中国文学史(三) 笔记整理

中国文学史（三）

1.文学经典：是指具有独创性和典范性且流传久远、脍炙人口的名篇佳作。

2.文学经典的特征：1、独创性2、典范性3、内容的丰富性4、无限的可读性

4．唐代文学概论

有唐三百年间，文学领域出现了全面繁荣的景象。

◆诗歌的蓬勃发展成为文学史上的黄金时代；

◆散文进入发展的新时代，中唐兴起的古文运动对后世影响深远；

◆唐人传奇标志着古代小说创作到了成熟阶段；

◆中晚唐出现新的文学样式——词；

◆通俗文学形式多样，十分活跃，如变文、俗讲、歌谣、话本等。

使文坛呈现出万紫千红、绚丽多彩的景象。

5.唐诗繁荣的标志：一.作品数量众多，作者人数众多，名家辈出。二.题材更为丰富。

三.风格流派多样。四.众体兼备。五.艺术精湛。

6. 盛唐气象所指的是诗歌中蓬勃的气象，这气象不只由于它的发展的盛况，更重要的乃是一种蓬勃的思想感情所形成的时代性格。这时代性格是不能离开了那个时代而存在的。盛唐气象因此是盛唐时代精神的反映。李白是盛唐时代最典型的诗人，整个盛唐气象正是歌唱了人民所喜欢的正面的东西，这里反映了这时代中人民力量的高尚，这也就是盛唐气象所具有的时代性格特征。它是属于人民的，它是人民所喜爱的，它是与黑暗力量、保守力量相敌对的，这就是它的思想性。

胸怀大志与怀才不遇、入世自效与退隐山林、渴望生命永恒和叹息人生苦短等多重因素相交织的深刻主题。

盛唐诗风：雄浑悲壮。“悲壮”是盛唐气象的精神底蕴。“雄浑”是盛唐气象的表现形态。

7.“雄浑”包括“雄厚博大”和“浑然天成”两方面。雄厚博大，包括作家的深厚的内在修养、诗歌描写的广泛的题材内容以及最终形成的雄阔与深厚兼备的艺术效果等。浑然天成，包括感悟对象的深邃性、创造意境的含蓄美、运用语言自然美等方面。

雄浑的艺术特征：

?阳刚与阴柔相兼之美。?多样性与统一性共存的表现艺术。

?主体风格与多种笔墨相得益彰的艺术魄力。

8.中国诗史六个重要的时段

1、上古的《诗经》时代。

2、战国的楚辞时代。

3、两汉魏晋时期。

4、南朝。

5、唐代。

6、宋代。9.. 变文是唐代的一种说唱文学，或简称为“变”。当时有一种称为“转变”的说唱艺术，在表演时往往与图画相配合，一边向听众展示图画，一边说唱故事。其图画称为“变相”，其说唱故事的底本就称作“变文”。

第一讲初唐诗坛

1.初唐四杰的唐韵初成

初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

王勃《滕王阁序》成语、警言：物华天宝、人杰地灵、胜友如云、高朋满座、飞阁翔丹、鹤汀凫渚、钟鸣鼎食、渔舟唱晚、沟水相逢、冯唐易老，李广难封、老当益壮、东隅已逝，桑榆非晚、一介书生、落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色

2.初唐“四杰”的诗歌贡献：一对诗歌内容的开拓：二、对诗歌形式的开拓：

三、对诗风的开拓：唐诗风骨、声律兼备的艺术风貌，是从四杰开始的。

3、沈、宋与律诗的定型

一、沈佺期的诗歌创作：二、宋之问的诗歌创作：

“善属文，尤长七言之作。”（《旧唐书》“尤善五言诗，当时无能出其右者。” （《旧唐书》

本传）其七律对仗整饬，音调谐和，可视为本传）其五律大都写得缜密精工，情思绵渺。善于即

七律成熟定型的标志。代表作《独不见》。景起兴，自然现成。代表作《度大庾岭》、《度汉江》。

4.律诗的定型：

一、变讲究为安排平仄。二、变只讲“对”为既讲“对”又讲“粘”。

6、陈子昂的唐诗风骨

1、陈子昂的理论主张：

文章道弊，五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹，思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹；可使建安作者，相视而笑。——《与东方左史虬修竹篇序》《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

“它所表达的却是开创者的高蹈胸怀，一种积极进取、得风气先的伟大孤独感。”

——李泽厚《美的历程》“唐兴，文章承徐、庾余风，骈俪秾纤。子昂横制颓波，始归雅正。李杜以下，咸推宗之。”

——《全唐诗》卷83 7、兴象：

1、“兴象”一词首见于唐殷璠《河岳英灵集》。

2、“兴象”是由“兴”和“象”两个概念合成的。

（1）“兴，起也。……起情者，依微以拟议。”（《文心雕龙·比兴》）“文已尽而意有余。兴也。”（《诗品·序》）（2）象，物象。

3、“’兴象’乃是’意象’之一种。””如果‘意象’的产生是‘物’对‘心’的一种自然的触发，‘意象’结构中的‘意’与‘象’又融为一体，那么这种意象就称之为‘兴象’。”

《春江花月夜》

一.乐府诗的流变

先秦时期，诗即是歌。

汉武帝后，合乐吟唱的诗称为“乐府歌辞”，后世简称“乐府”。

到了唐代，“乐府”几乎已成为一种诗体的名词，出现了“乐府诗”这个名称。

北宋时期，诗人们习惯把《花间集》、《尊前集》这一类的可以吟唱的词称为乐府，又称为“近体乐府”。二．作品分析

诗篇题目就令人向往，“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

全诗分为两部分：

第一部分：（春江潮水连海平——但见长江送流水）

前四句写春江月夜，勾勒出一幅春江花月夜的壮丽画面。

后四句写抒情主人公对人生的思考:江月有情，岁月无情，人生易逝，青春易老。

中间两句过渡，转写离愁别恨。

后四句思妇之愁

再四句游子之恨

在游子和思妇互相思念的叙写中，寄托了愿天下有情人终能团聚的感慨。

三．诗歌优美意境的创造

诗从月生开始，最后以月落收结。

有主有从，主从巧妙地配合着，构成完整的诗歌形象。

诗中的伤感与叹息带有那个时代特有的印记。是诗人对生命、青春的珍惜与醒觉，是把握、享受人生的渴望和追求。

四．写作特点分析：1、景为情设，情景交融，意趣高深。

2、融诗情、画意、哲理为一体。

3、文笔清丽畅美，韵律扬抑回旋，格调哀而不伤。五．文章四友：杜审言、李峤、苏味道、崔融

吴中四士：指贺知章、张旭、张若虚和包融。

第二讲盛唐概论及张说张九龄

山水田园诗派（王孟）、边塞诗派（高岑）、李白、杜甫

一、盛唐文学概说

1、文学史所谓“盛唐”，一般指从开元元年（713）到大历元年（766）的半个世纪，

2、盛唐诗歌的基本特质：盛唐气象盛唐之音

林庚：“蓬勃的朝气，青春的旋律，这就是‘盛唐气象’与‘盛唐之音’的本质。”（《唐诗综论·盛唐气象》）

盛唐气象是指盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神，博大、雄浑、深远、超逸；

充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的美感，这一切也是盛唐诗歌和其他时期的诗歌相区别的特色。

第三讲李白

一、李白的诗歌

从内容上看，李诗的豪放精神主要表现为以人生自信心为核心的乐观的人生态度与昂扬奋发的人生激情。这种自信与热情又交织着怀才不遇的悲愤、时不我待的急切、不甘沉沦的雄心与蔑视权贵的傲气。

二、李白的乐府与歌行

杂言和七言乐府歌行最能体现李白的艺术个性。李白打破初唐以来乐府歌行整齐骈偶的拘束，凭借其非凡的艺术天才，把感情的节奏和语言的节奏恰到好处地结合起来，辅之以夸张、想象等艺术手法，创造出了以气取胜、一片神行的壮丽奇谲的艺术境界。

三、李白的绝句：李白的绝句发兴超逸、自然明快、蕴含丰富。

李白是盛唐诗坛上唯一一位兼善五、七言绝句的诗人。

四、李白诗歌的艺术特色：1、强烈的主观色彩2、豪放飘逸的艺术风格3、清新俊逸的语言

五、李白其人其诗：“风格即人” 李白个性——天真狂放

诗歌风格——清新俊逸雄豪奔放

1.李白的狂放：乐府歌行——雄豪奔放

1，喷发式的抒情方式2，变幻莫测的想象3，壮美的意象类型

2.李白的天真：绝句——清新俊逸

1，丰富天真的想象。以月为例，李白任真率直，嗜月如命。

2，清新优美的意象。清溪、明月、渌水、白露、白云等。

3，“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言。自然白描、朴实真率

六、李白的地位与影响:人格力量、个性魅力：

非凡自信、独立人格、凛然风骨、潇洒风神

第四讲杜甫

一、杜诗“诗史”的含义：

1、“善陈时事”，具有史的认识价值。有些事还可补史之失载。

2、不但提供了史的事实，而且还提供了比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。

3、抒情诗中心之所向，情之所系，未离时局，也具有诗史的意义。

杜诗“诗史”的性质：

（1）“以韵语纪时事”（杨慎语）。

（2）个人经历与社会变动两条线索紧密结合，既有个人中的世界，又有世界中的个人。

“诗史”的叙事艺术：

（1）从自身经历的情境出发，带有强烈的抒情性。（2）既有具体的场面，又有广阔的社会背景。

（3）不仅叙述事件，还揭示人物的心理活动。

（4）表达自己对时事的感想和看法。

二、杜甫的律诗：《登高》

登楼

花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。

秋兴其一

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

杜甫对律诗的贡献：一、极大地开辟了律诗的题材范围。

二、融磅礴飞动的气势与精严的格律为一体。

三、格律、体制方面的创新：1、拗体律2、律体组诗

三、杜诗的艺术风格：

1、杜诗风格的多样性：

内容不同，领域广阔。战争、军旅、政治、社会生活、田园风光、天伦之乐、异乡风俗，评论诗文等。

2、杜诗风格的独特性：

（1）沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；（2）顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。

沉郁顿挫的涵义：

1、它表现了杜诗思想内容的博大深厚，生活体验的丰富真切，感情的饱满有力。

2、它经过较长时期的积累、酝酿、消化、触发的过程。

3、它以深厚完整的意境，锤炼精确的语言、铿锵浏亮的音调，顿挫变化的节奏表现出来。

四、杜甫精于炼字炼句：如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”

杜诗的语言还非常准确生动，“暮投石壕村”，一个“投”字就非常准确生动。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，两句诗包含有八层可悲的意思，这些都是语言凝炼含蓄的典型。

杜甫诗中还善于引用俗语、方言，这主要表现在一些古体诗中。如《新安吏》：“中男绝短小，何以守王城？肥男有母送，瘦男独伶俜。”

五、杜诗的地位：1、集大成。苏子瞻曰：“子美之诗，退之之文，鲁公之书，皆集大成者也。”—陈师道《后山诗话》2、变唐调。“呜呼浣花翁，在唐本别调。”—清·赵翼《瓯北诗集》3、开后世。

对后世的影响：1、诗人忧国忧民的责任感2、杜诗所体现的审美追求与美学风范

第五讲王孟与山水田园诗派

一、山水田园诗在盛唐繁盛的原因

1、隐逸之风。读书山林、“走终南捷径”、隐居山川等。

2、漫游之风。其中名山大川是主要地之一。

3、贬谪。如张说、张九龄等。

4、佛道盛行。求仙拜佛到名山。“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”（李白）

5、陶谢田园山水诗为盛唐诗人提供了艺术借鉴，由模山范水而与自然融为一体，抒写情致。

二、山水田园诗派

盛唐诗歌流派，以孟浩然、王维为代表，以描绘自然山水和田园风光为主，表现返朴归真、怡情养性的情趣，风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神

三．孟浩然：

1.盛唐时代唯一一位布衣终生的诗人。

唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人。世称“王孟”。

孟浩然对儒、道、佛思想兼收并蓄。既追求功名，企望在政治上有所成就，但又不愿意趋炎附势，要求保持知识分子的清高，从而导致仕与隐的矛盾几乎支配了他的一生。

2.孟浩然诗歌的主要内容：以山水、田园、隐逸幽栖、送别、牢骚为主要题材。

（1）山水诗。或写游历所见各地山水景色。或写家乡自然风光。其中融入游子漂泊之感；又夹杂着落寞失意的情绪。清冷。

（2）田园诗。他的田园诗主要写隐居生活的高雅情怀和闲情逸致。以《过故人庄》为代表

（3）隐逸诗。孟浩然的隐逸诗，描写自己的幽栖生活，表达洁身自好的志趣以及怀才不遇的苦闷。

3.山水田园诗的艺术特点：

（1）清新自然，不尚雕饰。（2）气象雄浑，境界阔大。

（3）富有生活气息。他的田园诗写得平淡自然、质朴真淳，富有生活气息，如《过故人庄》农家的淳朴生活和乡村的自然景色，在淡淡的笔墨中都表现得十分自然而亲切，深受陶渊明的诗风影响。

（4）语淡而味浓。造语平淡而诗味醇厚，不假雕饰而境界不俗。

四、王维

1、王维诗歌的主要内容

（1）游侠边塞诗：风格雄浑、境界开阔，充满豪情逸气（2）友情爱情诗：

（3）山水田园诗：反映田园隐逸生活，或写田园生活的恬静闲逸，或描写自然山水，表现自然景物的清幽秀美。

2、王维山水田园诗的艺术特点：

（1）“诗中有画”：王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特的情感体验、审美感受和精神境界融入到景物之中，创造出宁静淡泊而又优雅秀美的艺术境界。

（2）“诗中有禅”：王维中年后皈依佛教。他的山水田园诗中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。

（3）“诗中有声”：王维工于音律，他的山水田园诗不仅“诗中有画”，而且是绘声绘色的“有声画”。王维特别善于捕捉和描摹大自然的音响来刻画景物，创造意境。如“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”如：“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”如：“雨中山果落，灯下草虫鸣”都是以声音表现清幽寂静的境界，是以动衬静，“诗中有声”的典范。

总之，王维是以诗人的灵感，画家的眼光、音乐家的听力，禅家的意趣把握山水，创作山水田园诗的，所以他的山水田园诗不仅是诗中有禅，诗中有画，而且都是诗中有声的。

五、王孟山水田园诗艺术之差别：1、无我之境与有我之境2、理性的思索与感觉上的愉悦

3、笔法的精工秀丽与疏朗清淡

4、意境的幽深与闲远

5、抒情的委婉含蓄与率真直露

第六讲边塞诗派

一、边塞诗派产生的原因：1.对外交流增多，边塞战争不断。2.文人多从军边塞，建功立业。

3.前代同类诗歌的影响

二、边塞诗派的特点：

第一，长于言诗的创作。第二，诗风奔放雄伟。

第三，表现争取建功立业的愿望，善于描写边塞风光与战争生活，还善于表现征人思妇的感情。

第四，他们执着功名、关注世事，在世务中寻觅人生的价值。因而也使其诗歌表现出乐观、热情、开阔、健旺的状态具有积极向上的精神力量。

第五，其代表诗人，主要有高适、岑参、王昌龄等人。分三类：高适：慷慨苍凉的豪壮之美；岑参：豪放俊逸的壮丽之美；王昌龄、李颀：雄健旷放的清刚之美。

（一）高适

1.高适诗歌的主要内容：

（1）不遇的悲慨（3）高适的其他作品：咏怀之作送别之作悯农之作

（2）边塞诗：这类诗是高适诗歌的主要部分，风格雄浑悲壮代表了盛唐边塞诗的主要成就。

他对天灾人祸的真实描绘，令人震惊，向我们展示了与王维、孟浩然迥异的盛唐时代的农村状况。

2.“歌行体”为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而其发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。

歌行体的特点:一、篇幅可短可长。二、保留着古乐府叙事的特点，把叙事、议论、抒情融为一体，内容充实而生动。

三、声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。

四、句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三五、九言的句子。

3.《燕歌行》是高适边塞诗中最杰出的作品。

《燕歌行》的思想内涵 1、士兵征战生活的艰苦 2、军中将帅的骄奢

3、歌颂战士忘我杀敌的爱国精神和男儿立功绝域的英雄气概

4、对征人、思妇的同情

感情复杂：苦难与崇高的对照，更增添了出塞征战的慷慨悲壮。

4.《燕歌行》的艺术手法

1、虽然此诗多用偶对，却不以文采华丽见长，而是以纵横顿宕、骨力沉雄、刚健浑厚、慷慨悲凉取胜。

2、章法有度，直抒胸臆，夹叙夹议；多用写实手法，较少夸张手法。

3、偏重主观感受，较少对景物进行细致地描写，也不使用寓情于景的方法，而是饱含真情，意胜于辞。

5.高适边塞诗的基本特点：（1）反映社会现实的多维性和深刻性；（2）叙事、描写与议论、抒情一体；

（3）直抒胸臆，尚质主理，兼有气骨；（4）风格凝重深沉，雄浑悲壮。（二）岑参

1．岑参边塞诗的主要内容：

题材广泛，感叹身世、赠答朋友、歌咏山水均有佳作。主要是边塞诗，内容有三：

1、歌颂将士的爱国精神，抒发自己建功立业的抱负，记叙军旅生活的种种感受

2、描绘了边疆的奇异壮丽的自然风光和生活风貌

3、表现了边疆的风土人情和各民族之间的文化交流

岑诗的特点：最显著的艺术特点——奇：具体表现在以下三点：语奇意奇调奇。岑以“奇才奇气”写“奇情奇景”，妙在一“奇”字。

2.岑参与高适边塞诗的异同：

1、内容：二人同写边塞诗，但高多以政治家的眼光分析边塞问题，具有深刻的思想性；岑多讴歌战争的胜利和将士的英勇，及描绘边塞风土人情的作品。

2、风格：二人均悲壮，但高以描写战争的残酷为主调，近乎悲壮苍凉；岑诗以歌颂将士勇敢和边地奇异风光为主调，风格雄奇壮丽。

3、抒情方式：高诗多夹叙夹议，直抒胸臆；岑诗则长于描写，多寓情于景。

4、语言方面：高尚质朴，不追求奇字奇句，以醇厚自然感人；岑尚奇巧，刻意求奇求新，以新奇俊逸动人。

5、形式：二人都擅长七言歌行，但高诗严整，对仗工稳；岑诗奔放，句式长短错综。

6、创作方法：高多用写实手法，岑近乎浪漫主义。

清刚类的边塞诗人：“三王”与崔颢、李颀等诗人

王昌龄：

1、边塞诗：《从军行》七首、《出塞》二首

特点：讲究立意构思，风格苍凉悲壮，清刚劲健，带有透视历史的厚重感。

2、宫怨诗：《春宫曲》、《西宫春怨》、《长信秋词》五首等。婉转含蓄，情味深浓。

3、闺怨诗：《闺怨》宫怨、闺怨诗的特点：善于细节描写、心理刻划和艺术概括。

4、送别诗《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

5、其他写女子的诗《越女》、《采莲曲》、《浣纱女》等。

《采莲曲二首（其二）》荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

诗体尤工七绝，人称堪与李白争胜，并称“神品”（王世贞），又有“七绝圣手”之称。

王之涣：《全唐诗》仅存其诗六首，《登鹳鹊楼》、《凉州词》为名作。

《凉州词》黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

王翰：王翰狂放不羁的行为心态，在唐代士人中具有典型性。其代表作《凉州词》以豪饮旷达写征战，连珠丽词中蕴含着清刚顿挫之气，极为劲健。

《凉州词》葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

崔颢：早年多写闺情，诗流于轻艳；后历边塞，诗风变而雄浑奔放。

《黄鹤楼》唐人七律诗第一。

昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

李颀：代表作为《古从军行》，唱响了反战的声音，风格苍凉悲壮。

第七讲韩孟诗派

一、韩孟诗派的诗歌理论

1.“不平则鸣”说的另一要点在于特重诗歌的抒情功能。感激怨怼奇怪之辞，抒忧娱悲。

2、笔补造化。既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺。

3、崇尚雄奇怪异之美。

二、韩愈

韩愈的诗风

1.平实顺畅3.雄奇怪异

2.清新自然,接近盛唐有“文”的特点：直叙、虚词的运用。有“诗”的特点：形象的塑造、深挚浓厚感情的抒发。

4.散文化用汉赋铺排的手段进行详尽的铺写;摈弃骈偶纯用单句;有时多用议论；有时采用散文的叙述笔法。

韩愈的贡献及影响

在反对传统、锐意创新的路子上，韩愈做出了突出的贡献，也取得了应有的成就。

１、以宏大的胆气驾驭诗篇，赋予诗歌以前所未有的力度和超现实色彩；

２、他雕镂词句，尚险求奇，营造出大量他所独有的险怪意象；

３、他以文入诗、以议论入诗，开一代诗风，这些无不展示出他在中唐诗坛所具有的独特地位。

二. 李贺

李贺诗歌的艺术成就：

李贺的诗歌以奇特的想象，创造出了许多荒诞怪异的意象，美妙的神仙世界、恐怖的鬼怪形象，以及种种奇奇怪怪的物象都被纳入到诗中，在光怪陆离的艺术境界，表达着他的精神世界。

１．构思与结构极具特色李贺的诗歌在构思与结构上也极具特色。其诗以想象、联想思维为线索，超越了现实的逻辑性，因而时空的转移、章法的变换、意象的组合均变幻莫测。如《李凭箜篌引》，奇怪的想象一个接着一个，互不联属，转换很快。诗人被乐曲激发起来的想象，一发不可收拾。这首诗谈不上有一个严密的追踪乐曲进程的距离，不象韩愈的《听颖师弹琴》与白居易的《琵琶行》那样可以在读者头脑中把诗人的描写还为乐曲的境界，它不是旋律的再现，而是诗人的精神遨游。

２.奇特的造语、怪异的想象和幽奇冷艳的诗境如《秋来》：桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。３.视觉、听觉与味觉互通为了强化诗歌意象的感染力，李贺还以独特的思维方式和精选的动词、形容词，来创造视觉、听觉与味觉互通的艺术效果。如《金铜仙人辞汉歌》后人多以诗鬼称之。

总之，李贺的诗歌极具个性特征和富有创造力，他继承了楚辞和李白诗歌的浪漫艺术，也受到乐府民歌的影响，又开创了一片神奇怪异的艺术境地。李贺诗歌最显著的艺术特征是幽峭冷艳、奇诡怪诞。

缺陷：在中唐诗坛上李贺是个标新立异的作家，但由于过于追求新奇怪异，其缺陷也是显而易见的：内容过于狭窄；情绪过于低沉；诗意过于晦涩，难免走向神秘难解和阴森恐怖的境地。

第八讲元白诗派

韩孟诗派：怪异尚奇元白诗派：写实尚俗

一、元稹的诗歌创作：（1）世情（2）亲情（3）友情（4）爱情（5）宫情：

二、白居易的诗歌主张：

１、诗歌必须为现实政治服务，“补察时政” 、“泄导人情。”

２、诗歌应该“感于事”、“动于情”，“根情，苗言，华声，实义。”

３、强调形式通俗、语言浅显。“非求宫律高，不务文字奇。”（《寄唐生》）

白居易的诗歌创作：1、讽谕诗2、闲适诗3、感伤诗4、杂律诗

三、《长恨歌》：

第一部分：淫欢倾国。

思得倾国--玉环入选--沉溺欢爱--仙乐飘飘

（“长恨”内因）

突出杨氏之美和玄宗对她的迷恋，对玄宗因贪恋女色而误国事有所讥讽。

第二部分：兵谏妃死

弃都避--难兵谏妃死--掩面回看

悲剧的直接原因这是悲欢荣辱极端对比的写法

第三部分：无望相思

行宫见月--芙蓉如面--花开叶落--翡翠衾寒

从玄宗角度写“长恨”心理触物伤怀，物是人非的刻骨思念

第四部分：思恨无期

生者相思--道士觅魂--死者相思--点题结篇

最后写天人永隔之长恨

《长恨歌》主题：爱情说：讽谕说：双重说：除此之外还有：

一作者寄托说。借帝王之事写一己之情

二爱情品格说。唐玄宗的爱情品格不高，应把爱情摆在适当的位置上。

三揭露阴谋说。写宠爱、赐死、玄宗被囚三部曲,揭露皇宫里的君主更替阴谋。

四三重主题说。把李、杨悲剧分别看作爱情悲剧、政治悲剧和时代悲剧,居于不同层次的三重主题,构成一个有内在联系的统一整体。

五形象大于思想说。《长恨歌》创造的艺术形象所显示的客观意义溢出了作者主观设定的讽谕主题。

六无主题。强调接受者的主观作用，认为各种理解都有合理性,而且时代不同，对《长恨歌》的理解不同,《长恨歌》的主题也可以发生变化，没有一个客观存在的主题或主要思想倾向。

七感伤说。安史之乱开元盛世“中兴”成梦

《长恨歌》的意义就在于通过李、杨这个富有象征意义的悲剧故事，传达出了中唐整整一代人的感伤情绪。《长恨歌》的艺术特点：

1、采用歌行体，平仄协调，间用对偶，数句一转韵，多处采用顶针手法，音韵和谐浏亮。

2、叙事、抒情、写景融为一体，层层渲染，情节曲折，人物形象丰满。

3、想象、虚构、比喻等手法的运用也独占胜场。

4、以精选的意象营造恰当的气氛。

《长恨歌》的影响：当代。元代：白朴《梧桐雨》清代：洪升《长生殿》

四、讽谕诗：170多首被贬江州之前的作品内容：反映下层民众的苦难，揭露上层官僚的丑行，以《新乐府》50首和《秦中吟》10首为其代表。

五、新乐府是一种用新题写时事的乐府诗。他的精神是继承和发展汉乐府以来及建安诗人的现实主义传统。

《新乐府》优点：

（1）一篇专咏一事，中心突出，意旨明确。

（2）篇章形式灵活，富有民歌咏叹情调，语言浅显流利。

（3）善于生动描绘人物，感情浓烈。

缺憾：

（1）《新乐府》的谋篇布局是“首句标其目，卒章显其志”，以议论收结，每每画蛇添足。

（2）某些诗篇是议论和说教的堆积，枯燥乏味。

（3）语言因一意追求浅显务尽而失之于直露无隐，不够精练含蓄。

第九讲晚唐诗歌

晚唐的代表诗人：“小李杜”杜牧和李商隐。他们以充实的内容和独特的风格给唐代文学增添了新的光彩。

一、杜牧

1、咏史怀古诗：１、“二十八字史论”。２、寓褒贬于形象之中。

《赤壁》折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

2、写景抒情诗《山行》《清明》

3、妇女题材诗《遣怀》《寄扬州韩绰判官》

二、李商隐

李商隐诗歌的思想内容

1.社会政治诗《安定城楼》：

迢递高城百尺楼，缘杨枝外尽汀洲。贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。

永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意鸳雏竟未休。

2.怀古咏史诗有的咏史诗寄托了自己怀才不遇的感慨。如

《贾生》宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

《登乐游原》向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。

3.无题爱情诗《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

李商隐的无题爱情诗开创了唐诗的另种境界。

盛唐、中唐、晚唐诗歌境界演变轨迹：

1、随着时代盛衰的变化，诗人的心理由宏放开朗转为沉潜细腻，诗歌情感由清晰转为隐晦，气势由张扬转为收敛；

2、随着诗歌技巧的发展，语言由通脱平易变得越加雕琢邃密，结构由自然舒展变得精致工细；

3、随着文人士大夫生活面缩小和对现实的失望，诗的内容由主要向外部世界索取转为更多地向内心体验搜寻。

在艺术上，近体诗语言技巧的精细绵密，情感表达方式的迂徐含蓄，结构布局的敛约回环，意境的深邃朦胧，晚唐诗歌尤为突出，李商隐即是代表。

李商隐诗歌的艺术特色：

1、感伤的情调：以个人感伤为主，扩大到家国沉沦、民生疾苦。

原因: （1）感伤、内向的性格。（2）危机四伏、江河日下的现实。

2、深情绵邈、意境朦胧：（1）典故的大量应用。（2）跳跃的章法结构。（3）心灵世界的深入发掘。

3、语言华美而精于锤炼。

4、擅长七律

无题诗的解读

无题诗在意象、结构、意境三方面的独特性：

（一）典故以及富于情感表现力的意象的运用。

如《锦瑟》：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

四个典故：《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，呈现了一种人生的恍惚迷惘；《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止，甚至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀；《博物志》里海中鲛人涕泪成珠的故事，表达一种浓厚的伤感意味；蓝田日暖，良玉生烟，形容可望而不可即的诗景，是一种朦胧虚幻的感觉。

四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句中的“无端”，末尾两句中的惘然”交相映衬，构筑起全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。

李商隐对典故和意象的选择是自觉和精心的：色彩秾丽或神秘、本身就带有一定美感的，“云母屏

风”、“金翡翠”、“绣芙蓉”、“舞鸾镜匣”、“睡鸭香炉”、“红烛残花”、“尾香罗”等等，使诗歌呈现出一种令人目眩的视觉效果；另一方面，这些意象又大都蕴含有一定的哀愁、彷徨、伤感等感情色彩，像《锦瑟》中的那几个典故一样。

（二）李商隐的诗在结构上比起盛、中唐诗人来要收敛细密。如：《无题》

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

（三）李商隐无题诗意境朦胧迷幻，构成了一种显著的特征。

金人元好问曾慨叹说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，说的就是这种情况。这种特殊的效果主要由以下几方面因素构成：

首先，他的诗歌所要表现的内容与一般诗歌不同，他并不打算用诗来记述具体的人物事件，而且，他也不是直接抒发单纯明了的喜怒哀乐之类的情感，他着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是多方面的，流动不定的，有时连自己也难以捕捉，更不容易明白的转达，因而只能用象征手段作印象式的表现，由此造成意象的朦胧。

但诗人也不是没有控制晦涩的程度，他还是作了必不可少的点明，像《锦瑟》诗，虽然无法知道它所表达的伤感是由何而起，但“一弦一柱思华年”，却让人们了解其范围是对过去美好年华的追忆。所以，这一类诗要作详尽的解析简直不能，但它的情绪却是可以感受的。

第二，他的诗在构成伤感寂寞的意境时，很少使用已经失去活力的意象，而是经常使用一些有着秾丽诡异色彩的非自然意象，这不仅在朦胧中闪耀起具有刺激性的光彩色泽，而且它总是成为强烈的生命欲望的象征。因此，这类诗中的情绪虽然偏于低沉，却毫不衰弱。

第三，他的诗境通常不是全景式的扫描，也不是几种相关意象的平面连缀，而常常是以一些似乎不相干的精巧象征从多个方面叠合起来，构成多棱面的，意韵复杂的境界。这样诗的气势缩小了，内涵却扩大了，它要求读者投入更积极的参与、更多的联想。

总之，李商隐的创作证明了诗歌并不一定需要表述明白的事实，而可以以朦胧的形态表现复杂变幻的内心情绪，这是一大贡献。

还有，近体诗在他手里也更成熟了，因为反复回环、重叠复沓的结构、凝练浓缩的象征性意象正好与限制字数、声律回环复沓的近体诗相吻合。

无题四首其一

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

无题四首其二

飒飒东南细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

第二讲宋初诗文词

宋初诗文

宋初诗歌的三种倾向：山园小梅

以王禹偁为代表的“白体”众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

以林逋为代表的“晚唐体”疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

以杨亿为代表的“西昆体”霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

林逋，终生不仕不娶，酷好梅花、仙鹤，人称“梅妻鹤子”。其诗歌善用细碎小巧的笔法描写清苦幽静的生活，代表作《山园小梅》。

欧阳修的《秋声赋》

嗟乎！草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵。百忧感其心，万事劳其形，有动于中，必摇其精。而况思其力之所不及，忧其智之所不能，宜其渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星。奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！”

北宋前期词

代表词人：继承前代的词人：晏殊、欧阳修、宋祁

有所拓新的词人：范仲淹、王安石、张先

第一节晏殊、欧阳修

小令词的代表：柔美婉丽少脂粉气文人意趣

晏殊的词

富贵尊显的生活、雍容闲雅的情感基调。寄托对人生的反思与体悟，流淌着淡淡的忧郁。

《珠玉词》存词130多首。代表作：《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）《浣溪沙》一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。

《蝶恋花》槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处!

晏词的艺术特点：疏淡清丽、精致柔婉语言文人化、典雅化

欧阳修的词前期：爱情、伤春惜别与离情别绪；抒情深挚，语言清丽优美；总体风格缠绵深婉。

后期：仕途沉浮、人事沧桑，感情乐观放达；风格豪迈超旷。

“深婉开少游，疏俊开子瞻”。

《踏莎行》候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

《蝶恋花》庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

第二节范仲淹、王安石和张先的词

范仲淹反映边塞生活的《渔家傲》（塞下秋来风景异），唐圭璋评此词“大笔凝重而沉痛”。

《渔家傲》塞下秋来风景异，蘅阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

《苏幕遮》碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

王安石《桂枝香?金陵怀古》境界阔大深沉，写景雄浑壮丽，音节高亢响亮，语言自然精警，用典妥贴生动，抒情与写景相互映衬对照，怀古与鉴今密切结合，风格深沉高远。

《桂枝香》

登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。

念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟芳草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。

张先词的内容：

1、长于表现歌舞音乐艺术的精妙。

2、善于以物影表现特定情境的动态美和朦胧美。

张先对宋词发展的贡献

1、张先开始将词用于文士日常生活赠别酬唱，扩大了词的实用功能；

2、多用题、序，对后来词的表现内容与形式的发展起到了重要作用。

宋祁因《玉楼春》（东城渐觉风光好）“红杏枝头春意闹”而被称为“红杏枝头春意闹尚书”。

《玉楼春·春景》东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

《鹧鸪天》画毂雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中，身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

金作屋，玉为笼，车如流水马如龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

第三节柳永

悲剧人生1、浪漫的性格与仕宦家庭的矛盾

2、音乐的才能与追求志意的矛盾

柳词具有三大题材，这三大题材对前代都具有突破意义：

情场生活：俗

羁旅行役：雅

都市风光：雅

1、描写市井女子与下层妓女的爱情心理

内心世界与情感需求同情与理解大胆、奔放、泼辣、敢爱敢恨

《柳腰轻》《木兰花》写歌妓舞女的美妙舞姿与动人歌喉，《定风波》写相思之情。

2、抒写江湖流落与离别怀人

《倾杯》（鹜落霜洲）、《夜半乐》（冻云黯淡天气）、《雨霖铃》、《八声甘州》。

既能将风景描写、恋情相思交织，又能将汉魏乐府、古诗中的游子思妇题材与晚唐五代以来词中男欢女爱、离愁别恨的描写结合起来，并与作者身世沦落和功名失意紧密联系，自抒胸臆，有切身体验和真情实感，具有动人的艺术魅力。

3、描写都市风光

反映北宋城市繁荣，社会富庶的状况。

《倾杯乐》、《透碧霄》咏汴京。《木兰花慢》《瑞鹧鸪》咏苏州。《一寸金》咏成都。《望海潮》咏杭州。《八声甘州》

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟？争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。

“柳耆卿体”的含义

“柳耆卿体”是指带有柳永强烈个性的一种新型词体，它大致包括以下四点：

1、思想内容上鲜明的市民意识、大量的都市生活题材。

2、风格趋向上以俚俗为其主要特征。

3、以从民间汲取乐曲新声创制的长调慢词为主要的表现形式。

4、“以赋为词”的一整套铺叙手法。

柳词的艺术特点

1、运用铺叙手法，写景抒情淋漓尽致写景抒情层次井然，注重时空的转化。善用白描，抒情直率坦露。点染手法的运用。点，常常是直接抒情；染，则是化虚为实、寓情于景。

2、叙事、抒情、写景有机结合融情入景，以景写情，以景衬情，达到高度的情景交融的艺术境界，极富情韵风致。

3、明白浅近雅俗共赏的语言俚语俗语。通俗浅近，接近口语，有鲜明的个性，十分符合人物的口吻、性格与心理特征。

4、节奏舒缓、韵律优美柳永注意词与曲之间声情相宜与声调谐美，使词优美动听。

双声叠韵的运用；音韵响亮，易唱易诵。

注意四声的运用，尤其是去声和上声的连用。万树《词律·发凡》“上声舒徐和软，其腔低。去声激厉劲远，其腔高。相配用之，方能抑扬有致。”

领字的运用，也称一字逗，加强语气

柳永拓新宋词的贡献

柳永是宋代第一个专力写词并对宋词的词体、内容、语言、风格进行了全面开拓的大词人。

1、柳永在创制新词调方面为宋词的发展作出了重要贡献。

2、大力创作慢词慢，慢曲子之简称，音乐变化繁多，曼声多腔，婉转曲折，节奏悠扬动听；慢词多为长调，旋律与节奏比小令增多并延长了。相应的其歌词字数增多，句式长短变化丰富。使之更适宜描绘生活场面，抒写复杂的思想感情。宋词从柳永以后开始进入了以慢词为主的新的历史阶段。

3、铺叙手法的运用铺叙，又称铺陈，即赋体；柳永善于把慢词的层次结构组织得井井有条；同时将抒情、叙事、写景融成一体。叙事描写详尽细致，感情抒发透彻细腻。

4、语言风格的雅俗并陈柳词的语言发扬了民间词的传统，面向市民大众，大胆吸收口语、俗语入词，语言通俗、生动，自成一体。柳永还善于提炼书面语言，善于融化前人的诗句入词，使他词的语言具有很高的文学性。形成雅不避俗，俗不伤雅的语言风格。

总之，词至柳永，形式体制更为完备，为宋词的发展和后继者在形式、内容上进一步开拓奠定了前提条件。晏几道《鹧鸪天》彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同，今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

《临江仙》梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月照，曾照彩云归。

苏轼

苏轼思想特点：杂

政治上：儒家思想，推崇仁政，坚持儒家入世的精神；

生活上：采取庄禅旷达的态度，超然物外、随缘自娱、随遇而安，无往而不可。

苏轼解放宋词的杰出贡献

1.扩大词境

○1.题材内容的空前扩大○2.词是无事不可写，无意不可入的。○3.以诗为词○4.用题序和典故

2.提高词品

○1.学问道德与儿女私情并见乎词，变爱情之词为性情之词。○2.女性化的柔情变男性化的豪情

3.改变词风

4.突破词律的束缚，词调大多是豪迈铿锵的乐曲，能够在大体遵守词律的基础之上，突破词律的要求与限制，以意为主。

苏轼词风：刚柔并济

苏轼的诗歌

1.反映民生疾苦的作品：《吴中田妇叹》、《荔枝叹》

2.感悟人生，抒写个人情怀之作：《和子由渑池怀旧》、《东坡》

3.歌咏自然景物之作：《饮湖上初晴后雨》、《题西林壁》

苏轼诗歌的艺术特点

1、广泛的题材和多样的风格，体现了过人的创造才情和艺术表现能力。主导风格新奇自然，清远雄丽。

2、内容、形式、手法、语言等诸方面突破前人窠臼，超迈豪纵而又有隽永的韵味和浓郁的诗意。

3、想象丰富，比喻新奇别致，常用博喻。

4、苏诗不仅显示磅礴的气势，表现深婉的情致、绰约的风韵，还常常包含着深刻的哲理、浓烈的机锋。《江城子。密州出猎》老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

《江城子。乙卯正月二十日夜记梦》十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

《定风波》三月七日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

《蝶恋花》花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。

《和子由渑池怀旧》人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

黄庭坚

黄庭坚的诗歌主张

1、点铁成金与夺胎换骨，主张以丰富的书本知识作为写诗的基础。

2、强调在语言上去陈反俗。多从一些冷僻的书籍中引用典故；平常的典故则尽量用得出人意料。

3、多用拗句和跳跃的结构。○1句法方面，学杜甫多用拗句，“拗句”乃是在格律诗体中把一句或一联的平仄加以改变，同时把诗句的语序组织加以改变，使音节和文气不顺畅，有意造成一种不平衡不和谐的效果，给人奇峭倔强的感觉。○2诗的结构方面，黄庭坚非常注重奇变，有时跳跃，有时反折，很少一路连绵衔接顺畅成文

江西诗派宋代诗歌流派。由一批追随黄庭坚诗歌主张和创作风格的诗人组成。因北宋吕本中作《江西诗社宗派图》而得名。该派继承黄庭坚“夺胎换骨”、“点铁成金”、“无一字无来处”等创作主张，诗风瘦硬峭拔，但也缺乏真情实感，艰涩不通。主要作家有陈师道、陈与义、曾几、吕本中等

秦观、贺铸与周邦彦

一、秦观

秦观性格柔弱，情感细致，内心总是被悲愁哀怨所缠绕，不能自解。“愁”成为其词中最常见的主题。二、贺铸

1其词婉约中有豪放之风。有些词境界阔大、意气慷慨。

2风格急促奔放，对南宋豪放词有较大的影响

3贺铸词多承晚唐五代花间词人，以秾丽精致的语言写男女之情和人生愁绪，笔调爽利。

代表作《青玉案》，兴中有比，意味更长。

三、周邦彦词内容不外乎男女恋情、别愁离恨、人生哀怨等传统题材。

周邦彦词的艺术成就

○1、重视词与音乐的配合，使词的声律模式进一步规范化、精密化。

○2、极讲究“章法”即整篇结构，能精心地把词写得有张有弛，曲折回环。

○3十分重视语言的锤炼，浑然天成而又精致工巧。

a、善于化用典故和前人词句，天衣无缝，不留痕迹。张炎《词源》：“善于融化诗句”，“采唐诗，融化如自己者，乃其所长。”

b、运用典雅语言的同时也善于运用浅俗的口语和民间俚语，且能够化俗为雅。

c、语言的表现力很强，对事物观察很细腻，对意象选择很讲究。

李清照的词论与词创作

李清照的人生与创作即以靖康之变为界，分为两个时期。

○1李清照前期词多写对爱情尤其是离别相思之情的感受，属于词的传统题材。形式以小令为主。

揭示大自然之美，抒发对爱情生活的咏叹，表现了李清照对美好事物以及自由幸福生活的热爱与向往. 李清照爱情词能创造鲜明生动的艺术形象，直接抒写的是自己亲身感受与内心体验，故而真挚细腻、委婉动人。

代表作：《如梦令》《一剪梅》《醉花阴》

○2后期生活及词创作

靖康难后，举家南下避难。流落越州、台州、温州、杭州等地。

后期词，充满了过去所没有的愁苦悲凉的感情，包含着国破家亡的具体内容。这些作品有更强烈的艺术力量和时代、社会的意义。代表作：《永遇乐》《声声慢》

李清照词的艺术特色：

1、善用白描表现女性敏锐纤细的感觉。

2、高超的境界：取象淡雅，描写简约。

3、语言清新，明白如话。《一剪梅》红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

《永遇乐》落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬃，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。

《武陵春》风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

陆游等中兴四大诗人

陆游的诗歌创作

陆游诗歌的思想内容：

1、“悲愤激昂，要为国家报仇雪耻，恢复丧失的疆土，解放沦陷区的人民。”

2、“闲适细腻，咀嚼出日常生活的深永滋味，熨帖出当前景物的曲折情状。”——钱钟书《宋诗选注》

陆游诗歌的艺术特色：

1、融杜甫的沉郁顿挫和李白的飘逸奔放为一体，从而形成悲壮奔放的一家之风。

（1）像杜甫一样用诗篇来反映现实，抒写忠君爱国之诚，使他的诗歌多以深沉悲愤、慷慨悲凉为感情基调。

（2）在感情的表达上，陆游又吸收李白富于激情、富于想象，富于自我色彩，善于夸张、跳跃，善于高度概括等艺术手法。

2、晓畅平易、精炼自然的诗歌语言。

3、众体皆善，尤工七言：

《游山西村》莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。今夜若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

《钗头凤》红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！

解析：这首词分上下两阕，上阕是男子口吻，自然是陆游在追叙今昔之异；昔日的欢情，有如强劲的东风把枝头繁花一扫成空。别后数年心境索漠，满怀愁绪未尝消释，而此恨既已铸成，事实已无可挽回。

下阕改拟女子口吻，自然是写唐氏泣诉别后相思之情：眼前风光依稀如旧，而人事已改。为思君消瘦憔悴，终日以泪洗面。任花开花落，已无意兴再临池阁之胜。当年山盟海誓都成空愿，虽欲托书通情，无奈碍于再嫁的处境，也只好罢了。

分析：上片：追忆往昔美满的爱情生活，进而感叹被迫离异的痛苦。

第一层：回忆往昔与唐氏游沈园的美好情景。

「红酥手、黄滕酒，满城春色宫墙柳。」是回忆；选取最富代表性的情事，写春景春情，无限美好。

第二层：写词人被迫与唐氏离异后的痛苦。「东风恶」至此突然一转，激愤之情宣洩如潮。

下片：由感慨往事回到现实，进一步抒写夫妻被迫离异的深哀巨痛。

第一层：以“春如旧”呼应上片“满城春色”。

第二层：以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事场景历历画出。姜夔

一、姜夔词的思想感情：二、姜夔词的艺术特色：

1、对国事的感慨。 1、音韵谐婉。

2、通过对自然山水的描摹抒发个人情怀，表现高洁的襟怀。 2、往往配有韵味绝佳的小序。

3、对合肥情事的追念。 3、清刚醇雅的语言特色。

4、遗貌取神、避实就虚的叙写方式。

5、创造出一种清幽的意境

吴文英

一、吴文英的词学理论：二、吴文英词的思想内容：

1、音律欲其协

2、下字欲其雅应酬唱和、伤时怀旧、咏物写景

3、用字不可太露

4、发意不可太高

南宋后期和辽、金的诗歌

一、元好问的诗歌主张：

1、提倡清新自然而反对雕章琢句。

2、提倡重视生活而反对因循模拟。

3、提倡刚健豪迈而反对浮华柔靡。

二、元好问的“纪乱诗”：

1、“诗史”：

2、“豪情盛慨，壮色沉声”：

3、具有深刻的历史洞察力：

三、元好问的词：

1、雄浑壮阔

2、幽婉深挚“遗山之词，亦浑雅，亦博大。有骨

干，有气象。”——况周颐《蕙风词话》

辛弃疾

辛弃疾（1140—1207）字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。

1、他是真才实干的政治家与真正的英雄。

2、苏轼后最伟大的词作家，“苏辛”并称。

3、“以文为词”，宋词在他手中无论在内容还是艺术上都达到了一个崭新的高度。

辛词的内容

1、他用词直接表现抗金斗争，抒发杀敌报国的雄心壮志，显示出军人的勇毅和豪迈自信的情调。

《破阵子》（醉里挑灯看剑）《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）

2、抒发报国无门的苦闷及壮志难酬的忧愤。

《水龙吟·登建康赏心亭》《水龙吟·过南剑双溪楼》《永遇乐·京口北固亭怀古》

3、对农村生活及闲适情趣的表现

后期词贴近自然与日常生活，词作多表现优美自然中所蕴涵的哲理与美感。词风清新秀丽、活泼灵动。《清平乐》（茅檐低小）、《西江月·遣兴》、《西江月·夜行黄沙道中》

辛词的艺术成就

1、多种生动的艺术形象的塑造

最具代表性的是爱国志士、民族英雄。或奇伟英豪，或狂放不羁，或慷慨悲凉。

辛词中自然景物也注入词人高昂的热情、跳跃奔腾的活力，具有动人的艺术力量。

2、壮阔的艺术境界与浓烈的主观情感

以文为词，内容的扩大，题材的拓宽。写政治，哲理，友情、恋情，田园风光、民俗人情，日常生活、读书感受，凡当时能写入其他任何文学样式的东西，都写入词中，范围比苏词要广泛得多。

辛词以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与悲愤。情感大起大落，反差强烈，甚似李白。

《破阵子》（醉里挑灯看剑

3、表现方法上的“以文为词”

借鉴古文辞赋的章法、议论、对话问答手法以及散文化的句法。

4、多样化的艺术风格

一方面，辛词具有奔放豪纵、生气蓬勃的艺术特点。

另一方面，辛词能博采众长，融会贯通，自成一体，具有不主故常的大家气度。

又一方面，辛词能刚能柔、纵横驰骋、不拘一格。他学白居易，学苏轼，学秦观、晏几道，学李清照，无不神情逼肖。传统婉媚风格的词，也十分得心应手。豪放、婉约都能运用自如。

其描述乡村风光作品，朴素清丽、生机盎然。简朴中见爽利老到，达到一般词人很难达到的境界。

5、炉火纯青、登峰造极的语言艺术

辛弃疾大胆创新，词的语言更加自由解放，变化无端，不复有规矩存在。最充分地反映了其以文为词的特点。

A、民间语言的运用，口语、谚语、俚语的灵活使用，使其词语言明白流利，轻松活泼。

B、虚词的运用

C、用典丰富自如，恰到好处、浑成自然，别有妙趣。所谓随心所欲而天然生动的境界。

广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史材料，融化锻铸，巧夺天工。这些典故与词人所要表达的主观情感、意念丝丝入扣；不仅内涵极为丰厚，而且语气飞动，神情毕现。辛弃疾的词时常也有过分散文化、议论太多，以及所谓“掉书袋”即用典用古语太多的毛病。

辛派词人

这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨，以议论为词，以文为词，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样，过于直率，不如辛词蕴藉。

苏辛词风之异同

范开《稼轩词序》：“其间固有清而丽、婉而妩媚，此又坡词所无，而公词之所独也。”

周济《介存斋论词杂著》：“世以苏辛并称，苏之自在处，辛偶能到之；辛之当行处，苏必不能到。二公词，不可同日而语也。”

陈廷焯《白雨斋词话》：“魄力之大，苏不如辛；气体之高，辛不逮苏之远矣。”

“东坡心地光明磊落，忠爱根于性生，故词极超旷而意极平和。稼轩有吞吐八荒之概，而机会不来……故其词极豪雄而意极悲郁。”

“稼轩求胜于东坡，豪壮或过之；而逊其清超，逊其忠厚。”

“东坡词极名士之雅，稼轩词极英雄之气，千古并称，而稼轩更胜。”——陈廷焯《云韶集》

“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。”——王士禛《花草拾蒙》

王国维《人间词话》：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”

苏轼词潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词慷慨悲歌、激情飞扬。

《破阵子。为陈同甫赋壮语以寄之》

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

《鹧鸪天》有客慨然谈功名，因追念少年时事，戏作。

壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡录，汉箭朝飞金仆姑。

追往事，叹今吾，春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。

《南乡子》登京口北固亭有怀

何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠。不尽长江滚滚流。

年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘！生子当如孙仲谋。

《水龙吟》登建康赏心亭

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪？

《水龙吟》过南剑双溪楼

举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。

峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛。元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆?

《摸鱼儿》淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说到，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞。君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

《丑奴儿》书博山道中壁

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。

《清平乐》茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

《西江月》遣兴

醉里且贪欢笑，要愁那得功夫。近来始觉古人书，信着全无是处。

昨夜松边醉倒，问松“我醉何如”。只疑松动要来扶，以手推松曰“去”。