浅谈二度创作在流行歌曲中的应用

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浅谈二度创作在流行歌曲中的应用

作者：宋宇鑫

来源：《西部论丛》2019年第08期

摘要：流行音乐发展至今，歌手在对音乐创作和歌曲表现上也更趋近于多元化。相对于

原创音乐突飞猛进的发展，二度创作这一对音乐的表现手法也逐渐崛起。笔者仅以个人的观点在本文简要的概括二度创作在音乐形式、声音技巧和舞台表现上的一些展现方法。

关键词：二度创作流行音乐声音技巧舞台表现

一、二度创作在音乐形式上的体现

何为二度创作？歌曲演唱的二度创作是指歌手在整个舞台的表演过程中尊重词曲作者的创作本意和基本要求，同时形成自己对音乐的理解、通过自身的特色结合歌曲，能够准确并且很完美地展现歌曲的内涵与风格，塑造鲜明的新的音乐形象。音乐创作和音乐表演自从相分离后，作为对第一度创造的成果——从而通过之后的歌者用自己崭新的心得体会和表现手法来展现音乐作品，普遍被人们称为二度创作的再创作。

我们可以在飞速发展的网络平台上看到流行音乐的各种音乐展现形式：小情歌、摇滚、电子、爵士等。许多歌手也成功的将歌曲结合自身的声音特色并且通过不同的舞台表现形式，给大家留下了一个深刻的印象。这种层出不穷的现象不断的以选秀比赛、各类晚会等渠道推送到大众的视野中，中国好声音就是一个很好的例子。比如一首《一样的月光》通过爵士这种小众音乐形式被赵可和王韵壹这两个南北爵士演唱后获得了全场以及电视机前观众的好评，在此曲中，王韵怡通过娓娓道来的情感表达方式和自身独特细腻的女中音嗓，加上赵可成熟的爵士音乐基本功为我们呈现了一个不一样的月光，庾澄庆老师的二度创作手法和改编技巧为他吸了不少粉，同时也得到其他三位导师的肯定。又如《歌手2017》的袁娅维凭借一首《开往春天的

地铁》成功晋级，这首《开往春天的地铁》原唱是由羽泉组合，相较于原唱那种平淡轻柔的抒情演唱方式，袁娅维运用气声将歌曲开头的部分进行了很好的诠释，给人一种缥缈但又不缺乏轻松和唯美的感觉，接着以一个真升到f6的头声完成了前两段演唱，之后紧接着她将Seal的格莱美神曲《Kiss from a rose》穿插到了《开往春天的地铁》当中，衔接自然，在英文歌结尾后又将声音的力量感增强以完成歌曲最后的高潮部分。整首歌下来，给现场以及电视机前的观众带来了一种酣畅淋漓的视听盛宴，她也凭借此场演唱证明了自己的成功并又一次将羽泉的这首《春天的地铁》唱火。还有迪玛希在《歌手2017》第一期中演唱的《一个忧伤者的求救》

也是大胆的将原创进行了改编。虽然原唱并没有将声音展现的非常完美，但他确实是事情的经历者，初听会有一种甚至想笑的感觉，但听完后，又忍不住继续再去听一遍，几遍过后，脑海里仿佛出现了一个醉酒的流浪汉，他妻离子散，并且叙述着淡淡的悲伤。迪玛希则是将自己声音的优势发挥到极点，无论是胸声、混声、假声还是头声无所不用，强悍的唱功加上眼神与肢体语言的点缀给当期观众留下了极其深刻的印象，并在首期以第一个出场的排位夺得了当期冠军，从此一炮而红。

流行歌曲与诗歌文化

流行歌曲与诗歌文化陆政豪18556 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。 “月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之

流行歌曲演唱的风格及其技巧

流行歌曲演唱的风格及其技巧流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。低吟唱法(Crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。 50年代后，随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低

吟歌手的一统天下了。但是“低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽

流行歌曲与诗歌

流行歌曲与诗歌课题成员：指导老师：所属学科：语文正文研究目的当今社会，科技发展日新月异，我们也逐渐走向现代化。可是，在电视娱乐蒸蒸日上的今天，又有多少人关注过古代文人留下的精华——诗歌。有人提出，古代生活离我们太遥远了，了解这些又有何用。但其实诗歌和我们的当代流行歌曲，有着千丝万缕的联系。所以我们决定对流行歌曲与诗歌的联系进行研究。研究过程一、诗歌与乐曲诗歌是现代流行歌曲的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究诗歌的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。由此可见，没有诗歌，就没有当今的流行歌曲。二、诗歌对流行歌曲的影响流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。

流行歌曲歌词大全【精品】

可惜不是你--梁静茹作曲:曹轩宾填词:李焯雄这一刻突然觉得好熟悉像昨天今天同时在放映我这句语气原来好像你不就是我们爱过的证据差一点骗了自己骗了你爱与被爱不一定成正比我知道被疼是一种运气但我无法完全交出自己努力为你改变却变不了预留的伏线以为在你身边那也算永远仿佛还是昨天可是昨天已非常遥远但闭上我双眼我还看得见可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔那一段我们曾心贴着心我想我更有权利关心你可能你已走进别人风景多希望也有星光的投影努力为你改变却变不了预留的伏线以为在你身边那也算永远仿佛还是昨天可是昨天已非常遥远但闭上我双眼我还看得见可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔感谢那是你牵过我的手还能温暖我胸口情歌--梁静茹词：陈没曲：伍冠谚时光是琥珀泪一滴滴被反锁情书再不朽也磨成沙漏青春的上游白云飞走苍狗与海鸥闪过的念头潺潺地溜走命运好幽默让爱的人都沉默一整个宇宙换一颗红豆回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔放开了拳头反而更自由慢动作缱绻胶卷重播默片定格一瞬间我们在告别的演唱会说好不再见你写给我我的第一首歌你和我十指紧扣默写前奏可是那然后呢还好我有我这一首情歌轻轻地轻轻哼着哭着笑着我的天长地久命运好幽默让爱的人都沉默一整个宇宙换一颗红豆回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔放开了拳头反而更自由长镜头越拉越远越拉越远事隔好几年我们在怀念的演唱会礼貌地吻别你写给我我的第一首歌你和我十指紧扣默写前奏可是那然后呢还好我有我这一首情歌轻轻地轻轻哼着哭着笑着我的天长地久陪我唱歌清唱你的情歌舍不得短短副歌心还热着也该告一段落还好我有我下一首情歌生命宛如静静的相拥的河永远天长地久乐乐

浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性

浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性智匙网络 [摘要]流行音乐是一种表演艺术，是赋予音乐以生命情感的再创造，多样化的舞台表现形式在流行歌曲演唱中发挥着重要作用。只有科学的歌唱技巧和丰富的舞台表演自然、完美的结合起来，才能准确、生动表现出流行歌曲的情绪和内涵。 [关键词]演唱技巧;舞台表演;情感传递 [ 流行歌曲在音乐发展史中有着独具特色的生命力，有着真挚厚重的情感内容和通俗易懂的艺术状态，它植根于大众生活之中，是大众文化的精华，所以说流行歌曲也可以成为“大众音乐”。那么如何唱好一首流行歌曲并合理表现它，这就需要演唱者本身具备良好的演唱方法和技巧，这不仅要掌握音准、节奏，还要有符合个人声线特质的科学发声方法，再结合丰富的舞台表现力和情感，才能得到观众第一时间的认可、接受和喜爱。因此，流行歌曲是众多歌唱形式中最直接、最简单、最通俗、最易懂的。作为流行歌唱演员，在演唱过程中要正确认识并处理好演唱方法技巧和舞台表现的作用。一、歌唱方法和技巧是流行歌曲演唱的基础首先，流行歌曲的演唱方法和技巧不像美声唱法、民族唱法都有一个特定的发声方法和演唱形式，但也逐渐形成了一种本色声音。说到歌唱，任何一种演唱方法都需要气息作为原动力，只有掌握了正确的呼吸方法，才能决定一首歌曲发声的对错。在训练声音时，呼气力量尽量转移到腰腹部(横膈膜)，吸气要在腰部建立一个支点，牙关打开，通过咽部合理用力，这样在唱歌时就能自如地控制声音了。如果呼吸在流行歌曲演唱中运用得当，再与舞台表演及歌曲情感内容相结合，歌曲更具有表现力和独特性。那么如何才能

够科学地运用呼吸呢,例如流行歌曲演唱中，如需表达十分悲伤、深沉内涵的感情时，呼吸可以用得很强，声带不用全部闭合，造成一种感觉漏气的沙哑声，并将沙哑声运用到歌曲中，可以让观众更直接明白体会歌唱演员的内心情感。歌曲《天之大》中有这样一句:“天之大唯有你的爱，我交给了他，让他的笑像极了妈妈。”其中“像极了妈妈”，就可以略带点沙哑的声音去歌唱，以表达主人公情绪难以控制又恰到好处的感染力。又如，歌曲抒情性较强时，这时呼吸要用得很均匀柔软，与声带形成很好的配合，这种声音色彩就会柔美圆润。当前很多初学者在流行歌曲演唱上没有接受过正规训练，在唱歌的时候，往往会盲目地追求音量，这是一个误区，很容易损伤声带，造成不良后果，这就需要初学者先要找到弱声演唱的感觉，在声音移动到高音区的时候，渐渐提起软腭，带动咽壁的拉力，这样声音就能形成与气息相结合的头腔共鸣，高音也是松弛的，这就有了声音的高位置。有些流行歌曲演唱者非常排斥美声和民族唱法，认为流行歌曲演唱与两者毫无关系，但是，通过笔者多年来的歌唱经验来看，在流行歌曲演唱的方法中，借鉴一些美声和民族唱法，甚至包括戏曲演唱的方法是非常有必要的，但要根据流行歌曲的特点灵活运用，不能生搬硬套。霍夫曼曾经说过:“技巧好像放在抽屉里的工具，精明的艺术家会在适应的时候，为了正确的目的从中取出他所需要的工具。仅仅拥有这些工具是毫无意义的，什么时候和怎样去应用这些工具的那种艺术直觉才是真正有价值的。”演唱者作为审美对象的创造者，应不断地积累、挖掘和研究具体的演唱策略、演唱技巧、声音音色以及对歌曲的处理、音乐形象的塑造等各个环节，以达到演唱水平的完善。总之，要从歌唱共通的科学发声规律中努力寻找流行唱法声音个性的特点，每演唱一首歌曲时要从发音、共鸣、位置和气息的流动各个方面找流

创作歌曲的六个方法

1.想好要写什么。在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型？想要表达的中心思想或情感是什么？要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。 ●如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。 ●如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。 2.乐器的使用。如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小段就好了。但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。 3.记录歌曲的方式。想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。 1.创建一个基调。在开始写一首歌前，你需要有歌曲的基本思想，基调应该是这首歌的精髓，你写的一切建立在这个基础上。 ●旋律是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。 ●和弦一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这是别一个比较好的方法来开始这首歌的创作。 2.创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你

流行音乐鉴赏论文

流行文化赏析班级：

摘要感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍…… 一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。音乐是人类最伟大的发明创造，胜过任何的语言。它所表达的是语言无法表达的思想意识，音乐是用“心”去感受的。我认为所有的音乐都是语言的浓缩，一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。任何人对音乐都会有不同的理解，理解到何种程度，我认为不是最重要的，重要的是用心去体会，用心去获得这份体会。当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。我喜欢一个人静夜独处时，让音乐真实地陪伴自己。就这样默默地凝望着夜色，任心绪翻启记忆，点点随着旋律而飞，没有目的也没

有方向，更无半点的限制与阻挠，随意地让自己的灵魂游走在想像的空间，享受音乐下短暂而惬意的心境。喜欢在失意的时候，一个人戴着耳机默享音乐的疗愈，让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动，耳机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，那个时候心里有说不出的惬意和愉快。不经意间，它已经成为我生命中的一部分。犹如花草对水的需求一样，当音乐进入生命，它便是我所有快乐和悲伤的源泉。音乐已经伴我走过了十几年的历程。在我以后的人生道路上，音乐也将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起我所有的价值与尊严，因为是音乐让我多了一种感受，让世界多了几缕温馨。二、随着时代的变迁，人们对流行音乐的感受又有所不同。而众所周知，时代是变的，人也是变的，人作为智慧的生物思想也在变，所以引起他们共鸣的音乐也需要不断的变。在遇到自己心里喜欢爱慕的女孩，男孩会对赵传的《爱要怎么说出口》这种粗犷、无奈且又豪迈的歌声产生心底的共鸣，可当他一旦得到女孩的爱，就会感到这首歌很是乏味。再如校园民谣系列中老狼的那首《同桌的你》，曾几何时，风靡大江南北校园内外街头巷尾男女之间经久而不衰，就是因为它平淡的曲调与曲风唱出离开校园的人们再回首时对那段岁月的眷恋。然而，人是永远在集体中生存的生物，所以当他逐渐溶入新的集体中后，他就会淡化当初听《同桌的你》时的心灵感受，于是《同桌的你》就显得“过时”了，成为当时的“流

流行歌曲歌唱技巧

歌唱技巧关于歌唱呼吸及几种吸气方法对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。（1）叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。（2）闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。（3）惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表

流行歌曲大全

NO.101 庾澄庆-808 NO.100 布兰妮-Circus NO.99 品冠&李心洁-当你想着我 NO.98 罗志祥-个中强手 NO.97 蔡淳佳-隐形的纪念 NO.96 Taylor Swift-You Belong with Me NO.95 棉花糖-陪你到世界的终结 NO.94 张悬-beautiful woman NO.93 萧亚轩-闪闪惹人爱 NO.92 张靓颖-木兰星 NO.91 萧亚轩-钻石糖 NO.90 汪峰-春天里 NO.89 陶喆-我太傻 NO.88 Nasty Boy Klick——I know you want me NO.87 戴佩妮-一念之间 NO.86 飞轮海-越来越爱 NO.85 黄雅莉-恋爱绝句选 NO.84 方大同-每个人都会 NO.83 杨宗纬&丛浩楠-我的太阳 NO.82 棒棒糖-综艺咖 NO.81 BY2-勇敢 NO.80 梁咏琪-我是你的梁咏琪 NO.79 温岚-disco NO.78 容祖儿-圆谎 NO.77 潘玮柏-亲爱的 NO.76 罗志祥-第二顺位 NO.75 林俊杰-第几个100天 NO.74 Beyonce-single ladys NO.73 萧敬腾-新不了情 NO.72 陶喆-请继续任性 NO.71 吴克群-把心拉近 NO.70 张韶涵-偶尔 NO.69 罗志祥-party boy NO.68 方大同-sing along song NO.67 张惠妹-掉了 NO.66 卢广仲-oh yeah NO.65 苏打绿-早点回家 NO.64 唐禹哲-kiss me now NO.63 王啸坤-北京下雨了 NO.62 蔡依林-大丈夫 NO.61 苏见信-火烧的寂寞 NO.60 李玟-流转 NO.59 周笔畅-你们的爱 NO.58 潘玮柏&akon-be with you

流行歌曲欣赏教案

教案《想唱就唱，唱得响亮！——中学生如何欣赏流行歌曲》 A、教学内容：一、流行唱法的发展，以及特点；二、如何欣赏流行歌曲。 B、教学目标：一、让学生了解流行唱法的发展，以及特点，对这种唱法有一个理性的认识；二、让学生知道如何欣赏流行歌曲，并学会选择优秀的歌曲作品欣赏。 C、教学准备：多媒体课件 D、教学课时：一课时 E、教学过程：新课的导入：在我们的生活中，流行歌曲无处不在，对青少年的影响很大，这节课就让我们走进流行歌曲，在优美时尚的旋律中学会理性的理解、欣赏流行歌曲。三、新课教学：（一）通俗唱法介绍 1、出示课件，介绍流行歌曲的唱法——流行唱法,即通俗唱法。 2、介绍流行歌曲的主要特点，了解通俗唱法的声音特点：中低音区用真声、高音区用假声。 3、欣赏汪峰《怒放的生命》、周杰伦《双节棍》歌曲片段让学生加深理解。（二）介绍通俗唱法在中国的发展情况 1、展示周璇、邓丽君照片，听赏《夜上海》、《但愿人长久》歌曲片段，在比较中充分感受中国三十、六十年代流行唱法的特点、变化和发展。（三）通过多媒体介绍国内外及港台通俗唱法的代表人物。（四）流行歌曲歌词的特点： 1、课件介绍流行歌曲歌词的特点：生活化、口语化、通俗易懂、不刻意雕琢。 2、体验学习：通过听赏田震、周杰伦、张韶涵、臧天朔的演唱片段，让学生进一步感受和体验流行唱法的艺术特征。（五）偶像派歌手与实力派歌手的差别 1、探究学习：让学生讨论偶像派歌手与实力派歌手的差别：声音条件、演唱技巧的差别。 2、听赏韩红与张韶涵的演唱进行比较，进一步加深认知。（六）拓展：让学生谈谈如何追星。 1、让学生谈谈中学生追星好不好，教师结合例子（甘肃杨丽娟）进行小结。 2、教师建议：中学生不盲目追星、不疯狂追星、善于向明星学习、摆正自己和明星的关系。（七）欣赏歌曲：维塔斯《歌剧2》 1、介绍维塔斯的声音特点以及无人能比的五个八度海豚音； 2、欣赏歌曲；

流行音乐《中国流行歌曲的奠基人》

中国流行音乐的奠基人——黎锦晖教案静宁二中王倩一、导入古往今来，有许多惊天地泣鬼神的人物，他们甚至改变了一个时代，他是我们现代社会的灵魂，是我们的精神人物。我们所学习的流行音乐，有什么样的人物呢?下面，就让我们来认识一下中国流行音乐的奠基人——黎锦晖。二、教学目标了解黎锦晖的生平及成就三、教学过程与方法（一）、个人简介黎锦晖（Lijinhui 1891年9月5日一1967年2月15日）儿童歌舞音乐作家，中国近代歌舞之父。 1910年前在家乡读小学、中学，曾广泛接触民间音乐，学习民族乐器。使他从小受到民族传统音乐文化的熏陶。1912年长江高等师范毕业后，在北京和长沙，任职员、编辑、音乐教员等。他重视民族音乐的教育、曾尝试着用传统曲调配上文言歌词以培养学生对民族音乐的兴趣与爱好。1916年参加北京大学音乐团活动，曾任《平民周报》的主编，这期间，他编写了两种歌曲集：一是《平民音乐新编》，以器乐曲为主；一是《民间采风录》，以声乐曲为主。1920年至1927年在上海主编《小朋友》周刊，创办中华歌舞专科学校。

1928年组织“中华歌舞剧团”赴南洋演出。抗战时赴重庆，1940年任中国电影制片厂编导委员。建国后，长期在上海电影制片厂工作。（二）、人物生平黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋黎锦晖评价各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。同时，他又是运用民间音乐素材的能手。在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特

唱KTV必点的经典流行歌曲

适合在KTV唱的经典歌曲五月天的恒星的恒心，知足，恋爱ing，天使，倔强，让我照顾你，回来吧；王力宏的唯一，落叶归根，forever love,kiss goodbye,大城小爱，中龙的传人，心中的日月，花田错；张学友：一路上有你、头发乱了、每一天爱你多一些、咖啡、只想一生跟你走、忘记你我做不到、心碎了无痕、如果爱、如果这都不算爱、一千个伤心的理由、不老的传说陈奕迅：婚礼的祝福、十年、你的背包、谢谢侬、爱是怀疑、k歌之王、爱情转移、最佳损友、富士山下陶喆：普通朋友、爱很简单、爱我还是他、找自己、小镇姑娘、黑色柳丁、寂寞的季节、流沙、天天、melody、那一瞬间、i'm ok、多谢你王力宏：永远的第一天、Juliet、公转自转、流泪手心、你不在、forever love、大城小爱、唯一、kiss goodbye 、我们的歌、改变自己

周杰伦：借口、搁浅、黑色幽默、发如雪、菊花台、千里之外、世界末日、退后、七里香、枫、安静、轨迹李圣杰：手放开、痴心绝对、眼底星空、很想说、位置、你那么爱她李玖哲：解脱、都怪我、我会好好过、想太多、地平线、洗牌、let me go 林俊杰：江南、曹操、一千年以后、简简单单、冻结、只对你说、木乃伊、翅膀、都不是很难，音不是很高，深情网络歌曲：不要在我哭泣的时候说爱我，那女孩对我说，让泪化作相思雨，有没有人曾告诉你，不想让你哭，陈奕迅的十年，爱情转移，K歌之王；飞轮海的只对你有感觉，出神入化，谢谢你的温柔；韩磊的向天再借五百年，等待，风雨人生；后弦的西厢，单车恋人；

林志炫的单身情歌，蒙娜丽莎的眼泪，离人，和未来有约；罗志祥的灰色空间，爱转角，敢不敢，精武门；吴克群的吴克群，大舌头，将军令，越爱越难过，为你写诗；潘玮柏的快乐崇拜，反转地球；孙楠的拯救，红旗飘飘，缘分的天空，不见不散；伍佰的挪威的森林，突然的自我，白鸽，孤星泪，只要为你活一天；谢霆锋的黄种人，谢谢你的爱，我们这里还有鱼；薛之谦的传说，黄色枫叶，认真的雪；光良的童话，约定，都是你，向左走向右走；动力火车的明天的明天的明天，醉酒的探戈，背叛情歌，忠孝东路走九遍，热情的沙漠；庾澄庆的蛋炒饭，春泥，命中注定，情非得已，只有我最摇

浅谈流行歌曲演唱的风格与技巧

浅谈流行歌曲演唱的风格与技巧就为您来谈谈流行歌曲演唱的风格及其技巧。流行歌曲的几种唱法流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。 “低吟唱法(Crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。

50年代后，随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手的一统天下了。但是“低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓演唱，与“低吟相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。

2000—2010十首最经典流行歌

2000—2010十年最经典十首流行歌 1. 《十年》陈奕迅的这首《十年》绝对是近十年中当之无愧的最经典流行歌曲，没有天籁般的曲调，没有惊天地般的作词，没有声嘶力竭的呐喊，却唱出了无数人的心声。 2. 《痴心绝对》这绝对是一辈子只写一首歌的经典代表（不是说他只有这首歌被人喜欢），我觉得衡量某首歌的流行程度，ktv点唱率绝对能反映出来，李圣杰《痴心绝对》这首歌出自他的同名专辑，于2002发行，快十年了，这首歌在ktv居高不下，也是本人very 钟爱的一首歌，其他不多说，自己慢慢欣赏... 3《断点》同上 4. 《七里香》别人都说周杰伦的歌曲好听，但不经典，我想说等再过几年，你会发现现在的华语乐坛能超越他的人几乎没有了，留下的每首歌对于喜欢他的人都是经典之作，足以后半生细细品味，这首《七里香》出周杰伦同名专辑，于04年8月份发行，在那个炎热的夏日，带给我们无穷的感动，这首歌堪称小情歌的代表之作... 5. 《老鼠爱大米》网络歌曲的鼻祖。。。好听 6. 《等一分钟》其实很多人认为这首歌不应该被选进来，但这首歌对于我来说很特别，记得高三那年，每天中午拿着MP3，把歌词抄下来，反复播放着这首歌，现在每次听起都会想起那段人生中难忘的时光... 7. 《日不落》虽然这是一首翻唱歌曲，但并不影响这首歌在歌迷心中

的地位，欢快的旋律，加上jolin甜美的嗓音，想不红都难。。。8. 《大城小爱》不记得第一次听这歌是什么时候，但记得在这首歌红之前，偶然一次在收音机里听过，当时很激动，太惊艳了，就料到这歌必定要红，果然，几个月之后，王力宏的这首《大城小爱》红遍大街小巷。。。 9. 《勇气》情歌天后梁静茹最好听的歌也许不是这首，但一定是最经典的一首，爱一个人很难，是不是无论遇到什么困难，你都有勇气走下去？？？ 10.《遇见》旋律响起，像一阵冷风缓缓吹过，走过曾经牵手走过的街头，回忆像一卷胶片反复播放着过去，一点一滴浮现在眼前，情到深处，痛彻心扉。。。。

流行音乐赏析

中国流行音乐的前景-中国的即是世界的近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？…… …… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那

谈谈对流行歌曲的感想

谈谈对流行歌曲的感想这学期我选了一门“音乐鉴赏”的公选课在这个课上面我们可以欣赏多种类型的中外著名歌曲。从中可以领略音乐对你的熏陶我们欣赏了多种类型的歌曲如中外民族歌曲、中外艺术歌曲、流行歌曲、革命歌曲等等我们课上在欣赏这些歌的同时也感受着每一首歌的意境思考这每一首歌的真谛在这些歌曲中留给我印象最深的就是流行歌曲流行歌曲可谓说是伴着我们这些“90后”长大的那熟悉程度的是不言而喻的。在我们成长过程中一首又一首流行歌曲在我们脑中留下了不可磨灭的印象。那些歌曲的名字我们随口就能说上几个例如当年“风靡一时”的“小虎队”的《爱》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》、费玉清的《一剪梅》、凤凰传奇的《自由飞翔》等等这些歌虽然已经传唱多年了但是我们现在唱起来魅力依然不减当年或许这些歌在我们听来不是那么的熟悉但是对于我们父母一辈来说正可以代表他们逝去的青葱岁月那一首首萦绕在心中动听的旋律一经哼唱便可以使他们热泪盈眶这也正是流行歌曲经久不衰的原因所在它们不会因为时间的推移而在人们的心中淡忘因为它已经深深的埋在了人们心中作为人的内心的灵魂所在。记得有人曾经说过“一首好的歌曲就如一汪清泉可以净化人内心的灵魂”大概就是如此。流行歌曲之所以可以称之为“流行”是因为它之中包含了在那个或如今时代所需要的元素在内它永远走在流行的最尖端它可以激起人们的共鸣所以流行歌曲才能如此被人们深深喜爱而演唱这些流行歌曲的人也为人们所熟记他们也成为当时风靡一时的明星他们被人么追捧的程度在当时可谓是“万人空巷”。而作为好的流行歌曲怎样才能在最快时间内为人么所熟知现在有一些流行音乐榜可供人们参考可是在影视娱乐业不怎么发达的80年代“春晚”就可以作为流行歌曲成功发展的最好舞台一些当时不怎么出名的歌手在当时的春晚舞台上演唱一些流行歌曲的时候那些歌曲就伴随着这些歌手一起都被人们所熟知了犹然记得1987年费翔在春晚舞台上演唱的《冬天里的一把火》那真的是在人们心中燃烧起了一把熊熊的火焰让人们在寒冷的冬天不再感到寒冷让人们再一次领略到了流行音乐的魅力。所谓流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱而广泛传唱或欣赏以此流行一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此又有大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐以它独特的演奏演唱方式刷新了听众的耳目轰动了全美国又很快传遍西欧各国。在今天流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲探戈舞曲圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐也有许多的特点如大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、即兴性这些特点在流行音乐上面都有具体的体现。1大众性可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一也是流行音乐的社会基础所在。因为流行音乐的通俗化能够让人们参与到这种文化形式中来流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而成为社会各阶层文化生活的一个不可缺少的组成部分。2时尚性既然流行音乐能适应时代发展的步伐与最时尚、最流行的物质紧密相连那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。而流行音乐却以追逐时髦和最新科技音像效果来不断地装扮自己。除此之外“时尚性”现在更多的还反映在当今流行音乐的创作理念上。许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章其目就是在于反映社会时代的发展人类思想的进步。3新奇性新奇是一切流行事物的显著特征好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”新奇性是流行音乐的基础。4娱乐性流行音乐的作品内容通俗易懂题材多取自于日常生活以表现爱情主题的为多数它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演增加了能动的空间和乐趣人们从中能得到放松与享受。因此流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性“娱乐性”是流行音乐的重要特征与功

流行音乐赏析

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。