从歌曲《小白菜》浅谈声乐表演中的二度创作
从歌曲《小白菜》浅谈声乐表演中的二度创作【摘要】声乐表演的二度创作是演唱者对声乐作品的再创造，是声乐表演者赋予歌曲以生命的创作行为，它不仅要忠于原作、再现原作，而且还有可能通过表演者的创造性，对原作予以补充和丰富，甚至超出作曲家的预想，使歌曲的内容与情感更为丰富、真挚，散发出奇光异彩。本文以《小白菜》为例，通过声乐表演中二度创作的前提、原则、手法三大方面来浅析声乐表演中的二度创作。
【关键词】小白菜；二度创作；声乐表演
声乐是一门表演艺术，它是与声乐创作相分离而独立存在的艺术。它既有独立的品格，同时又与音乐创作有着密不可分的联系。声乐创作是声乐表演的基础，而声乐表演是声乐创作的再现和二度创作。声乐表演不仅是对声乐作品原作（即第一度创作）的音乐信息的简单传达和再现，还是充分体现声乐表演者高超的声乐技巧和恰到好处的情感表现的再创造，它赋予一度创作以活力。
一、声乐表演中二度创作的前提
二度创作不能是任意的、自由的、无限制的，声乐表演作为二度创作的基本性质，决定了它必须兼顾真实性和创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。所谓的真实性，是指对原作品的忠实再现，因为任何一部声乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式和表现内涵上也都有其各自的规定性，所以充分的了解作品，切实把握声乐作品的形式与内涵，是进行二度创作的前提，是声乐表演过程中真实性的基本保障。
声乐演唱中二度创作的重要性-2019年文档
声乐演唱中度创作的重要性 在学习声乐的初始阶段，演唱技巧对演唱者实现自我超越有一定程度的限制以及消极影响。因为声乐作品的演唱基础是一定层次的声乐表演技术，当演唱者还没有熟练地掌握演唱的技巧时，要想实现自我超越就是夸夸其谈。所以，只有技术与技巧的双管齐下，才能够做到超越自我，达到二度创作的境界。 、深层次理解声乐作品的音乐与内容 理解声乐作品的音乐与内容是一个刻意体会、逐渐熟悉的过程，即在演唱的基础之上进一步深化，将声乐作品的情感内容作为主体，有效融合词曲对层次、高潮等进行分析，划出作品中的重点字、词、句、段，再以作品的情感主线为依据充分拓展作品的内涵。只有深层次理解了声乐作品的音乐、内容，才能够深刻而真实地去反映作品、表现作品。例如《黄河大合唱》中的《黄河怨》，整个作品的情感主线就是“怨”，一个妇女对着咆哮奔腾的黄河的悲惨低吟，严厉控诉日本帝国主义肆意践踏中国国土、压迫中国的劳苦大众、侮辱自己的罪行。因此，演唱《黄河怨》的关键所在就是要进行二度创作，思考并体会“怨”，换句话说，就是指演唱者的声音的力度、行走的姿势、手势、眼神以及音色的变化等都必须要完美地展现出一个受侮辱女人的悲与怨。 二、优化处理歌曲的风格与韵味
歌曲具备着多种多样的艺术风格，其韵味也是无穷的，只有不同唱法的艺术风格特点作为依据，辅助歌曲内容当中所选择的情景，才能够将歌曲中的风格与韵味优化处理。例如在演唱进行曲一类的声乐作品时，就需要避免采用缠绵的声调以及舒缓的速度演唱，而应当选择洪亮且饱满的声音，以及鲜明有力、节奏铿 锵的进行速度对进行曲独特的风格进行表达。又如在演唱歌剧类 的声音作品时，需要演唱者抓住作品中故事的发展情节，合理把握人物的性格特征，致力于塑造故事的人物形象, 充分表现出戏剧的艺术效果。在演唱《斗牛士之歌》这一歌剧时, 就要用形体 表演以及歌声塑造出斗牛士埃斯卡米洛的英勇无畏、潇洒倜傥同时又风流多情的美男子形象。 三、挣脱束缚，塑造独特的演唱风格 声乐艺术同时还是一种舞台表演艺术，只有演唱者淋漓尽致地呈现给听者作品的精神内涵，才能成功地实现声乐作品的最大价值化。在这一过程中，演唱者的二度创作就起着不可替代的重要作用。艺术的关键在于创新，声乐艺术也不例外，只有源源不断地创新才能够使作品永远保持生机，充满生命力。这就要求演唱者要挣脱束缚，在横向和纵向上重视自己跟其他演唱者之间的区别。 从横向方面来说，我们不能够将自己所具有的创造风格束缚在传统的演唱模式之下，我们需要摆脱束缚，进行再度的创造, 才能够赋予自己的演唱最为独特的魅力；而从纵向方面的来说, 在传统的固定演唱模式的影响之下，我们不能够成为它的“奴隶”。在演唱艺术歌曲时，演唱者就要对处于不同历史时期以及不同歌唱家的演唱风格、对作品的艺术处理特征等进行充分的研 究。不同的歌唱家演唱同一首声乐作品时，能够带给听众不同的声乐艺术体验。当深入研究之后，演唱者在表演时就不会落入俗 套，而会站在全新的角度对作品的内涵进行更深层次的挖掘，找到最适合自己的表演方式，充分发挥自己的二度创作能力以及主观能动性，塑造自己独特的演唱风格，表现独特的艺术。
声乐演唱中二度创作内涵和特征
声乐演唱中二度创作内涵和特征 【关键词】声乐演唱二度创作 在声乐表演艺术领域中,任何声乐作品都必须通过二度创作来表现其审美价值。声乐演唱的二度创作就是对创作者一度创作成果的再创造,它赋予了音乐作品鲜活的生命力,充分体现出音乐作品丰富的内涵与意境。二度创作是决定演唱成败与质量高低的重要因素之一。因此,在演唱声乐作品时,我们要充分了解二度创作的内涵,并认真投入地对作品进行艺术的二度创作,这样才能全面展现声乐艺术的独特魅力,塑造出生动完美的艺术形象,从而赋予音乐作品崭新的艺术生命,更好地来表现声乐艺术二度创作的审美价值。 一、二度创作的本质与特征 声乐演唱中二度创作的过程,实际上是把声乐作品的艺术创作从精神表现向物质表现进行转化的过程。声乐作品的一度创作仅仅是停留在歌谱上的精神表现,因此,只有经过演唱者的艺术实践创造才能使其转化为欣赏者的听觉可以感受到的物质表现。所以,在进行二度创作的过程中,其意义不仅在于对一度创作的准确的表达和再现,更是在一度创作的基础上,通过表演者对声乐作品的深刻理解和准确分析,将乐谱符号转化为听觉音响,运用特有的艺术表现手法创造性的诠释再现乐谱中生动的乐思,赋予音乐作品新的生命及崭新的艺术形象。完美的二度创作在再现原作的基础上,通过富于创造性的表演形式,可以探索音乐作品更深层次的内在含义和意境,对一度创作予以补充和丰富,使作品焕发出新的光彩和生命力。 从声乐演唱中二度创作的本质看,忠实地再现原作与表演者的再创造,始终是它的基本特征,词曲作者在声乐作品的创作中,虽然通过特定的技术手段和音乐的专业术语,将声乐作品需要表现的内容以音符的形式固定在乐谱上,但都不能完整详细地记录声乐表演中内在的细致变化,以及音响内在律动的声腔和情感表达的微妙变化,因此,仅仅是规范地再现原作是无法获得好的艺术效果的,而只有通过表演者的二度创作,在规范再现原作的基础上,对音乐作品给予新的解释和艺术处理,使原作的思想内涵和审美倾向以及情感表现体现得更加充分,使原作的精华和内在的生命力得到更加鲜明和全面的展示,才能使音乐作品焕发出新的光彩。 二、二度创作的前提与基础 在声乐演唱艺术中,演唱者作为二度创作的主体,要想完美地创造和表
浅析歌曲的二度创作
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4f3336365.html, 浅析歌曲的二度创作 作者：颜飞 来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第10期 摘要：声乐演唱在音乐殿堂中如同一朵美丽的花朵，它是通过人声演唱完美地诠释音乐 作品，赋予作品以更加强大的生命力。文章对声乐作品的二度创作从歌曲思想内涵的分析、主观因素、客观因素及情感表达等方面进行了论述。 关键词：二度创作；思想内涵；主观因素；客观因素；情感表达 中图分类号：J642 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0100-02 在我们所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。然而，我们常会碰到以下现象：有的演唱者尽管声音处理地很好，但是无论什么歌到他的嘴里，唱出来的都是一个味；有的歌者演唱时天马行空，一味追求宣扬个性；更有些演唱者只是盲目模仿他人，丝毫没有自己的音色和风格。这些现象都使艺术表演的魅力受到严重的损害，大大地降低歌曲的欣赏价值。因此，作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。 一、二度创作的必要条件 （一）二度创作的前提、目的 音乐艺术它不同于绘画艺术,绘画是集创作和表现于一体来供人欣赏的,而音乐供人欣赏的成品是需要两个环节来实现的:一是作曲家的创作(即一度创作) : 二是表演者的创作(即二度创作) 。只有二者共同存在并完美融合,才会产生令人心动的音乐,二者缺一不可。演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、思想意 境得以展现。乐谱、音符又不同于文学作品,文学作品可以直接向欣赏者输送情感和思想符号,而音乐如果没有表演这个媒介,它就只是写在纸上毫无生气的符号,由此可见,音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。在表演中,演员自身多方面的音乐素质的好坏,对于一部作品是否真正可以实现其欣赏、审美的价值起到决定性的作用。 （二）二度创作的原则、手法 二度创作并不是演唱者随意、自由、无限制的任意创作活动,它受“度”的制约,即原则的规范,主要体现在以下几个方面:首先,演唱者要忠实一度创作的基本内容与思想。其次,表演者在进行二度创作时要量力而行,要根据个人的专业能力水平权衡二度创作的技能展现,显然,这一原则是与表演者演唱技巧的能力密切相关的。演唱者应该将个人的内在情感及思想融入于作品中(即二度创作) ,将歌唱者的演唱技巧转变为实际音响,给予听者一定的艺术感受,它直接表现着演
论声乐表演中的二度创作
?165? 中国音乐（季刊）２００５年第３期 CHINESE MUSIC ○ 杨满年 论声乐表演中的二度创作 收稿日期：２００５－０４－１７ 作者简介：杨满年（１９４８－ ），男，西北师大敦煌艺术学院教师。 摘 要：声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用，不仅是声乐艺术表现的依据和基础，同时也是声乐表演二度创作的原则和方法。探索和研究它的表现规律和方法，对于挖掘演唱者的表演潜能，提高演唱能力是大有裨益的。 关键词：声乐表演二度创作；技法 中图分类号：Ｊ６０４．６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００２－９９２３（２００５）０３－０１６５－０２ 声乐是用人声发挥音乐性能的表演艺术，其演唱在整个声乐实践中，实际上体现了把一部无声的声乐作品创作向有声的物质音响创作、情感表现转化的一个二度创作过程。在这个转化过程中，对声乐作品的理解、分析，对演唱技法的有效利用，以及对表演方式、方法的合理运用便成为声乐表演艺术中的二度创作的内容和要求。研究和探索它的创作原则和方法，对于挖掘和开发演唱者的表演潜能，提高演唱能力，是十分必要的。一、对声乐作品的理解 声乐作品是声乐表演艺术二度创作的依据和基础，体现真实性、突出创造性是声乐表演二度创作的主要特征。 １、体现真实性。真实性是艺术创造中对事物的客观体现。准确地分析、理解和把握声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景，是演唱者的首要任务。歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意的句逗分明、音乐节奏的快慢徐迟、旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤以及高潮的布局、词曲结合巧妙构思的整体性，都是演唱者研究的主要对象和内容。其目的在于通过这些分析和研究，使演唱者本人掌握创作的第一手材料，从内心建立起准确而完整的声音听觉表象，从而为声乐表演时的二度创作奠定可靠的基础。 ２、突出创造性。表演艺术贵在创新。表现的真实性是体现声乐作品内涵的基本要求。在演唱者通过自己的表演，使乐谱上的符号、术语转变为一种听视感官可以直接 体察到的物质性的、实在的艺术表现的过程中，因为乐谱所提供的音响记录与词、曲作者在创作中产生的听觉表象存在一定的差异，而演唱者通过乐谱在他们内心中产生的听觉表象也不可能完全符合乐谱记录的要求，并且此时此地的演唱者对彼时彼地的词曲作者的创作意图、声乐作品的风格也肯定会掺入自己的理解和认识，在演唱不同历史时期的声乐作品时尤其是这样。正如著名小提琴家奥尔所指出的那样：“音乐表演风格所允许的只能是当代人能理解的美学标准。”这种作品与作者之间、演唱者与作品之间、历史风格与当代人之间形成的对声乐作品不同的理解和感受，给表演者对声乐作品的个性创造留有充分的余地和空间。所以，声乐表演实际上所体现的是有别于机械照搬、模仿或复制的一种二度创作的动态行为，对声乐作品富有新意的见解便成为演唱者充分展现声音个性（音质、音色、共鸣、润腔、情感变化等）的依据。正如有人在评论当代世界著名三大男高音演唱时所说，多明戈的演唱热情而奔放，声音华丽而富有戏剧性；帕瓦洛蒂的演唱以浓郁的抒情风格和极具穿透力的高音而征服听众；而卡雷拉斯却以内在含蓄的表现赋予声音无限的魅力……同样是世界顶尖级的声乐大师，同样演唱《我的太阳》，却体现出不同的演唱风格和特点，展示出对心中太阳各自的不同感受和表现，而征服了不同国度、不同民族听众的心。这不仅仅在于他们的演唱技法一流，同时也体现出他们高深的艺术造诣和对声乐作品独具匠心的认识和处理。这表明，建立在以声乐作品为基础上的声乐表演中的二度创作，必须重视对作品创作技法、风格的探索与研究，以求真为原
浅谈歌曲情感表现的几个问题
浅谈歌曲情感表现的几个问题 音乐是艺术中的一个种类，它是人类用以表现客观世界和表达内心情感的一种手法。中国汉 代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”就歌唱表演而言，演唱者在正确传达、表现第一度创造（声乐作品） 的基础上，对作品进行体现自身对作品的个性理解与感情的再创造，即是声乐艺术第二度创 造的本质。 一、情感在声乐演唱中的作用及其相互关系 情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中情感因素最为突出。《乐记》把音乐看成情感艺术，以现代的观点分析，如果音乐是情感的艺术，那么，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。归根结底，声乐的演唱，就是演唱者运用一切艺术手段和技巧，有效地表达歌曲的思想感情。 “古代唱论（乐府传声一曲情）上说“唱曲”之法，不但“声之宜讲，而得曲之情犹重”，如果“唱者不得其情”，即声音绝妙、而与曲词相背，不但不能动人，反会听者索然无味。这段话 实际上是说，只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的 表现，才能使听众得到艺术上的享受。这也是“技”与“艺”的关系。精湛的声音技巧可以促使 艺术感染力的产生。没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有 完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。 二、歌曲情感的表现 歌唱者在演唱时通过美好的声音，把歌曲蕴含的情感表达出来，从而打动听者的心灵，拨动 听者的心弦，引起情感的共鸣，那么听者必定认为这首歌是首好歌。 正如音色是做不出来的一样，情感也是做不出来的。美好的声音必须有真实丰富的情感，以 达到以声传情的目的。在这个世界上情感是不能造假的，表演过程中不要想我要去表演什么，这个概念是不准确的，而应该是我们去感受什么，然后表达出来。要使声乐艺术创造真正达 到以情感人的效应，歌唱者就应该在演唱时唱出来的每一个词，每一句话，都是有感而发， 投入自己的真实情感，并且把这种真实情感与音乐作品中的情感融为一体。 那么，在具体的声乐演唱中怎样恰当地表达自己的“情”呢？除了运用不同的力度、速度、音 色及语言和行腔以外，还应注意以下问题： 1.充分运用音乐想象力。在对声乐作品进行“二度创造”的过程中，想象不但能够帮助歌唱者 在思想上做好发声的准备，而且想象往往是开启歌唱者情感大门的钥匙。徐大春在《乐府传声》中写道：“必唱者先设身处地，模仿其人性情气象，宛若其人之自述其语，然后形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣。”这充分说明了想象在歌曲中的作用。想象能丰富情感，激起情绪，促进行动。 2.制造适当的艺术氛围。我们经常欣赏演员演唱，就其声音的音色、快慢、强弱处理而言， 似乎没有什么问题，也有一定的情感体验，但总是缺少一种内在因素，因而不能引起听者的 情感共鸣，不能达到歌曲应有的艺术效果。究其原因，就是缺乏伴之以节奏创造的、弥漫于 演唱空间、令听众感到妙不可言的艺术氛围。 在声乐演唱的情感表达过程中，当演唱者创造的气氛达到极佳的状态时，便会在演员和听众 之间形成一种“情绪场”。“情绪场”，就是人的情绪相互作用场。“如果歌唱者能创造出一种 ‘情绪场’将自己和听众牢牢地固定在浓浓的情感世界中，他的演唱定会收到绝妙的艺术效果。”
二度创作
二度创作 歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果——从而—音乐作品的表演，获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造或再创造。 目录 1什么是二度创作 2二度创作的意义 3表现美的动力源泉 4二度创作的原则 1 什么是二度创作 声乐表演作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。其创造性不仅是要忠实地再现原作，更要通过再现对原作进行丰富和补充。它为表演者提供了理性认识的基础和范围。如果进行二度创作时要注意两点:一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验;二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。 二度创作对欣赏者也有很大的影响作用，表演的过程是欣赏者感受的起始，因而表演者必须重视与欣赏者的联系，考虑欣赏者的需要，倾听欣赏者的反馈意见，从而不断调整和完善自己的表演，积累声乐作品二度创作的经验。此外，声乐表演者本身是美的创造者和传达者，还必须承担起培养和引导欣赏者审美鉴赏力的重任，不断提高欣赏者的审美感知能力，拓宽其审美领域。 2二度创作的意义 1.二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创
作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。两千多年前先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到“凡音之起，由人心生也。人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”由此可见，在声乐演唱中，表演者需要有对生活的热情，对艺术的痴情，对表演创作的激情。另外，丰富的音乐理论知识，对声乐作品的作者、风格、作品背景深刻的了解也很有必要，还要不断培养较好的乐感，这样才能做到有的放矢，顺利地进行二度创作。在不断对不同风格、不同地域、不同体裁声乐作品的二度创作中，无形中使演唱者积累了丰富的音乐知识素材，锻炼了声乐演唱时的心理素质，提高了声乐表演能力，表情、感情也更加丰富，更具有表现力。 2.二度创作是促进音乐发展和传播声乐作品的辅助手段。在声乐演唱中，二度创作担负着创造性再现声乐作品，从而促进和推动音乐创作繁荣和发展的使命。音乐学院教授李文珍曾写道:“民歌是以声乐形态存在的民间音乐艺术，它以人生的歌唱作为音乐信息的载体，表现情感的手段，歌唱是民歌得以流传、继承和发展的最重要存在方式。”不仅是民歌，包括外国的歌剧，艺术歌曲，都是以表演为传播形式的，这样才使一些名家的作品流芳百世，丰富了人们的精神文化生活。另一方面又通过二度创作后的表演，为听众提供审美享受，并进而影响他们的音乐审美能力与情趣。 3表现美的动力源泉 英国著名指挥家亨利.伍德在其所著《论指挥》一书中说:“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给与它生命。”杰出的二度创作可以使作品的精华体现的更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。C.P.E巴赫曾经谈到:作曲家写下的音乐作品，如果让“一个洞察力灵敏的，知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品，作曲者就会惊讶的发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。”他还说:“实际上出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人们的赞赏。”器乐演奏需要二度创作来给予生命，声乐作品也是如此。一部声乐作品由词曲作者完成之后，只不过是停留在纸面上的“静物”而已，要想让其成为有声、有字、有情、有形的“活”的歌唱艺术，就需要演唱者对声乐作品进行艺术加工，必须经过二度创作的修饰，给予作品以内在的动力，才能使演唱者更加自信地进行演唱，更好地表现音乐中的美。有了这个不竭的动力源泉，声乐演唱才能展现丰富多彩的艺术特色。体现声乐演唱中所需表现的“五美”，即情美、声美、字美、味美、形美。 4二度创作的原则 1.二度创作是音乐表演真实性和创造性的协调统一。二度创作是在尊重原作品的基础上进行的，对于作品的基调和风格是不会加以改变的，演唱时强调要保持声乐作品的真实性。但我们必须看到，无论作曲家把乐谱写的多么详尽，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法纪录出蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。二度创作就给了作品灵魂，用声乐表演赋予作品生命，它是在曲
艺术歌曲的一、二度创作研究
艺术歌曲的一、二度创作研究 摘要：当我们大家欣赏到一首旋律美妙、沁人心脾的艺术歌曲的，肯定都会对演唱者甜美的嗓音，打动心灵的情感大加赞赏。殊不知，这样一首优秀的作品能够成功的展现在舞台上，背后经历了从词曲作家的一度创作到演唱者和钢琴伴奏者的二度创作这些艰辛的创作过程。呈现在观众面前并使观众感染并碰撞出共鸣的火花，这进而又进行了作品的三度创作并共同构成了一首作品完整的审美过程。本文着重研究前两者，也就是艺术歌曲的一度创作和二度创造。 关键词：艺术歌曲；一度创作；二度创作；手法；风格那么一首艺术歌曲的一度创作都包括什么呢？直观地讲：他就是演唱者和钢琴伴奏者拿到的并准备演绎的艺术歌曲的歌谱。它包括：歌词、歌唱旋律谱和钢琴伴奏谱三个部分。二度创作大概是怎样的呢？概括地讲：演唱者和钢琴伴奏必须通力配合，运用他们所掌握的专业技术和积淀的文学素养以及生活阅历努力诠释歌谱上的文学和音乐标记符号，将词曲作家所创作的谱面上以及谱面“深层”的内容呈现在舞台上；展示在观众面前。下面我着重研究一、二度创作的关系，主要包括三个方面。 1 研究艺术歌曲的一度创作是艺术歌曲演绎的基础和
依据 举例说明：研究旋律：首先，作曲家运用了中国五声音阶调式中的羽调式来谱曲，与歌词意境、风格及其贴切。开始两大句旋律采用下行音阶： 这与歌词的情绪、语气是那样吻合，并且和结束两大句旋律相同，使作品旋律整体前后呼应，与作品歌词的整体布局再次吻合： 歌曲中间部分描写主人公动作的小分句与这开头和结 尾的大乐句对比鲜明。而且都采用了附点音符和小休止符，所产生的音响效果恰恰又与弱不禁风、病怏怏的林黛玉形象特别吻合： 作了以上歌词与旋律也就是一度创作的研究工作后，对艺术歌曲《红豆曲》的基调和风格，无论对演唱者，还是钢琴伴奏都有了基本明确和了解，从而才能准确、细腻的演绎该作品。 2 成功的二度创作是接连一度创作与三度创作的桥梁 和纽带 前面我讲过，一首艺术歌曲首先由词、曲作家创作完成，我们称之为一度创作。再由演唱者和钢琴伴奏将它鲜活、生动地展示给观众，这一过程称为二度创作。观众感受歌声和音乐并为之打动、陶醉、才出共鸣的火花，这称之为完成了三度创作。最终才算完成艺术歌曲完整的审美过程。这当中
歌曲的二度创作(待发表)
歌曲演唱中的二度创作 ( 吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000 ) 指导教师：（） 摘要：音乐是一种表现艺术,也是一种表演艺术,无论是器乐或是声乐都必须通过表演这个环节,才可以将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。 关键词：二度创作、歌曲分析、处理。 音乐，依靠声音向听众表达和传递情感，通过艺术的展现过程，达到情感共鸣的效果，同时音乐也是一门表演艺术,每个人对音乐作品的理解不同，所以对音乐的再现传递中会融入个人的情感理解，所以会呈现出不同的效果，这就是音乐传递的二次创作过程。 就声乐表演而言，演唱者在演唱歌曲时，不仅要把握词曲作者的思想情感，还必须在这个基础上有进一步的深化和发展。因为人所发出的声音都是在情感激发的结果，它要求演唱者把自己在纸上所见，转化为自己所想，把歌曲的内容和情感加以深刻理解，然后把它转化为自己的思想情感。并在理解和转化的过 程中产生丰富的联想，进行思维、情感和艺术形象的再创造，使歌曲原有的思想情感得到丰富和深化，产生强烈的艺术感染力。所以说，歌唱的艺术表现，是对歌曲的再创造，也就是我们通常所说的二度创作[1]。 二度创作是纯粹的表演者的个性创作,也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。音乐,作为一种表演性极强的艺术,是需要通过一定的媒介来展现它的内容与本质。它不同于绘画艺术,可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏 ,
而音乐供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的:一是作曲家的创作(既一度创造);二是表演者的表演创造(既二度创造)。只有二者共同存在并完美融合,才会产生另人心动的音乐,二者缺一不可。 十九世纪法国学派著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说:“感情是歌唱的灵魂。”因此，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。’，人用声音去进行艺术形象的塑造，其实是一种思想情感的再现。演唱者在塑造艺术形象时，离不开审美活动，而人的审美活动，也总是和情感活动紧密联系在一起的。因此，演唱者在艺术表现时，必然要把他对各种生活现象的情感反应，凝聚在音乐形象里，使观众受到感染，引起共鸣，这个过程实际上也是情感交流的过程。歌唱的魅力，取决于情感表现的深度。深刻、生动地表现思想情感是歌唱的目的。以情带声、以声动情，才能使歌唱表现声情并茂。演唱者必须把音乐作品所要表达的思想情感，转化为自己的情感，再把它倾注到所要表现的艺术形象中去，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。情感越深刻丰富，艺术形象就越完美。因此，在进行艺术表现时，首先必须对音乐作品进行深刻的理性思考，动声之前先动情，从而深化自己的情感体验，以唱出感人至深的心声，塑造出鲜明、生动的艺术形象。 演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、潜力得以充分发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于 文字可以直接的向欣赏者输送情感和思想,如果没有表演,它就只是写在纸上的毫无意义的特殊符号,由此可以得知, [2]音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。在表演中,表演者是不可缺少的,演员自身音乐素质的好坏、深浅对于一首作品是否真正可以实现它的价值起到决定性的作用。就歌唱艺术而言,有了演唱者出色的演唱,完美的表现,作品也就会被听众所喜爱和欢迎,那么演唱者表演的这一过程,就可被称作演唱者二度创作的过程。 二创作完全建立于演唱者个人对歌曲的认识、理解的基础之上。这种创作,首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创作热情,决不能把歌唱变成对歌曲照样全搬有如复制一般的演唱,因为这样,就意味着所有的歌唱表演都是千篇一律的。同样的一首歌曲,不同的人来演唱,产生的效果也是完全不一样的。有的作品旋律很简单，也很明了，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理, 唱出的东