浅谈流行歌曲演唱的风格与技巧
浅谈流行歌曲演唱的风格与技巧
就为您来谈谈流行歌曲演唱的风格及其技巧。
流行歌曲的几种唱法流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。
但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。
“低吟唱法(Crooning)，形成于30年代。
那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。
“低吟唱法就是在这样的背景中产生的。
由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。
一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。
中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。
三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。
50年代后，随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手的一统天下了。
但是“低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。
话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。
民谣歌手用“本嗓演唱，与“低吟相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。
鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。
民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。
民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。
如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。
民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。
黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。
许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。
只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。
在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。
80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。
以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。
在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法，
而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。
流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。
但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。
如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。
倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。
流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。
事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。
对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。
问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情
感的力度和深度。
当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。
这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。
此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。
嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。
如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破偏“炸，唱《痴痴的等》时偏“哑偏“压，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。
每个人的嗓音都有其特定的音色。
尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。
时间长了，还会引发病变。
有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。
断送了自己的艺术前程。
大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。
有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。
男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔重
唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林重唱组中的林志炫等。
这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。
但像“摩登谈话(Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。
一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。
许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。
比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。
刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。
惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。
这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一
个优秀的范例。
国内常有所谓的“气声唱法。
其实“气声并不成其为一种“唱法，而是一种声音运用技巧。
气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。
若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。
如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“I love you，很有表现力。
台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声和“破音。
运用时也必须非常的谨慎。
“泣声就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。
包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来的“掉字上就非常得当地加了一点“泣声。
玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》(Love is not here any more)，从头至尾“泣声不绝，但在具体处理上很有层次。
先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。
流行歌坛上还有一些被称为“催泪人(Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢(Eddie Fisher)、汤姆.琼斯(Tom Jones)，他们的声音中总是带着一些“哭泣。
张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔。
以强气流冲击声带所造成的“破音也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我字上就用了一点。
这种处理称为“摇摆感(Sense of Swing)。
在长音之前常往后拖一拖：《故乡的云》有时又往前赶一赶：《痴痴的等》各种大拍子的连音(如四分音符的三连音)也是形成这种节奏变化的常用手段：《无尽的爱》(Endless Love)经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。
欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮的效果。
如“比吉斯小组(Bee Gees)演唱的《你的爱有多深》(How Deep is Your Love):还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。
如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(Heal the Worle)：流行歌曲：华彩华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。
电影《监狱枭雄》(Unchained)中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律是这样的：“棒小伙(Righteous Brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律(Unchained Melody)是将这段旋律填上歌词而成的。
他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰，这段旋律就变成了
这样：电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》(I Will Always Love You)原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔，使歌曲变得华丽奔放：花腔还时常作为一种“变奏手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样：有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。
下面是英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》(Sailing)：歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》(Don’t Know Much)的结尾：华彩需要高超的演唱技能。
歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。
华彩还需具备即兴创作旋律的才能。
这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。
就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累
流行歌曲演唱的风格及其技巧
流行歌曲演唱的风格及其技巧 流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。 但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。 低吟唱法(Crooning)，形成于30年代。 那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。 由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。 一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。 中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。 三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。 50年代后，随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低
吟歌手的一统天下了。 但是“低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。 话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。 鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。 民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。 如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。 美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。 黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽
流行音乐演唱技巧
音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然， 正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。 无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。 它有两大主要功能： 1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。 咽音的发音方法： 稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。 当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。 第一节“张大口”练习 练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量） “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。
浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性
浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性智匙网络 [摘要]流行音乐是一种表演艺术，是赋予音乐以生命情感的再创造，多样化的舞台表现形式在流行歌曲演唱中发挥着重要作用。只有科学的歌唱技巧和丰富的舞台表演自然、完美的结合起来，才能准确、生动表现出流行歌曲的情绪和内涵。 [关键词]演唱技巧;舞台表演;情感传递 [ 流行歌曲在音乐发展史中有着独具特色的生命力，有着真挚厚重的情感内容和通俗易懂的艺术状态，它植根于大众生活之中，是大众文化的精华，所以说流行歌曲也可以成为“大众音乐”。那么如何唱好一首流行歌曲并合理表现它，这就需要演唱者本身具备良好的演唱方法和技巧，这不仅要掌握音准、节奏，还要有符合个人声线特质的科学发声方法，再结合丰富的舞台表现力和情感，才能得到观众第一时间的认可、接受和喜爱。因此，流行歌曲是众多歌唱形式中最直接、最简单、最通俗、最易懂的。作为流行歌唱演员，在演唱过程中要正确认识并处理好演唱方法技巧和舞台表现的作用。 一、歌唱方法和技巧是流行歌曲演唱的基础 首先，流行歌曲的演唱方法和技巧不像美声唱法、民族唱法都有一个特定的发声方法和演唱形式，但也逐渐形成了一种本色声音。说到歌唱，任何一种演唱方法都需要气息作为原动力，只有掌握了正确的呼吸方法，才能决定一首歌曲发声的对错。在训练声音时，呼气力量尽量转移到腰腹部(横膈膜)，吸气要在腰部建立一个支点，牙关打开，通过咽部合理用力， 这样在唱歌时就能自如地控制声音了。如果呼吸在流行歌曲演唱中运用得当，再与舞台表演及歌曲情感内容相结合，歌曲更具有表现力和独特性。那么如何才能
够科学地运用呼吸呢,例如流行歌曲演唱中，如需表达十分悲伤、深沉内涵的感情时，呼吸可以用得很强，声带不用全部闭合，造成一种感觉漏气的沙哑声，并将沙哑声运用到歌曲中，可以让观众更直接明白体会歌唱演员的内心情感。歌曲《天之大》中有这样一句:“天之大唯有你的爱，我交给了他，让他的笑像极了妈妈。”其中“像极了妈妈”，就可以略带点沙哑的声音去歌唱，以表达主人公情绪难以控制又恰到好处的感染力。又如，歌曲抒情性较强时，这时呼吸要用得很均匀柔软，与声带形成很好的配合，这种声音色彩就会柔美圆润。当前很多初学者在流行歌曲演唱上没有接受过正规训练，在唱歌的时候，往往会盲目地追求音量，这是一个误区，很容易损伤声带，造成不良后果，这就需要初学者先要找到弱声演唱的感觉，在声音移动到高音区的时候，渐渐提起软腭，带动咽壁的拉力，这样声音就能形成与气息相结合的头腔共鸣，高音也是松弛的，这就有了声音的高位置。有些流行歌曲演唱者非常排斥美声和民族唱法，认为流行歌曲演唱与两者毫无关系，但是，通过笔者多年来的歌唱经验来看，在流行歌曲演唱的方法中，借鉴一些美声和民族唱法，甚至包括戏曲演唱的方法是非常有必要的，但要根据流行歌曲的特点灵活运用，不能生搬硬套。 霍夫曼曾经说过:“技巧好像放在抽屉里的工具，精明的艺术家会在适应的时候，为了正确的目的从中取出他所需要的工具。仅仅拥有这些工具是毫无意义的，什么时候和怎样去应用这些工具的那种艺术直觉才是真正有价值的。”演唱者作为审美对象的创造者，应不断地积累、挖掘和研究具体的演唱策略、演唱技巧、声音音色以及对歌曲的处理、音乐形象的塑造等各个环节，以达到演唱水平的完善。总之，要从歌唱共通的科学发声规律中努力寻找流行唱法声音个性的特点，每演唱一首歌曲时要从发音、共鸣、位置和气息的流动各个方面找流
流行唱法常用歌唱技巧简介
流行唱法常用歌唱技巧简介 流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种： 1、轻声唱法：应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。 2、气声唱法：又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。 3、“假声”唱法：声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。 4、喊声唱法：用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。 5、道白唱法：是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。 6、甜声唱法：使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。 7、哑声唱法：发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。 8、低吟唱法：使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。 Gututuituguituit7it7it7it7it7irtyu6ftu67tyu 如果你是要做歌手你可以先模仿一些好的歌手唱之后再找一些适合你自己声线的歌曲唱在音调准的基础上抛却模仿唱出随意的状态形成自己的风格 弱声练习法 在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？ 首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发
流行歌曲歌唱技巧
流行歌曲歌唱技巧 歌唱技巧 关于歌唱呼吸及几种吸气方法对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢,朋友你一定有过这样的体验:因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。那么，吸入多少气息才算合适呢,这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势:适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑(一种发自内心深处的微笑)。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。 (1)叹气式吸气: 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹
流行歌曲歌唱技巧
歌唱技巧 关于歌唱呼吸及几种吸气方法对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。 （1）叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 （3）惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表
浅谈流行歌曲演唱的风格与技巧
浅谈流行歌曲演唱的风格与技巧 就为您来谈谈流行歌曲演唱的风格及其技巧。 流行歌曲的几种唱法流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。 但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。 “低吟唱法(Crooning)，形成于30年代。 那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。 由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。 一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。 中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。 三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。
50年代后，随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手的一统天下了。 但是“低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。 话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。 民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。 民谣歌手用“本嗓演唱，与“低吟相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。 鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。 民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。 如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
小度写范文[浅谈流行歌曲的演唱] 2018流行歌曲大全100首模板
[浅谈流行歌曲的演唱] 2018流行歌曲大全100首 [摘要]随着网络的发展与普及,流行歌曲得到了广泛传播,成为人们特别是青年一代文化生活的重要组成部分。形式上流行音乐已从单一体逐步发展成为多元组合体音乐,融合百家技艺之元素,使得流行音乐的演唱形式和技巧在其原有的专业本体之上得到了长足发展。本文就流行歌曲的基本演唱、技巧训练进行了初步探讨。[关键词]流行音乐;流行歌曲;气息训练;发声训练; [中图分类号]J604.6 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)04-0090-03 自20世纪20年代起,中国的流行音乐经过80多年的发展,日益繁荣。改革开放之后,港台流行歌曲传入大陆,在其抒情的旋律和特定历史环境的交织作用下,迅速为内地广大群众所接受和喜爱,并自此得到迅猛发展。时至今日,中国的流行歌曲已经成为融合诸多音乐元素、借鉴各种音乐形态、包含多种风格和各类题材的重要文化艺术形式。进入21世纪以后,随着信息网络的发展普及,流行歌曲更是得到了广泛传播,成为人们特别是青年一代文化生活的重要组成部分。许多少男少女爱听、爱唱,更有明星梦,从近几年“超级女声”、“快乐男声”、“我型我秀”等以演唱流行歌曲为主题的选秀节目的火爆即可见一斑。但中国的流行歌曲在飞速发展的同时,理论研究和唱法训练却刚刚起步,无论是专业院校还是民间,都还没有形成美声唱法一样的整套理论体系和教学方法。本文就如何进行流行歌曲的基本演唱、技巧训练做了一些初步探讨。一、气息训练中呼吸和身体的控制配合任何一种唱法,包括说话都和呼吸分不开,气息的运用是任何一种演唱方法的原动力,也是对演唱者的基本要求。想要成为一名出色的演唱者,最基本的前提就是要先学会正确的呼吸方法。正确的呼吸方法决定了发声的对错,如果养成了错误的气息基础,就会失去声音该有的辉煌色彩,自然也更难达到对声音极强的控制能力,音色的变化和力度的强弱也难以自由驾驭。正确的气息运动要像车轮的滚动,富有活力。准确地讲,真正意义上流动的气息是一个巧劲,不是只有力量而气息不流动,那样发出来的声音是憋出来的,不是流动的气息。呼吸必须自然,不费力,让精神有准备而集中,做有规律的呼出和吸入,各部分器官必须能协调合作,要将气息集中,不能分散,注意不要有生硬的动作,如耸肩、后仰等不良习惯。在训练中可以采取这样的方法:双手插腰,全身肌肉放松,嘴巴、鼻子、身体同时吸气,腹部、腰侧和背部扩张,吸好的气息要保持住,防止漏气。然后将气息慢慢用嘴巴、鼻子吐出来,这个时候感觉腹部、腰侧和背部慢慢放松,气息一点点出来,这是最基本的呼吸方法。歌唱中的气息有两种力量在同时起作用:一种是向上向外的推动作用,一种是向下、向后的牵制力量,两者对抗存在于歌唱之中。由于这种对抗力,呼吸才有支点,气息才能够运用,音域才能宽广,声音才能饱满富有穿透力。但气息的支点,应首先建立在肚子与腰部,然后再找小腹的力量。因为腰部需要主动去做扩张或向下拉动,才会产生力量。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面,也就是小腹,腰部就很难起到控制气息的作用;要以最小的力量获得最大的声音,就必须将气息控制在腰腹下,绝对不是气息的压力越大越好。由于歌曲的情感、意境等不同,气息的运用也不同。在演唱情感较内在含蓄、速度较慢的歌曲时,气息要以连续、平稳为主,像圆球在一条直线上一样不停地滚动,声音随着这种滚动带出;也要保持住腰腹周围的气息,不能因为歌曲速度慢、旋律低而泄气。在演唱情感激烈、速度较快、旋律跳动的歌曲时,气息的控制要灵活、轻巧、有力、有弹性。在演唱实践中,一般不是一首歌曲只运用单一的一种用气方法,而是随着内容、情感的变化,多种方法交替运用。二、在发声训练中真声和假声的自如连接一首流行歌曲有可能跨越两到三个八度,加之演唱者在声音上的差异较大,无法像美声唱法那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)。虽然流行唱法在发声技巧上借鉴了美声的发声方法,但却与美声唱法大不相同,主要特点是低音区用真声,中音区用混声,高音区用假声,中、低音区声音自然,高音区强调激情和爆发力,高、中、低音相互连接自如。如果想唱好一首歌曲,
谈谈对流行歌曲的感想
谈谈对流行歌曲的感想 这学期我选了一门“音乐鉴赏”的公选课在这个课上面我们可以欣赏多种类型的中外著名歌曲。从中可以领略音乐对你的熏陶我们欣赏了多种类型的歌曲如中外民族歌曲、中外艺术歌曲、流行歌曲、革命歌曲等等我们课上在欣赏这些歌的同时也感受着每一首歌的意境思考这每一首歌的真谛在这些歌曲中留给我印象最深的就是流行歌曲流行歌曲可谓说是伴着我们这些“90后”长大的那熟悉程度的是不言而喻的。在我们成长过程中一首又一首流行歌曲在我们脑中留下了不可磨灭的印象。那些歌曲的名字我们随口就能说上几个例如当年“风靡一时”的“小虎队”的《爱》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》、费玉清的《一剪梅》、凤凰传奇的《自由飞翔》等等这些歌虽然已经传唱多年了但是我们现在唱起来魅力依然不减当年或许这些歌在我们听来不是那么的熟悉但是对于我们父母一辈来说正可以代表他们逝去的青葱岁月那一首首萦绕在心中动听的旋律一经哼唱便可以使他们热泪盈眶这也正是流行歌曲经久不衰的原因所在它们不会因为时间的推移而在人们的心中淡忘因为它已经深深的埋在了人们心中作为人的内心的灵魂所在。记得有人曾经说过“一首好的歌曲就如一汪清泉可以净化人内心的灵魂”大概就是如此。流行歌曲之所以可以称之为“流行”是因为它之中包含了在那个或如今时代所需要的元素在内它永远走在流行的最尖端它可以激起人们的共鸣所以流行歌曲才能如此被人们深深喜爱而演唱这些流行歌曲的人也为人们所熟记他们也成为当时风靡一时的明星他们被人么追捧的程度在当时可谓是“万人空巷”。而作为好的流行歌曲怎样才能在最快时间内为人么所熟知现在有一些流行音乐榜可供人们参考可是在影视娱乐业不怎么发达的80年代“春晚”就可以作为流行歌曲成功发展的最好舞台一些当时不怎么出名的歌手在当时的春晚舞台上演唱一些流行歌曲的时候那些歌曲就伴随着这些歌手一起都被人们所熟知了犹然记得1987年费翔在春晚舞台上演唱的《冬天里的一把火》那真的是在人们心中燃烧起了一把熊熊的火焰让人们在寒冷的冬天不再感到寒冷让人们再一次领略到了流行音乐的魅力。所谓流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱而广泛传唱或欣赏以此流行一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此又有大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐以它独特的演奏演唱方式刷新了听众的耳目轰动了全美国又很快传遍西欧各国。在今天流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲探戈舞曲圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐也有许多的特点如大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、即兴性这些特点在流行音乐上面都有具体的体现。1大众性可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一也是流行音乐的社会基础所在。因为流行音乐的通俗化能够让人们参与到这种文化形式中来流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而成为社会各阶层文化生活的一个不可缺少的组成部分。2时尚性既然流行音乐能适应时代发展的步伐与最时尚、最流行的物质紧密相连那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。而流行音乐却以追逐时髦和最新科技音像效果来不断地装扮自己。除此之外“时尚性”现在更多的还反映在当今流行音乐的创作理念上。许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章其目就是在于反映社会时代的发展人类思想的进步。3新奇性新奇是一切流行事物的显著特征好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”新奇性是流行音乐的基础。4娱乐性流行音乐的作品内容通俗易懂题材多取自于日常生活以表现爱情主题的为多数它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演增加了能动的空间和乐趣人们从中能得到放松与享受。因此流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性“娱乐性”是流行音乐的重要特征与功
浅谈少儿声乐教学中的流行歌曲教学——以教唱《最炫民族风》为例
浅谈少儿声乐教学中的流行歌曲教学 —— —以教唱《最炫民族风》为例 冀晓朋北京城市学院 摘要：目前在少儿声乐教学当中有一些流行歌曲盛行，因受到广场舞的影响，大街小巷传唱的歌曲已经被现在的孩子们潜移默化地学会了。在一对一的少儿声乐教学中也在流行着流行歌曲的教学，那么面对喜欢流行歌曲人数的逐年增加，作为声乐老师该如何教授学生呢？笔者通过自己多年来在音乐培训机构的声乐教学经验，总结出了一些方法来分享给广大声乐老师们，希望通过《最炫民族风》的教学过程的分析能给未来少儿声乐教学中的流行歌曲教学带来一些启示。 关键词：少儿声乐教学流行歌曲最炫民族风 中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）04-0128－04 “你是我天边最美的云彩，让我用心把你留下来，悠悠地唱着最炫的民族风，让爱卷走所有的尘埃……”这首歌曲相信许多人都很熟悉。这是凤凰传奇组合演唱的一首《最炫民族风》，流行在城市的大街小巷。笔者就拿北京市为例，在众多喜欢跳广场舞的“大妈”中几乎人人会唱，而会唱的除了广场舞的成年人之外，还有被这首歌曲熏陶出来的广大青少年儿童，也同样影响着广大儿童的音乐审美价值观。因为孩子们已经被这首歌的欢快的节奏和动感的主旋律吸引到了，在反复地被动聆听中就学会了。作为一个工作在培训机构的兼职声乐老师来说，教学中遇到的儿童当中喜欢这首歌的孩子很多，而且大部分歌词都能记住，有的达到了熟练的程度，而且想学习这首歌的学生占到90%以上，因此，在流行歌曲当中，这首歌曲很有代表性。笔者就以这首歌曲为例，通过教授孩子的教学过程来分析一下这首歌的内容和结构，并总结出行之有效的教学方法来分享给广大音乐教学者，希望能对同行业的声乐教学人员有帮助。 一、歌曲简介与分析 《最炫民族风》是凤凰传奇演唱的一首流行歌曲，由张超作词和谱曲，发行于2009年5月27日，是其第三张专辑《最炫民族风》的主打歌，2012年3月，因其朗朗上口的旋律，而被大众所熟知。《最炫民族风》蝉联百度音乐歌曲TOP50027周冠军，更当选为百度音乐2012年十大金曲冠军，2012年第十一届CCTV-MTV 音乐盛典年度最受欢迎金曲。[1] （一）创作背景 2009年，张超开始考虑创作上的新突破。他从小听着民歌长大，深受民歌的影响，他想创作一首曲子表达自己对那些好听的民歌的敬意。根据凤凰传奇的声音特点，他开始为他们量身定做一首作品。张超平时非常注重素材积累，创作歌曲融入了很多民族元素，有广东舞狮的鼓、高山族的民歌、戏曲说唱、唢呐等。经过3天时间的创作，张超成功完成了这首歌的作词作曲，取名《最炫民族风》。[1]而现在的流行状态，可能连张超自己都没有想到吧！这还是要感谢跳广场舞的群众舞蹈演员们。那么这首歌曲为什么能让大众喜爱呢？下面我们先一起来进行歌曲分析。 （二）曲式分析 此歌曲为单二部曲式，即主歌加副歌的结构形式，采用中国传统的民族五声调式。[2]歌曲的旋律听起来欢快、节奏动感十足，非常适合作为广场舞的舞曲；歌词写得比较通俗易懂，反映了老百姓的生活状况，也就是俗称的“接地气”，贴近生活，朗朗上口。是当代媚俗音乐中的优秀作品，从2009年流行至今，成为流行歌曲中老少皆宜的大众歌曲。 1.节奏风格 节奏从第一段开始，采用的八分音符为主，而每小节的第一拍为强拍，正好可以让人们很容易找到节点，也就是所谓的“踩到点”。即使是不懂音乐的人，也能很
流行歌曲演唱技巧-假声与气声
流行歌曲演唱技巧-假声与气声 一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 4、咬字吐字器官咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
试述流行演唱的技巧与风格
【摘要】随着我国经济水平的不断提高，人们对文化生活的需求也随之不断增长，流行演唱因其普及率高、影响面广、朗朗上口且简单易学等优势，逐渐成为人们工作之余不可或缺的歌曲演唱方式。本文将结合流行演唱的特点和风格，具体探究流行演唱的技巧，让更多人能够掌握流行演唱的唱法，使之更具生命力。 【关键词】流行演唱；技巧；风格 一、“流行演唱”概述 流行演唱顾名思义，就是指流行歌曲的演唱方法，与民族演唱、美声演唱等都属于歌曲演唱的重要部分。流行演唱虽然在我国起步时间较晚，但是随着流行音乐的飞速发展和普及，已经成为广大人民最为喜爱的演唱方式。从各种流行歌曲比赛类综艺节目的风靡到大量流行歌手的一夜成名，甚至我国各大音乐艺术院校也陆续开设流行演唱专业，都可以看出流行演唱旺盛的生命力。但是，由于起步较晚而普及太快，导致我国流行演唱教学只能在摸索中不断发展。 二、流行演唱的技巧 相信很多人都可以唱几首流行歌曲，但是想要真正唱好流行歌曲，首先还是得掌握流行演唱的技巧。提高演唱技巧主要从气息、发声、传声、咬字这四个方面着手。但是在讲这四个方面之前，我们还要讲讲唱歌的姿势和情感。 （一）正确的歌唱姿势 歌唱界有一句俗语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”由此可见，只有掌握正确的唱歌姿势才能够确保各个发声器官的有效协调。正确的歌唱姿势如下：身体直立，头部保持在稍高于眼睛平视的位置，胸部微微挺起，两脚前后稍微分开，保持精神饱满的自然放松状态，眼睛睁开、嘴巴放松、下颌收紧，腰背到脖颈形成一条直线以确保气息通畅。总而言之，在演唱时，尽量让自己的身体和面部都处于自然放松且积极向上的状态，这是唱好流行歌曲的前提条件。 （二）气息的运用 歌唱是一种美学艺术，因此对气息的要求极高，所以，歌手要根据歌曲的需要对气息进行有目的性的控制：或高或低、或长或短、或强或弱等，从而对歌唱的力度、速度、音色、音准、共鸣等进行有效调节。因此，气息可以看做是歌唱的原动力，如果动力控制不到位，就会导致气息不均，忽强忽弱，很难控制高低音。所以，流行演唱一定要注重气息控制的后天训练。目前流行演唱中，最为适用的气息控制法是胸腹式呼吸法。这种方法通过胸部和腹部同时呼吸来扩大空气容量，并通过嘴鼻同时吸气来提高吸气的速度和量。吸气要直至小腹，即气沉丹田，然后利用吸气肌与呼气肌的对抗来找到气息的着力点，从而通过肌肉的灵活变化，完成歌曲演唱高低强弱、抑扬顿挫的变化。在流行演唱中，歌手要根据歌曲的情感意境变化，结合胸腹式呼吸法，控制不同的音色、音准和音调等来完成歌曲传情达意的需求。 （三）共鸣的运用 仅仅通过气息控制还不能达到歌唱中提高音量、拓宽音域、增强情感的需求，此时就要借助“共鸣”产生的泛音与声带发出的音组成复音的美化效果，让声音更加丰满、洪亮和动听。 共鸣主要有口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣三种：口腔共鸣是身体内第一个共鸣区域，通过微提笑肌、后拉下颚、上提上颚，让声音发出时在口腔的前上方集中反射引起振动从而产生共鸣效果。口腔共鸣能够让声音更加集中、明亮且靠前；头腔共鸣是指歌唱者稍微后移口腔内声波在硬腭上的集中反射点，放下下腭，尽量上提软腭和小舌头，从而拓宽口、鼻、咽腔之间的通道和空间，让声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，达到引起振动、产生共鸣的效果。头腔共鸣能够使声音更加清脆明亮、光彩辉煌且具有穿透力，多应用于高
流行歌曲演唱技法及赏析
流行歌曲演唱技法及赏析 作业 学院：计算机科学与工程学院 姓名:王伟博 班级:130404 学号：20133085
对音乐的感悟 音乐的渴望是人类的一种本能；当我们把音乐（特别是经典音乐）视为高不可攀、雅不可及、严肃之极的东西时，音乐对我们或许永远都是茫然的；而当我们把音乐当成阳光、空气、水分一样不可或缺的生命渴望时，还有什么比音乐更能亲近我们的灵魂呢？ 音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤……。如果说书籍是人类精神食粮，那么在我看来音乐就是耳朵的食粮。 听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。所以说再美丽的音乐我们也要学会欣赏。 音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停
留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 除了多听之外，了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的。黑格尔说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。所以艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立起亲切的关系，他应该看得多、听得多而且记得多。”可见音乐想象力的源泉来自于生活体验。而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生
最新整理通俗歌曲演唱秘诀_流行通俗歌曲演唱技巧
通俗歌曲演唱秘诀_流行通俗歌曲演唱技巧 认真地学习通俗唱法，熟练地掌握通俗歌曲演唱技巧对一个人的现实生活将会产生很多有意义、优价值的影响。接下来为你介绍通俗歌曲演唱的方法与秘诀：前言 提起世界各国演艺圈的天王巨星、天皇歌后，人们一定会津津乐道，如数家珍.如演唱英文歌曲的世界级 歌星迈科尔.杰克逊、麦当娜、惠尼.休斯顿、玛丽娅.凯瑞、麦克.波顿、塞琳.迪昂、李察.马克斯、布蓝妮、瑞奇.马丁;演唱日文歌曲的亚洲歌星山口百惠;演唱华 语歌曲的港、台四大天王、四小天王，及戴有各种璀璨桂冠的歌王、歌后邓丽君、苏芮、齐秦、王菲、林忆莲、张信哲、张惠妹、李汶等等;及中国大陆一些成名歌星.据保守估计，世界上热爱、迷恋、追随这些大牌歌星的人们数以亿计. 特别是卡拉.O K的出现，将大众对这些歌星演唱的成名歌曲的痴迷程度推向了不曾预料的高峰.可以肯定 地讲，不管哪个国家的人，只要稍有娱乐感觉的人都能哼唱几首广为流传的通俗歌曲.由此，大家不仅要问： 是什麽原因造成了这种国际现象?可以用三句话来解
答：他们演唱的是通俗歌曲;他们使用的是通俗唱法;他们进行的是商业化包装和全方位市场运做. 根据历史经验，可以毫不夸张地得出一个结论：认真地学习通俗唱法，熟练地掌握通俗歌曲演唱技巧对一个人的现实生活将会产生很多有意义、优价值的影响，其影响至少体现在以下几个方面： 1增强文艺修养，完善自身的综合素质，丰富业余文化生活，自娱自乐，提高人生品质. 2做为一种自然有效的社交手段，不管是朋友聚会，还是宴请宾客，能手持话筒动情地演唱几首流行歌曲，会令大家对你产生好感，可以在进一步的交往中较快地缩短彼此间的距离.有许多合作意向与各种业务的洽谈都是在夜总会或是卡拉.O K厅进行的. 3如果你的文化水平有限，又不具备从事较好工作的技术能力，那麽你至少可以做为一名业余歌手，用唱歌做为谋生手段，其演出收入肯定可以达到小康水平.因为不论是大都市或乡镇农村，都有各式各样的娱乐场所为你提供就业机会，只是你比大部分自娱自乐者稍微多一点演唱技巧而已. 4如果你有较好的音乐天赋，就不妨进一步刻苦训
流行音乐《流行歌曲的演唱技巧》
流行歌曲演唱技巧教案 静宁二中王倩 一、导入 由教师演唱流行歌曲，刻意的表现出流行歌曲的演唱技巧。由学生提问，老师解答。 二、教学目标 1、让同学们基本掌握流行歌曲的演唱技巧 2、流行歌曲的演唱技巧 三、教学过程与方法 流行歌曲演唱技巧 我国现代流行歌曲是在民族歌曲和西洋流行歌曲的基础上发展起来的一种歌曲形式，流行(通俗)唱法是一种为歌曲内容服务的演唱技巧。特别是从九十年代初开始，流行唱法有了新的发展，与民族唱法明显区别开来，形成了一种具有时代特征的新唱法。从唱腔语音上看，演唱欧美风格的歌曲采用了以英语发音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，吸取了一定美声唱法技巧，唱腔显得宽广、厚实，并带有明显的英语发音特点；演唱港台风格的歌曲，采用了以粤语为基础的语音方法，在侧重口齿音的同时，加进了一定的鼻腔共鸣成份，唱腔显得轻巧、细腻；演唱民族风格的歌曲分为两种类型：一种是以北方语音为基础的语音方法，在侧重咽喉声音的同时，加进了一定胸腔共鸣，唱腔带有浓厚
的北方民歌风格，声音显得粗犷、朴实。有一种更侧重咽喉声音，沙哑着嗓子唱歌，人们戏称为“沙哑派”。另一种以南方语音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，加进了浓厚的鼻音，带有浓厚的南方风格，唱腔显得宛转、柔美。 无论演唱什么风格的歌曲，流行唱法的共性特征主要有三个方面：第一，演唱音色自由，不追求象美声唱法那样规范的发声效果和统一的音色。注重自然发声方法和多样化的音色，突出演唱者自身的个性。自然发声方法就是利用先天形成音质、音色、音量，以贴近生活语言的真声歌唱。多样化的音色就是在演唱一首歌曲时，可以根据情节变化和情感表达的需要变化音色。第二，由于唱腔接近生活语言，大多采用自然、简便、快捷的呼吸法，气息用量和发声的音量比美声唱法小。因此，在舞台演唱时需要借助音响设备的扩大、混响效果来增强音量和美化声音。有一些基本功较差的通俗歌手，在清唱时音量小而音色平平，但一用上较好的音响设备，这些不足就被弥补。第三，舞台演唱借助闪耀变化的美术灯光和艺术场景设置来渲染气氛，集舞蹈表演、说唱伴唱、电声乐器伴奏为一体，追求声、情、景三而合一的特殊艺术效果。 在这里需要说明的是：流行唱法不追求美声唱法那样完美的声音品质，不等于不讲究声音品质的好坏；采用自然发声方法，不等于随便就可以唱好。流行唱法是一种大众化