适合儿童绘画发展阶段特征的人物画教学研究

适合儿童绘画发展阶段特征的人物画教学研究

黄浦区教师进修学院陈路一、课题研究的意义：

人物画在儿童绘画中占据着重要的位置，是儿童用视觉认识世界，用图像表现客观生活和主观情感的载体，是儿童绘画创作的主要表现对象。然而，当我们面对儿童绘画作品时，可以发现画面人物造型概念化，表现手段单一化等现象。随着儿童年龄的增长，其人物绘画表现水平却没有获得自然的提高，在小学中高年级阶段出现绘画能力发展停顿或倒退现象。由此可见，儿童对人物的表现能力是要通过教学才能获得逐步提高的。

由于对儿童人物绘画的阶段发展特征缺乏了解，美术教师在制定人物画教学内容的目标时，对知识与技能的目标要求难以把握，或教学目标制定过高，或目标制定出现低幼化，反映出教师对人物画教学的要求不够明确的问题。同时，在人物画课堂教学评价中，教师感到缺乏教学评价的依据。

本课题的研究将儿童绘画心理与能力发展的研究成果运用于美术教学实践，并以此为依据，针对儿童绘画发展的阶段特征，制定相应的人物画教学目标，选择贴近儿童生活的内容题材，采取有效的教学手段，提出具体的人物画教学研究方案。同时，也为儿童人物画在不同阶段教学目标的制定提供了依据，为人物画的课堂教学评价提供了理论依据。

二、课题研究的现状：

我国有关儿童绘画发展阶段研究的最早成果是20世纪30年代心理学学者黄翼所撰写的《儿童绘画心理》的着作。他针对“儿童描绘的是所知还是所见”这一着名命题，提出了儿童描绘的是他们所看见的事物的论点。之后，这一研究由于战争等原因被中断。1988年以后，我国部分学者进行了有关儿童绘画发展阶段的研究，他们分别提出不同的儿童绘画发展阶段的学说，但未见将心理学研究的成果与美术教学实践相结合的研究成果，这表明我国在开展美术学科心理学研究方面尚处于初级阶段。

国外，从19世纪后半叶开始，随心理学研究的突破性进展，曾掀起一场儿童美术研究运动。其中，具有代表性的成果有英国学者库克、德国学者格兹、美国学者罗恩菲德和卡罗克。这些研究从根本上改变了以往对儿童美术作品的看法，诠释了儿童绘画活动与心智成长的关系，对儿童绘画水平各阶段的研究更多地运用于儿童的儿理治疗，或侧重于评价儿童的美术鉴赏能力和审美发展的研究。

纵上所述，国内外对儿童绘画发展阶段特征的研究成果，尚未充分地运用于美术教学研究。因此，本研究以儿童人物画教学为切入口，尝试将心理学研究成果运用于美术课堂教学，以填补美术教学研究中的这一空白。

三、课题研究的目标：

1．运用国内外儿童绘画发展阶段的研究成果，尝试制定适合小学阶段儿童审美心理的人物画教学的内容与要求。

2．开展课堂教学实践研究，寻找适合小学各年段儿童绘画水平的、适合各年段不同教学内容与要求的人物画课堂教学指导方法。

3．初步建立以儿童审美心理与绘画发展阶段理论为基础，以小学各年段人物画教学目标为依据的人物画教学内容的课堂教学评价标准。

四、课题研究的方法：

1．文献研究法

对国内外关于儿童绘画发展阶段特征的理论与人物画教学方法的相关研究文献进行综述，作为本课题研究的背景及实践研究的理论依据。

2．调查研究法

运用观察、访谈、笔录等研究手段开展调查研究，掌握小学各年段学生对人物画教学内容的学习兴趣与人物描绘能力的现状调查研究；了解小学美术教师对美术教材中人物画教学内容理解和把握中的困难，及在课堂教学实践、课堂教学评价中的困惑，以此为研究的第一手资料。3．实证研究法

运用实证研究法，对小学不同年段儿童人物画教学内容与要求的选择，及教学指导方法的有效性研究，并通过案例研究，力求在教学实践中调整教学目标中知识与技能的难度与有效的教学指导方法。

五、课题研究的过程：

本课题的研究分为三个阶段：

第一阶段：小学美术人物画教学的先行研究(2OO7、9一2OO8、2)

1.了解课题研究的背景情况，分析国内外研究的现状，确立研究的课题。

2.制定课题研究计划，确立课题研究的目的、内容和方法。

3.考察与分析小学美术各年段人物画教学中存在的问题，完成调研报告。

第二阶段：小学人物画教学的内容、要求、指导方法和教学评价研究

(2OO8、2一2009、7)

1.小学人物画教学内容与要求的研究。

2.小学各年段人物画有效教学指导方法的实践研究。

3.小学人物画教学的课堂教学评价研究。

第三阶段：实践研究总结与论文撰写（2009、8一2010、1）

1.对实践研究资料的整理和分析。

2.完成本课题研究报告

六、课题研究的主要成果：

（一）儿童绘画发展阶段理论是绘画教学研究的依据

1.研究儿童绘画教学要理解儿童绘画

儿童绘画是儿童心理发展中一个既充满魅力，又具有挑战性的研究领域。每一次在课堂上观察儿童的绘画活动，解读他们的绘画作品，我都会被其独特的表现方式和其中的童真童趣所感动。儿童绘画的独特性就在于绘画中所蕴含的儿童思想与活动。如果没有对儿童绘画的研究，是不可能深入理解孩子们画笔下色彩斑斓的童心世界。

2.研究儿童绘画教学要熟悉儿童绘画发展阶段理论

在近20年的美术教学实践中，我一直被儿童在绘画中表现出的共同特点所吸引，正如众多研究者所发现的一个很有趣的现象，大多数儿童绘画能力的发展都遵循一定的顺序、渐进的轨迹发展变化。因此，儿童绘画作品在每一个年龄阶段都表现出特定的特点。研究儿童绘画教学必须以儿童绘画发展阶段理论为依据，了解儿童所思、所想和所需，这样的教学指导才会有效，才能产生生动、感人、特征分明的儿童画作品，让学生在美术活动中获得成长、获得快乐。

本课题经过两年多的实践研究，在小学各年段人物画教学的实践研究中，取得了可操作、可推广的人物画教学实践经验，以下将结合课堂教学案例，论述本课题理论研究与实践研究的成果。

(二)小学低年级人物动态绘画教学的研究

当我们面对低年级儿童绘画作品时，可以发现画面人物造型概念化的问题，如：学生表现开心的动作时，往往都把人物表现成身体直立，四肢展开的“大字”造型，形象不够生动、多变。如何在有限的教学时间内，让学生初步掌握描绘人物动态的方法，随心所欲画动态，体验绘画创作的乐趣。近年来，我区在美术教学课堂实践中，寻找人物动态变化的方法，让低年级学生随心所欲画动态。

1.小学低年级学生的绘画发展阶段特征

小学低年级学生处在视觉图式的发展阶段，皮亚杰在儿童认知发展理论中指出：这一阶段反映了儿童前与运算阶段后期和具体运算阶段初期的认知能力，可以以序列来安排项目，开始能够在概念水平上组织思维活动。儿童以自我中心的能力也在增强，他们逐渐能够表征事物之间的关系，而不是仅仅表征事物和自己的关系。根据皮亚杰的研究，在这一发展阶段中，儿童开始寻找行为的规则和结构，这种行为图示的发展也表现在儿童的绘画活动中。

只要留心关注一下这一阶段儿童的人物画，不难发现一个类似的形象：圆形的头，圈上了一

些头发，方形的身体，连着细细的胳膊和腿。这是全世界儿童笔下共同的人物造型，以成为人类表达自我最概括、最原始的视觉符号，或者说真实的图式。小学低年级的学生处在主观感觉表现期阶段，他们的绘画是在自己直观感受的支配下进行的，带有强烈的感情色彩。他们笔下的人物形象往往与现实的对象有很大的差距，强调主观的感受与想象，不受规则和传统的约束。对儿童美术发展进行过详尽研究的研究者指出：这一阶段儿童的作品非常迷人、非常具有创造性。代表了“儿童美术发展的黄金时期”。尽管对于这一阶段儿童的绘画是否或多或少地具有美学特征还存在着争论，但毫无疑问的是，这些形象是不受约束的，非常具有吸引力的。

2.小学低年级人物动态描绘的内容与要求

疏理小学美术新教材一至四册的人物画教学内容，可以发现教学的内容都以命题创作画的形式出现，如《大家来玩海洋球》、《我们和太阳一起跳舞》、《我想飞》、《杂技表演》、《我们玩得真开心》等，围绕一个活动主题、或针对一个学生熟悉的游戏活动情景展开联想和想象，是适合低年级学生绘画的方式。

以小学低年级学生的绘画发展阶段特征为依据，要求学生能用概括的、简单的形画出人物的主要部分，能用简单形的组合画出记忆中、想象中的人物动态，根据自己的意愿描绘有趣的活动。

3.探索适合低年级学生人物动态描绘的有效教学指导方法

罗恩菲德[美]在《创造与心智的成长》中指出：“人物图式是儿童所达到的对人的形体的概念，只要是没有经验影响他而改变它的概念，他会一次又一次地去重复它。”，那么，图式的改变，在人物画中也就是人物动态的变化，这种变化是儿童主观经验的表现。教师的教学是对学生经验的干预，适当的干预对学生来说是主观经验的强化，而过度的干预则会伤害儿童的自由发展，如：要求低年级学生在画人物动态时画准比例和结构，就会干扰学生内在的表现冲动。

在儿童创作画中，人物的动态描绘又是最重要的，却往往是学生感到最为困难的。在教学《我们玩得真开心》一课时，面对儿童绘画作品，可以发现画面人物造型概念化，学生表现开心的动作时，往往都把人物表现成身体直立，四肢展开的“大字”造型，而学生头脑中生动、多变的形象不知如何表达。在教学实践中，尝试“以头为中心，改变身体的位置”这一描绘人物动态的方法，既保持了低年级学生的绘画特点，又能启发学生大胆想象，满足了学生主观表达的愿望，学生可以随心所欲画出主观经验中的人物动态，体验绘画创作的乐趣。

【课例链接】《我们玩得真开心》（教案见附件一：）

【课例分析】

《我们玩得真开心》是美术新教材（上海书画版）第三册第十四课教学内容，要求学生以绘画的方式表达曾经参与过的愉快活动。北京东路小学的王晖老师在设计本课时，以“开心”作为学生绘画创作的主题，学习表现学生活动中开心的表情与各种开心的动作。以“快乐的弹跳城”活动作为学生创作的生活素材。

方法一：在视频情景中强化体验，打破人物图式化经验

“弹跳城”活动是北京东路小学二（1）班的一次集体活动，在这次活动中每一个学生都感到非常开心。教师以摄象机的镜头记录了学生在弹跳城度过的快乐时光，并根据本课的教学内容进行筛选制作成录像片段作为教学导入，让学生重温快乐的时光，再次感受快乐的氛围。观察活动中自己和同学开心的表情和千姿百态的动作，为画开心的自己提供真实的、直接的素材，在录像情景中强化了学生生活的经验，激起了学生绘画表现的冲动。

方法二：在媒体动画演示中，发现人物动态变化的规律

在课堂教学中，教师并未将此方法直接授予学生，而是采用动画的形式在媒体中演示：运用对比的方式，先让学生发现眼睛、嘴巴和头发可以表现开心的表情。然后，演示动画以头为中心，360度改变身体的位置，让学生在观察中自主发现改变人物动态的方法，运用这一方法可以使笔下人物的动态造型千变万化。

方法三：在拼版游戏中，学习人物动态变化的方法

在学生发现了人物动态表现方法后，产生了浓厚的绘画兴趣，但此时要让学生表现想象中的动态，仍有一定的困难。教学中教师设计了两次拼版游戏，让学生在拼版游戏中体验该方法在表现动态人物中的作用。空洞而烦琐的讲解被开心、有趣的游戏所替代，有利于学生更好地掌握动态的表现方法，在拼版游戏中学习人物动态变化的方法。

方法四：在绘画实践中，掌握人物动态描绘的技能

拼版游戏在操作中相对自由，而在方形纸上作画会受到画面限制的。学生要掌握“以头为中心，改变身体位置”的人物动态变化方法，只有在绘画实践中才能真正获得。此外，美术教师的示范尤为重要。教师的示范过程是一个对作画步骤和作画方法的再次强调和细化过程，对于学生来说具有直接而具体的指导意义，这是媒体演示与拼版游戏所无法替代的重要教学环节。

【实践成效】

运用“以头为中心，改变身体位置”的人物动态变化方法指导低年级学生主观、大胆、随心所欲地体验生活中的快乐、表现生活中的快乐，既尊重了学生的主观意愿，又恰当地给学生启发和引导，让低年级学生的个性在绘画活动中得到充分发展。美术课堂教学的实践证明：“以头为中心，改变身体位置”是适合低年级人物动态教学的有效的教学指导方法，能使儿童人物动态描绘更生动、自如。

（三）小学中年级人物动态绘画教学研究

随着年龄的自然增长，儿童对人物的认知变得更具体、更深入，对自己绘画作品的审美要求也在不断地提高。这一阶段如没有教师的方法引导，学生很快会失去人物绘画的兴趣与信心。在教学中，笔者认为引导学生抓住人物动态变化的关键——关节点，让中年级学生掌握规律画动态,以突破人物教学的难点。

1.小学中年级学生的绘画发展阶段特征

这一学段儿童的年龄在9-12岁之间，处于儿童绘画发展阶段的写实主义阶段。他们逐渐能够摆脱自我中心的思维，开始考虑他人的思想、观点和情感。这一年段的儿童对周围世界的了解越来越深，有些儿童开始摆脱低年级学段图式化的绘画表现方式，运用线条、形状描绘对象的形体与细节的复杂性日益增加，这其中包括了对透视画法的初次尝试，他们对色彩的感受开始变得丰富，人物描绘也更为细致。

许多研究者认为，这一年段的儿童绘画不如前一年段自由，也不象前一年段绘画那样有魅力。事实上，这一年段儿童在绘画中表现得更为传统、更为平实，儿童萌发了对真实世界的兴趣，喜欢写实主义比较强的传统绘画作品，甚至认为照片比画更好，因为照片更象生活中的东西，因此他们的绘画想要达到“照相机”的效果，他们的画面显得缺乏想象力，每一事物都是从平实、详尽的角度来考虑。他们认为描画事物、人物和环境越准确，说明画得就越好，可以看出这一学段儿童特别关注绘画作品的完美程度。然而，这一学段儿童学习绘画的机会越来越少，获得绘画指导和掌握绘画技巧可能越来越少，他们常常会因自己画得不象而感到很沮丧，许多孩子变得有些灰心而不想再画了。

2.小学中年级人物动态描绘的内容与要求

小学美术新教材五、六两册的人物画教学内容，与低年级的教学内容相似，都是以命题创作画的形式出现的，如《溜冰真快乐》、《游泳真快乐》等，表现学生运动的主题较多，需要学生有良好的形象记忆。同时，这些活动的人物动态是具有一定的运动规律，不同低年级学生绘画的主题自由，不时学生任意联想和想象所能表现的，需要在运动中体验和观察才能正确表现。

以小学中年级学生的绘画发展阶段特征为依据，要求学生在能用概括的形画出人物的主要部分的基础上，注意观察人体活动过程中，四肢的运动规律，正确表现人物动态，并较准确地表现人体各部分的比例。

3.探索适合中年级学生人物动态描绘的有效教学指导方法

从儿童绘画发展的规律来看，小学三年级的学生处在主观感觉表现期向客观观察描摹期的过渡阶段。他们既带有低年级学生主观感觉的丰富想象特点，又具有写实倾向的审美需求，教师不仅要了解学生的绘画基础，而且要把握这一年龄儿童的心智特点，利用儿童主观感觉，给予一定观察方法、描绘方法的引导。笔者认为强调表现人物运动时关节点造型的变化，使学生的人物动态描绘逐步深入，使人物动态形象更逼真，以提高中年级学生对自己人物绘画作品的认同感。【课例链接】《游泳真快乐——去大海游泳》（教案见附件三：）

【课例分析】

《游泳真快乐》是上海书画版小字美术新教材第六册第二单元中的教学内容。该单元的创作主题是表现儿童在春夏两季的快乐生活，本课就是以学生喜爱的游泳体育运动作为创作的题材，要求以绘画的方式表现愉快的游泳活动。游泳时人体活动的关节可以清晰地被观察到，是进行人物动态描绘教学的好时机。

方法一：充分运用媒体，引导观察蛙泳过程的动态变化

学生虽说都有游泳的经历，但要把自己的各种泳姿画下来依然感到困难。充分运用媒体播放四种泳姿动画，引导学生欣赏和观察不同泳姿的形体特点。组织学生边模仿动画中蛙泳的姿势，边观察蛙泳时手臂及腿部各个关节的运动规律，并认识四肢各关节的名称。教师运用媒体演示了蛙泳过程中四肢运动的变化规律即分解动作，并总结出“划水腿不动，收手再收腿，先伸手臂再蹬腿，臂腿伸直漂一会”这四种蛙泳过程的动态。学生通过媒体清晰地观察到蛙泳过程中动态变化的特点，为画出蛙泳过程中不同的动态奠定了感知基础。

方法二：创意设计纸人学具，在游戏中突破造型难点

在教学实践中我们发现学生有了对蛙泳过程动态变化的感知基础，认识了四肢运动的关节点及动态变化的规律后，在绘画作业中仍发现四肢描绘在比例和关节位置的错误。设计纸人学具，让学生通过游戏活动掌握膝关节与肘关节的位置及关节活动的方向，这一教学难点就有望突破。“扭扭棒”在纸人学具的设计中可以说是一种创意，这一材料可以任意地折与转动，学生操作方便，而且使纸人学具变得更可爱，动手折一折就能找到四肢各关节点，富有趣味的游泳准备活动，让学生在自己的操作实践中加深了对蛙泳过程动态特点的理解。

方法三：直接而具体的教师示范，激起学生创作的欲望

学生能用纸人摆出蛙泳时的各种动态，并不等于能画出蛙泳时的各种动态。此时教师的示范对学生来说是具有直接指导意义的。示范中教师依然抓住四肢活动的关节点，边示范，边口述，用画到关节处停一停、想一想的办法，强调并暗示学生画准关节点的具体方法。学生在观察与模仿教师的作画过程中，掌握了动态描绘的方法。服饰与装备的添加，教学中则运用媒体播放的形式快速而直观地演示给学生，以激起学生的创作欲望。

【实践成效】

本课例运用儿童绘画发展阶段特征的理论，在实践中研究了小学中年级人物动态绘画教学的关键问题。在开展课堂教学实践研究中，笔者抓住人物动态产生的根本——关节运动，以引导学生观察关节活动所带来的形体改变，使中年级儿童的观察能力与人物绘画水平在原来的基础上提高一步。

【课例链接】《潜水的人——去大海探秘》（教案见附件五：）

【课例分析】

本课的教学内容出自于上海书画版小学美术教材第7册“海底探秘单元”，本单元着重引导学生了解与描绘海洋生物。纵观小学人物画教学，我认为人物动态的绘画教学内容在本册是个空缺点，而四年级学生面临绘画的写实倾向，他们开始不满足用儿童画的方式表现对象。因此，了解一些基本的人体结构关系与动态表现方式，有利于学生突破“危机”，保持对人物绘画的持续兴趣，提高四年级学生的观察能力与绘画表现能力。在本单元中增加画潜水的人，可以弥补教材的空缺，并可完善海底探秘的主题绘画。

方法一：分享潜水经历，感受潜水人的动态美

视频展示了教师亲历大自然的潜水探秘的经历，拉近了潜水活动与师生的关系，通过视频欣赏，让学生感知潜水姿态的优美与舒展同时。与学生一起分享潜水时放松愉悦的心情，唤起学生对潜水活动的参与兴趣，激发学生描绘潜水人的欲望。

方法二：充分运用小木人，知道人体基本结构关系

在教具小木人上画上红色中心线，可以让学生在摆放小木人动态过程中，观察到潜水人的动态变化线，并用弧线概括地画出人物的总动态线。使用动态线定位，既解决了整个人物动态趋势的问题，同时还帮助学生控制了整个人物的长度。学生对小木人关节点的观察，方便了学生观察人体的结构关系：髋关节大致为整个人体的１／２处，肘关节为整个手臂的１／２处，膝关节为整个腿部的１／２处。学生在观察中很快可以找到人体结构关系中的３个１／２。这一过程可使复杂的人体结构关系简单化，便于四年级学生掌握与运用。在这一教学过程中，学生动手摆放小木人，主动寻找关节点。在动手实践中，掌握人体的基本结构关系，体现了“以学生发展为本”的新课程教学理念。

方法三：适合于边观察边描绘的圈涂表现方式

本课教学中教具小木人被充分，有效地运用，不仅在引导学生发现人体动态线与基本结构关系中起到重要作用，而且在引导学生描绘人物形体过程中也是非常有效的，直接画出小木人的形体对四年级学生来说有一定难度，用铅笔反复描画则影响学生作业速度，也影响画面效果。教学中尝试用黑色水边观察小木人的形体边圈涂表现可加快作画的速度，形体由小逐渐涂大，由不准确逐渐涂画到接近小木人各部分的外形。这一描绘过程，学生始终在观察与比较小木人的形体，提高了学生的观察能力与描绘水平。

方法四：绘画工具合理、有效的组合，以提高学生作业的效果

学生在人物绘画中常常会被人物的细节所吸引，而忽略了对人体的整体观察。穿黑色潜水服的潜水人形象，十分接近人物的剪影。学生在描绘中可以少受细节的干扰关注人物动态的整体感及结构关系。黑色水笔在日常小学美术教学中也是常用的，用于画潜水的人十分方便，而潜水装备的添画加与人物脸部的描绘则选择了覆盖性较强的特种彩棒，便于学生直接添画。绘画工具在本课教学合理、有效的组合，可以让学生有限的绘画能力水平，在有限的教学时间内，取得较完整、较美观的作业效果。

方法五：用学生的绘画作品，创设身临其境的展示空间

“海底探秘”是一个表现海洋世界的完整教学单元，本课学生作业的展示也是这一单元学生课堂作业的集中展示。在蓝色的背景前，用线为学生创设立体的展示空间，以增加平面作品的层次感。在这幅大型的集体作品中，以学生前几节课画的海洋生物为背景，让潜水的人展示在学生亲手描绘的海底世界中，灯光与漂动的水泡又增加了画面的动感，让学生身临其境感受自己用绘画的方式所创造的美妙世界，体验美术学习的成就感与愉快的心情。

【实践成效】

人物绘画教学中，人体的比例讲解与正确描绘是最难的。既要向学生讲解一些人体的比例关系，又要避免用成人的方法却讲解。在以往的教学中，一般都是以头的高度去比量人体的高度，在教学实践中很难被四年级学生接受，如何用儿童的眼睛去观察人体的比例？本课的实践就在探索一种适合于学生的方法。以上课例的实践，取得了较好的教学效果。这一抓动态线，找中心点的方法简洁、明了，学生很快掌握了人体的基本比例及人物的潜水动态画法。运用这一方法可以引导学生画生活中人物的其他动态。

（四）小学高年级人物画教学的研究

1.“写实危机”美术教学中的瓶颈问题：

儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的自然产物。尽管儿童美术具有生动、活泼、情趣盎然等为成人所喜欢的特征，但儿童美术毕竟是儿童发展过程的一种表征和产物，因而只能算是一种“阶段性”成果。

根据美国世界幼儿教育协会儿童研究会麦卡德教授的关于儿童绘画发展阶段的划分研究：小学高年级学生处在绘画“写实期”，这是儿童绘画发展的最高阶段，他们已经开始注意透视、明暗、结构等方面的问题，并追求一定的审美性。随着儿童迈入“写实期”，其人物绘画表现水平却没有获得自然的提高，在小学高年级阶段出现人物绘画能力发展停顿或倒退现象。由此可见，儿童美术要向以写实为表征的成人美术发展是一个漫长而复杂的过程，没有良好的教学指导绝大部分人都无法超越，这也是大部分成人的人物画都象这一年龄段学生作品的缘故。

观察高年级学生的人物画，可以发现很多卡通形象和漫画形象。当我们要求学生画一个人的时候，学生喜欢画卡通或者漫画中的人物，有人认为这是学生现实生活中动漫文化对学生绘画的影响。其实，笔者认为环境只是一个外因，而处于写实主义绘画发展阶段的小学高年级学生对写实绘画可望而不可即心态，促使他们喜欢画人物特征夸张、变形的或者粗狂的卡通人物。因为，画这些人物不需要太多的绘画技巧，也不需要对人的细节进行修正，这样他们会对自己绘画的质量感到比较满意。

面对写实期儿童人物绘画教学的“危机”，新教材在教学内容的处理上增加了动漫教学内容，而舍去了传统的人物写实绘画（包括人物写生与临摹）。心理学告诉我们：如果过分地迁就于儿童已有的心理水平，不积极引导儿童心理向前发展是错误的。因此，笔者认为在美术教学研究中这是一种逃避的方式。

美术教育的重要目标是提高全体学生的艺术欣赏能力，而没有艺术实践的美术教育过程又何以来提高学生的艺术欣赏能力呢？本课题的研究尝试在教学实践中，寻找适合这一年段学生的人物绘画教学内容，在实践中探索具体、有效的指导方法，满足学生写实表现的愿望，提高学生的艺术欣赏能力。

2.小学高年级学生的绘画发展阶段特征

国内外对绘画进入“写实期”的儿童研究表明，这一阶段的学生心理上逐渐失去了儿童的天真，他们对过去画的东西已经不满足了，要求画得更“像”了。不仅在形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。

因此，处在绘画“写实期”的小学高年级学生，在绘画上一般可能表现为两种倾向：一是受到良好训练的学生，其写实眼光和技巧飞速发展，其绘画朝向成人写实绘画的面貌发展；另一方面是多数学生由于其他学科任务的重压或兴趣的转移，笔下所描绘的形象仍停留在前一时期的水平，比如，画人仍是一个长方形上长出个头和四肢。

教学中我们还观察处于写实主义绘画发展阶段的小学高年级学生，特别关注绘画作品的完美程度，关注描绘对象的细节。同时，在绘画中他们也常常会省略掉那些自己感到不能完美表现，或者画不好的部分。他们感到自己的绘画能力已经无法表现所感知的对象，他们缺少了向高一级绘画攀登的阶梯，只好长期处于低幼化的涂鸦水平，于是许多学生变得有些灰心而不想再画了。

3.理性看待学生“写实期”的绘画危机

在开始讨论儿童发展中写实的特殊意义之前，我们应该澄清写实这名词的意义。写实并不仅是以照像式的方式来模仿自然，只要是尝试把实际表现为视觉概念都为写实。视觉概念因自然界现象的改变而受到影响，而现象的改变则是受到了动作、距离、光线和大气的影响。如果认为现代美术教育有着重于想象且不写实的倾向，这完全是误解。美术教育是老老实实地基于儿童发展的倾向，写实的视觉概念深植于大多数儿童的心里。

在对小学高年级学生绘画现状的调查研究中，我们深切地感到学生“写实期”的绘画危机明显地阻碍了学生绘画能力的提高与发展。但笔者认为教师对学生的绘画危机要有理性的认识。用发展的眼光看待“写实期”。“写实期”的出现，正是预示着儿童绘画蒙味期的结束，随之而来的必然是儿童绘画的独立意识、自我意识的迅速发展。

教学中尽量减少并消除学生的绘画心理障碍，并在教师的正确指导下，使学生尽快地接受较科学、系统而有规律的观察能力、造型能力、创作能力、审美能力等各方面的训练。只要引导得法，学生是可以重新建立对绘画的信心，从而培养学生较稳定而持久的绘画兴趣。英国艺术教育家赫伯.里德在《通过艺术的教育》一书中指出：“艺术应为教育的基础，美术教育的使命就是通过艺术来教育人。也就是说它是以促进人的全面发展为最终目的。”

4.探索适合高年级学生人物描绘的有效教学指导方法

为了满足这一阶段儿童追求写实的审美心理，及“眼高手底”绘画危机。笔者认为在人物绘画教学中，采用人物局部的深入描绘，以引导学生仔细、深入地观察，大胆、肯定的描绘。同时，以写生为基础，启发学生想象造型，以引导学生逐步表现人物的立体感。

由于现用的高年级美术教材中，人物画教学内容缺乏，笔者引导教师根据高年级学生的特点，及联系学生的社会生活自选教学内容，确定教学目标。

【课例链接】《微笑的我》（教案见附件六：）

【课例分析】

方法一：选择描绘人物微笑的表情

描绘人物的表情一直以来就是人物画教学的重要内容，一般教材都从儿童简笔画入手展开教学，从未引导学生从写实描摹的角度加以观察与描绘。尝试画微笑的表情，初步让学生知道人物在微笑时的主要五官变化和特点并描画自己微笑的表情。初步了解观察人物的方法。通过观察、描摹、比较等方法，用铅笔试着描画自己的照片，再用彩色铅笔添加少许颜色。教学中通过引导学生观察和感受自己开心的笑容，体验微笑可以带给自己和他人热情、愉快、亲切的美好感受。方法二：运用媒体引导学生发现微笑的特征

观察是描绘的第一步，没有观察就没有绘画。培养学生观察能力的过程，本身就是发展智力的重要一环，有助于对各种复杂事物的观察和思考。每个学生都有过微笑，但有多少学生能直接地描绘自己的微笑呢？这时，教师运用媒体引导学生欣赏班级同学的集体照，找出相同的微笑表情，以提起学生的学习兴趣，并通过媒体演示，让学生在观察与比较中归纳人物头部的主要结构和特征，各种脸型和发型，及微笑时五官外形的变化，突出了教学重点。

方法三：利用描画过程强化学生对细节的观察

在《微笑的我》一课的教学设计中，尝试使用透明封套，请学生用铅笔先依样描画一遍自己的脸型与发型，感受头部描绘的感觉，观察自己脸型与发型的特征与细微变化，通过描画，迫使学生仔细观察脸型的特征。这一环节，有效地帮助学生体验边观察、边描绘的好方法，也降低了学生作业的难度。描画一遍后，再让学生自己画，基本上打消了学生对人物画描绘的恐惧心理，学生容易掌握，也化解了长期以来人物画教学的难点。

方法四：在临摹中让学生学习描绘的技巧

临摹是创新的基础，学生创造力的培养与绘画技巧的传授不是完全对立的。有人认为：传授绘画技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：儿童技巧的发展是自然而然的地形成的。显然，这两种观念都是不正确的。任何事物的发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，学生绘画技能的发展也不例外。在绘画学习过程中，临摹是不可避免的。实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。儿童一般都具有模仿的天性，他们总是模仿大人的动作和方法，并通过模仿获得的动作和方法来表现自己的想法及情感。儿童的这种天性为美术的临摹教学提供了良好的基础。达芬奇宣称：“能模仿者即能创造”。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。

【实践成效】

在教学实践中，笔者尤感学生对写实倾向的偏爱,他们早已不满足于卡通漫画式的人物形象,他们在有意识的寻求真实。“写实”并非天马行空的想象,亦非灵光一现禀赋，更多地还是基于一种严谨、扎实的绘画训练所得。

人物肖像画确实令小学高年级学生既向往又恐惧，通过教学都能比较自然、熟练的运用铅笔，掌握描画的手势动作，并且具备一定的观察方法和技能水平，对“像”这个概念有了一定的追求，无论最后这张作业的效果如何，第一次画自己的肖像画，学生们个个兴趣盎然，并十分珍惜自己的作品，很多同学课后三番五次地问教师讨回自己的作品。笔者在实践中又一次感到，在小学高年级的绘画教学中增加人物画的教学内容，以满足学生的兴趣，补充现用教材的不足。【课例链接】《我设计的神八宇航服》（教案见附件七：）

【课例分析】

《我设计的神八宇航服》是根据五年级教材“奇思妙想”单元的教学内容改编的，教师结合了神七发射成功的时事，引导学生在美术学习中畅想神八的飞行梦。让学生了解宇航服结构的特点，按人体的基本结构，设计有特殊功能的宇航服。在人物绘画指导上，运用形状组合的方法，用钢笔画的表现形式描绘出宇航服的效果图。教学中教师引导学生在欣赏中了解宇航服的结构特点与设计要求，在观察教师示范与写生实践中掌握用钢笔多线条描绘的表现形式设计宇航服。本课的教学让学生在设计宇航服活动中，体验科学、创意的设计，激起民族的自豪感。

方法一：动手摆放小木人，圈圈涂涂画动态

宇航员在太空中是失重的，人物的形体动态显得格外的轻盈与舒展。他们在太空中能展示怎样的姿态呢？教师创设想象模特展示宇航服的特殊姿态这一教学环节，引导学生用小木人摆一摆宇航员舒展示的姿态，在生生交流中看一看、评一评宇航员舒展的姿态。运用和底纸同类色的彩色铅笔，圈一圈、涂一涂画出小木人的动态，以多线条圈涂起稿的方式，改变学生单线直接描画的习惯，以边观察、边描绘的写生习惯，引导学生在比较中逐步修正造型。而在画面中留下的中间色，又为后续的人物形象立体描画增设铺垫。这一写生圈涂小木人的动态的过程，使学生想象中的形象具体化、形象化了。

方法二：用宇航服的特点帮助学生理解衣纹的处理与表现

教学中教师运用媒体与学生共同欣赏剖析宇航服的结构特点，了解宇航服与普通服装的区别，加压使用宇航服外形略显膨胀，因此衣纹应描绘在宇航员的关节处，这样的服饰便于航天员肢体的运动，使宇航服更加舒适。教师示范用拖描线条的方法画出宇航服的结构和外形，引导学生欣赏完整的结构图范例，并留下一定的时间辅导关注学生的操作与练习。

方法三：写生与想象添画相结合，以增加写生的绘画兴趣

媒体欣赏宇航服上的多种仪器、通讯设备和开关，了解保障航天员生命体、支持宇航员的工作的设备。教学中运用媒体解体宇航服，协助学生了解添加组合设计的方法：宇航服形体内部功能的添加；宇航服形体外部功能的添加。媒体的演示让学生了解了宇航服的功能，直观形象的归类设计方法，运用对称、均衡的方法设计宇航服形体内部和外部的不同功能，启迪了学生的设计思维。

方法四：用多线条表现宇航服立体感，提升学生的作业品质

运用媒体帮助学生回忆已经选过的几何形体立体表现的方法：在一侧增加投影或厚度。利用彩纸的颜色，用水笔或深色铅笔在宇航服的两侧用多线条的方法画出暗部，用白色特种油画棒在最亮部分皴画表现亮部，学生的作品就有了立体感。这一方法使人物的立体感表现十分方便，学生作业的品质有了很大的提高。

【实践成效】

通过写生能画出人物的基本结构与较正确的形体是高年级学生的人物绘画要求，能用明暗表现人物的立体感会令学生兴奋不已。在本课的教学中，教师巧妙地选择了有色纸，也就为人物确定的中间色，即人物的灰部已确立。只要用彩笔、水笔用多线条的方法画出暗部，用白色笔画出亮部就能十分方便地表现出宇航员的立体感，学生在绘画体验中获得了成长，获得了成就感，学生作业的品质明显提高，维持了学生对美术学习的持久兴趣。

（五）儿童绘画发展阶段理论是绘画教学评价的依据

由于对儿童人物绘画的阶段发展特征缺乏了解，美术教师在制定人物动态绘画教学内容的目标时，对知识与技能的目标要求难以把握，或教学目标制定过高，或目标制定出现低幼化，反映出美术教师对人物动态绘画教学的要求不够明确的问题。教学目标的不明确可以导致教师在教学中教学方法运用的不合理，可以导致教师所提出的作业要求不明确，可能出现对学生作业评价的不合理、不公正。同时，在人物动态绘画内容的课堂教学评价中，对教师的教学评价也缺乏科学性。因此，儿童绘画发展阶段理论不仅应该是绘画教学研究的依据，而且也应该是绘画教学评价的依据。

在开展课堂教学实践研究中，我们寻找着适合小学低、中、高年级学生绘画水平的有效教学指导方法。研究中笔者深深感到只有确定了合适的人物画教学目标，才能制定适切的课堂教学评价标准。低年级学生能画出人物的基本组成部分，初步掌握描绘人物动态的方法，鼓励学生肯定、大胆，随心所欲地画人物，充分体验绘画的乐趣。中年级学生在低年级的基础上，要求观察与描绘细致些，抓住人物的关节活动，引导将四肢活动的动态加以表现，逐步学会观察人物头、胸、髋及四肢活动的动态变化，是人物动态活动的表现更具体。高年级学生则要求在人物结构描绘上能抓住特征，较准确地描绘人物形象，以满足写实期学生的审美心理。

结语：

本课题在两年多的研究中，始终将理论学习与实践研究溶为一体，取得了以上研究成果。儿童绘画发展阶段理论揭示了大多数儿童的视觉成长规律，本课题运用这一理论研究成果开展美术课堂研究，也是以大多数学生的心智成长与绘画水平来制定教学目标，选择和探索相适应的教学指导方法。但是，在课堂教学实践研究中，我们也发现各年段中学生均存在发展不一致的问题。有客观上学生自然成长的不一致，也有因教师长期的教学观念与教学方式的问题，导致校与校之间、班与班之间学生普遍绘画能力发展不一致。

因此，本研究带给笔者新的思考：1、在课堂教学的层面上，如何进一步改善教学设计，实施分层指导，更好地体现因材施教的教育原则。2、在教师教育层面上，如何提高每一位教师的教学

理念，规范教师日常的课堂教学行为，让每一位学生享受同等的美术教育。

本研究是笔者（教研员）与我区广大美术教师的一次课堂教学实践研究，我们的研究还将继续……

主要参考文献：

1．[美]Cathy A.Malchiodi 着《儿童绘画与心理治疗》，中国轻工业出版社，2005年。2．[英]赫伯·里德着《通过艺术的教育》，湖南美术出版社，1993年5月。

3．[美]罗恩菲德着《创造与心智的成长》，湖南美术出版社，1993年5月。

4．[美]艾斯纳着《儿童的知觉与视觉的发展》，湖南美术出版社，1993年5月。

5．张家素、庄弘醒着《人物速写与儿童人物造型》，上海教育出版社，1994年12月。

6．赵树云着《儿童画典》，云南少年儿童出版社。