沫板上,在距对折处5、6厘米的地方,左右各摆一个大小相同的线环,并将其固定好,

第二步:将绳1上弯压在绳2上,依次按逆时针方向,将绳2压在绳3上,绳3压在绳4上,将绳2、3固定,将绳4穿过绳1下面的孔,。

第三步:将四边的绳子均匀拉紧,看看绳子是否有弯曲,将其整平,

第四步:再将以上图二至图四重复做一编,均匀拉紧后,如图四。

第五步:把绳结翻个儿,正面朝下反面朝上。然后逐个向外拉四个弧形线,使它们各成一个小圆孔,因为经的形状像耳朵,又在里面,所以叫内耳,大的叫外耳,

第六步:最后调整。

四、露一手,团结力量大

学生合作编结,播放背景音乐。

1.选择自己喜爱的色绳及饰物。

2.构思怎样编,在什么位置装饰什么样的饰物,怎样穿插、固定。可以画几个草图,做到心中有数。

3.编制完成,教师指导并及时解决问题。

泡沫板、珠钉或大头针、色绳、饰物、剪刀、打火机。

五、展示劳动成果,享受劳动乐趣

1.展示部分学生作业,学生互评、师评。

2.通过展示,同学们果然个个都心灵手巧,那么,这些美丽的中国结你想留给自己呢?还是送给亲友呢?想对他们说些什么呢?

六、课堂延伸

同学们愿望多么美好啊!你们不但有一双灵巧的小手,有勇于探索、勇于发现的精神,而且还有一颗金子般美好的心。让我们一起努力,编织一个美丽的中国结,把吉祥和祝福送给亲人和朋友,让中国结这门博大精深的艺术之花越开越艳。老师相信:你们只要会用勤劳能干的双手,一定能编织出美丽的生活,开创祖国辉煌灿烂的明天!

《编结艺术》教案范文

《编结艺术》教案范文 一个好的教学设计是一节课成败的关键,要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是给大家带来的《编结艺术》教案,希望能帮助到大家! 人教版九年级美术上册《编结艺术》教案一 一、教学目标 1.了解编结的发展历史,感受传统编结艺术的审美特征及其文化,丰富自身的审美体验。 2.欣赏编结作品,了解编结艺术的主要特征。感受中国结作品中蕴含的民间文化和学习民间编结艺术的兴趣。 3.通过教师演示讲解,学生掌握编结的方法和步骤,并尝试制作中国结饰品,体验编结的乐趣,提高乐观互助的学习精神,树立民族自豪感。 二、教学重难点 教学重点:了解编结艺术的表现形式和悠久历史,掌握编结

艺术的基本结的编制方法,尝试编制作品。 教学难点:引导学生分析编结艺术的特征与文化,创新制作中国结作品。 三、教学策略 结合编结艺术赏析,讲授编结艺术的起源,及其蕴含的民间文化,引导学生深入理解不同编结作品所传达的吉祥寓意。联系生活,通过模拟实践使学生掌握实用结与装饰结的特征与作用。结合演示制作合作完成具有创新设计的中国结饰品。结合生活实际用中国结作品来装饰美化生活,将编结艺术融入生活。 四、教学过程 (一)课前准备 课前布置学生搜索相关材料 1.编结艺术作品。 2.搜集生活照片、装饰珠子、生活中需要装饰的物品等。

通过搜集生活中的编结作品来理解分析新知识,培养学生自主学习能力,使学生对编结艺术的相关知识有一个初步认识。 (二)情境导入 哑剧表演《一根绳子》 教师通过画外音的指挥展开的关于一根绳子不同作用的哑剧表演,将带领学生从一根实用的绳结走进编结艺术。引出课题:《编结艺术》 (设计目的:通过哑剧表演,创设情境,将学生带入到民间编结艺术世界,同时让学生了解编结艺术的实用性与装饰性两个特点,揭示课题激发学生学习热情。) (三) 新授: 1.追根溯源 (1)教师边欣赏边讲解:

《戏曲美术》教学设计

《戏曲美术》教学设计 岳立辉石家庄市第四十二中学 授课年级:初二 教材分析 《戏曲美术》是冀美版中学美术八年级下册第5课的教学内容。中国戏曲艺术在中国特有的哲学思想影响下,经过近千年的不断丰富、革新与发展,逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术,并形成一套比较完整的表演体系及相对突出的中国式审美指导思想——写意性和程式性。在这一审美观的影响下,戏曲艺术创造出了行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景,成为戏曲艺术审美的重要组成部分。这些美术元素的运用,极大丰富了戏曲艺术的表现力,直接决定了戏曲表演在视觉上美不美,如果缺失了美术元素的存在,戏曲艺术势必将会变得黯淡无光。教材设计本课,是希望学生通过对戏曲中形式美感和美术韵味的学习,为中学生了解、亲近祖国的戏曲艺术搭建一个桥梁,通过引领学生对戏曲美术的学习而逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。 教材本来将这一课的教学内容归属于“造型-表现”学习领域。由于当今中学生对戏曲知识知之甚少、缺乏兴趣,所以我根据自己的理解和教学经验,把本课分为两课时来上,第一课时的学习重在“欣赏-评述”领域,引导学生从戏曲艺术的“化妆”“服饰”“道具”“布景”几个方面进行欣赏评述,从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。在学生对戏曲美术有了一定了解之后,第二课时再将学习重心转移到“造型-表现”领域,这样两课时内容既相互联系又相互独立,会使得本课教学更饱满一些。 本教案是第一课时的“欣赏·评述”领域的教学设计。 学情分析及解决对策 本课的教学对象是初中学段的学生,这一学段的学生大多喜欢网络游戏、动画片,科幻小说等等前卫潮流的娱乐方式和文化艺术,对戏曲等传统艺术则了解较少,也提不起兴趣去了解。一些学生甚至认为戏曲是一种相对过时的艺术形式,与年轻人的生活联系不大。因此,如何在教学中从学生角度出发,利用有效手段吸引学生走近中国博大精深的戏曲艺术,激发学生学习兴趣,一步步引领学生逐渐从了解到理解、从理解到喜爱成为我在备课中反复思考的问题。 在本课教学中,在戏曲素材选择上,我尽量选取学生较为熟悉的内容、角色以及最典型的图片,最大程度接近学生的生活和认知;在欣赏过程中,我穿插了一些趣味性的学习活动,在和学生不断互动中,加深理解和认识;在教具方面,我借助

第3课 走进具象艺术教学设计

【高一上学期美术教学设计4】: 第3课如实的再现客观世界 ——走进具象艺术 教学目标:让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识,其中主要包括: 1.具象艺术的特点是什么? 2.具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的? 3.具象艺术有哪些功能? 通过这几个方面的教学,使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 教学重点:对其三个主要特点及其功能的讲解,以及对美术鉴赏方法的具体运用,并进而认识具象艺术的意义。 教学难点:主要在于分辨具象艺术的能动性,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。 一、新课导入: 委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。1650年他去意大利罗马访问期间,教皇慕名邀请他为教皇本人画一幅肖像画。但是画完之后,教皇本人并不满意这幅作品。为什么呢?难道是委拉斯凯兹徒有其名?画中的人物不像教皇本人?结果恰恰相反,正是因为这幅作品画得太像了,从而引起了教皇的不满。这是怎么回事呢?(展示《教皇英诺森十世像》)权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上,一双凶相毕露的眼睛直盯着观众,威严中包含着贪婪,凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征,被真实地表现出来了,以至于教皇本人看了,也只能用半是不满半是赞叹的口吻说:“画得太逼真了!”甚至后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时,从外面经过的几个主教,看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢!可见此画的高度写实和逼真。 先请同学们欣赏当代实力派的油画家王沂东和冷军的写实油画作品,看看这些作品具有什么样的特点? 王沂东山东诸城人,中央美院教授,他的肖像画特点,纯古典写实风格,寻求民族特色、古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦,具有乡土气息和精神内涵。冷军的作品特点极端写实,力求细节与整体的完美统一,千方百计的寻求新的技法,如木纹做旧,模拟物质表面质地生成过程,像这种如实的反映客观世界,真实的描绘世间物象的美术作品,我们称之为具象艺术。今天我们就来学习第3课如实地再现客观世界----走进具象艺术 二、讲授新课: 通过以上两位画家的作品我们可以看出具象艺术的特点概括起来有如下几点:真实性(客观性)、典型性、情节性 ㈠、具象艺术的特点及其功能 1、视觉真实性或客观性 展示《清明上河图》请同学们回忆以往那些学科中学习过北宋张择端作品清明上河图相关的内容?清明一词的含义是什么?(学生回答)有说是清明时节、也有说是郊外的地名、考证说是《后汉书》中有”固幸得生于清明之时”句中的清明,称北宋首都的太平盛世。我们看一下视频中的讲述吧。 具体讲解清明上河图1、张择端(生卒年不详),是北宋末年画家,字正道,东武人(今山东

精彩的戏曲教学设计

《精彩的戏曲》教学设计 一、教材分析 本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术,激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演,体验戏曲艺术特有的魅力,感受合作学习的乐趣。 这节课要求学生综合运用所学的知识,来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时,老师提出任务,稍加启示,剩余的时间让学生各得其所,自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么,培养学生的学习兴趣、态度与自信心,培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。 具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入,螺旋上升拓宽知识面,以学生参与体验为主,尽可能的使美术属于每个学生,同时注意愉快教学,做到善教乐学。注意控制各个教学因素,如:内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。 二、教学内容与目标 ⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵、选择合适的材料,根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动,发展学生的创造思维能力。 ⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。 三、教学重难点 重点:通过了解戏曲艺术的有关知识,加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解,表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点:根据所表演的人物进行化妆和服装设计,表演能突出人物的个性特征。 四、教学方法 ⑴现代化教学手段,多媒体课件、声像、视听结合; ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”,引导学生进行多渠道的参与体验; ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 五、教学准备 学生:自带制作材料,收集戏曲知识资料 教师:课件、戏曲影像资料、课前准备工作

美术《如实的再现客观世界-走进具象艺术》教案、教学设计

第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术 普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第3 课教学课例 【教学设计】 【教材分析】 《如实地再现客观世界——走进具象艺术》是人民美术出版社高中《美术鉴赏》第三课。综观本课教材以“具象艺术的特点”“如何鉴赏”“如何评价具象艺术”为主要 线索,重点介绍了《清明上河图》《教皇英诺森十世》等经典名作。旨在通过赏析让学生直观清晰地认识到具象艺术的语言和形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力,同时培养学生认识美、感悟美的能力。 【学情分析】 本节课的授课对象是高中一年级的学生。高一学生思维活跃,对事物有自己独到的见解,并且经过多年的学校课堂美术学习,他们掌握了一些美术知识也积 累了一定的美术学习经验。因此对于学生来说,具象艺术作品还是比较熟悉的但 是他们对具象艺术的特点,以及如何欣赏和评价具象艺术作品,还只是停留在表 面浅显的层次,知识储备明显不足,因此这就成为本课学习的难点。 我所执教的学校处于市区的中心,学生思维活跃,接触新鲜事物积极主动。另外,我校还紧邻河北省博物馆,因此学生经常参观场馆的展出活动,同时我也在课上 促使学生发挥学习的主动性,并给予他们充分的自主探究的学习空间。 【教学目标】 1、知识与技能:认识和了解具象艺术的真实性、典型性和情节性三个基本特点。

2、过程与方法:通过欣赏、比较、实践体验等方法,感受具象艺术的特点。 3、情感态度价值观:逐步提高审美能力,培养尊重世界多元文化的情感和态度。 【教学重、难点】 重点:具象艺术的基本特点。 难点:如何评价具象艺术的意义。 【教学过程】 一、激情引趣、导入新课 兴趣是学习美术的基本动力之一。且美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应。因此在上课伊始,我创设了这样的教学情景:不同类型的几幅美术作品通过展示给学生。画面中人物清晰的明眸,动物鲜明的色彩、变化的肌理效果无一不在吸引着学生们的兴趣。 学生们认识到这些作品都是对生活物象的描绘,具有写实的特点,因此我们将其称之为“具象艺术”。我们熟悉的达芬奇的《蒙娜丽莎》、张择端的《清明上河图》、王式廓的《血衣》、维拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》都是具象艺术的典型作品。通过以上教学活动使学生形象直观地理解了具象艺术的概念,并揭示了本课的 主题。 二、合作探究,赏析研讨 美术学习是自我建构的过程。因此课堂中教师要给学生充分发挥和学习的空间,让他们在分析、感悟、实践中实现学习目标,从而提升美术素养。为了突出重点,突破难点,这个环节共分为三个层次。

艺术品 教学设计

艺术品 【教学目标】 1.了解作者生平及相关知识。 2.体会本文精彩的与语言描写,揣摩人物性格。 3.学习本文的写作技巧。 4.运用艺术上的巧合,续写本故事。 【教学重难点】 1.体会本文精彩的与语言描写,揣摩人物性格。 2.学习本文的写作技巧。 【课时安排】 2课时 【教学过程】 【第一课时】 一、导入新课。 上节课我们学习了《麦琪的礼物》,请问,它给我们讲述了一个怎样的故事?(学生回答)对,讲了一对贫贱夫妻在圣诞节互赠礼物的故事,他们肯为爱牺牲、付出,让我们从中感受到了人性的美。今天我们还将学习一篇与礼物有关的故事,契诃夫的《艺术品》。板书课题。 二、作者简介。 契诃夫(1860—1904),十九世纪末俄国批判现实主义作家,世界三大短篇小说大师之一,他的作品大多数取材于中等阶层的“小人物”的平凡生活,揭露了反动统治阶级的残暴,抨击了沙皇的专制制度。他是一位幽默讽刺大师,其作品情趣隽永、文笔犀利,代表作有《装在套子里的人》、《小公务员之死》、《变色龙》等。 三、初读课文,整体感知。 1.快速浏览全文,划出关键词句。 2.你读了本文后,解读出的关键词或句是什么?(自己总结或找原文中的词) 要点提示:艺术诚恳世俗虚伪。 3.复述故事。(小组讨论、交流)

明确:萨沙为感激医师救命而送祖传裸女铜烛台,但医师认为有伤风化转送别人,礼物在几个人手中转送,后又回到了医师的手中。 4.细读课文,了解课文情节结构。 讨论后明确: 本文以时间为序,以医师为主人公叙事。 萨沙送礼医师受礼转送返回。 四、合作探究。 1.医师、律师、演员对大烛台的反应的基本模式是什么? 明确:反应的基本模式是高兴的接受后经过激烈的思想斗争后再转送。 2.文中的医师、律师、演员喜欢这件礼物吗?他们为何都要将礼物转手他人? 明确:喜欢。因为烛台上有两个装束的夏娃一样的女人,他们不敢留下来。 3.作者对医师、律师、演员的表现持什么态度?小说想以此表现怎样的主题? 讨论后明确: 作者对医师、律师、演员的表现持讥讽的态度。 小说借一件艺术品多次被转送的故事,反映了社会不同阶层人的虚伪性。 五、拓展延伸。 读完本文后你有什么启示? 小组讨论,选出本组发言人。 六、课堂总结。 小说用诙谐幽默的语言讲述了一件艺术品的曲折经历。通过对人物语言、心理等的冷静刻画,揭露了当时社会的虚伪和庸俗,具有强烈的讽刺意味。 七、作业布置。 1.熟读课文。 2.体会本文语言的简洁、明快。 【第二课时】 一、导入。 契诃夫有句名言:“简洁是天才的姊妹”其开篇简洁利落,就像是泉水一般自然而然地涌现,结尾严格遵循他的小说情节的发展逻辑,绝没有欧亨利式的异峰突起,只有朴素与平淡的尾声,却更发人深省。本节课我们将深入研讨课文。板书课题。 二、研读课文。 1.快速浏览全文。

绚丽的艺术之花教案

绚丽的艺术之花教案 教学目标: 1、欣赏和感受我国国画、书法、瓷器等艺术瑰宝的魅力。 2、通过欣赏书画作品、讨论、汇报、交流等方式,学习欣赏我国传统艺术的方法,能够表达自己的感受和见解,提高学生的文化艺术素养 3、引导学生感受我国古代人民的智慧和创造,,激发学生的民族自豪感和信心,树立继承和发扬这些艺术瑰宝的良好的愿望。 教学重点:欣赏和感受我国国画、书法、瓷器等艺术瑰宝的魅力。 教学难点:感受我国的传统艺术成就对世界文明的影响,激发学生的民族自豪感。教学过程: 一、视频导入: 1、观看老师带来的这段视频,请同学们回顾一下它是什么时候的场景?(播放奥运开幕式精彩片段) 小结:这是2008年第29届北京奥运会的开幕式,它向世界展示了中华文化的博大和精深,展示了中国在经济建设和社会发展中取得的伟大成就,充分显示了中国的巨大实力,也向世界证明了我们的祖国强大了,让我们每一位中国人都感到骄傲和自豪! 2、在这次开幕式上展示了许多的中华艺术文化,文字的演变和发展、书画艺术的独特技艺、精彩的京剧艺术等等,让世界为之震撼和赞叹,今天,我们就来共同了解我国的这些绚丽的艺术之花。(板书课题) 二、探究新知 1、在刚才的视频中舞蹈演员们在巨幅长卷上表现了我国哪项传统艺术?(国画)在全世界瞩目的奥运会开幕式上为什么要展现我国的笔墨纸砚和书画艺术呢?(国画这是我国独有的传统艺术。)小结:是啊,在我国历史发展进程中,古代人民创造了许多的艺术成就,它们是中华文化的瑰宝,也是世界人民共同的宝贵财富。 1、(板书:国画)国画与中医、京剧和成为我国的三大国粹。同学们在生活中见过国画吗?在什么地方见过?关于国画你有那些了解?S:学生汇报资料。(看书47页)

中国戏曲详细教案

一、课程名称:中国戏曲介绍课时:2个学时 二、背景分析:戏曲是中国文化的瑰宝,同学们对中国戏曲 还不够了解,不能经常接触戏曲。 三、教学内容:中国戏曲 四、教学目标:初步了解中国戏曲的相关知识,并学会哼唱具有代表性的戏曲,简要说出他们的起源 五、教学过程: 【引入课程】1、先介绍董永和七仙女的故事,然后放[天仙配],为讲戏曲作铺垫,将同学们带入戏曲的氛围中 【初步了解】1、介绍戏曲相关知识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2-5]中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。放[刘海砍樵] 2、戏曲行当 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。 3、艺术特色 综合性、虚拟性、程式性,是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 4、唱腔 第一种是抒情性唱腔,其特点为速度较缓慢,曲调婉转曲折,字疏腔繁,抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。放[女驸马] 第二种是叙事性唱腔,其特点为速度中等,曲调较平直简朴,字密腔简,朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六、流水等均属于这一类。放[花木兰] 第三种是戏剧性唱腔,其特点为曲调的进行起伏较大,节奏与速度变化较为强烈,唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。 5、国五大戏曲剧种

高中美术人美版美术鉴赏第三课如实地再现客观世界走进具象艺术教案获奖版

1教学目标 1、通过欣赏若干具象艺术作品掌握具象艺术的特点、作用。 2、掌握鉴赏具象艺术的方法,提高学生对具象艺术的分析能力,理解美术作 品中对典型形象的塑造。 2学情分析 由于地方教学条件的限制,对美术教育认识不足,美术教学受到忽视,学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。 3重点难点 教学重点:讲解具象艺术的特点以及社会功能,,使学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。 教学难点:如何鉴赏具象艺术作品,以及对具象艺术作品情节性、典型性的理解 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】如实地再现客观世界—走进具象艺术 一、导入新课: 出示具象画作并介绍:像这些艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术就是具象艺术。(引出课题)幻灯片出示课题——具象艺术 具象艺术在人类历史上具有悠久的历史,是人类艺术中最主要的一种艺术类型,现在让我们一起走进具象艺术,一起去感受它的风采。教师幻灯片补充--走进。 我们应认识和了解具象艺术的特点、功能;学会鉴赏具象艺术和评价具象艺术的意义。这是我们本节课的学习目标。 活动2【讲授】如实地再现客观世界—走进具象艺术 二、教授新课: (出示幻灯片)下面请同学们欣赏当代实力派的油画家王沂东和冷军的写实油画作品,看看具象艺术具有什么样的特点? 通过以上两位画家的作品我们可以看出具象艺术的特点有哪些呢? 1、视觉真实性或客观性,即具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得像我们看到的一样真实。 欣赏《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段: 开首表现的是------郊野风光。 中段表现的是------繁忙的汴河码头 后段表现的是------市区街道,是纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。 虹桥上下发生着什么?(学生小组讨论,汇报交流,然后教师小结)

民间艺术教学设计

中国一绝扑灰年画的绘画步骤(之一)教学设计 山东潍坊高密姜庄中学徐桂爱邮编261506 电话2733294 高密扑灰年画是中国一绝,已经列为国家非物质文化遗产,我作为民间艺术的继承人,很高兴和同学们一起研究学习年画的有关知识。扑灰年画,是民间艺术的一朵璀灿奇葩。作为生长在发源地的我们有必要来理解、学习它。(提到中国一绝,年画的发源地在本乡镇,激起学生强烈的兴趣)。 教学目标: 1、欣赏教师的年画作品,理解扑灰年画的内容 2、掌握年画的几个重要独特步骤:扑灰,头发画法,涮花,画线 3、激起学生参与文化传承,加强保护文化遗产的感情 教学重点:对扑灰的理解,及头发,涮花的画法 教学难点:扑灰及头发的画法 教具准备: 工具:油画笔、花枝俏、大小白云笔、小水桶、调色盘、柳枝烧制炭条。 材料:熟宣纸,一得阁墨汁,国画颜料。 教学过程: 一、利用多媒体播放平时我的年画作品:《三星高照》、《放飞》、《三娘教子》、《姑 嫂闲话》、《踢毽子》、《金玉满堂》《四爱》……,(涉及文学中的四爱,学生回答,周敦颐的爱莲,陶渊明爱菊,王羲之爱鹤,孟浩然爱梅)学生会发自内心的地喊,老师画的这么漂亮!激起学生强烈的创作欲望。

出示今天学习的课题: 中国一绝扑灰年画的绘画步骤之一 主要解决两大问题,即告诉学生本课的教学目标: 1、理解扑灰知识 2、学习头发画法,涮花,画线 (这样学生了解了本课的任务后,目标明确、有的放矢)。 我开始导入新课:重点定位在作品《姑嫂闲话》上,我将纸质作品以及课件展现给同学们。 让学生相互讨论与交流以下问题; 1、你理解扑灰的知识吗? 2、你在那儿见过扑灰年画? 3、这幅画的内容你看懂了吗? 4、这幅画的技法特点是什么? 5、有那几种绘画方法你不明白?(让学生讨论交流,根据“自主互助学习型”课堂特点,增加学生说的机会、交流的机会、思维碰撞的机会、表现的机会、锻炼的机会) 二、学习扑灰的知识 教师结合课件予以讲解。(学生看大屏幕)所谓扑灰是根据它的生产制作技术而言,根据所构思题材内容,打好腹稿之后,便用柳枝炭条起轮廓,拿画纸在上面扑抹,一稿可扑数张。为了增加数量,还可以在扑好一张画稿上再用柳枝炭条描一遍,重扑。这样不但数量增多了,也使同一张画稿成了对称的两张。其基本步骤是:1、在画稿上覆灰;2、在画纸上扑灰。 步骤如图: (图1)在扑好的一张画稿上,用柳枝炭条重新描一遍,画稿上便覆着了柳枝灰。

新人教版初中美术九年级上册《编结艺术》教案

《编结艺术》教案 教学目标 1、掌握两回盘长结的编织、整理和造型; 2、通过学生的反复练习,在头脑中形成盘长结的结构模型,形成空间立体思维能力,智慧大脑;同时灵巧双手,实现观察、思维和双手实现的协调; 3、磨练学生勇敢、坚韧的学习品质,培养乐学、互助的学习精神; 4、引导启发学生的创造性思维,为有意义的中国结作品创作奠定基础。 教学重点 徒手编织两回盘长结 教学难点 徒手编织两回盘长结 课前准备 1、上课用品发放(中国结编织绳等) 2、成绩评价表发放 3、笔记等准备工作检查 4、教师用品:编结绳、剪刀等 教具准备 1、大型中国结实物 2、实物投影展台 3、电脑及PPT课件 教学过程 (课前自动播放中国结作品) (课堂以PPT课件为引导) 复习提问(引入): 1、盘长结编结原理、方法(学生回答,投影文字巩固) 2、两回盘长结编结步骤(学生回答,投影编结次序图注释) 新课:两回盘长结的编织、整理和造型

(PPT引导编结,统计完成者,优秀学生协助,逐一步骤过关) 1、两回盘长结的编织 1) 右绳完成上方抛绳圈2圈(认清上方两组根); 2) 左绳做左方第一绳圈,外包相交; 3) 右绳做右方第一绳圈,穿入相交; 4) 左绳做左方第二绳圈,外包相交; 5) 右绳做右方第二绳圈,穿入相交; 6) 抽上方2组根(2根绳同时抽),换手; 7) 从中心耳翼开始,观察、整理成一根一圈一根一圈(根固定,圈可拉,圈转向自己); 8) 左下留耳翼后,先在结上面依次穿过2个绳圈,穿过中心耳翼至结反面,再依次穿过2个绳圈返回,实现从下向上一穿一包一穿一包; 9) 全部放开,观察下方第二绳圈应在位置(2并列绳子中),将食指伸进结中,分开并列绳子,先在结上面穿过下层相交绳,实现一上一下的网格结构;再从相应的耳翼穿至结反面,同样将食指伸进结中,分开并列绳子,穿过下层相交绳,实现一上一下的网格结构。(检查完成情况,困难者除提供帮助外,可借给另色编好的中国结进行下一步学习) 2、两回盘长结的整理和造型 1) 收紧:一边扶绳结,一边抽耳翼根(两根同时),分多次收紧所有耳根; 2) 整理:从中间结开始分左右循序向末端整理耳翼和结; 3) 造型: a.中心耳翼取食指长度,两边六耳翼取拇指中间关节长度 b.中心耳翼取食指长度,两边2个中心耳翼取约2厘米长,其余4耳翼收进 c. 中心耳翼取约6厘米,两边2个中心耳翼取约2厘米,其余4耳翼取约1厘米。 3、中国结作品创作准备 1) 欲表达的含义 2) 创作思路 3) 盘长结及配件制作

戏曲美术(教学设计)[1]

《戏剧美术》教学设计 柳赞镇初级中学 张志星 2010年10月

【课题】《戏剧美术》 【教材版本】 义务教育课程标准《美术》实验教材第16册第3课,河北美术出版社。 【授课年级】 八年级 【学生分析】 我任教的学校地处沿海地区的乡镇,学生是当地的农村孩子,与县城、市区学生存在一定差异,美术知识掌握比较少,但对美术有浓厚的兴趣。学校设施有限,虽然有多媒休,但达不到班班能用的标准。面对课业负担较重的学生,怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课,成了我最大的目标。我充分抓住美术学科的特点,适应新课程改革的要求,大力推动师生互动的教学模式,注重学生想象力、创造力的发掘,通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能,教材因生而异,贴近学生生活,让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。 【教材分析】 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式,包括昆曲、京剧和各种地方戏,以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术,主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。【教学目标】 1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。 2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术,从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情,培养民族自豪感。 3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象,进行变化,创作出具有鲜明特征的作品。 【教学重点】 脸谱与面具的基本知识 【教学难点】 能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色 【教具准备】 电脑多媒体课件、课本等。

【教学过程】 一、导入(伴着歌曲《唱脸谱》,学生走进教室,投影脸谱的形象更增加了学习脸谱的气氛) 师:今天大家是听着音乐走进教室的,这是首什么歌? 生:唱脸谱(学生齐答) 师:想不想再听听? 生:想!(学生齐答) 师:现在,我不仅能满足你们的愿望,而且更给你们带来了惊喜,让你们的“耳”“目”一新!(唱脸谱flash动画演示。) 生:哇!(学生全神贯注并不时发出赞美之声,还有学生不时的叫出动画中的脸谱人物的名称) 师:听完后感觉如何?想不想画脸谱。 生:想!(学生兴致很高) 师:下面我们来接触戏剧美术,并学习画脸谱。 二、讲授新课 师:今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱,两者有联系吗?(教师思考的表情) 生:戏剧美术中包括脸谱。(大家小声讨论,有的学生举手回答) 师:回答得对,但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧,脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系,现在谁来具体回答,什么是脸谱?(大家小声讨论,有学生举手) 生:在戏曲舞台上使用的化妆艺术。 师:回答的很好,不过在它前面得加上是中国戏曲独有的,外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢? (学生有的脸上茫然,有的在小声说“不是”) 师:带着这个问题,我们来认识几个戏剧中的人物!(幻灯片放映不同角色的戏剧人物)(学生看着的过程中,便有学生小声说出了不同角色的名称:生、旦、净、丑)师:有些学生己经说出了这些角色的名称,是什么? 生:生、旦、净、丑。(学生齐答) 师:对!戏曲中人物角色按行当划分,就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。

美术《如实地再现客观世界》教案、教学设计

对客观世界的真实再现——走进具象艺术 教学目标:1、具象艺术的三个特点是什么; 2、具象艺术的功能是什么; 3、怎样鉴赏具象艺术作品。 学情分析:授课对象是高中一年级学生,他们具有一定的美术知识,但并不丰富。高中的学习 生活非常紧张,走出校门去看美术馆或美术展览机构观看展览不太现实,所以我通过收集大量美术作品的背后故事及作者的生平及创作背景给学生讲解,是学生能结合自已以往的知识能够轻松的理解具象艺术的特点并学会鉴赏具象艺术作品. 重点难点: 重点:对具象艺术的鉴赏方法的理解及运用; 难点:对具象艺术的典型性的两个表现的理解。 教学过程: 一、故事情境导入: (利用古希腊的两个画家比赛绘画的生动故事,吸引学生,提高学生对具象艺术的兴趣。) 教师:在古希腊有两个画家,他们都以高超的写实技巧闻名一时,可是谁也不服谁的气。后来他们就决定进行公开比赛。比赛的当天画家A 得意的先掀开了自己画上的挡布。他画的是一个儿童头上顶着一筐葡萄。就在人们惊讶于他高超的画技时,从远处飞来一只麻雀,你们猜麻雀来干嘛了?学生:略 教师:麻雀以为是真的葡萄呢!人们随即为之喝彩。画家B 却无动于衷。画家A 求胜心切就边催促对方边身不由己的伸手去掀对方的挡布,可是他的手却停在了半空中不动了,你们猜发生什么事了? 学生:(抢答)略 教师:画家A 欺骗了动物的眼睛,而画家B 却欺骗了在场所有人的眼睛。具象艺术在人类的绘画史上具有悠久的历史,是一种非常重要的艺术形式。今天,就让我们看看艺术家们是怎样如实的再现客观世界,让我们共同走进具象艺术! 板书:第3 课如实的再现客观世界——走进具象艺术

(壱)具象艺术的特点(板书) (多媒体展示图片:北宋时期张择端《清明上河图》。展示作品局部的图片,并讲述有关作品的信息。通过观看视频《会动的清明上河图》使学生更直观的理解具象艺术的特点。) 教师提出问题:看完短片当中的内容,你读《清明上河图》的描绘有什么看法? 学生回答:略 教师总结:具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性和客观性,即按照我们所看到的世界的 样子来描绘对象。所以,当我们观看具象美术作品是,第一眼就可以分辨出每一个个别人物形象的 性别、表情、动作和衣饰、各个物品的品种、类属以及地点、环境等特征。 (弐)(多媒体展示西班牙画家委拉斯凯兹的油画《教皇英诺森十世》,让学生通过教皇的形象和性格,画家的表现方法,了解具象艺术的典型性。通过学生模仿投篮动作来讲述瞬间 的典型性特征。) 教师提出问题:猜一猜,画中人物的性格怎样?你从哪里看出来的? 学生回答:略 教师:这幅画师西班牙画家拉斯凯兹为罗马教皇英诺森十世画的一幅肖像画。画同真人大小,画好后放在一个房间里,后来几个大臣从门口经过的时候,赶忙脱帽行礼,这是怎么回事? 学生回答:略 教师总结:他们以为真的教皇。 这就具象艺术的是第二个特点:艺术形象的典型性(板书),即按照创作需要和美的规律 和法则,对现实生活进行抽离、集中、概括和综合的艺术处理,即使照相现实主义也是如此。 由此我们可以总结出具象艺术的是第二个特点:艺术形象的典型性(板书),即具象艺术 是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。 艺术形象的典型性表现出瞬间性特征(板书)。例如《教皇英诺森十世》这幅作品就是画家抓 住了教皇在某一瞬间流露出来的特征并淋漓精致的表现出来。 我们可以这样理解,具象艺术的典型性,不是完全的照相记录(板书),而是作者对现实 生活能动地反映。这个能动性就表现在画家如何选择典型人物和典型环境以及画面出现的所有的艺 术形象。正所谓的“艺术来源于生活而高于生活”! (根据老师讲解的内容,让学生自己描述《韩熙载夜宴图》,使学生更直观更立体的了解作品、作者和创作背景,从而更深刻的理解具象艺术的叙事性或情节性。) 教师提出问题:此画都描绘的哪些场景?

家乡的艺术教学设计

家乡的艺术教学设计 篇一:六年级美术上册家乡的艺术 1教案人美版 教材分析: 本课是“综合·探索”课程“家乡”系列的第三课。家乡的艺术带有地区人文特色,无论是民间美术、建筑,还是玩具、戏曲,都与家乡的传统文化一脉相承。教材中呈现的是来自全国各地的民间工艺品,有建筑上的雕刻,也有生活中的玩具、面花,其目的就是向师生传达一个何为“家乡艺术”的信息。一个泥玩具、一个刺绣的布兜儿,也许在常人眼中不算什么,而就是这些带有浓郁地方特色的寻常之物,成为一个地区文化的载体。因此,教师应引导学生去寻找、发现家乡的山山水水、房前屋后隐藏着的美,并学会去欣赏它们、珍视它们,这就是本课编辑的主旨思想。教学内容与目标: 认知能力:通过学习本课,初步了解家乡的艺术。通过观察、分析作品,知道一至两种家乡艺术作品的特色和工艺制作方法等。能在教师的引导帮助下,以小组为单位对家乡的艺术作品开展调查活动,并仿照家乡的乡土艺术创作一件作品。提高学生的探究能力、欣赏能力。 情意:通过寻找家乡的艺术作品,进一步了解自己的家乡,激发对家乡艺术的自豪感以及对家乡的热爱之情。 教学重点与难点: 重点:1.寻找家乡艺术作品的过程是不容忽视的。作为本课

前期的准备工作,我们要帮助学生做好调查的充分准备。2.分析家乡艺术作品的表现形式、制作材料、工艺造型和色彩等元素。 难点:1.对家乡艺术作品的欣赏、分析及艺术特征的总结。 2.在学生常见的平凡物上,发现其美的因素,并引发学生的自豪感。 学习材料: 上网查找家乡的艺术。 教学过程: 一、组织教学 二、引入课题: 1.什么是“家乡的艺术”?(教师可展示实物或图片)。 2.这些物品都有很大的欣赏价值和收藏价值。 3.这节课老师就和同学们一起来进一步了解、熟悉我们身边的民间艺术。 三、欣赏民间艺术作品 1.欣赏课本中民间艺术的图片,分析。 1)这些艺术品美在哪里? 2)它们有什么用处? 2.教师引导学生从书上的图片中选择一件大家感兴趣的艺术品进行介绍。 3.引导学生分组展示自己搜集的或者自己喜爱的民间艺术品实物或照片,说一说。

九年级美术教案

第一单元感受中国古代美术名作 第一节《独树一帜的中国画》教学设计 课型:新授 教学目标: 1、认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。 2、能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。 3、情感目标:学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。? 重点难点: 1、使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。 2、运用欣赏方法,学生欣赏分析其他作品。 课时安排: 1课时 第一课时 课时目标:

(1)、唐代阎立本《步辇图》? 提问:唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类??回答:历史故事画。? 内容:描绘唐代贞观年间,李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。?题材:人物历史画。?表现手法:工笔画。? 艺术特点:没有夸张化,借助眼睛、面容、姿态,画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑,太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须,以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和,充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。? 提问:传神从那里表现出来的?? 回答:眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。? (2)、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。? 提问:想一想,细致观察人物的表情,心理状态。试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?? 回答:(学生自由回答)? 提问:我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载?你是怎么判断他是韩熙载??回答:(学生自由回答)? 提问:画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情??回答:其他宾客超然自适,韩熙载神情严肃。? 总结:中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅满足于外形的肖似,而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。? 咫尺千里-山水画? 1、首先由学生读诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。? 2、播放诗歌配乐的山水画。? 3、屏幕显示图片:宋代范宽《溪山行旅图》? 后人评价他的画风“峰峦雄厚,势状雄强”。画面取景高远。? 4、屏幕显示图片:宋代马远《踏歌图》??? 5、屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》和宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)? 比较两幅作品在技法上的不同,这一时期的山水画技法娴熟,形

小学音乐《学戏曲》教案

小学音乐《学戏曲》教案 教学目标: 通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识,激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情,宏扬中国传统艺术。了解京剧行当的分类以及表演的特点。欣赏《生旦净末丑荟精粹》,进一步准确把握各行当演唱特点;通过欣赏、模唱感受体验京剧艺术的深厚文化底蕴。 教材分析: 京剧的唱腔属于板腔体,以对称的上下句作为唱腔的基本单位,在此基础上,按照一定的演变原则,形成各种不同的板式,京剧以西皮和二黄为主要唱腔。让学生了解京剧四大行当,四功五法,四大名旦等基础性知识。 教学方法:听赏结合 教学用具:多媒体教学 课时安排:1课时 教学过程: 一、随京调歌曲《唱脸谱》音乐进教室。 二、导入新课。 1、通过刚才这段音乐,大家知道今天老师要给大家讲解什么内容了么? 2、我们知道京剧是我国的国粹,那么你对京剧有哪些了解呢?今天老师给大家带来几道小题目考考大家,让我们一起来走近京

剧。 3、学生回答京剧的有关知识,当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如:“四击头”锣鼓经。 三、京剧的形成。 1、总结:刚才大家讲到了非常多的内容,使我们对京剧有了一个初步的认识,谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思? 2、但是京剧的真正源头却是安徽,讲解京剧形成,及四大徽班进京故事。 四、京剧四大行当的介绍(播放微课堂《四大行当》)。 1、媒体演示,教师讲解。 京剧根据人物的性别,个性等把人物分成四大类,就是我们所说的四大行当:生、旦、净、丑。 “生”一般指男性演员,在每个行当里,不同的年龄职业的人物又有不同的行当名,比如:画面上的这个叫老生,而这个年轻的叫小生,另外还有武生。播放老生唱段《此时间不可闹笑话》,“旦”是指女性角色,如年龄大的叫老旦,年纪轻的叫花旦,播放花旦唱段《海岛冰轮初转腾》。 “净”则是指“花脸”,就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。播放包公唱段《驸马不必巧言讲》, “丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人,就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。播放文丑唱段《法门寺》。 2、逐一欣赏京剧视频,让大家进一步了解京剧各个行当及表演

教师考试·教案|美术 —《绘画的艺术语言》教学设计

原标题:教师考试·教案|美术—《绘画的艺术语言》教学设计 1 课本原文 内容速览: (1)绘画有自身的符号性语言,它诉诸于视觉,起到达意表情的作用,它是指艺术家形象地揭示绘画的内容而使用的造型表现手段和艺术手法的总和。 (2)绘画表现的题材内容十分广泛,绘画的种类、样式十分繁多,所以绘画所使用的艺术语言也极为丰富多彩。然后一般而言,绘画的艺术语言有面与形、形体与结构、透视与空间、明暗与光影、色彩与色调、肌理与质感,笔触与材质,夸张变形与寓意象征等。 课文: 2 教学设计 教学目标 1.知识与技能目标:了解绘画的造型语言,并能够用面与形、形体与结构、透视与空间、明暗与光影、色彩与色调、肌理与质感,笔触与材质,夸张变形与寓意象征等造型语言进行鉴赏活动 2.过程与方法目标:通过图片的感知以及教师的讲解,能够认识绘画的独特艺术语言形式,从而发展学生的感知与学习的能力。 3.情感态度与价值观目标:感受美术的艺术魅力。 教学重难点 教学重点:绘画的艺术语言。 教学难点:能够运用所学的绘画的艺术语言进行作品赏析。 教学过程 一、朗读诗词,导入新课 学生分享《沁园春?雪》并引导学生认识在艺术的世界里,文学可用文字的语言塑造形象,而绘画同样通过美术的语言塑造视觉形象。揭示课题《绘画的艺术语言》。

二、欣赏作品,感知艺术语言 1.多媒体展示《粉色的音调》《弹曼陀铃的少女》《廊》,引导学生观察并追问:作品描绘了什么内容?给你什么感受? 学生观察总结:《粉色的音调》-抽象,《弹曼陀铃的少女》-夸张,《廊》-写实; 教师进而总结这是由于运用的艺术语言不同。 2.教师继续追问:什么是绘画的艺术语言? 学生自学课本,教师总结:绘画有自身的符号性语言,它诉诸于视觉,起到达意表情的作用,它是指艺术家为形象地揭示绘画的内容而使用的造型表现手段和艺术手法的总和。 三、交流探讨,探究艺术语言 1.继续展示《粉色的音调》《弹曼陀铃的少女》《廊》三幅作品,引导学生观赏,并思考:三幅作品分别运用了哪些艺术手法和造型手段?小组讨论 学生交流探讨,教师总结: 《粉色的音调》-运用色彩、块面、图形来表现抽象的画面; 《弹曼陀铃的少女》-造型夸张,突出块面感以及形体特征; 《廊》-运用写实的手法,表现了廊的空间关系。 2.提出问题:通过以上作品的分析,我们可以看出具体的艺术语言包括哪些? 学生思考,教师总结:绘画表现的题材内容十分广泛,绘画的种类、样式十分繁多,所以绘画所使用的艺术语言也极为丰富多彩。然而一般而言,绘画的艺术语言有面与形、形体与结构、透视与空间、明暗与光影,色彩与色调、肌理与质感,笔触与材质,夸张变形与寓意象征等。 3.比较鉴赏,探究中西艺术语言 (1)教师展示具象艺术的作品如:《清明上河图》《蒙娜丽莎》等,引导学生欣赏并选择喜欢的美术作品,以小组为单位从艺术语言的方面进行分析并说说你喜欢的理由? 学生交流探讨,教师总结: 《清明上河图》全卷以全景式的构图,散点透视的方法组织画面,繁而不乱;结合线描淡彩的画法,用笔严谨,人物造型写实。

基于美术课程标准下的美术教学设计

基于美术课程标准下的美术教学设计 针对“设计?应用”学习领域现懈据课改精神的学习心得,以及教学体会,我认为值得我们探讨了以下几个问题:首先是“设计?应用” 学习领域的教学基本取向问题。包括容、目标及设计与应用的关系等几个方面,重点讨论了应达到的教学目标问题,着眼点放在“设计?应用” 学习领域教学应从学生的发展出发,确立学生的课堂主体地位;其次,对“设计?应用”学习领域的教学模惹学策略和方法进行了分析。教学模式规定教学策略和方法,属于三者的最高层次,策略和方法的选择,均应遵循模式要求。教学模式是有效教和有效学的基础和框架,本文探讨 了一般教学模式及其应用。指出核心是要保证学生的课堂主体地位, 形成设计意识,提高动手能力。 “设计?应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递、交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 通过“设计?应用领域的学习活动,学生应达到以下目标: 第一,了解“物以致用的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力。 第二,感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行 制作活动,提局动手能力

第三,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和白己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。 第四,养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 在义务教育阶段设置“设计?应用学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此,在这一学习领域的教学中,应遵循学生认知发展规律,从学生实际出发,避免学科知识专业化倾向。教学容的选择应贴近学生的生活实际,联系社会,加强趣味性、应用性,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。 设置这一领域的目的是: 设置“设计?应用”学习领域的目的不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确的技法过程,而在于通过对这些容的学习大体了解其基本常识,培养学生形成的设计意识和一定的动手实践能力。因此,作为美术老师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生的实际生活出,让他们参与那些白己的生活经验和实际感受有联系的活动,并要求学生将所学的知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中。如在视觉传达设计的学习活动中,教学容的选择可主要是校园或社区的标志设计、文体活动海报设计和书籍本册的装帧设计等。在传统工艺的学习活动,与学生生活有关的学习实用品和案头小工艺品的制作以及民间美术中的风筝、彩塑、脸谱的制作等,都是很好的教学容。 “设计?应用”课例:〈〈变体美术字设计》 一、学生分析:

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